PHARAOH - Биография и дискография, все альбомы и песни

PHARAOH — российский рэп-исполнитель, автор песен и основатель творческого объединения Dead Dynasty. Настоящее имя музыканта — Глеб Геннадьевич Голубин. Он родился 30 января 1996 года в Москве и стал одной из центральных фигур поколения артистов, которое в середине 2010-х вывело клауд-рэп, трэп и мелодичный хип-хоп из интернет-андеграунда в массовую культуру.

PHARAOH оказался не просто исполнителем нескольких вирусных песен. Он сформировал узнаваемый художественный мир, объединив мрачную романтику, молодежный нигилизм, агрессивную браваду, эстетизированное одиночество и заимствованную у американского рэпа звуковую лексику. Благодаря ему многие особенности новой школы — короткие композиции, распевная читка, англоязычный сленг, эдлибы, атмосферные биты и подчеркнутая визуальная стилизация — превратились в привычную часть русскоязычной поп-музыки.

Детство, футбол и первые музыкальные увлечения

Глеб Голубин вырос в Москве в семье, связанной с профессиональным футболом. С шести до тринадцати лет он серьезно занимался этим видом спорта, проходил подготовку в системах московских клубов «Локомотив», ЦСКА и «Динамо». Детство будущего артиста было подчинено тренировкам, матчам и строгому распорядку. Позднее Голубин рассказывал, что отказался от футбольной карьеры, когда понял, что вряд ли сможет выйти на мировой уровень.

Параллельно формировались его музыкальные предпочтения. Одним из первых сильных впечатлений стала группа Rammstein, которую ему показал двоюродный брат. Затем в круг интересов вошли Snoop Dogg, T.I. и другие американские рэперы. Голубина привлекали не только ритм и продакшен, но и сам образ исполнителя — манера речи, уверенность, голос и способность выстраивать вокруг музыки самостоятельную мифологию.

После завершения футбольного этапа Глеб сосредоточился на учебе. Он поступил на факультет журналистики Московского государственного университета и окончил его в 2017 году, когда уже был одним из самых известных молодых рэперов страны. Образование не стало его основной профессией, однако интерес к языку, массовой культуре и устройству медиа впоследствии заметно проявился в том, как артист выстраивал публичный образ и общался с прессой.

Первые записи и появление PHARAOH

Первые музыкальные эксперименты Голубина относятся к началу 2010-х. На раннем этапе он использовал несколько псевдонимов и некоторое время состоял в объединении Grindhouse. Первую запись будущий PHARAOH сделал в 2013 году: поскольку он еще не был совершеннолетним, оплатить приобретение инструментала ему помог двоюродный брат.

В 2014 году появились первые заметные работы артиста — микстейпы «Уаджет» и PHLORA. Эти релизы еще не обладали целостностью его более поздних записей, но уже содержали основные элементы будущего стиля: холодные электронные инструменталы, растянутую интонацию, демонстративное безразличие, темы смерти, отчуждения, наркотического эскапизма и разрушительных отношений.

Вокруг PHARAOH постепенно сформировалось объединение Dead Dynasty. Оно стало не только окружением рэпера, но и самостоятельной творческой экосистемой, в которую входили исполнители, битмейкеры, дизайнеры и режиссеры. Такой подход соответствовал новой модели музыкального движения: артисту больше не требовался крупный традиционный лейбл, поскольку звук, оформление, клипы и продвижение могли создаваться внутри одной интернет-команды.

Dead Dynasty также была связана с движением YungRussia, объединившим представителей новой рэп-сцены из разных городов. Участники движения отличались друг от друга музыкально, но их объединяли цифровой способ распространения музыки, ориентация на актуальный западный хип-хоп и стремление создать собственную молодежную культуру.

«Black Siemens» и прорыв новой школы

Поворотным моментом в карьере PHARAOH стал 2015 год, когда вышла песня и видеоклип «Black Siemens». Минималистичное видео с автомобилем Lincoln, нарочито отстраненная манера артиста и повторяющийся эдлиб «скр-скр-скр» сделали композицию вирусной.

Клип набрал около 20 миллионов просмотров до его удаления с YouTube, а сам эдлиб превратился в мем и на некоторое время стал почти неотделим от образа исполнителя. При этом PHARAOH позднее воспринимал чрезмерную популярность этой детали неоднозначно: массовая аудитория нередко сводила его музыку к одной запоминающейся звуковой формуле.

«Black Siemens» обозначил важный культурный перелом. Для консервативной части рэп-аудитории музыка PHARAOH казалась вторичной, нарочито бессодержательной или чрезмерно зависимой от американских образцов. Молодые слушатели, напротив, увидели в ней новый язык, соответствовавший эпохе социальных сетей, коротких видео и интернет-мемов.

