Kasabian - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Kasabian 是一支来自英国莱斯特的摇滚乐队，他们成功地将厚重的吉他 riff、迷幻元素、嘻哈节奏、合成器以及俱乐部音乐的能量融合在一起。乐队成立于 1997 年，最初以 Saracuse 之名演出，随后凭借 Club Foot、L.S.F.、Processed Beats 以及 2004 年发行的同名首张专辑 Kasabian 获得广泛关注。

在乐队大部分历史时期，Tom Meighan 担任主唱，而 Sergio Pizzorno 则创作了几乎全部作品，负责歌曲编排、吉他演奏，并演唱部分声部。2020 年 Meighan 离队后，Pizzorno 成为前台主唱，同时继续担任主要词曲作者和制作人。如今 Kasabian 的固定阵容还包括贝斯手 Chris Edwards、鼓手 Ian Matthews 和吉他手 Tim Carter。

Kasabian 经常被归入独立摇滚或后英伦摇滚，但这些标签只能概括其音乐的一部分。在某些歌曲中，他们凭借体育场级别的宏大感让人联想到 Oasis；在另一些作品里，又会以舞动 groove 令人想起 Primal Scream 和 The Chemical Brothers，随后还可能转向德国摇滚、dub、电子音乐或迷幻电影配乐。正是这种内部的矛盾与多变，使 Kasabian 区别于 2000 年代初大多数英国吉他乐队。

Saracuse 是如何诞生的

Kasabian 的故事始于莱斯特郊区。Sergio Pizzorno、Chris Edwards 和 Tom Meighan 都曾就读于 Countesthorpe Community College。Pizzorno 与 Edwards 一起学习吉他，逐渐萌生了组建自己乐队的想法。Meighan 以洪亮的嗓音、不可预测的性格，以及即使踢足球时也会演唱 Oasis 歌曲的习惯而格外显眼，于是朋友们认定他应该成为主唱。之后，当地吉他手兼键盘手 Chris Karloff 也加入其中。

乐队最初的名字 Saracuse 本身就是一种错误拼写。成员原本想使用美国城市 Syracuse 的名字，但最终采用了这个不寻常的写法。1990 年代末，他们主要在莱斯特的小型场地演出，录制早期 demo，当时还没有形成后来成为标志的电子化声音。

最初，Saracuse 的音乐更接近 1960 年代英国摇滚，以及 The Kinks、Small Faces 等乐队。真正的变化出现在 Pizzorno 和 Karloff 开始接触电脑与音乐软件之后。他们没有只把技术用于普通排练录音，而是开始剪切声音片段、编写节奏，并把吉他与电子音色结合起来。Pizzorno 曾把自己的目标描述为：将 Boards of Canada 的氛围感，与能够在巨大观众面前产生强烈效果的歌曲结合起来。

Kasabian 的核心原则也在这一阶段形成：摇滚乐队不仅应该依靠吉他噪音影响听众，也要依靠节奏。贝斯、编程鼓点与合成器在他们的音乐中，往往承担着与嘻哈或俱乐部曲目中 beat 相同的功能。

Kasabian 这个名字意味着什么

Kasabian 这个名字与 Linda Kasabian 有关。她曾是 Charles Manson 所谓“家族”的成员，后来在案件审理中成为控方的重要证人。根据 Chris Edwards 的说法，是 Chris Karloff 发现了这个姓氏；他喜欢这个词本身的发音，于是成员们决定用它作为乐队名。

这种选择并不意味着支持 Manson，也不是对其追随者所犯罪行的浪漫化。年轻的音乐人只是想找到一个简短、不寻常、略带不安感，并且不会与其他摇滚乐队混淆的词。

一些传记中称 Kasabian 成立于 1999 年，这很可能与 Saracuse 在该时期的早期演出及参与莱斯特本地音乐录音有关。不过，乐队成员本人以及权威英国资料都将乐队成立时间定为 1997 年。

