Don Diablo
Steve Aoki — американский диджей, музыкальный продюсер, автор песен и основатель лейбла Dim Mak. Полное имя — Steven Hiroyuki Aoki (Стивен Хироюки Аоки). Родился 30 ноября 1977 года в Майами, штат Флорида, и вырос в Ньюпорт-Бич, Калифорния. Его дискография охватывает electro house, big room, EDM, dance-pop, hip-hop, trap, punk, hard dance и другие направления, а одной из главных особенностей карьеры стало постоянное сотрудничество с артистами за пределами электронной сцены.
Аоки известен не только собственными релизами, но и концертным форматом с активным взаимодействием с публикой, лейблом Dim Mak, серией альбомов Neon Future и HiROQUEST, а также совместными работами с Linkin Park, BTS, Louis Tomlinson, Maluma, Daddy Yankee, Lil Uzi Vert, Snoop Dogg, blink-182 и многими другими артистами.
Ранние годы
Steve Aoki родился в семье японского происхождения. Его отец Hiroaki «Rocky» Aoki был предпринимателем и основателем ресторанной сети Benihana, а мать Chizuru Kobayashi в основном занималась воспитанием детей. Детство будущего музыканта прошло в Ньюпорт-Бич в Южной Калифорнии.
В подростковом возрасте Аоки увлёкся панком и хардкором. Он играл в группах, самостоятельно выпускал записи и активно участвовал в DIY-сцене. Позднее сам музыкант неоднократно подчёркивал, что именно панк-культура сформировала его представление о независимой работе, организации концертов и взаимодействии с музыкальным сообществом.
Аоки поступил в University of California, Santa Barbara (UCSB), где изучал социологию. Во время учёбы он устраивал концерты непосредственно в своём доме и помогал независимым группам выпускать музыку.
Создание Dim Mak
В 1996 году, ещё будучи студентом, Steve Aoki основал независимый лейбл Dim Mak Records. Название было выбрано в честь Брюса Ли, которым Аоки увлекался с детства: dim mak — распространённое название легендарной техники «смертельного прикосновения», связанной с мифологией боевых искусств.
Изначально Dim Mak был тесно связан с панком, hardcore, indie rock и альтернативной сценой. Со временем каталог значительно расширился в сторону электронной музыки. Через лейбл проходили ранние или важные релизы Bloc Party, The Kills, The Bloody Beetroots, The Chainsmokers, Zedd, Diplo, Deorro, Keys N Krates и других исполнителей.
Dim Mak сохранил независимый статус и постепенно превратился из небольшого студенческого проекта в международный музыкальный бренд, объединяющий лейбл, концертные мероприятия и одежду. В 2026 году компания отметила 30-летие.
Переход к диджеингу и электронной музыке
На раннем этапе Аоки был прежде всего участником независимой рок- и hardcore-сцены, организатором и владельцем лейбла. В 2000-х он всё активнее занимался диджеингом и постепенно стал переходить к электронной танцевальной музыке.
Одним из ранних заметных релизов стала микс-компиляция Pillowface and His Airplane Chronicles 2007 года. К концу десятилетия имя Steve Aoki всё чаще появлялось в клубных и фестивальных лайнапах, а его музыкальный стиль двигался в сторону electro house и EDM.
В этот период сформировался и концертный образ Аоки: вместо дистанционного поведения за DJ-пультом он стремился непосредственно взаимодействовать с аудиторией — выходил к публике, использовал надувные лодки для крауд-сёрфинга и постепенно превратил выступление в полноценное шоу.
Традиция бросать торты
Одна из наиболее известных особенностей концертов Steve Aoki — бросание тортов в зрителей.
Аоки рассказывал, что начал экспериментировать с этим элементом примерно в 2011 году. Видео, где он бросает торт в участника шоу, получило широкое распространение в интернете, после чего «caking» постепенно стал постоянной частью его выступлений.
Торты используются не случайным образом: для концертов существует отдельный технический райдер, регламентирующий их изготовление и консистенцию. Со временем этот эпизод стал настолько узнаваемым, что прочно связался со сценическим образом артиста.
Wonderland
10 января 2012 года Steve Aoki выпустил первый сольный студийный альбом Wonderland.
Пластинка хорошо отражает характерный для Аоки подход к коллаборациям. В записи участвовали Rivers Cuomo, Wynter Gordon, LMFAO, NERVO, Kid Cudi, Travis Barker, Lil Jon, Chiddy Bang, will.i.am и другие исполнители. Среди наиболее известных композиций периода — Ladi Dadi, Livin' My Love, Cudi the Kid, Earthquakey People и Tornado.
