Борис Гребенщиков - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs | Seiten: 11

Boris Borisovich Grebenshchikov, weithin bekannt als BG, ist ein sowjetischer und russischer Dichter, Musiker, Komponist, Sänger und Gitarrist, der am 27. November 1953 in Leningrad geboren wurde. Im Jahr 1972 gründete er gemeinsam mit Anatoly Gunitsky die Band „Aquarium“ und blieb während ihrer gesamten Geschichte ihr zentraler Songwriter, Sänger und einziges dauerhaftes Mitglied. Grebenshchikov gehört zu den Schlüsselfiguren bei der Entstehung russischsprachiger Rockmusik: Sein Weg führte vom Leningrader Underground und Wohnungskonzerten über große Säle und internationale Aufnahmen bis zu einem jahrzehntelangen Musikprojekt, das Rock, Folk, Reggae, Blues, elektronische Musik sowie keltische, indische und russische traditionelle Musik frei miteinander verbindet.

Mit Grebenshchikov sind Dutzende Songs verbunden, die Teil der Geschichte des russischen Rock geworden sind: „Rock 'n' Roll Is Dead“, „Electric Dog“, „Sitting on a Beautiful Hill“, „212-85-06“, „Adelaide“, „Train on Fire“, „Don't Drink Wine, Gertrude“, „Garçon No. 2“, „Ancient Russian Melancholy“, „Mom, I Can't Drink Anymore“, „Northern Flower“. Eine besondere Stellung nimmt der von Aquarium gespielte Song „City“ ein, der weithin als „Golden City“ bekannt ist und nach Sergei Solovyovs Film Assa enorme Popularität erlangte. In seiner eigenen Greatest-Hits-Zusammenstellung nahm Grebenshchikov diese Aufnahmen selbst unter die wichtigsten Werke verschiedener Phasen seiner Karriere auf.

Kindheit, Leningrad und die ersten Songs

Boris Grebenshchikov wuchs in Leningrad auf. 1971 schloss er die renommierte Physik- und Mathematikschule Nr. 239 ab und schrieb sich anschließend an der Fakultät für Angewandte Mathematik und Steuerungsprozesse der Staatlichen Universität Leningrad ein. Sein Studium beendete er 1977 und arbeitete anschließend einige Zeit an einem Forschungsinstitut, während er seine Tätigkeit als Rockmusiker, die nach sowjetischen Maßstäben praktisch illegal war, parallel fortsetzte.

Für Musik interessierte sich Grebenshchikov bereits während seiner Schulzeit. Westliche Rockkultur hatte enormen Einfluss auf ihn, vor allem The Beatles, Bob Dylan, Marc Bolan und später Bob Marley sowie britischer und amerikanischer Rock der 1960er und 1970er Jahre. Seine ersten Songs schrieb er auf Englisch, wechselte jedoch relativ schnell zu russischen Texten, die später zum wichtigsten Werkzeug seiner eigenen musikalischen Sprache wurden.

Grebenshchikovs Poesie entwickelte sich von Anfang an anders als die traditionelle sowjetische Unterhaltungsmusik. Statt geradliniger Alltagserzählungen verwendete er kulturelle Zitate, Absurdität, religiöse und philosophische Bilder, Umgangssprache, überraschende Bedeutungswechsel und bewusst mehrdeutige Metaphern. Gerade diese Schreibweise wurde später zu einem der Gründe, warum die Texte von Aquarium nicht nur als Worte zu Musik, sondern als eigenständiger Teil der russischen Rockpoesie wahrgenommen wurden.

Die Gründung von Aquarium

Im Sommer 1972 gründete Grebenshchikov gemeinsam mit seinem Schulfreund, dem Dichter und Dramatiker Anatoly Gunitsky, Aquarium. Anfangs war es eher ein freies musikalisch-poetisches Projekt als eine Band im modernen Sinn. Die Besetzung wechselte ständig, während sich um BG nach und nach Musiker sammelten, die für die Entwicklung des frühen Sounds wichtig wurden: Andrei „Dyusha“ Romanov, Mikhail Feinstein, Vsevolod Gakkel, Alexander Lyapin, später Alexander Titov, Pyotr Troshchenkov, Sergei Kuryokhin und andere. Das offizielle Aquarium-Archiv datiert die erste historische Phase der Band auf 1972–1991.