Артист не стремился доказывать техническое превосходство с помощью сложной рифмовки. Главными становились тембр, интонация, эмоциональное состояние и общий визуально-звуковой образ. В этом отношении PHARAOH помог изменить критерии оценки русскоязычного рэпа: песня могла работать не как подробный рассказ, а как атмосфера, жест, поза или набор мгновенно узнаваемых фраз.

Boulevard Depo, YungRussia и главные хиты 2015–2016 годов

Большую роль в ранней карьере PHARAOH сыграло сотрудничество с Boulevard Depo. Вместе музыканты записали проекты Paywall и «Плакшери», а также несколько песен, ставших символами новой школы.

Композиции «Champagne Squirt» и «5 минут назад» получили широкую известность благодаря сочетанию минималистичного продакшена, намеренно небрежной манеры исполнения, абсурдистских фраз и ярких клипов. Именно успех PHARAOH, Boulevard Depo и других участников YungRussia убедительно показал, что интернет-рэп способен собирать большую аудиторию без поддержки радио и телевидения. По оценке The Flow, «5 минут назад» окончательно превратила обоих исполнителей в звезд новой сцены.

В 2016 году PHARAOH также выпустил совместный с ЛСП мини-альбом «Кондитерская», включавший песню «Порнозвезда». Контраст между хладнокровной подачей PHARAOH и более драматичной, эмоциональной манерой ЛСП оказался особенно выразительным.

В том же году появился микстейп Phosphor — одна из важнейших ранних работ артиста. Его песни часто были короче традиционных рэп-композиций и могли состоять почти исключительно из куплета или припева. Такая структура придавала записи нервный, обрывочный характер. Критики отмечали в ней сочетание юношеского бунта, романтики, образов смерти и влияния совершенно разных артистов — от SpaceGhostPurrp и Marilyn Manson до The Chemodan Clan.

Pink Phloyd и статус главного артиста поколения

В 2017 году PHARAOH выпустил микстейп Pink Phloyd, ставший одним из определяющих релизов его карьеры. На нем артист сумел объединить агрессивный трэп, мелодичный R&B, мрачные баллады и почти рок-звездную исповедальность.

Главным массовым хитом стала песня «Дико, например». Ее успех закрепил за PHARAOH статус артиста, способного создавать композиции, одновременно работающие как интернет-мем, клубный трек и полноценный поп-хит. Важными номерами релиза также стали «Лаллипап», «Школа», «Реквием по эго», «Без меня» и «Одинокая звезда».

Редакция The Flow назвала Pink Phloyd лучшей на тот момент работой музыканта и охарактеризовала ее как «исповедь рок-звезды нового времени». Критики подчеркивали, что PHARAOH перестал восприниматься исключительно как герой вирусного или мемного рэпа: за вызывающим образом все отчетливее проявлялся артист, способный говорить о страхе одиночества, любви, эго, славе и внутренней пустоте.

Именно в эпоху Pink Phloyd окончательно оформилось важное противоречие его творчества. Лирический герой PHARAOH одновременно презирает популярность и демонстрирует высокий статус, отталкивает окружающих и нуждается в близости, изображает эмоциональную холодность и постоянно возвращается к теме болезненной зависимости от любви.

PHUNERAL, Redrum и переходный период

В 2018 году вышел микстейп PHUNERAL, название которого объединяло псевдоним артиста со словом funeral — «похороны». Релиз продолжил характерную для PHARAOH эстетику смерти, роскоши, внутреннего распада и романтического отчуждения.

В тот же период появился экспериментальный мини-альбом Redrum, в котором усилились хоррор-образы и более тяжелая, угрожающая атмосфера. Название отсылало к слову murder, написанному наоборот, и ассоциировалось с романом Стивена Кинга и фильмом Стэнли Кубрика «Сияние».

Одновременно артист развивал мелодичное направление. Синглы «Не по пути» и «На луне» показали, что его вокальная сторона может существовать отдельно от агрессивного клауд-рэпа. В этих песнях голос PHARAOH становился менее демонстративным, а на первый план выходили интонация, меланхолия и тема эмоционального разрыва. Оба сингла были выпущены в 2018 году.

«Правило»: первый полноформатный альбом

27 марта 2020 года PHARAOH выпустил «Правило», который обычно рассматривается как его первый официальный студийный альбом. Релиз состоял из 13 композиций и обозначил заметный поворот к более мелодичному и доступному звучанию.

На «Правиле» артист чаще пел, использовал синти-поповые аранжировки и выстраивал более традиционные песенные формы. При этом прежние темы — превосходство над соперниками, недоверие к окружающим, отношения, одиночество и эмоциональная закрытость — сохранились.