Wonderland был номинирован на Grammy Awards в категории Best Dance/Electronic Album. Это стала первая номинация Steve Aoki на Grammy.
No Beef, Boneless и A Light That Never Comes
Начало 2010-х принесло Аоки серию работ, которые стали основой его фестивального каталога.
No Beef с Afrojack и вокалом Miss Palmer вышла ещё до Wonderland и стала одной из наиболее узнаваемых electro-house-композиций этого периода.
В 2013 году Steve Aoki, Chris Lake и Tujamo выпустили Boneless. Позднее появилась вокальная версия Delirious (Boneless) с Kid Ink.
В том же периоде особенно заметным стало сотрудничество с Linkin Park. Совместная композиция A Light That Never Comes была выпущена в 2013 году и вошла в альбом ремиксов Linkin Park Recharged. Продолжением сотрудничества стала более тяжёлая Darker Than Blood, включённая в Neon Future II.
Neon Future
В 2014 году Steve Aoki начал концептуальную серию Neon Future.
Первый альбом Neon Future I объединил электронную музыку с идеями технологического развития и трансгуманизма. В записи участвовали will.i.am, Fall Out Boy, Machine Gun Kelly, Flux Pavilion, Luke Steele, Waka Flocka Flame и другие исполнители; в альбоме также использовались выступления футурологов Ray Kurzweil и Aubrey de Grey.
В 2015 году вышел Neon Future II. Среди гостей были Linkin Park, Snoop Lion, Rivers Cuomo, NERVO, Walk Off the Earth и Matthew Koma. Альбом продолжил тему технологий и будущего, но музыкально стал ещё более разножанровым.
Позднее серия получила продолжение альбомами Neon Future III в 2018 году и Neon Future IV в 2020-м. Всего Аоки выпустил четыре полноформатные части Neon Future.
Just Hold On
В декабре 2016 года Steve Aoki выпустил Just Hold On вместе с Louis Tomlinson.
Трек стал одной из наиболее заметных pop-crossover работ в дискографии продюсера и расширил его аудиторию за пределами традиционной EDM-сцены. Он также обозначил направление, которое позднее стало особенно заметно в творчестве Аоки: сочетание электронной основы с полноценной поп-песенной формой.
Steve Aoki Presents Kolony
В 2017 году вышел Steve Aoki Presents Kolony — альбом, в котором Аоки значительно сильнее обратился к hip-hop и trap.
В записи участвовали Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos, 2 Chainz, Gucci Mane, T-Pain, DVBBS, Yellow Claw и другие исполнители. Среди центральных работ — Night Call, Lit, Without U и Been Ballin. DJ Mag также отмечал Kolony как заметный поворот Аоки в сторону сотрудничества с хип-хоп-исполнителями.
BTS
Отдельное место в международном каталоге Steve Aoki занимает сотрудничество с BTS.
В 2017 году он подготовил MIC Drop (Steve Aoki Remix). Успех работы привёл к дальнейшему сотрудничеству.
В 2018 году вышла Waste It on Me — первая полностью англоязычная песня BTS, записанная в рамках проекта Steve Aoki. Позднее сотрудничество продолжилось композицией The Truth Untold, где Аоки участвовал в продюсировании. Официальная биография артиста относит BTS к числу его ключевых международных коллабораций.
Другие международные коллаборации
Большую часть карьеры Steve Aoki строит вокруг совместных проектов, причём круг его партнёров далеко выходит за пределы EDM.
Он выпускал музыку с Maluma, Daddy Yankee, Elvis Crespo, Sting, SHAED, Alan Walker, Louis Tomlinson, blink-182, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz, Snoop Dogg, Linkin Park и многими другими артистами.
В 2018 году вышла латиноамериканская коллаборация Azukita с Daddy Yankee, Elvis Crespo и Play-N-Skillz.
В 2019 году появились Are You Lonely с Alan Walker и ISÁK и 2 in a Million со Sting и SHAED.
Такая модель стала важной частью творчества Аоки: его каталог развивается не вокруг одного стабильного электронного жанра, а вокруг соединения EDM-продакшена с pop, rock, hip-hop, Latin, K-pop и другими сценами.
HiROQUEST: Genesis
16 сентября 2022 года Steve Aoki выпустил HiROQUEST: Genesis — новый концептуальный альбом, связанный не только с музыкой, но и с созданной артистом фантастической вселенной.