Die frühen Aufnahmen entstanden unter Bedingungen, in denen die sowjetische Schallplattenindustrie Rockmusikern praktisch keinen normalen Zugang zu Studios ermöglichte. Zu dieser Zeit gehören „The Temptation of the Holy Aquarium“, „Parables of Count Diffusor“ und „From the Other Side of the Looking Glass“. 1978 nahm Grebenshchikov gemeinsam mit Mike Naumenko, dem späteren Frontmann von Zoopark, das akustische Album „All Brothers Are Sisters“ auf. Die offizielle Diskografie ordnet diese Arbeiten der frühen, noch vor der eigentlichen Studioära liegenden Geschichte von BG und Aquarium zu.

Wohnungskonzerte und der Leningrader Rock-Underground

In den 1970er Jahren existierte Aquarium außerhalb des offiziellen Konzertsystems. Die Musiker spielten kleine informelle Konzerte, Studentenveranstaltungen und die berühmten Wohnungskonzerte. Diese intime Umgebung prägte Grebenshchikovs Musik stark: Stimme, Akustikgitarre und der Text selbst konnten wichtiger sein als die Wucht einer vollständigen Instrumentalband, während sich die Songs unter den Hörern über kopierte Tonband- und Kassettenaufnahmen verbreiteten.

1977 beteiligte sich Grebenshchikov außerdem an der Gründung des Samisdat-Musikmagazins Roxy. Für die Leningrader Rockszene waren solche Publikationen nahezu die einzige Möglichkeit, neue Musik und die eigene Szene unabhängig von der offiziellen Presse zu diskutieren.

Tbilisi-80 und der Bruch mit dem normalen Leben

Ein Wendepunkt war Aquariums Auftritt beim Festival „Spring Rhythms. Tbilisi-80“. Das ungewöhnliche Bühnenverhalten der Band löste bei einem Teil der offiziellen Jury scharfe Reaktionen aus. Nach seiner Rückkehr nach Leningrad verlor Grebenshchikov seine Stelle am Forschungsinstitut und wurde aus dem Komsomol ausgeschlossen. Später erinnerte er sich an diesen Moment als unerwartete Befreiung von der Notwendigkeit, Musik mit einer wissenschaftlichen Karriere verbinden zu müssen.

Fast zur gleichen Zeit trat der Toningenieur Andrei Tropillo in das Leben von Aquarium. Die Möglichkeit, in seinem Studio im Haus der Jungen Techniker zu arbeiten, veränderte die Situation der Band grundlegend. Innerhalb relativ kurzer Zeit entstanden „The Blue Album“, „Triangle“, „Acoustics“ und „Electricity“. Grebenshchikov verband den Beginn eines neuen Lebens für Aquarium später direkt mit diesem Studiozyklus.

„The Blue Album“ und Aquariums eigene Sprache

„The Blue Album“ von 1981 wurde zur ersten großen Studioarbeit des klassischen Aquarium. Bereits hier sind Elemente zu hören, die sich später immer wieder verändern und zurückkehren sollten: der Einfluss von Bob Dylan, Reggae, akustischer Singer-Songwriter-Tradition und Rockband, ein freier Umgang mit Genregrenzen sowie eine für sowjetische Songs ungewöhnliche Poetik. Zu den zentralen Stücken gehören „Railway Water“, „Electric Dog“, „Tea“ und „The Only Home“.

Das folgende „Triangle“ zeigte eine völlig andere Seite von BG: absurdistisch, theatralisch und verspielt. Schon die frühe Studio-Diskografie machte ein Prinzip sichtbar, dem Grebenshchikov jahrzehntelang folgen sollte: Das nächste Album muss den Klang des vorherigen nicht wiederholen.

