PHARAOH - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

PHARAOH 是一名俄罗斯说唱歌手、词曲作者，也是创意团体 Dead Dynasty 的创始人。音乐人的本名是 Gleb Gennadyevich Golubin。他于 1996 年 1 月 30 日出生在莫斯科，并成为 2010 年代中期那一代音乐人中的核心人物之一。这一代艺人把云说唱、Trap 和旋律型嘻哈从互联网地下场景带入了大众文化。

PHARAOH 并不仅仅是几首网络热门歌曲的演唱者。他构建了一个极具辨识度的艺术世界，把黑暗浪漫主义、青年虚无主义、咄咄逼人的张扬姿态、被美学化的孤独，以及源自美国说唱的声音语言结合在一起。在他的影响下，新派说唱的许多特征 — 短小的歌曲结构、带旋律的说唱方式、英语俚语、ad-lib、氛围感节拍以及高度风格化的视觉形象 — 逐渐成为俄语流行音乐中常见的组成部分。

童年、足球与最初的音乐兴趣

Gleb Golubin 在莫斯科长大，家庭与职业足球有着密切联系。从六岁到十三岁，他曾认真接受足球训练，先后进入莫斯科的 Lokomotiv、CSKA 和 Dynamo 俱乐部体系。未来艺人的童年几乎完全由训练、比赛和严格的日程安排构成。Golubin 后来表示，当他意识到自己可能无法达到世界顶级水平时，便放弃了成为职业足球运动员的想法。

与此同时，他的音乐喜好也逐渐形成。最早给他留下强烈印象的乐队之一是 Rammstein，由他的表兄介绍给他。之后，Snoop Dogg、T.I. 以及其他美国说唱歌手也进入了他的兴趣范围。Golubin 吸引的并不仅是节奏和制作，他同样关注艺人的整体形象 — 说话方式、自信程度、声音，以及围绕音乐构建独立神话体系的能力。

结束足球阶段后，Gleb 把重心转向学业。他进入莫斯科国立大学新闻系，并于 2017 年毕业。那时，他已经是俄罗斯最知名的年轻说唱歌手之一。新闻专业并没有成为他的主要职业，但他对语言、大众文化和媒体运作方式的兴趣，后来明显体现在其公众形象的塑造以及与媒体交流的方式上。

早期录音与 PHARAOH 的诞生

Golubin 最早的音乐尝试可以追溯到 2010 年代初期。在职业生涯早期，他曾使用过多个艺名，并一度加入 Grindhouse 团体。未来的 PHARAOH 在 2013 年完成了自己的第一段录音。当时他还未成年，因此由表兄帮助支付购买伴奏的费用。

2014 年，艺人的首批受到关注的作品问世，其中包括混音带 《Уаджет》 和 PHLORA。这些作品还没有后来唱片那样完整统一，但已经包含了他未来风格的主要元素：冰冷的电子伴奏、拉长的语调、刻意表现出的冷漠，以及死亡、疏离、药物式逃避和破坏性关系等主题。

Dead Dynasty 团体逐渐在 PHARAOH 周围形成。它不仅是说唱歌手的朋友圈，也成为一个独立的创意生态系统，成员包括表演者、节拍制作人、设计师和导演。这种方式符合一种新的音乐运动模式：艺人不再必须依赖大型传统唱片公司，因为音乐、视觉设计、视频和推广都可以在同一个互联网团队内部完成。

Dead Dynasty 还与 YungRussia 运动有关。该运动汇集了来自不同城市的新派说唱音乐人。成员之间的音乐风格并不完全相同，但他们都通过数字渠道传播音乐，关注当时最新的西方嘻哈潮流，并试图创造属于自己的青年文化。

《Black Siemens》与新派说唱的突破

2015 年成为 PHARAOH 职业生涯的转折点。这一年，他推出了歌曲及音乐视频 《Black Siemens》。围绕 Lincoln 汽车拍摄的极简视频、艺人刻意疏离的表演方式，以及反复出现的“skr-skr-skr”ad-lib，让这首歌迅速走红。