В альбом вошли 25 композиций. Среди участников — Taking Back Sunday, MOD SUN, grandson, Timmy Trumpet, DJ Aligator, HRVY и другие исполнители.
Здесь особенно заметно возвращение Аоки к панк- и альтернативным влияниям его молодости: электронная музыка соседствует с pop-punk и rock, а сам проект был расширен за пределы альбома.
В 2023 году Aoki вместе со сценаристом Jim Krueger выпустил графический роман HiROQUEST: The Graphic Novel, продолжив историю созданного мира.
HiROQUEST 2: Double Helix
17 ноября 2023 года вышла вторая часть — HiROQUEST 2: Double Helix.
Альбом включает 23 композиции и продолжает жанровый принцип первой части. Среди участников — KAAZE и John Martin в Won't Forget This Time, Greeicy в Cartagena, Regard и mazie в New York, ERNEST в Us, а также JJ Lin.
HiROQUEST 3: Paragon
27 июня 2025 года Steve Aoki выпустил HiROQUEST 3: Paragon — девятый студийный альбом в его дискографии и третью основную часть HiROQUEST.
На Paragon Аоки сосредоточился преимущественно на современной танцевальной музыке, сохранив характерный для себя подход к международным коллаборациям. Альбом соединяет EDM с techno, Afrobeat, Amapiano и dance-pop. Среди участников — NE-YO, Lil Jon, KIDDO, Moonchild Sanelly, Major League DJz и другие исполнители.
В числе заметных песен этого периода — Heavenly Hell с NE-YO, Get Lower с Lil Jon, Drive с KIDDO и Visa с Major League DJz.
Музыкальный стиль
Steve Aoki нельзя точно отнести к одному электронному жанру.
Наибольшая часть его международного прорыва пришлась на период популярности electro house, big room и фестивального EDM в конце 2000-х и первой половине 2010-х. Однако его дискография значительно шире: она включает house, hard dance, trap, hip-hop, dance-pop, Latin, pop-punk и элементы techno.
Поэтому определять Аоки как «пионера progressive house» было бы неточно. Его роль в истории электронной музыки связана прежде всего с развитием кроссоверного фестивального EDM, активным смешением жанров и расширением сотрудничества между электронной сценой и артистами из pop, rock и hip-hop.
Этот подход остаётся характерным и для современной музыки Аоки: официальный Paragon охватывает EDM, techno, Afrobeat и Amapiano.
Концерты и фестивали
Steve Aoki известен исключительно интенсивным гастрольным графиком. До пандемии количество его выступлений доходило до 250 концертов в год, а в последующие годы оставалось на уровне более 200 дат.
В разные годы он выступал на Tomorrowland, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Coachella, Lollapalooza, Fuji Rock Festival и других крупных фестивалях.
В 2012 году Аоки получил Guinness World Record как Most Traveled Musician in a Single Calendar Year.
Торты, crowd surfing на надувных лодках и постоянное взаимодействие со зрителями стали устойчивыми элементами его концертного формата, однако за внешней театральностью остаётся традиционный DJ-сет, построенный вокруг собственного каталога, фестивальных эдитов и актуальной танцевальной музыки.
DJ Mag Top 100 DJs
Steve Aoki много лет присутствует в голосовании DJ Mag Top 100 DJs.
В 2013 году он занимал 8-е место, в 2014 и 2015 годах — 10-е, в 2016 году поднялся до 7-й позиции, а в 2017-м находился на 9-м месте. В 2018 году он стал 11-м, в 2019-м вернулся на 10-ю позицию, а в 2020 году — на 9-ю.
В 2022 году Аоки вновь поднялся на 7-е место и стал самым высоко расположенным североамериканским диджеем того года. В рейтинге 2025 года он занял 14-е место.
Таким образом, утверждение о «более чем десяти годах подряд в Top 10» некорректно: Аоки действительно многократно входил в первую десятку, но в отдельные годы располагался ниже неё.
Aoki Foundation
В 2012 году Steve Aoki основал The Aoki Foundation.
Основная специализация фонда — поддержка исследований мозга, регенеративной медицины и технологий, связанных с сохранением здоровья и увеличением продолжительности активной жизни. Особое внимание уделяется исследованиям нейродегенеративных заболеваний.
Фонд также поддерживает отдельные гуманитарные направления, включая помощь при стихийных бедствиях, инициативы в области developmental disabilities и защиты животных.
Поэтому описывать Aoki Foundation прежде всего как экологическую организацию было бы неточно: его центральная миссия связана именно с brain science и regenerative medicine.