Nach der Eröffnung des Leningrad Rock Club wurde Aquarium zu einem seiner wichtigsten Teilnehmer. Für die Band begann eine neue Phase: Formal blieb sie weiterhin weit vom staatlich kontrollierten Unterhaltungssystem entfernt, erhielt jedoch eine relativ feste Bühne, Festivals und die Möglichkeit, innerhalb der wachsenden Leningrader Rockszene zu existieren.

„Taboo“ und Sergei Kuryokhin

Das Album „Taboo“ wurde im Sommer 1982 aufgenommen. Zu den wichtigsten Persönlichkeiten dieser Phase gehörte der Komponist und Pianist Sergei Kuryokhin. Sein avantgardistisches Denken passte gut zu Grebenshchikovs Wunsch, konventionelle Songstrukturen aufzubrechen. Die offizielle Geschichte des Albums hebt Kuryokhins Rolle bei den Arrangements und bei der Auswahl eines Teils der Musiker ausdrücklich hervor.

Die Zusammenarbeit zwischen BG und Kuryokhin beschränkte sich nicht auf Aquarium. Sie beteiligten sich an einzelnen experimentellen Aufnahmen und veröffentlichten später gemeinsames Material unter dem Titel „Mad Nightingales of the Russian Forest“. Über diese Verbindung wurde Grebenshchikovs Werk nicht nur unmittelbar mit russischem Rock, sondern auch mit der Leningrader Musikavantgarde verknüpft.

„Radio Africa“ und „Rock 'n' Roll Is Dead“

Einer der Höhepunkte der frühen Phase war das 1983 aufgenommene Album „Radio Africa“. Es war längst nicht mehr einfach nur eine Rockplatte: Reggae, New Wave, Art Rock, elektronische Experimente, Saxofon, Kuryokhins Keyboards und eine fast hörspielartige Struktur prallen darin aufeinander. Hier erschien auch „Rock 'n' Roll Is Dead“, einer der bekanntesten Songs von BG, dessen Titel zu einer eigenständigen kulturellen Formel wurde. Das offizielle Archiv bestätigt, dass die Aufnahmen vom späten Winter bis Juli 1983 dauerten und die endgültige Mischung später abgeschlossen wurde.

Die Bedeutung von „Rock 'n' Roll Is Dead“ geht jedoch weit über die wörtliche Behauptung hinaus, ein Genre sei tot. Für Grebenshchikov war Rock immer in erster Linie eine Form innerer Freiheit, weshalb der Song eher vor der Gefahr warnt, dass lebendige Kunst zu einem vertrauten Set aus Gesten und Regeln erstarrt. Dieser Konflikt zwischen echter Bewegung und erstarrter Form zieht sich durch viele seiner späteren Arbeiten.

„Day of Silver“ und „Children of December“

Auf „Day of Silver“ von 1984 wurde Aquariums Musik deutlich räumlicher und ernster. Neben den üblichen Gitarren und der Rhythmusgruppe kamen Cello, Flöte, Violine, Trompete und Saxofon zum Einsatz. Zu den wichtigsten Songs zählen „Sitting on a Beautiful Hill“, „Ivan Bodhidharma“, „The Case of Master Bo“ und „She Doesn't Know That These Are Dreams“.

Es folgte „Children of December“, aufgenommen 1985 und Anfang 1986. Auf dieser Platte festigte sich Aquariums Fähigkeit, gleichzeitig als Rockband, Kammerensemble und freie Musikervereinigung zu existieren. Zu den charakteristischen Songs der Phase gehören „212-85-06“ und „She Can Move“.