据称，该视频在从 YouTube 删除前获得了约 2000 万次观看，而这段 ad-lib 也成为网络迷因，并在一段时间里几乎与艺人的形象无法分割。不过，PHARAOH 后来对这一细节的过度流行持复杂态度，因为大众听众经常把他的全部音乐简化成一个容易记住的声音符号。

《Black Siemens》标志着一次重要的文化转变。对较为保守的说唱听众来说，PHARAOH 的音乐似乎缺乏原创性、刻意空洞，或过度依赖美国音乐范本。年轻听众则在其中看到了新的表达语言，它与社交网络、短视频和互联网迷因的时代高度契合。

这位艺人并不试图通过复杂押韵证明技术上的优越。音色、语调、情绪状态，以及整体视觉与声音形象变得更加重要。从这一角度来说，PHARAOH 帮助改变了俄语说唱的评价标准：一首歌不一定要成为详细的叙事，也可以作为一种氛围、动作、姿态，或由一组能够立刻被识别的句子组成。

Boulevard Depo、YungRussia 与 2015–2016 年的主要热门歌曲

与 Boulevard Depo 的合作在 PHARAOH 早期职业生涯中发挥了重要作用。两人共同录制了 Paywall 和 《Плакшери》 等项目，还推出了多首后来成为新派说唱象征的歌曲。

《Champagne Squirt》 和 《5 минут назад》 通过极简制作、刻意随意的表演方式、荒诞的歌词和鲜明的音乐视频获得广泛关注。PHARAOH、Boulevard Depo 以及其他 YungRussia 成员的成功有力证明：即使没有广播和电视支持，互联网说唱也能够吸引庞大听众。The Flow 认为，《5 минут назад》最终让两位艺人都成为新一代说唱场景中的明星。

2016 年，PHARAOH 还与 LSP 合作推出迷你专辑 《Кондитерская》，其中收录了歌曲 《Порнозвезда》。PHARAOH 冷静克制的演唱，与 LSP 更具戏剧性和情绪化的方式形成了非常鲜明的对比。

同年，混音带 Phosphor 问世，成为艺人早期最重要的作品之一。其歌曲通常比传统说唱作品更短，有时几乎只由一段主歌或副歌构成。这种结构赋予唱片紧张、破碎的气质。评论者指出，作品结合了青年反叛、浪漫主义、死亡意象，以及来自不同艺人的影响 — 从 SpaceGhostPurrp、Marilyn Manson 到 The Chemodan Clan。

Pink Phloyd 与一代代表性艺人的地位

2017 年，PHARAOH 推出混音带 Pink Phloyd，成为其职业生涯中最具决定意义的作品之一。在这张唱片中，他把强硬的 Trap、旋律型 R&B、黑暗抒情曲，以及近似摇滚明星自我剖白的表达结合在一起。

面向大众最成功的歌曲是 《Дико, например》。这首歌的成功巩固了 PHARAOH 的地位，证明他能够创作同时作为网络迷因、俱乐部歌曲和完整流行热门单曲存在的作品。唱片中的其他重要歌曲还包括《Лаллипап》《Школа》《Реквием по эго》《Без меня》和《Одинокая звезда》。

The Flow 编辑部将 Pink Phloyd 称为音乐人当时最优秀的作品，并把它形容为“一位新时代摇滚明星的自白”。评论者强调，PHARAOH 已经不再仅仅被视为网络热门或迷因说唱的代表。在挑衅性的形象背后，一个能够谈论孤独恐惧、爱情、自我、名望和内心空虚的艺人越来越清晰地显现出来。

正是在 Pink Phloyd 时期，他作品中的核心矛盾最终成形。PHARAOH 的抒情主人公一方面蔑视流行和名气，另一方面又展示自己的高地位；一方面排斥周围的人，另一方面又需要亲密关系；一方面塑造情感冷漠的形象，另一方面又不断回到对爱情痛苦依赖的主题。

