Max Martin (настоящее имя — Karl Martin Sandberg; родился 26 февраля 1971 года в Стенхамре, лен Стокгольм, Швеция) — шведский автор песен, музыкальный продюсер, аранжировщик и музыкант. Один из наиболее коммерчески успешных авторов в истории современной поп-музыки.
С середины 1990-х Max Martin участвовал в создании песен Backstreet Boys, Britney Spears, Robyn, Céline Dion, Bon Jovi, Kelly Clarkson, P!nk, Katy Perry, Taylor Swift, Ariana Grande, The Weeknd, Maroon 5, Justin Timberlake, Adele, Coldplay и многих других исполнителей.
Среди его наиболее известных работ — «...Baby One More Time», «I Want It That Way», «It's My Life», «Since U Been Gone», «I Kissed a Girl», «So What», «Teenage Dream», «Shake It Off», «Blank Space», «Can't Feel My Face», «Can't Stop the Feeling!», «Blinding Lights», «Save Your Tears», «yes, and?», «we can't be friends (wait for your love)», «The Fate of Ophelia» и «Opalite».
К сентябрю 2026 года Max Martin стал автором или соавтором 30 песен №1 Billboard Hot 100, уступая среди авторов только Paul McCartney с 32 чарттопперами. Как продюсер Martin участвовал в создании 28 песен №1 и остаётся абсолютным рекордсменом Hot 100 по этому показателю.
Детство в Стенхамре
Karl Martin Sandberg вырос в Стенхамре на острове Экерё неподалёку от Стокгольма.
Одним из первых сильных музыкальных впечатлений для него стала группа KISS. Записи американских рокеров ему показал старший брат, и некоторое время Sandberg слушал почти исключительно их.
При этом будущий продюсер получил достаточно серьёзную музыкальную подготовку благодаря шведской системе муниципального музыкального образования.
Он начинал с валторны, учился читать ноты и писать партитуры, затем занимался трубой, барабанами и клавишными. Позднее Max Martin неоднократно подчёркивал значение доступного государственного музыкального образования для собственной карьеры.
Он поступил в стокгольмскую школу Södra Latin, где изучал музыку, однако обучение не закончил. К этому времени желание играть в группе оказалось сильнее академического образования.
It's Alive и имя Martin White
В подростковые годы Sandberg играл в нескольких коллективах, а в 1985 году стал вокалистом hard rock / glam metal группы It's Alive.
На сцене он использовал имя Martin White.
В 1988 году It's Alive участвовали в шведском конкурсе Rock-SM, затем выступали за пределами Швеции, в том числе в Германии и Швейцарии.
Для молодого Sandberg основной целью тогда была именно карьера рок-вокалиста. Продюсирование и написание песен для других артистов ещё не рассматривались как отдельная профессия.
Перелом произошёл, когда группой заинтересовался шведский DJ и продюсер Denniz Pop.
Denniz Pop
Denniz Pop, настоящее имя Dag Krister Volle, пришёл в студийную работу из клубной DJ-культуры и к началу 1990-х уже был одной из центральных фигур молодой шведской dance-сцены.
В 1993 году его компания Cheiron подписала It's Alive и выпустила альбом Earthquake Visions.
Большого международного успеха группа не получила, однако Denniz Pop обратил внимание на способности её вокалиста к мелодии и аранжировке.
Sandberg получил возможность остаться в студии Cheiron и фактически стал учеником Denniz Pop.
Позднее Max Martin вспоминал, что первые два года проводил в студии практически всё время, пытаясь понять, чем именно занимается музыкальный продюсер.
Denniz Pop также придумал ему новое профессиональное имя — Max Martin.
Первые работы как Max Martin
Одно из первых появлений нового имени в официальных кредитах относится к 1994 году.
На сингле E-Type «This Is the Way» было указано: «Produced by Denniz Pop and Max Martin».
Работа в Cheiron заметно отличалась от традиционной модели, где один автор приносит полностью готовую песню.
В одной комнате могли работать несколько человек: один придумывал мелодию припева, другой — куплет, третий — ритмическую основу или отдельный production element. Авторство становилось коллективным процессом.