„City“, Assa und der Weg aus dem Underground

1986 erschien das Livealbum „Ten Arrows“, das eine Studioaufnahme des Songs „City“ enthielt. Gerade Aquariums Interpretation machte ihn einem Massenpublikum bekannt. Nachdem der Song in Sergei Solovyovs Film Assa verwendet worden war, wurde er zu einem der bekanntesten musikalischen Motive der späten Sowjetzeit. Auch in späteren Filmen Solovyovs wurde Musik von Aquarium eingesetzt.

Zu diesem Zeitpunkt veränderte sich die Situation rund um sowjetischen Rock selbst sehr schnell. 1986 erschien in den USA die Doppelkompilation Red Wave: 4 Underground Bands from the USSR, zusammengestellt von Joanna Stingray. Auf der Platte waren Aquarium, Kino, Alisa und Strannye Igry vertreten. Es war eine der ersten größeren Veröffentlichungen des Leningrader Underground-Rock in den Vereinigten Staaten und ein wichtiger Schritt hin zur internationalen Wahrnehmung der Szene.

Gleichzeitig trat Aquarium immer häufiger im Fernsehen und auf großen Konzertbühnen auf. Musik, die nur wenige Jahre zuvor hauptsächlich auf kopierten Tonbändern existiert hatte, wurde Teil der Massenkultur.

„Equinox“ und das Ende des ersten Aquarium

„Equinox“ wurde zur letzten großen Studioarbeit der klassischen Aquarium-Besetzung der 1980er Jahre. Grebenshchikov bezeichnete das Album später als „Schwanengesang“ jener Version der Band: Die Musiker hatten inzwischen zu unterschiedliche Interessen entwickelt und fanden innerhalb eines einzigen Kollektivs immer schwerer zusammen.

Das Album enthielt „Adelaide“, während auch der 1988 aufgenommene Song „Train on Fire“ eng mit dieser Phase verbunden ist. Letzterer wurde zu einem der bekanntesten gesellschaftlich geprägten Songs Grebenshchikovs und später vom Autor selbst als erster Titel auf der Greatest-Hits-Zusammenstellung platziert.

Radio Silence und der Versuch, den Weltmarkt zu erreichen

Ende der 1980er Jahre erhielt Boris Grebenshchikov die Möglichkeit, ein vollständiges internationales Album aufzunehmen. Radio Silence entstand in den USA, Großbritannien und Kanada und erschien im Juni 1989 bei CBS/Columbia. Produzent war David A. Stewart von Eurythmics; an den Aufnahmen beteiligten sich Annie Lennox, Michael Kamen, Ray Cooper und weitere westliche Musiker sowie einzelne Mitglieder von Aquarium.

Das Projekt war bewusst etwas anderes und keine englischsprachige Kopie von Aquarium. Grebenshchikov schrieb später, die Arbeit an Radio Silence habe die vertraute Vorstellung der Band von ihrem eigenen Platz in der Welt zerstört und sie mit der Realität der internationalen Musikindustrie konfrontiert. Trotz hoher Erwartungen machte das Album BG nicht zum westlichen Popstar, verschaffte ihm aber eine für einen sowjetischen Rockmusiker einzigartige Erfahrung innerhalb eines globalen Studiosystems.

„Russian Album“

Nach dem Ende der ersten Aquarium-Phase stellte Grebenshchikov die BG-Band zusammen. Das wichtigste Ergebnis dieser Zeit war „Russian Album“, veröffentlicht am 24. November 1992. Es unterschied sich deutlich sowohl vom Aquarium der 1980er als auch vom westlich orientierten Radio Silence. Im Zentrum standen akustische Instrumente, russische folkloristische und spirituelle Bildwelten sowie ein Gefühl von Altertum, Unruhe und historischem Umbruch.

„Nikita Ryazansky“, „Barge Hauler“ und „Wolves and Ravens“ gehören zu den Schlüsselwerken dieser Phase. Hatte BG zuvor vor allem die Sprache des westlichen Rock in einen russischen kulturellen Kontext übertragen, wurde hier die russische musikalische und poetische Tradition selbst zum Ausgangsmaterial. Deshalb nimmt „Russian Album“ selbst innerhalb der außergewöhnlich vielfältigen Diskografie Grebenshchikovs eine besondere Stellung ein.