Среди наиболее заметных композиций оказались «Без ключа», «AMG», «Призрак», «Семейные узы» с Mnogoznaal и «Тост» с Молодым Платоном. Альбом показал, что PHARAOH способен двигаться в сторону поп-музыки, не отказываясь полностью от созданного им образа.

Million Dollar Depression и влияние альтернативного рока

Следующий альбом, Million Dollar Depression, вышел 19 марта 2021 года. Он включал 15 песен и стал одной из наиболее мрачных записей исполнителя.

Если «Правило» тяготело к синти-попу и мелодичному хип-хопу, то Million Dollar Depression соединил клауд-рэп и эмоциональную читку с тяжелыми гитарами и влиянием альтернативного рока. В качестве ориентиров при работе над материалом назывались Nirvana, Korn, Deftones и XXXTENTACION.

Название альбома точно отражало его центральный конфликт: внешние признаки успеха не избавляют героя от внутренней пустоты. Богатство, известность и статус здесь не являются победой — напротив, они усиливают отчуждение. PHARAOH все чаще изображал славу не как цель, а как психологически тяжелое состояние.

PHILARMONIA и PHREQUENCY

25 ноября 2022 года вышел альбом PHILARMONIA, состоявший из 13 композиций.

В музыкальном отношении эту работу можно рассматривать как продолжение движения PHARAOH к более объемной и мелодичной форме. Рэп здесь соседствовал с вокальными партиями, живыми инструментальными оттенками и более спокойной драматургией. Название обыгрывало одновременно имя артиста, понятие гармонии и академическую музыкальную лексику.

18 августа 2023 года музыкант представил PHREQUENCY — релиз из 11 треков.

В PHREQUENCY артист вновь сделал акцент на плотном рэп-звучании, холодной электронике и демонстративной уверенности. Однако голос и тексты уже принадлежали не подростку, стремившемуся эпатировать публику, а состоявшемуся исполнителю, который воспринимал собственное влияние как часть истории жанра.

«10:13» и новый этап

25 апреля 2025 года PHARAOH выпустил альбом «10:13» — 20-композиционную работу продолжительностью около 49 минут. Это самый масштабный по количеству треков студийный альбом в его основной дискографии.

Название связывают с тринадцатым стихом десятой главы Первого послания к Коринфянам, посвященным искушению, испытанию и способности человека выдержать посланные ему трудности. Эта трактовка соответствует усилившимся в творчестве артиста религиозным и нравственным мотивам.

На «10:13» PHARAOH соединил несколько этапов собственной карьеры: минималистичный трэп ранних лет, мелодичный рэп периода «Правила», тяжелую эмоциональность Million Dollar Depression и более зрелые размышления о вере, семье, ответственности и последствиях популярности.

После альбома артист выпустил совместную композицию «Делай что можешь» с Дианой Арбениной, а позднее принял участие в песне Loc-Dog «Черные вороны (Не до абстракций II)». Эти сотрудничества показали готовность PHARAOH выходить за пределы привычного круга новой школы и взаимодействовать с представителями других поколений русскоязычной музыки.

В марте 2026 года вышел двухтрековый макси-сингл Bentley + Full Clip. По состоянию на август 2026 года это последний сольный релиз PHARAOH на основных стриминговых площадках.

Музыкальный стиль

Основой раннего звучания PHARAOH был клауд-рэп — атмосферная разновидность хип-хопа с размытыми синтезаторами, тяжелым басом, замедленной подачей и ощущением отстраненности. Однако ограничивать его творчество одним жанром было бы неправильно.

В разные периоды в музыке артиста проявлялись:

• трэп и клауд-рэп;
• мелодичный хип-хоп и современный R&B;
• синти-поп;
• альтернативный рок и ню-метал;
• хорроркорная образность;
• акустические и оркестровые элементы.

PHARAOH использует голос прежде всего как средство создания характера. Он может переходить от монотонного речитатива к крику, шепоту, хриплому пению или почти романтической балладной манере. Техническая сложность рифм обычно уступает место интонации, тембру и запоминающимся фразам.

Ранние композиции нередко строились вопреки стандартной схеме «куплет — припев — куплет». Песни могли резко завершаться, состоять из одного эмоционального фрагмента или длиться менее двух минут. Этот подход, отмеченный критиками еще при выходе Phosphor, впоследствии стал распространенным в интернет-рэпе и стриминговой музыке.

Темы и художественный образ

Центральные темы PHARAOH — одиночество, смерть, молодость, разрушительная любовь, недоверие, слава, саморазрушение и конфликт между публичным образом и внутренним человеком.