Именно эту систему Max Martin позднее перенесёт в собственные студии.
Robyn
Одной из первых артисток, с которой Martin получил международный успех как pop-songwriter, стала шведская певица Robyn.
В 1990-х команда Cheiron работала над её ранним материалом. Max Martin участвовал в создании «Do You Know (What It Takes)» и «Show Me Love».
Обе песни вошли в американский Top 10 Billboard Hot 100.
Эта работа была важна ещё и потому, что показала возможность экспортировать из Стокгольма музыку, рассчитанную не только на скандинавский рынок.
Backstreet Boys
Настоящий международный масштаб появился благодаря сотрудничеству с Backstreet Boys.
Martin и команда Cheiron участвовали уже в дебютном периоде группы. Среди ранних работ — «Quit Playing Games (With My Heart)», дошедшая до второго места Billboard Hot 100, и «As Long As You Love Me».
Затем последовала «Everybody (Backstreet's Back)».
К альбому Millennium 1999 года Max Martin вместе с Andreas Carlsson написал «I Want It That Way».
Песня стала одной из наиболее известных boy-band записей своего поколения и принесла авторам номинацию Grammy в категории Song of the Year.
Martin также участвовал в создании «Larger Than Life», «Show Me the Meaning of Being Lonely» и последующих песен группы.
Britney Spears и ...Baby One More Time
В конце 1990-х Max Martin написал песню, которая окончательно закрепила его имя в американской музыкальной индустрии.
«...Baby One More Time» первоначально предлагалась другим артистам, однако в итоге была записана начинающей певицей Britney Spears.
Сингл вышел в 1998 году, а в январе 1999-го возглавил Billboard Hot 100.
Это был первый американский №1 Max Martin как автора и продюсера.
Песня стала центральной для дебютного альбома Spears и одной из самых узнаваемых pop-записей конца 1990-х.
Работа продолжилась и на следующем альбоме. Martin написал и спродюсировал «Oops!... I Did It Again», а также участвовал в «Lucky» и «Stronger».
В последующие годы они неоднократно возвращались к сотрудничеству. Среди более поздних записей — «Overprotected», «If U Seek Amy», «3» и другие песни.
Смерть Denniz Pop и закрытие Cheiron
В августе 1998 года Denniz Pop умер от рака.
Для команды Cheiron это была не только личная потеря. Pop был человеком, вокруг которого первоначально сформировался сам способ работы студии.
После его смерти Max Martin фактически стал одной из центральных фигур Cheiron.
В конце 1990-х студия продолжила выпускать международные хиты. Помимо Backstreet Boys и Britney Spears, Martin работал с Céline Dion, NSYNC и другими артистами.
Для Céline Dion он участвовал в создании «That's the Way It Is», а для NSYNC — в «It's Gonna Be Me», которая в 2000 году возглавила Billboard Hot 100.
В том же периоде Max Martin написал вместе с Jon Bon Jovi и Richie Sambora песню «It's My Life» для Bon Jovi.
Несмотря на поток успешных проектов, в 2000 году команда решила закрыть Cheiron Studios.
Это было сознательное завершение определённой эпохи, а не банкротство или распад из-за отсутствия работы.
Maratone
В начале 2001 года Max Martin и Tom Talomaa основали новую компанию Maratone.
Одними из первых проектов новой студии стали песни для третьего альбома Britney Spears Britney.
Однако начало 2000-х оказалось для Martin сложнее предыдущих лет.
Звук Cheiron, определявший конец 1990-х, начал быстро стареть. Pop-рынок менялся: усилились hip-hop, R&B, guitar pop и более жёсткая рок-музыка.
Сам Martin позднее признавал, что некоторое время продолжал работать внутри привычной модели, хотя слушатель уже двигался дальше.
Вместо попытки бесконечно воспроизводить формулу teen pop он начал изучать новые записи и менять production.
Since U Been Gone и новое звучание
Одним из главных результатов этой перестройки стала работа с Kelly Clarkson.
В 2004 году Max Martin вместе с Dr. Luke написал «Since U Been Gone».