Das neue Aquarium der 1990er Jahre

1993 kehrte der Name Aquarium zurück, doch Besetzung und musikalische Logik hatten sich verändert. Im Laufe des Jahrzehnts erschienen „Favorite Songs of Ramses IV“, „Kostroma Mon Amour“, „Navigator“, „Snow Lion“, „Hyperborea“ und „Lilith“. Die offizielle Diskografie zeigt, wie schnell sich der Sound des Projekts in dieser Phase veränderte.

„Kostroma Mon Amour“ und „Navigator“ etablierten die neue Form der Band endgültig, in der Rock neben Folk, östlichen Intonationen und Kammerinstrumenten stand. Die Songs „Don't Drink Wine, Gertrude“ und „Garçon No. 2“ wurden zu einigen der bekanntesten Werke von BG aus der Mitte der 1990er Jahre.

Das Album „Lilith“, veröffentlicht am 1. Dezember 1997, war ein weiteres internationales Projekt Grebenshchikovs. Sein musikalischer Rahmen verband russischsprachige Songs mit der amerikanischen Roots-Rock-Tradition.

Von „Ψ“ bis „Fisherman’s Songs“

An der Schwelle zum neuen Jahrhundert veränderte Aquarium seine Form weiterhin ständig. „Ψ“ wurde zu einer der experimentellsten Arbeiten dieser Phase, während „Sister Chaos“ von 2002 der Band wieder eine dichtere und modernere Rhythmik gab. 2003 erschien „Fisherman’s Songs“, das unter anderem mit Bezug zur indischen Musikkultur aufgenommen wurde. AllMusic verweist auf die Jazz- und World-Music-Einflüsse dieses Albums, die den zunehmend internationalen Charakter von BGs Musik gut widerspiegeln.

Es folgten ZOOM ZOOM ZOOM 2005, „Carefree Russian Vagabond“ 2006, „White Horse“ 2008, „Pushkinskaya, 10“ 2009 und „Arkhangelsk“ 2011. Statt sich auf einen einheitlichen späten Stil zuzubewegen, erweiterte sich der Katalog weiter: von Reggae und Folk bis zu keltischen Instrumenten, elektronischer Bearbeitung und kammermusikalischen Arrangements. Der offizielle Katalog führt all diese Platten als aufeinanderfolgende Etappen der Geschichte von BG und Aquarium.

Aerostat

Ein eigener Bereich von Grebenshchikovs Tätigkeit wurde die von ihm moderierte Sendung „Aerostat“, die im Mai 2005 erstmals ausgestrahlt wurde. Fast zwei Jahrzehnte lang war sie ein wichtiger Bestandteil seines öffentlichen Bildes: Statt die eigene Musik zu bewerben, sprach BG über Aufnahmen, die er für bedeutend hielt – von Rock der 1960er und Reggae über Folk, Klassik und Avantgarde bis zur Musik verschiedener Kulturen der Welt. Von Mai 2005 bis Mai 2022 lief die Sendung auf Radio Russia und Radio Kultura, anschließend wurde sie im Internet fortgesetzt. 2026 erscheint Aerostat weiterhin wöchentlich.

Aerostat ist wichtig für das Verständnis Grebenshchikovs selbst: Seine eigene Musik entstand immer aus einer enormen Vielfalt an Quellen, und die Radiosendung zeigt gewissermaßen die kulturelle Bibliothek des Autors – von The Beatles und Bob Dylan bis zu indischer Klassik, irischer traditioneller Musik und wenig bekannten zeitgenössischen Künstlern.

„Aquarium +“, „Salt“ und „Time N“

Im Jahr 2013 erschien das Album „Aquarium +“, produziert von Mitchell Froom. An dem Projekt beteiligten sich Musiker verschiedener Generationen von Aquarium sowie internationale Künstler.

