Руки вверх
Steve Aoki 是美国 DJ、音乐制作人、词曲作者以及 Dim Mak 厂牌创始人，全名为 Steven Hiroyuki Aoki。他于1977年11月30日出生在美国佛罗里达州迈阿密，并在加利福尼亚州 Newport Beach 长大。他的 discography 涵盖 electro house、big room、EDM、dance-pop、hip-hop、trap、punk、hard dance 等多种风格，而职业生涯的重要特征之一，是长期与电子音乐圈之外的艺人进行合作。
Aoki 不仅以自己的音乐发行闻名，也因与观众高度互动的现场演出形式、Dim Mak 厂牌、Neon Future 与 HiROQUEST 系列专辑，以及与 Linkin Park、BTS、Louis Tomlinson、Maluma、Daddy Yankee、Lil Uzi Vert、Snoop Dogg、blink-182 等众多艺人的合作而广为人知。
早年经历
Steve Aoki 出生在一个日裔家庭。他的父亲 Hiroaki «Rocky» Aoki 是企业家，也是 Benihana 连锁餐厅的创始人；母亲 Chizuru Kobayashi 主要负责照顾和抚养孩子。Aoki 的童年在南加州 Newport Beach 度过。
青少年时期，Aoki 对 punk 和 hardcore 产生浓厚兴趣。他参加乐队、独立发行录音，并积极参与 DIY scene。后来，他多次强调，正是 punk culture 塑造了自己对于独立工作、组织演出以及与音乐社群互动的理解。
Aoki 进入 University of California, Santa Barbara (UCSB) 学习 sociology。大学期间，他直接在自己的住所举办演出，并帮助独立乐队发行音乐。
创立 Dim Mak
1996年，仍是大学生的 Steve Aoki 创立独立厂牌 Dim Mak Records。这个名字是为了致敬他从小就十分欣赏的 Bruce Lee：dim mak 是与武术传说相关的“死亡触碰”技术的一种常见称呼。
最初，Dim Mak 与 punk、hardcore、indie rock 和 alternative scene 联系紧密。后来，其 catalog 大幅扩展至电子音乐领域。通过该厂牌发行过早期或重要作品的艺人包括 Bloc Party、The Kills、The Bloody Beetroots、The Chainsmokers、Zedd、Diplo、Deorro、Keys N Krates 等。
Dim Mak 一直保持独立身份，并逐步从一个小型大学生项目发展为融合唱片厂牌、现场活动和服装业务的国际音乐品牌。2026年，公司迎来成立30周年。
转向 DJ 与电子音乐
职业生涯早期，Aoki 主要活跃于独立 rock 和 hardcore scene，同时担任组织者和厂牌经营者。进入2000年代后，他越来越多地参与 DJing，并逐渐转向电子舞曲。
早期较受关注的发行之一，是2007年的 mix compilation Pillowface and His Airplane Chronicles。到了该年代末，Steve Aoki 的名字越来越频繁地出现在俱乐部和 festival lineup 中，其音乐风格也逐渐转向 electro house 和 EDM。
这一时期，Aoki 的舞台形象也逐步形成。与其只是站在 DJ booth 后方，他更倾向于直接与观众互动 — 进入人群、使用充气艇进行 crowd surfing，并逐渐把演出发展成完整的现场 show。
扔蛋糕的传统
Steve Aoki 现场演出最著名的特色之一，就是向观众扔蛋糕。
Aoki 曾表示，自己大约从 2011年 开始尝试这一演出元素。一段他向现场观众扔蛋糕的视频在网络上广泛传播，此后所谓的 «caking» 逐渐成为其现场演出的固定组成部分。
这些蛋糕并不是随意准备的：演出有专门的技术 rider，对制作方法和质地都有明确要求。随着时间推移，这一环节变得极具辨识度，并与他的舞台形象牢牢联系在一起。
Wonderland
2012年1月10日，Steve Aoki 发行首张个人录音室专辑 Wonderland。
这张专辑充分体现了 Aoki 一贯的合作方式。参与录制的艺人包括 Rivers Cuomo、Wynter Gordon、LMFAO、NERVO、Kid Cudi、Travis Barker、Lil Jon、Chiddy Bang、will.i.am 等。该时期较知名的作品包括 Ladi Dadi、Livin' My Love、Cudi the Kid、Earthquakey People 和 Tornado。
Wonderland 获得 Grammy Awards Best Dance/Electronic Album 类别提名。这也是 Steve Aoki 第一次获得 Grammy 提名。
No Beef、Boneless 与 A Light That Never Comes
2010年代初，Aoki 推出了一系列后来成为其 festival catalog 核心的作品。
与 Afrojack 合作、由 Miss Palmer 演唱的 No Beef 在 Wonderland 之前便已发行，并成为那个时期最具辨识度的 electro-house 作品之一。