В его ранних текстах преобладали нигилизм, алкоголь, наркотическая образность, сексуальная провокация и демонстративное презрение к общественным нормам. Со временем лирика стала более личной. В ней появились размышления о семье, вере, ответственности, взрослении и цене успеха.

Важной особенностью артиста остается соединение несовместимых образов. Он может выступать как высокомерная рэп-звезда и одновременно как ранимый герой любовной баллады; использовать символы роскоши, но описывать эмоциональную пустоту; обращаться к христианским мотивам рядом с жестким сленгом и агрессивной бравадой.

Визуальная эстетика

Влияние PHARAOH невозможно отделить от его видеоклипов, фотографий и сценического образа. Черная одежда, длинные волосы, автомобили, заброшенные пространства, особняки, кладбищенская символика и холодная цветокоррекция стали частью языка Dead Dynasty.

Клипы «Black Siemens», «5 минут назад» и «Дико, например» были не простыми иллюстрациями к песням. Они предлагали аудитории законченную эстетическую модель, которую можно было повторять в одежде, фотографиях и социальных сетях.

Большую роль сыграли режиссеры и дизайнеры из окружения Dead Dynasty. Благодаря этому объединение воспринималось как целостное художественное движение, а не только как группа музыкантов.

Влияние на российский рэп

PHARAOH считается одним из главных представителей и популяризаторов российской новой школы. «Афиша Daily» еще в 2018 году отмечала, что звучание, которое в 2015-м воспринималось как странное и чужеродное, за несколько лет превратилось в канон и ориентир для следующего поколения исполнителей.

Его влияние проявилось в нескольких направлениях. PHARAOH помог утвердить атмосферу и интонацию как полноценную альтернативу традиционной текстоцентричности русского рэпа. Он показал коммерческий потенциал музыки, распространяемой через VK, YouTube и сообщества поклонников. Кроме того, Dead Dynasty стала примером самостоятельного объединения, способного производить музыку, визуальный контент и моду без опоры на крупную индустриальную структуру.

Артист также способствовал сближению рэпа с молодежной поп-культурой. После его прорыва рэпер мог быть одновременно интернет-героем, модной фигурой, автором мрачных баллад и исполнителем, собирающим крупные концертные площадки.

Споры и изменения каталога

Провокационная образность раннего творчества PHARAOH неоднократно вызывала общественные споры. В 2026 году его каталог оказался затронут ужесточением российского законодательства, регулирующего изображения и упоминания наркотиков в музыке. Некоторые записи временно исчезали со стриминговых платформ или подвергались редактированию.

В марте 2026 года суд оштрафовал Голубина по административной статье о пропаганде наркотиков в интернете. Поводом стали отдельные композиции артиста. Этот эпизод стал частью более широкого процесса, в ходе которого музыканты и площадки начали пересматривать ранее выпущенные каталоги.

Для истории PHARAOH ситуация символична: язык, который в середине 2010-х воспринимался как вызывающий молодежный код, спустя десятилетие стал объектом официального регулирования.

Основная дискография PHARAOH

Классификация ранних работ может различаться на разных платформах: одни сервисы называют их альбомами, другие — микстейпами или мини-альбомами.

Основные сольные и совместные релизы:

• «Уаджет» — 2014;
• PHLORA — 2014;
• Dolor — 2015;
• Paywall — совместно с Boulevard Depo, 2015;
• Rage Mode (Rare Action) — совместно с i61, 2015;
• «Плакшери» — совместно с Boulevard Depo, 2016;
• «Кондитерская» — совместно с ЛСП, 2016;
• Phosphor — 2016;
• Pink Phloyd — 2017;
• PHUNERAL — 2018;
• Redrum — 2018;
• «Правило» — 2020;
• Million Dollar Depression — 2021;
• PHILARMONIA — 2022;
• PHREQUENCY — 2023;
• «10:13» — 2025.

PHARAOH вошел в историю русскоязычной популярной музыки как артист переходной эпохи. Он появился в момент, когда влияние традиционных рэп-лейблов и музыкального телевидения ослабевало, а главным пространством формирования новых звезд становился интернет.

Его ранние песни воспринимались многими как подражание американскому клауд-рэпу, однако со временем созданные PHARAOH интонации, визуальные приемы и способы построения композиций стали самостоятельным местным стандартом. Он не изобрел клауд-рэп, трэп или мелодичный речитатив, но сумел адаптировать их к русскому языку и переживаниям поколения, взрослевшего в социальных сетях.

Из подросткового героя с вирусным эдлибом PHARAOH превратился в артиста с большой и стилистически разнообразной дискографией. Его путь отражает эволюцию всей российской новой школы — от домашних записей и сообществ во «ВКонтакте» до крупных площадок, масштабных альбомов и сотрудничества с представителями разных музыкальных поколений.