Das nächste Album, „Salt“, erschien am 1. November 2014. Es wurde in Los Angeles, London und St. Petersburg aufgenommen; zu den Gastmusikern gehörten Richard Thompson, Ian Anderson, Andrew Bird und andere. Das Album enthielt „Harvest Festival at the Palace of Labor“, „Came to Drink Water“, „Governor“ und „Love in a Time of War“.

2018 erschien „Time N“. Die Platte wurde in mehreren Ländern aufgenommen und zeigte erneut das für den späten BG typische internationale Arbeitsmodell: Die Grundlage der Songs stammt von einem einzelnen Autor, während die klangliche Umgebung von Musikern aus unterschiedlichen kulturellen Traditionen gestaltet wird.

„Sign of Fire“ und „Thor“

Im Juni 2020 erschien „Sign of Fire“. Das Album verband Reggae, Folk, ethnische Instrumente, orchestrale Passagen und moderne Studioverarbeitung. Zu den Beteiligten gehörten unter anderem die legendäre jamaikanische Rhythmussektion Sly & Robbie sowie britische und russische Musiker.

Am 31. Dezember desselben Jahres erschien „Thor“. Zu den beteiligten Musikern gehörten Steve Gadd, Brian Finnegan, Alexander Titov, Andrei Surotdinov und andere. Das Album bestätigte erneut das Prinzip des späten Aquarium: Für BG existiert praktisch weder eine feste Instrumentalbesetzung noch ein einzelnes Genre.

BG+ und Musik nach 2022

Seit dem 24. Februar 2022 bezeichnet die offizielle Website das aktive Konzertensemble als BG+. Neben Grebenshchikov gehörten oder gehören in der aktuellen Phase Alexander Titov, Brian Finnegan, Liam Bradley, Konstantin Tumanov, Andrei Surotdinov und Gleb Grebenshchikov dazu. Gleichzeitig besteht der historische Aquarium-Katalog weiterhin als einheitliches musikalisches Erbe des Projekts.

Im September 2022 erschien das umfangreiche Album „House of All Saints“. Für die Aufnahmen wurde erneut ein internationales Team zusammengestellt: Neben der Kernbesetzung wirkten Sly & Robbie, Krishna Das, Sheema Mukherjee, Eliza Carthy und weitere Künstler sowie ein Orchester und ein Chor mit.

2023 erschienen die EP „BOGRUKINOG“ sowie das spirituell ausgerichtete Projekt Songs of Clear Light, aufgenommen mit Krishna Das, indischen Musikern und einem internationalen Chor. Im Mai 2024 folgte die EP „New Silk Road“.

„Strange News from a Distant Star“

Das neue große Album „Strange News from a Distant Star“ erschien am 15. Januar 2026 auf Bandcamp und am 18. Februar auf den übrigen digitalen Plattformen. An den Aufnahmen beteiligten sich Alexander Titov, Konstantin Tumanov, Brian Finnegan, Liam Bradley, Andrei Surotdinov, Gleb Grebenshchikov und zahlreiche Gastmusiker; produziert wurde das Album von BG und Chris Kimsey.

Das Album setzt Grebenshchikovs späte Linie fort, in der Rock nur noch einen Bestandteil einer deutlich umfassenderen musikalischen Sprache darstellt. Verwendet werden Bläser, Streicher, Kirchenorgel, Banjo, Uilleann Pipes und weitere Instrumente, während die für BG typischen philosophischen und absurdistischen Bilder neben direkter Reaktion auf die Gegenwart stehen. Dass ein derart umfangreiches Werk mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Gründung von Aquarium erscheint, unterstreicht die außergewöhnliche Länge seiner Autorenkarriere.

Der musikalische Stil von Boris Grebenshchikov

Grebenshchikovs Musik auf ein einziges Genre festzulegen, ist praktisch unmöglich. In unterschiedlichen Jahren konnten Rock, Folk Rock, Reggae, New Wave, Blues, Art Rock, elektronische Musik, russische Romanze, keltischer Folk oder indische Tradition zur Grundlage werden. Wiedererkennbar bleibt die Musik dennoch durch seine Art des Songwritings, BGs Stimme und die spezifische Dramaturgie seiner Songs.