Вместо характерных для Cheiron синтезаторов конца 1990-х в песне использовались тяжёлые гитары, мощные барабаны и pop-мелодия, построенная внутри почти alternative-rock аранжировки.
Martin и Dr. Luke также работали над «Behind These Hazel Eyes».
Успех Clarkson показал, что Max Martin способен менять собственный production language, не теряя основной особенности — работы с мелодией.
P!nk
Во второй половине 2000-х одним из постоянных партнёров Martin стала P!nk.
Он участвовал в создании «Who Knew» и «U + Ur Hand», а позднее — «So What», «Please Don't Leave Me» и «Raise Your Glass».
«So What» в 2008 году возглавила Billboard Hot 100.
Работа с P!nk хорошо показывает, насколько далеко Martin ушёл от исключительно teen-pop репутации Cheiron. Песни сохраняли почти математически точную структуру припева, но звучали как pop-rock, подходящий конкретной артистке.
Katy Perry
Ещё более масштабным стало сотрудничество с Katy Perry.
Max Martin участвовал в создании «I Kissed a Girl» и «Hot n Cold» для альбома One of the Boys.
На следующем альбоме Teenage Dream его роль стала ещё значительнее.
Martin был среди авторов и продюсеров «California Gurls», «Teenage Dream», «E.T.» и «Last Friday Night (T.G.I.F.)».
Все четыре песни возглавили Billboard Hot 100. Сам альбом повторил рекорд Michael Jackson Bad, дав пять синглов №1 с одной пластинки.
Позднее Martin вновь работал с Perry над «Part of Me», «Wide Awake», «Roar» и «Dark Horse».
Shellback
Большое влияние на следующий этап работы Max Martin оказал шведский музыкант Shellback — Karl Johan Schuster.
Shellback пришёл из metal-среды и первоначально почти не интересовался коммерческой поп-музыкой.
Martin увидел в нём потенциал и в середине 2000-х пригласил работать в Maratone. Постепенно отношения превратились из наставничества в постоянное авторское партнёрство.
Их ранние совместные крупные работы относятся к концу 2000-х, включая материал P!nk и Britney Spears.
Shellback привнёс более агрессивную ритмику, живые гитары и современное программирование, тогда как Martin оставался особенно сосредоточен на вокальной мелодии и структуре песни.
В дальнейшем эта связка станет одной из наиболее успешных продюсерских команд 2010-х.
Maroon 5 и другие проекты начала 2010-х
К началу 2010-х Max Martin одновременно работал сразу в нескольких сегментах mainstream pop.
Для Maroon 5 он участвовал в создании «Moves Like Jagger» и «One More Night». Последняя провела девять недель на первом месте Billboard Hot 100.
Он работал с Usher над «DJ Got Us Fallin' in Love» и «Scream», с Avril Lavigne — над «What the Hell» и «Wish You Were Here», а также с Christina Aguilera, Jessie J и другими артистами.
При этом Martin всё реже работал как одиночный продюсер. В его записях постоянно появляются Shellback, Savan Kotecha, ILYA, Oscar Holter и другие авторы.
Taylor Swift: Red
Первое сотрудничество Max Martin и Taylor Swift состоялось во время работы над альбомом Red.
До этого Swift была прежде всего country-pop автором и постепенно расширяла электронную сторону своих записей.
Вместе с Martin и Shellback она написала «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble» и «22».
«We Are Never Ever Getting Back Together» стала первым синглом Swift, возглавившим Billboard Hot 100.
Эти песни не превратили весь Red в pop-альбом, однако обозначили направление, которое она полностью разовьёт на следующей пластинке.
1989
В 2014 году вышел 1989, первый альбом Taylor Swift, официально позиционировавшийся как полноценная pop-запись.
Max Martin выступил одним из ключевых продюсеров проекта и также занимался vocal production.
Вместе со Swift и Shellback он написал «Shake It Off», «Blank Space», «Style», «Bad Blood» и «Wildest Dreams».
«Shake It Off», «Blank Space» и версия «Bad Blood» с Kendrick Lamar возглавили Billboard Hot 100.