PHUNERAL、Redrum 与转型时期

2018 年，混音带 PHUNERAL 发行。标题将艺人的名字与英文单词 funeral（葬礼）结合在一起。这张作品继续发展 PHARAOH 一贯的死亡、奢华、内心崩塌和浪漫疏离美学。

同一时期，实验性迷你专辑 Redrum 问世。作品中的恐怖意象更加突出，氛围也更加沉重和具有威胁感。标题来自英文单词 murder 的倒写，并让人联想到 Stephen King 的小说和 Stanley Kubrick 的电影《闪灵》。

与此同时，艺人还在继续发展旋律化方向。单曲 《Не по пути》 和 《На луне》 证明，他的声乐表达可以脱离强硬的云说唱独立存在。在这些作品中，PHARAOH 的声音不再如此刻意张扬，语调、忧郁感和情感破裂的主题成为重点。两首单曲都于 2018 年发行。

《Правило》：首张完整录音室专辑

2020 年 3 月 27 日，PHARAOH 推出 《Правило》，通常被视为他的首张正式录音室专辑。唱片包含 13 首歌曲，标志着他明显转向更加旋律化和易于接受的声音。

在《Правило》中，艺人更频繁地演唱，使用 Synth-pop 编曲，并采用更加传统的歌曲结构。与此同时，原有主题 — 对竞争者的优越感、对周围人的不信任、感情关系、孤独以及情感封闭 — 依然保留。

专辑中较受关注的歌曲包括《Без ключа》《AMG》《Призрак》、与 Mnogoznaal 合作的《Семейные узы》，以及与 Молодой Платон 合作的《Тост》。这张专辑证明 PHARAOH 能够向流行音乐靠近，同时不必彻底抛弃自己建立的形象。

Million Dollar Depression 与另类摇滚的影响

下一张专辑 Million Dollar Depression 于 2021 年 3 月 19 日发行。唱片包含 15 首歌曲，成为艺人最阴暗的作品之一。

如果说《Правило》更接近 Synth-pop 和旋律型嘻哈，那么 Million Dollar Depression 则把云说唱和情绪化说唱与沉重吉他及另类摇滚影响结合起来。创作这张专辑时提到的参考对象包括 Nirvana、Korn、Deftones 和 XXXTENTACION。

专辑标题准确呈现了作品的核心冲突：外在的成功标志无法让主人公摆脱内心空虚。财富、名气和地位在这里并不是胜利，反而加剧了疏离感。PHARAOH 越来越多地把名望描绘成一种沉重的心理状态，而不是值得追求的最终目标。

PHILARMONIA 与 PHREQUENCY

2022 年 11 月 25 日，由 13 首歌曲组成的专辑 PHILARMONIA 正式发行。

从音乐层面来看，这张作品可以被视为 PHARAOH 继续向更丰富、更旋律化形式发展的结果。说唱在这里与演唱段落、更具现场感的器乐色彩以及更加平稳的戏剧结构共存。标题同时结合了艺人的名字、和声的概念以及古典音乐词汇。

2023 年 8 月 18 日，音乐人推出由 11 首歌曲组成的作品 PHREQUENCY。

在 PHREQUENCY 中，艺人再次强调密集的说唱声音、冰冷电子元素和刻意展示的自信。不过，此时的声音和歌词已经不再属于一个试图震惊公众的少年，而是一位成熟艺人。他开始把自己的影响力视为这一音乐类型历史的一部分。

《10:13》与新的阶段

2025 年 4 月 25 日，PHARAOH 推出专辑 《10:13》。作品包含 20 首歌曲，总时长约 49 分钟。按歌曲数量计算，这是其主要音乐目录中规模最大的录音室专辑。

标题通常被认为与《哥林多前书》第十章第十三节有关。该经文讨论诱惑、考验，以及人承受所面临困难的能力。这种解释与艺人作品中日益明显的宗教和道德主题相吻合。

在《10:13》中，PHARAOH 汇集了自己职业生涯的多个阶段：早期的极简 Trap、《Правило》时期的旋律型说唱、Million Dollar Depression 的沉重情绪，以及对信仰、家庭、责任和名望后果的更成熟思考。