Einer der beständigsten Einflüsse bleibt Bob Dylan, vor allem die Idee des Singer-Songwriters, für den der Text ein gleichwertiger Teil der Komposition ist. Bis in die 1980er Jahre hatte Grebenshchikov jedoch bereits ein eigenes System entwickelt, in das Zen-buddhistische Bilder, christliche Symbolik, hinduistische Philosophie, russische Literatur, urbaner Folk und Absurdität eingingen. Der historische Kommentar zu „The Blue Album“ verweist ausdrücklich auf die Verbindung von Dylan-Einfluss, Reggae und Interesse am Zen.

Eine weitere besondere Eigenschaft von BG ist die Fähigkeit, nicht einen konkreten äußeren Stil zu übernehmen, sondern das Prinzip einer anderen Musikkultur. Reggae wird bei Aquarium nicht zur Nachahmung Jamaikas, irische Instrumente machen die Band nicht zu einem traditionellen keltischen Ensemble, und Elemente russischer Musik auf „Russian Album“ werden nicht auf folkloristische Rekonstruktion reduziert. Grebenshchikov verwendet diese Sprachen als Bestandteile seines eigenen Systems.

Poesie und Songtexte

Die Texte von Boris Grebenshchikov bilden eine der wichtigsten Grundlagen seines Einflusses. Charakteristisch ist das Fehlen einer einzigen verbindlichen Interpretation. In einem Song können gleichzeitig ein Alltagsdetail, ein religiöses Symbol, ein literarisches Zitat und eine bewusst absurde Formulierung existieren. Deshalb leben viele seiner Zeilen außerhalb ihres ursprünglichen musikalischen Kontextes weiter.

Gleichzeitig veränderte sich seine Poesie deutlich. Der frühe BG verwendete häufig surrealistische urbane Sprache und Ironie; Mitte der 1980er wurden die Texte metaphysischer; „Russian Album“ näherte sich der Intonation geistlicher Dichtung und Folklore; spätere Arbeiten verbinden frei moderne Sprache, sakrale Bilder und Satire.

Grebenshchikov hat mehrfach betont, dass er nicht versucht, die endgültige Bedeutung seiner eigenen Songs im Voraus zu erklären. Für ihn ist wichtiger, dass sich ein Text dem Hörer in unterschiedlichen Situationen immer wieder neu erschließt. Diese Mehrdeutigkeit wurde zu einem der Merkmale der gesamten Schule russischer Rockpoesie, die in den 1980er Jahren entstand.

Grebenshchikov und andere Musiker

Die Geschichte von BG ist eng mit der Entwicklung der gesamten Leningrader Rockszene verbunden. Neben der Zusammenarbeit mit Mike Naumenko und Sergei Kuryokhin war er auch an der Entwicklung der jungen Band „Kino“ beteiligt und half Viktor Tsoi 1982 bei den Aufnahmen zum ersten Album der Gruppe, „45“.

In den folgenden Jahrzehnten wurde der Kreis seiner musikalischen Partner international. Zu den Musikern, mit denen sich BGs Studioprojekte kreuzten, gehören David A. Stewart, Annie Lennox, Mitglieder von The Band, Ian Anderson, Richard Thompson, Sly & Robbie, Brian Finnegan, Krishna Das und zahlreiche Interpreten traditioneller Musik aus verschiedenen Ländern. Die offizielle Diskografie zeigt, dass solche Verbindungen keine Einzelerscheinungen sind, sondern ein dauerhaftes Prinzip seiner Arbeit.