В «Blank Space» особенно хорошо слышен подход Martin к pop-аранжировке: инструментов относительно немного, но голос постоянно поддерживается короткими звуковыми акцентами, а мелодия меняется почти в каждой секции.
На Grammy 2016 «Blank Space» была номинирована на Song of the Year и Record of the Year.
Grammy Producer of the Year
На 57-й церемонии Grammy в 2015 году Max Martin получил награду Producer of the Year, Non-Classical.
Это была важная профессиональная отметка для человека, который к тому времени уже около двадцати лет создавал международные хиты, но редко появлялся в публичном пространстве.
Martin всегда значительно реже давал интервью, чем артисты, с которыми работал, и практически никогда не пытался строить самостоятельную celebrity-карьеру.
The Weeknd и Can't Feel My Face
Ещё одним новым партнёром стал The Weeknd.
В 2015 году Max Martin участвовал в создании «Can't Feel My Face».
Для Abel Tesfaye это была одна из записей, которые вывели его из альтернативного R&B в глобальный pop-mainstream, при этом характерный высокий вокал и более тёмная сторона его музыки сохранились.
«Can't Feel My Face» возглавила Billboard Hot 100.
Позднее сотрудничество окажется гораздо продолжительнее, чем первоначально могло показаться.
Ariana Grande
С Ariana Grande Max Martin начал работать в период альбома My Everything.
Он участвовал в создании «Problem», «Break Free», «Love Me Harder» и других песен.
На Dangerous Woman последовали «Dangerous Woman», «Into You», «Side to Side» и другие записи.
В дальнейшем Martin работал над «No Tears Left to Cry», «God Is a Woman» и материалом следующих альбомов.
Эта работа особенно тесно связана с другим шведским продюсером — ILYA, одним из авторов, выросших внутри окружения Max Martin.
Can't Stop the Feeling!
В 2016 году Max Martin, Shellback и Justin Timberlake написали «Can't Stop the Feeling!» для анимационного фильма Trolls.
Сингл дебютировал на первом месте Billboard Hot 100.
На Grammy 2017 Martin, Shellback и Timberlake получили награду Best Song Written for Visual Media.
Polar Music Prize
В 2016 году Max Martin получил одну из наиболее престижных музыкальных наград Швеции — Polar Music Prize.
Жюри отдельно отметило его способность создавать мелодии, которые остаются узнаваемыми независимо от времени, страны и исполнителя.
На церемонии Max Martin с самоиронией говорил, что больше двадцати лет успешно «прятался между двумя колонками в подвале», пока премия не вывела его на сцену.
В речи он также назвал среди собственных источников вдохновения ABBA, KISS, Prince и шведского автора Lasse Holm.
Songwriters Hall of Fame
В июне 2017 года Max Martin был введён в Songwriters Hall of Fame.
На церемонии Jon Bon Jovi исполнил акустическую версию «It's My Life», а затем представил Martin как автора песни.
К этому моменту каталог шведского продюсера охватывал уже несколько поколений pop-артистов — от Backstreet Boys и Britney Spears до Taylor Swift, Ariana Grande и The Weeknd.
Reputation
Сотрудничество с Taylor Swift продолжилось на Reputation в 2017 году.
Max Martin и Shellback участвовали в создании «...Ready for It?», «End Game», «I Did Something Bad», «Don't Blame Me», «Delicate» и других треков.
Музыкально этот материал значительно тяжелее 1989: trap-oriented drums, distorted bass и более плотная электроника.
После Reputation Martin на несколько лет перестал участвовать в новых студийных альбомах Swift, хотя песни предыдущих периодов продолжали оставаться важной частью её концертного каталога.
Blinding Lights
В конце 2019 года The Weeknd выпустил «Blinding Lights».
Песню написали Abel Tesfaye, Max Martin, Oscar Holter, Belly и DaHeala. Martin, Holter и The Weeknd также выступили продюсерами.
Основу аранжировки составили быстрый drum-machine rhythm, синтезаторная bass line и яркий lead synth, отсылающий к synth-pop 1980-х.