2013年，Steve Aoki、Chris Lake 和 Tujamo 联合发行 Boneless。之后又推出由 Kid Ink 演唱的 vocal version Delirious (Boneless)。
同一时期，与 Linkin Park 的合作尤其受到关注。双方的合作曲 A Light That Never Comes 于2013年发行，并收入 Linkin Park 的 remix album Recharged。之后，他们又推出更重型的 Darker Than Blood，并收录于 Neon Future II。
Neon Future
2014年，Steve Aoki 启动概念专辑系列 Neon Future。
第一张专辑 Neon Future I 将电子音乐与科技发展、transhumanism 等概念结合。参与录制的艺人包括 will.i.am、Fall Out Boy、Machine Gun Kelly、Flux Pavilion、Luke Steele、Waka Flocka Flame 等，同时专辑还使用了未来学家 Ray Kurzweil 和 Aubrey de Grey 的演讲内容。
2015年，Neon Future II 发行。合作嘉宾包括 Linkin Park、Snoop Lion、Rivers Cuomo、NERVO、Walk Off the Earth 和 Matthew Koma。专辑继续围绕科技与未来展开，同时在音乐上更加多元。
之后，这一系列又推出2018年的 Neon Future III 和2020年的 Neon Future IV。Aoki 共发行四张完整的 Neon Future 系列专辑。
Just Hold On
2016年12月，Steve Aoki 与 Louis Tomlinson 合作发行 Just Hold On。
该曲成为其 discography 中较为重要的 pop-crossover 作品之一，也让他的受众进一步超越传统 EDM scene。它还预示了后来越来越明显的一种创作方向：将电子制作基础与完整的 pop song structure 结合。
Steve Aoki Presents Kolony
2017年，Aoki 发行 Steve Aoki Presents Kolony — 一张明显加强 hip-hop 和 trap 元素的专辑。
参与录制的艺人包括 Lil Uzi Vert、Lil Yachty、Migos、2 Chainz、Gucci Mane、T-Pain、DVBBS、Yellow Claw 等。核心作品包括 Night Call、Lit、Without U 和 Been Ballin。DJ Mag 也曾将 Kolony 视为 Aoki 明显转向与 hip-hop 艺人合作的重要节点。
BTS
Steve Aoki 国际 catalog 中一个特别重要的部分，是他与 BTS 的合作。
2017年，他制作了 MIC Drop (Steve Aoki Remix)。这次合作取得成功后，双方继续展开更多项目。
2018年，Waste It on Me 发行 — 这是 BTS 在 Steve Aoki 项目框架内录制的第一首全英文歌曲。之后，双方的合作又延续到 The Truth Untold，Aoki 参与了该曲制作。艺人官方 biography 也将 BTS 列为其重要的国际合作对象之一。
其他国际合作
Steve Aoki 职业生涯的很大一部分都围绕合作项目展开，而且合作对象远远超出 EDM scene。
他曾与 Maluma、Daddy Yankee、Elvis Crespo、Sting、SHAED、Alan Walker、Louis Tomlinson、blink-182、Machine Gun Kelly、Lil Uzi Vert、2 Chainz、Snoop Dogg、Linkin Park 等众多艺人发行音乐。
2018年，他与 Daddy Yankee、Elvis Crespo 和 Play-N-Skillz 合作推出 Latin 作品 Azukita。
2019年，又发行与 Alan Walker、ISÁK 合作的 Are You Lonely，以及与 Sting、SHAED 合作的 2 in a Million。
这种模式逐渐成为 Aoki 创作的重要特征：他的 catalog 并非围绕单一稳定的电子音乐类型发展，而是不断将 EDM production 与 pop、rock、hip-hop、Latin、K-pop 等不同音乐场景连接起来。
HiROQUEST: Genesis
2022年9月16日，Steve Aoki 发行 HiROQUEST: Genesis — 一张不仅与音乐有关，也与艺人所创造的 fantasy universe 相联系的新概念专辑。
专辑共收录25首作品，合作艺人包括 Taking Back Sunday、MOD SUN、grandson、Timmy Trumpet、DJ Aligator、HRVY 等。
在这里，Aoki 回归青年时期 punk 与 alternative 影响的倾向尤其明显：电子音乐与 pop-punk、rock 并存，而整个项目也被扩展到专辑之外。
2023年，Aoki 与编剧 Jim Krueger 联合推出 graphic novel HiROQUEST: The Graphic Novel，继续讲述这一世界观中的故事。