Die Bedeutung von Boris Grebenshchikov

Grebenshchikovs Rolle in der russischen Musik wird nicht nur durch das Alter von Aquarium oder die Zahl bekannter Songs bestimmt. Er gehörte zu einer Generation, die russischsprachige Rockkultur praktisch ohne entwickelte unabhängige Musikindustrie, legale Clubs oder freien Studiozugang aufbauen musste. Deshalb ist die Geschichte von Aquarium zugleich die Geschichte des Übergangs des russischen Rock von Wohnungskonzerten und Tonbandkopien zu professionellen Alben und der internationalen Bühne. AllMusic beschreibt die Biografie von Grebenshchikov und Aquarium als Geschichte des russischen Rock ’n’ Roll im Miniaturformat.

Ebenso wichtig ist BGs kreative Langlebigkeit. Er blieb nicht Autor nur einer historischen Epoche: Nach den klassischen Alben der 1980er folgten „Russian Album“, die neue Version von Aquarium in den 1990ern, internationale Projekte, „Salt“, „Time N“, spätere Aquarium-Aufnahmen und BG+. Jede dieser Phasen besitzt einen eigenen Klang und ein eigenes Publikum.

Wichtige Alben von Aquarium und Boris Grebenshchikov

BGs Diskografie ist ungewöhnlich komplex: Ein Teil der Aufnahmen erschien als Aquarium, ein anderer unter dem Namen Boris Grebenshchikov, BG-Band oder BG+; hinzu kommen Gemeinschaftsprojekte, frühe Magnetband-Alben, Anthologien und Liveaufnahmen. Der offizielle Katalog führt sie als eine gemeinsame kreative Geschichte zusammen.

• „The Temptation of the Holy Aquarium“ — 1973;
• „Parables of Count Diffusor“ — 1974;
• „From the Other Side of the Looking Glass“ — 1976;
• „All Brothers Are Sisters“ — 1978, Boris Grebenshchikov und Mike Naumenko;
• „The Blue Album“ — 1981;
• „Triangle“ — 1981;
• „Electricity“ — 1981;
• „Acoustics“ — 1982;
• „Taboo“ — 1982;
• „Radio Africa“ — 1983;
• „Day of Silver“ — 1984;
• „Children of December“ — 1985/1986;
• „Ten Arrows“ — 1986;
• „Equinox“ — 1987;
• Radio Silence — 1989, englischsprachiges Soloalbum;
• „Russian Album“ — 1992;
• „Favorite Songs of Ramses IV“ — 1993;
• „Kostroma Mon Amour“ — 1994;
• „Navigator“ — 1995;
• „Snow Lion“ — 1996;
• „Lilith“ — 1997;
• „Ψ“ — 1999;
• „Sister Chaos“ — 2002;
• „Fisherman’s Songs“ — 2003;
• ZOOM ZOOM ZOOM — 2005;
• „Carefree Russian Vagabond“ — 2006;
• „White Horse“ — 2008;
• „Pushkinskaya, 10“ — 2009;
• „Arkhangelsk“ — 2011;
• „Aquarium +“ — 2013;
• „Salt“ — 2014;
• „Time N“ — 2018;
• „Sign of Fire“ — 2020;
• „Thor“ — 2020;
• „House of All Saints“ — 2022;
• „BOGRUKINOG“ — 2023, BG+ EP;
• Songs of Clear Light — 2023;
• „New Silk Road“ — 2024, BG+ EP;
• „Strange News from a Distant Star“ — 2026.

Boris Grebenshchikov bleibt ein seltenes Beispiel für einen Songwriter, dessen kreative Biografie mehr als ein halbes Jahrhundert umfasst und sich dennoch nicht auf das Spielen eines klassischen Repertoires reduziert. Von den ersten Tonbandaufnahmen von Aquarium bis zur heutigen Arbeit von BG+ veränderte er konsequent Besetzungen, Aufnahmemethoden und musikalische Sprachen, während das Wichtigste erkennbar blieb: sein eigener Blick auf den Song als einen Raum, in dem Rock frei auf Literatur, Folklore, Religion, weltweite Musiktraditionen und persönliche Erfahrung treffen kann.