«Blinding Lights» провела четыре недели на первом месте Billboard Hot 100, но её главное достижение связано с общей продолжительностью присутствия в чартах.
Billboard впоследствии поставил её на первое место своего исторического рейтинга самых успешных песен Hot 100.
Для Max Martin это был редкий случай, когда новая работа спустя более двадцати лет после «...Baby One More Time» сама стала одной из крупнейших chart-записей его карьеры.
Save Your Tears
На том же альбоме The Weeknd After Hours Max Martin и Oscar Holter работали над «Save Your Tears».
В 2021 году remix с Ariana Grande поднялся на первое место Billboard Hot 100.
Таким образом один проект связал сразу несколько постоянных творческих партнёров Martin: The Weeknd, Ariana Grande и шведскую production-команду вокруг MXM/Wolf Cousins.
Coldplay и My Universe
В начале 2020-х Max Martin начал тесно работать с Coldplay.
Он стал одним из главных продюсеров альбома Music of the Spheres.
Самым крупным синглом проекта стала записанная с южнокорейской группой BTS песня «My Universe».
В октябре 2021 года она дебютировала на первом месте Billboard Hot 100 и добавила ещё один №1 в авторский и продюсерский каталог Martin.
MXM и школа шведских авторов
После Cheiron и Maratone профессиональная система Max Martin постепенно выросла в сеть авторов и продюсеров, связанную с MXM Music.
Для Martin важен принцип наставничества, который он сам получил от Denniz Pop.
В разные периоды рядом с ним работали Rami Yacoub, Shellback, Savan Kotecha, Johan Carlsson, Peter Svensson, ILYA, Oscar Holter, Ali Payami, Mattman & Robin, The Struts, OzGo и другие авторы.
В 2013 году вокруг Shellback и молодых шведских продюсеров сформировался коллектив Wolf Cousins.
Это не группа с фиксированным составом в традиционном понимании, а сеть авторов, которые могут объединяться в разных комбинациях под конкретного исполнителя.
Такой способ работы напрямую наследует Cheiron: лучший результат важнее того, кому именно принадлежала первоначальная идея.
& Juliet
Каталог Max Martin получил отдельную жизнь в театре.
В 2019 году в лондонском West End открылся мюзикл & Juliet.
Автор пьесы David West Read предложил альтернативное продолжение истории Шекспира: Джульетта не умирает после Ромео, а начинает новую жизнь.
Сюжет построен вокруг песен Max Martin, среди которых «...Baby One More Time», «Everybody», «I Want It That Way», «Since U Been Gone», «Roar», «Stronger» и «Can't Stop the Feeling!».
17 ноября 2022 года постановка официально открылась на Broadway в Stephen Sondheim Theatre.
& Juliet получила девять номинаций Tony Awards, включая Best Musical.
К 2026 году постановка превратилась в международную театральную франшизу. Broadway-версия продолжает идти и должна завершить показ 3 января 2027 года.
Ariana Grande — Eternal Sunshine
В 2024 году Max Martin сыграл центральную роль в создании альбома Ariana Grande Eternal Sunshine.
Вместе с Grande, ILYA и другими авторами он участвовал в большинстве композиций пластинки.
Первый сингл «yes, and?» дебютировал на первом месте Billboard Hot 100.
Для Ariana это был восьмой американский №1, а для Max Martin песня имела историческое значение.
Она стала его 24-м №1 как продюсера, после чего Martin обошёл George Martin и установил новый абсолютный рекорд Billboard Hot 100.
Следующий сингл «we can't be friends (wait for your love)» также возглавил американский чарт.
The Weeknd — Hurry Up Tomorrow
Сотрудничество с The Weeknd продолжилось и в середине 2020-х.
Max Martin участвовал в создании «Dancing in the Flames», а затем нескольких композиций проекта Hurry Up Tomorrow.
В официальных кредитах альбома он указан среди авторов и продюсеров «Society», «Open Hearts», «Give Me Mercy» и «Runaway».
Во многих этих записях он снова работает с Oscar Holter, ILYA и самим Abel Tesfaye.