HiROQUEST 2: Double Helix
2023年11月17日，第二部 HiROQUEST 2: Double Helix 正式发行。
专辑包含23首作品，继续第一部的跨类型创作方式。合作艺人包括 KAAZE 与 John Martin 参与的 Won't Forget This Time、Greeicy 参与的 Cartagena、Regard 与 mazie 参与的 New York、ERNEST 参与的 Us，以及 JJ Lin。
HiROQUEST 3: Paragon
2025年6月27日，Steve Aoki 发行 HiROQUEST 3: Paragon — 这是其 discography 中的第九张录音室专辑，也是 HiROQUEST 的第三个主要篇章。
在 Paragon 中，Aoki 主要聚焦现代 dance music，同时保留自己一贯的国际合作模式。专辑将 EDM 与 techno、Afrobeat、Amapiano 和 dance-pop 结合。合作艺人包括 NE-YO、Lil Jon、KIDDO、Moonchild Sanelly、Major League DJz 等。
这一时期较受关注的作品包括与 NE-YO 合作的 Heavenly Hell、与 Lil Jon 合作的 Get Lower、与 KIDDO 合作的 Drive，以及与 Major League DJz 合作的 Visa。
音乐风格
Steve Aoki 很难被准确归入单一电子音乐类型。
他国际事业突破最明显的时期，正值2000年代末至2010年代上半期 electro house、big room 和 festival EDM 高度流行的阶段。不过，他的 discography 远比这些风格更广，涵盖 house、hard dance、trap、hip-hop、dance-pop、Latin、pop-punk 以及 techno 元素。
因此，将 Aoki 定义为“progressive house 先驱”并不准确。他在电子音乐历史中的角色，更主要与跨界 festival EDM 的发展、积极融合不同流派，以及推动电子音乐 scene 与 pop、rock、hip-hop 艺人之间的合作有关。
这种方式同样延续到 Aoki 的当代音乐中：官方专辑 Paragon 涵盖 EDM、techno、Afrobeat 和 Amapiano。
演出与音乐节
Steve Aoki 以极为密集的巡演安排著称。疫情前，他每年最多可以进行250场演出，而在之后几年中，年度演出数量依然保持在200场以上。
多年来，他曾登上 Tomorrowland、Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnival、Coachella、Lollapalooza、Fuji Rock Festival 等大型 festival。
2012年，Aoki 获得 Guinness World Record，纪录名称为 Most Traveled Musician in a Single Calendar Year。
蛋糕、利用充气艇 crowd surfing，以及不断与观众互动，都成为他现场演出的固定元素。不过在这些舞台戏剧性背后，依然是一套以个人 catalog、festival edit 和当下 dance music 为核心的传统 DJ set。
DJ Mag Top 100 DJs
Steve Aoki 多年来一直出现在 DJ Mag Top 100 DJs 票选中。
2013年，他排名第8；2014和2015年排名第10；2016年升至第7位；2017年排名第9。2018年为第11位，2019年回到第10位，2020年则排名第9。
2022年，Aoki 再次升至第7位，并成为当年排名最高的北美 DJ。在 2025年榜单中，他排名第14位。
因此，“连续十多年进入 Top 10”这一说法并不准确：Aoki 的确多次进入前十，但部分年份的排名低于第10位。
Aoki Foundation
2012年，Steve Aoki 创立 The Aoki Foundation。
该基金会主要支持 brain science、regenerative medicine，以及与保持健康、延长健康活跃寿命相关的科技研究，其中尤其重视 neurodegenerative disease 研究。
基金会也支持部分 humanitarian 项目，包括自然灾害救助、与 developmental disabilities 有关的项目，以及动物保护。
因此，将 Aoki Foundation 主要描述为环保组织并不准确；其核心使命与 brain science 和 regenerative medicine 密切相关。
时尚、科技及其他项目
除了音乐之外，Aoki 还发展 Dim Mak Collection — 一个从厂牌整体美学中延伸出来的服装品牌。该品牌推出过自己的系列，并与其他品牌及文化 IP 展开合作。2017年，Dim Mak Collection 登上 New York Fashion Week: Men's。
2020年，独立 imprint Dim Mak En Fuego 正式推出，主要聚焦 Latin music。