Мода, технологии и другие проекты
Помимо музыки, Аоки развивает Dim Mak Collection — направление одежды, выросшее из общей эстетики лейбла. Бренд выпускал собственные коллекции и сотрудничал с другими марками и культурными франшизами. В 2017 году Dim Mak Collection была представлена на New York Fashion Week: Men's.
В 2020 году был запущен Dim Mak En Fuego — отдельный импринт, ориентированный на латинскую музыку.
В начале 2020-х Аоки также активно работал с NFT и Web3. Одним из проектов стал A0K1VERSE — цифровое сообщество, объединявшее NFT с доступом к виртуальным и физическим активностям вокруг артиста.
В 2019 году он выпустил автобиографическую книгу BLUE: The Color of Noise, а документальный фильм Netflix I'll Sleep When I'm Dead получил в 2017 году номинацию Grammy в категории Best Music Film.
Личная жизнь
В исходных биографиях Steve Aoki до сих пор нередко называют мужем австралийской модели Tiernan Cowling. Эта информация устарела.
В 2024 году Аоки женился на Sasha Sofine, а летом 2025 года у пары родился первый ребёнок — сын.
2026 год и 30-летие Dim Mak
В 2026 году одной из главных тем деятельности Steve Aoki стало 30-летие Dim Mak. К юбилею лейбла организован отдельный тур, специальные мероприятия и фестивальные программы. В июле Dim Mak в пятый раз получил собственную сцену на Tomorrowland.
Музыкальная активность Аоки при этом остаётся высокой. 6 марта 2026 года он вместе с Goo Goo Dolls выпустил электронное переосмысление их песни Iris.
15 мая вышел Young с BIA и Destroy Lonely, спродюсированный при участии Stargate. Композиция была впервые представлена во время выступления Аоки на Ultra Music Festival в Майами.
24 июля состоялся релиз On My Own — совместной работы Steve Aoki и нидерландского techno-продюсера Reinier Zonneveld с вокалом Darla Jade. Трек был представлен на юбилейной сцене Dim Mak на Tomorrowland и продолжил движение Аоки в сторону более жёсткой современной клубной музыки.
Награды и признание
Steve Aoki имеет две номинации Grammy Awards и пока не выигрывал премию.
Первая номинация относится к альбому Wonderland, представленному в категории Best Dance/Electronic Album на 55-й церемонии Grammy. Вторая — к документальному фильму I'll Sleep When I'm Dead, номинированному как Best Music Film на 59-й церемонии.
Таким образом, формулировка «лауреат Grammy» по отношению к Аоки неверна — корректно называть его двукратным номинантом Grammy.
Основная дискография
Студийные альбомы:
- Wonderland — 2012
- Neon Future I — 2014
- Neon Future II — 2015
- Steve Aoki Presents Kolony — 2017
- Neon Future III — 2018
- Neon Future IV — 2020
- HiROQUEST: Genesis — 2022
- HiROQUEST 2: Double Helix — 2023
- HiROQUEST 3: Paragon — 2025.
Ключевые треки и коллаборации:
- No Beef — Steve Aoki & Afrojack feat. Miss Palmer
- Ladi Dadi — feat. Wynter Gordon
- Boneless — Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo
- Delirious (Boneless) — feat. Kid Ink
- A Light That Never Comes — Linkin Park & Steve Aoki
- Darker Than Blood — Steve Aoki feat. Linkin Park
- Just Hold On — Steve Aoki & Louis Tomlinson
- MIC Drop (Steve Aoki Remix) — BTS
- Azukita — Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo
- Waste It on Me — Steve Aoki feat. BTS
- Are You Lonely — Steve Aoki & Alan Walker feat. ISÁK
- 2 in a Million — Steve Aoki, Sting & SHAED
- Heavenly Hell — feat. NE-YO
- Iris — Goo Goo Dolls & Steve Aoki
- Young — Steve Aoki, BIA & Destroy Lonely
- On My Own — Steve Aoki & Reinier Zonneveld feat. Darla Jade.
Steve Aoki сегодня
Steve Aoki продолжает совмещать работу диджея и продюсера с управлением Dim Mak. Его каталог развивается сразу в нескольких направлениях — от фестивальной электронной музыки и techno до pop, hip-hop, rock и Latin-коллабораций. После выхода девятого студийного альбома HiROQUEST 3: Paragon в 2025 году новый материал продолжил выходить и в 2026-м, одновременно с празднованием 30-летия Dim Mak.