Спустя десять лет после «Can't Feel My Face» сотрудничество Martin и The Weeknd таким образом осталось полноценной рабочей связью, а не серией разовых хитов.
Возвращение к Taylor Swift
В 2025 году произошло одно из наиболее заметных возвращений в карьере Max Martin.
После нескольких альбомов Taylor Swift, записанных без него, она вновь объединилась с Martin и Shellback для The Life of a Showgirl.
Альбом создавался преимущественно в Швеции во время европейской части The Eras Tour.
Все двенадцать композиций были спродюсированы Taylor Swift, Max Martin и Shellback. Martin также играл на клавишных на всём альбоме, а на многих треках — на фортепиано и участвовал в программировании.
Среди песен — «The Fate of Ophelia», «Elizabeth Taylor», «Opalite», «Father Figure», «Eldest Daughter», «Ruin the Friendship», «Actually Romantic», «Wi$h Li$t» и заглавная композиция с Sabrina Carpenter.
The Fate of Ophelia и новый рекорд
Первый сингл «The Fate of Ophelia» вышел вместе с альбомом осенью 2025 года и дебютировал на первом месте Billboard Hot 100.
Он стал 28-м американским №1 Max Martin как автора и 26-м как продюсера.
К этому времени Martin уже уверенно удерживал рекорд среди продюсеров Hot 100 и находился на втором месте среди авторов после Paul McCartney.
Opalite и 29-й №1
В феврале 2026 года вторым американским чарттоппером с The Life of a Showgirl стала «Opalite».
Песню Taylor Swift написала и спродюсировала вместе с Max Martin и Shellback.
28 февраля 2026 года она поднялась на первое место Billboard Hot 100.
Для Max Martin это был 29-й №1 как автора и 27-й как продюсера.
По количеству авторских чарттопперов впереди него остаётся только Paul McCartney с 32. Среди продюсеров Martin уже является абсолютным рекордсменом Hot 100.
Ariana Grande — hate that i made you love me
29 мая 2026 года Ariana Grande выпустила сингл «hate that i made you love me», написанный и спродюсированный вместе с Max Martin и ILYA.
Композиция дебютировала на первом месте Billboard Hot 100. Для Max Martin она стала 30-м американским №1 как автора и рекордным 28-м как продюсера.
Таким образом, Martin приблизился к авторскому рекорду Paul McCartney, у которого 32 песни №1, и ещё больше увеличил собственный абсолютный рекорд среди продюсеров Hot 100.
Как Max Martin пишет песни
Вокруг метода Max Martin часто используют выражение «melodic math» — «мелодическая математика».
Это не официальная формула, по которой Martin механически рассчитывает хит. Скорее так описывают его внимание к внутренней логике мелодии.
В песне для него важно, чтобы каждый следующий раздел давал слушателю новую информацию.
Если мелодия куплета сложная, текст или аранжировка могут быть проще. Если припев содержит длинные ноты, вокруг них освобождается пространство. Повторение используется достаточно часто, чтобы фраза запоминалась, но не настолько, чтобы песня перестала развиваться.
Отдельное значение имеет звучание слов.
В международной pop-музыке фонетика иногда оказывается для Martin не менее важна, чем буквальный смысл. Гласные должны удобно ложиться на высокие ноты, согласные — поддерживать ритм, а основная фраза припева должна легко произноситься.
Этот подход особенно заметен в «...Baby One More Time», «I Want It That Way», «Teenage Dream», «Blank Space» и «Blinding Lights»: совершенно разные артисты и эпохи, но во всех случаях мелодия читается даже без аранжировки.
Продюсерский подход
Max Martin не придерживается одного собственного жанрового звучания.
Cheiron 1990-х ассоциируется с teen pop и eurodance; работы середины 2000-х — с pop-rock; Katy Perry — с electro-pop; Taylor Swift — с synth-pop и современной pop-продукцией; The Weeknd — с R&B и synthwave; Coldplay — с arena pop.
Поэтому искать единый «звук Max Martin» только в выборе синтезаторов или барабанов не совсем правильно.