专辑发行后，艺人与 Diana Arbenina 合作推出歌曲 《Делай что можешь》，之后又参与了 Loc-Dog 的作品 《Черные вороны (Не до абстракций II)》。这些合作表明，PHARAOH 愿意走出熟悉的新派说唱圈子，与俄语音乐中其他世代的代表人物合作。

2026 年 3 月，两首歌组成的 Maxi Single Bentley + Full Clip 发行。截至 2026 年 8 月，这是 PHARAOH 在主要流媒体平台上最新的个人作品。

音乐风格

PHARAOH 早期声音的基础是云说唱 — 一种具有氛围感的嘻哈分支，其特点包括模糊的合成器、沉重低音、放慢的表达方式以及明显的疏离感。不过，把他的全部创作限制在一个类型中并不准确。

在不同阶段，他的音乐中曾出现：

Trap 与云说唱；
旋律型嘻哈与现代 R&B；
Synth-pop；
另类摇滚与 Nu Metal；
接近 Horrorcore 的意象；
原声与管弦乐元素。

PHARAOH 首先把声音当作塑造人物性格的工具。他可以从单调的说唱转向喊叫、耳语、沙哑演唱，或近似浪漫抒情曲的唱法。押韵技巧的复杂程度通常让位于语调、音色和容易记住的句子。

早期作品经常故意背离“主歌 — 副歌 — 主歌”的标准结构。歌曲可能突然结束，只包含一个情绪片段，或总时长不足两分钟。这种方式早在 Phosphor 发行时就受到评论者关注，后来在互联网说唱和流媒体时代的音乐中变得十分普遍。

主题与艺术形象

PHARAOH 的核心主题包括孤独、死亡、青春、破坏性的爱情、不信任、名望、自我毁灭，以及公众形象和真实内心之间的冲突。

在其早期歌词中，虚无主义、酒精、药物意象、性挑衅和对社会规范的公开蔑视占据主要位置。随着时间推移，歌词变得更加私人化，其中开始出现对家庭、信仰、责任、成长以及成功代价的思考。

艺人的一个重要特点，仍然是把看似不相容的形象结合起来。他可以同时扮演傲慢的说唱明星和爱情抒情曲中脆弱的主人公；可以使用奢华象征，同时描绘情感空虚；也可以把基督教意象与粗硬俚语和咄咄逼人的炫耀并置。

视觉美学

PHARAOH 的影响无法与他的音乐视频、照片和舞台形象分开。黑色服装、长发、汽车、废弃空间、豪宅、墓地象征以及冷色调调色，成为 Dead Dynasty 视觉语言的一部分。

《Black Siemens》《5 минут назад》和《Дико, например》的音乐视频并不仅是歌曲的简单配图。它们向听众提供了一套完整的审美模式，可以通过服装、摄影和社交媒体被模仿和复制。

Dead Dynasty 周围的导演和设计师也发挥了重要作用。正因如此，该团体被视为一个完整统一的艺术运动，而不仅仅是一群音乐人。

对俄罗斯说唱的影响

PHARAOH 被认为是俄罗斯新派说唱最重要的代表和推广者之一。Afisha Daily 早在 2018 年就指出，2015 年还被认为奇怪和陌生的声音，只用了几年时间便成为新的标准和下一代艺人的参考方向。

他的影响体现在多个方面。PHARAOH 帮助确立了氛围和语调的价值，使它们成为俄罗斯说唱传统“歌词中心主义”的真正替代选择。他证明了通过 VK、YouTube 和粉丝社区传播的音乐同样具有商业潜力。此外，Dead Dynasty 也成为独立团体的范例，证明音乐、视觉内容和时尚都可以在没有大型工业体系支持的情况下自主生产。

这位艺人还推动了说唱与青年流行文化的融合。在他取得突破之后，说唱歌手可以同时是互联网偶像、时尚人物、黑暗抒情曲作者，以及能够在大型演出场馆吸引观众的表演者。