2020年代初，Aoki 也积极参与 NFT 和 Web3。代表性项目之一是 A0K1VERSE — 一个数字社区，将 NFT 与围绕艺人的虚拟和实体体验相结合。
2019年，他出版自传类书籍 BLUE: The Color of Noise；Netflix 纪录片 I'll Sleep When I'm Dead 则在2017年获得 Grammy Best Music Film 类别提名。
个人生活
在一些较早的 Steve Aoki biography 中，他至今仍常被描述为澳大利亚模特 Tiernan Cowling 的丈夫。这一信息已经过时。
2024年，Aoki 与 Sasha Sofine 结婚；2025年夏天，两人迎来第一个孩子 — 一个儿子。
2026年与 Dim Mak 30周年
2026年，Steve Aoki 活动中的重要主题之一，是 Dim Mak 成立30周年。为纪念这一周年，厂牌推出专门巡演、特别活动以及 festival program。7月，Dim Mak 第五次在 Tomorrowland 拥有自己的独立舞台。
与此同时，Aoki 仍保持高度活跃的音乐发行节奏。2026年3月6日，他与 Goo Goo Dolls 联合推出其歌曲 Iris 的电子音乐重新演绎版本。
5月15日，他与 BIA 和 Destroy Lonely 合作推出 Young，作品由 Stargate 参与制作。该曲此前首次在 Aoki 于迈阿密 Ultra Music Festival 的演出中公开。
7月24日，Steve Aoki 与荷兰 techno 制作人 Reinier Zonneveld 合作的 On My Own 正式发行，由 Darla Jade 演唱。该作品在 Tomorrowland 的 Dim Mak 周年舞台上亮相，并继续体现 Aoki 向更加强硬的现代俱乐部音乐发展的方向。
奖项与认可
Steve Aoki 获得过两次 Grammy Awards 提名，但目前尚未获奖。
第一次提名来自专辑 Wonderland，该作在第55届 Grammy Awards 获得 Best Dance/Electronic Album 类别提名。第二次则来自纪录片 I'll Sleep When I'm Dead，该片在第59届颁奖礼获得 Best Music Film 提名。
因此，将 Aoki 称为“Grammy 得主”并不准确；正确的表述是两次获得 Grammy 提名的艺人。
主要作品目录
录音室专辑：
- Wonderland — 2012
- Neon Future I — 2014
- Neon Future II — 2015
- Steve Aoki Presents Kolony — 2017
- Neon Future III — 2018
- Neon Future IV — 2020
- HiROQUEST: Genesis — 2022
- HiROQUEST 2: Double Helix — 2023
- HiROQUEST 3: Paragon — 2025.
代表性作品与合作：
- No Beef — Steve Aoki & Afrojack feat. Miss Palmer
- Ladi Dadi — feat. Wynter Gordon
- Boneless — Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo
- Delirious (Boneless) — feat. Kid Ink
- A Light That Never Comes — Linkin Park & Steve Aoki
- Darker Than Blood — Steve Aoki feat. Linkin Park
- Just Hold On — Steve Aoki & Louis Tomlinson
- MIC Drop (Steve Aoki Remix) — BTS
- Azukita — Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo
- Waste It on Me — Steve Aoki feat. BTS
- Are You Lonely — Steve Aoki & Alan Walker feat. ISÁK
- 2 in a Million — Steve Aoki, Sting & SHAED
- Heavenly Hell — feat. NE-YO
- Iris — Goo Goo Dolls & Steve Aoki
- Young — Steve Aoki, BIA & Destroy Lonely
- On My Own — Steve Aoki & Reinier Zonneveld feat. Darla Jade.
如今的 Steve Aoki
Steve Aoki 继续同时担任 DJ、制作人，并运营 Dim Mak。他的 catalog 仍在多个方向同步发展 — 从 festival electronic music 和 techno，到 pop、hip-hop、rock 和 Latin 合作。2025年发行第九张录音室专辑 HiROQUEST 3: Paragon 后，新作品在2026年继续推出，同时也与 Dim Mak 成立30周年庆祝活动同步进行。