Гораздо стабильнее его отношение к структуре:
- сильная центральная мелодия;
- быстро узнаваемый hook;
- контраст между секциями;
- точная длина фраз;
- минимум элементов, мешающих вокалу;
- постепенное добавление новых деталей;
- припев, который звучит естественно уже после первого прослушивания.
Martin также известен вниманием к вокальному продакшену. Он может работать не только с самой мелодией, но и с тем, где певец делает вдох, какую согласную произносит сильнее, где записывается дополнительный дубль и как несколько вокальных дорожек складываются в одну фразу.
Работа в команде
Ещё одна характерная черта Max Martin — отсутствие романтической идеи о том, что большая песня обязательно должна быть написана одним человеком.
Модель Cheiron предполагала коллективную работу, и Martin сохранил её на протяжении всей карьеры.
Shellback может предложить groove или гитарную партию, ILYA — production element, Savan Kotecha — текстовую идею, Oscar Holter — синтезаторную структуру, а сам артист — исходную мелодию или сюжет.
Martin в такой системе часто выполняет роль человека, который видит песню целиком и понимает, какой элемент необходимо убрать или добавить.
В результате его влияние на современную поп-музыку связано не только с собственными композициями, но и с несколькими поколениями авторов, прошедших через Cheiron, Maratone, MXM и Wolf Cousins.
Награды
- ASCAP Songwriter of the Year — многократный обладатель;
- Grammy — Producer of the Year, Non-Classical — 2015;
- Grammy — Best Song Written for Visual Media за «Can't Stop the Feeling!» — 2017;
- Polar Music Prize — 2016;
- Songwriters Hall of Fame — введён в 2017 году.
В его Grammy-кредитах также есть награды, полученные как участником команд альбомов и записей других артистов.
Основные артисты, работавшие с Max Martin
- Backstreet Boys;
- Britney Spears;
- Robyn;
- Céline Dion;
- NSYNC;
- Bon Jovi;
- Kelly Clarkson;
- P!nk;
- Katy Perry;
- Avril Lavigne;
- Usher;
- Maroon 5;
- Taylor Swift;
- Ariana Grande;
- The Weeknd;
- Justin Timberlake;
- Adele;
- Coldplay;
- Ed Sheeran;
- Justin Bieber.
Личная жизнь
Max Martin известен закрытым отношением к публичности и редко обсуждает семью в интервью.
Его супругу зовут Jenny. У пары есть дочь Doris.
На церемонии Polar Music Prize в 2016 году Martin публично поблагодарил жену и дочь, назвав их поддержку важнейшей частью собственной жизни.
Несмотря на положение одного из самых успешных авторов современной музыки, он по-прежнему значительно чаще появляется в студийных кредитах, чем в телевизионных интервью или социальных сетях.
Творческий путь
Max Martin начинал не как человек, мечтавший писать песни для pop-звёзд. В середине 1980-х он хотел быть вокалистом hard rock группы, а в студию Cheiron попал после того, как Denniz Pop заинтересовался It's Alive.
Именно Cheiron дала ему модель работы, которую он использует уже более тридцати лет: песня создаётся не вокруг имени продюсера, а вокруг мелодии и конкретного исполнителя. После закрытия студии Martin сумел отказаться от собственного успешного звучания 1990-х и перестроиться сначала под pop-rock 2000-х, затем под electropop и EDM, а позднее — под synthwave, современный R&B и новые формы mainstream pop.
Из-за этого его каталог трудно привязать к одной эпохе. «...Baby One More Time» относится к концу 1990-х, «Since U Been Gone» — к середине 2000-х, «Teenage Dream» — к началу 2010-х, «Blank Space» — к их середине, «Blinding Lights» — к рубежу 2020-х, а «The Fate of Ophelia» и «Opalite» — уже к середине десятилетия.
По состоянию на сентябрь 2026 года Max Martin остаётся действующим автором и продюсером, а не исторической фигурой предыдущей pop-эпохи. «hate that i made you love me» Ariana Grande принесла ему 30-й авторский и рекордный 28-й продюсерский №1 Billboard Hot 100 — спустя более двадцати семи лет после того, как «...Baby One More Time» впервые вывела его на вершину американского чарта.