早期 demo 与签约之路

乐队早期作品主要在莱斯特的 Bedrock Studios 完成，Chris Edwards 与该录音室存在工作联系。乐队逐步把 demo 分发给经理人和业内人士，直到引起能够帮助他们取得正式唱片合约的人的注意。2000 年代初，成员们签下协议，并开始准备首张专辑。

“Kasabian 在 2002 年只把 Processed Beats 一首歌寄给 RCA，便立刻获得合约”的故事，经常出现在简短传记中，但它过度简化了一个持续多年的过程。那时，乐队早已录制过 demo、进行过演出、与管理团队合作，并持续塑造自己的声音。

一个重要阶段，是成员们暂时搬到乡间的一栋房子里，远离日常生活进行创作。这种隔离状态与他们早期的审美十分契合：单调循环的节奏、阴暗的合成器、重复性的语句，以及仿佛音乐来自废弃仓库或地下俱乐部的感觉。

首张专辑 Kasabian

首张录音室专辑 Kasabian 于 2004 年 9 月发行。曾与 DJ Shadow、UNKLE 和 Arctic Monkeys 合作的制作人 Jim Abbiss 参与了专辑制作。唱片最高来到英国专辑榜第 4 位，后来在英国的销量超过 100 万张。

这张处女作尤其清楚地展现了 Kasabian 与多数英国新摇滚乐队之间的不同。吉他几乎从不脱离电子节奏而独立存在。作品依靠反复出现的贝斯线条、合成器噪音、编程鼓点与简短的声乐公式推进。

Club Foot

真正的突破来自 Club Foot。歌曲以一段瞬间可辨认的贝斯 riff 开始，随后失真吉他、电子噪音与充满战斗感的主唱逐渐加入。单曲在英国榜最高排名第 19 位，但它实际产生的文化影响远超这个名次：歌曲被用于体育转播、电子游戏、电影与广告。

Club Foot 成为 Kasabian 最理想的现场作品。它几乎没有复杂叙事，却拥有一种能让数万名观众迅速同步移动的节奏。

L.S.F.

L.S.F. 是 Lost Souls Forever 的缩写。这首歌在英国榜达到第 10 位，成为 Kasabian 首支进入全国 Top 10 的单曲。

歌曲开头相对平静，随后逐渐变成集体喊唱。即使乐队停止演奏，观众也很容易继续唱出最后的旋律，因此 L.S.F. 成为演唱会传统的收尾曲之一。

Processed Beats 与 Cutt Off

Processed Beats 尤其体现了乐队对嘻哈与采样的兴趣。这支吉他乐队实际上像制作电子曲目一样构建歌曲，而 Tom Meighan 的人声几乎被当成一种节奏元素来使用。

Cutt Off 在英国榜最高达到第 8 位，将迷幻歌词、机械 groove 与旋律化副歌结合起来。这也是 Kasabian 第一次凭借一首完全不试图模仿传统电台摇滚的歌曲进入英国 Top 10。

乐队内部如何运作

Kasabian 经典阵容的核心，是明确的角色分工。Tom Meighan 是现场演出的身体中心：他在舞台上不断移动，与观众直接互动，并以标志性的沙哑攻击性演唱。

Sergio Pizzorno 则一直是主要作者。他负责旋律、歌词、吉他部分与电子基础，却长期没有主动争夺核心表演者的位置。正如英国媒体后来所指出的那样，早期 Kasabian 的力量，恰恰来自“写歌的人”与“在舞台上把歌喊出来的人”之间的反差。

Chris Edwards 提供沉重而稳定的贝斯基础。在 Kasabian 的音乐里，贝斯往往比传统节奏吉他更加重要，因为正是它把摇滚与舞动 groove 连接起来。

在经历几位临时鼓手后，Ian Matthews 加入乐队。有了他，电子基础获得了适用于大型场地的强大现场声音。

Empire 与 Chris Karloff 的离开

第二张专辑 Empire 于 2006 年发行，成为 Kasabian 首张登顶英国榜的作品。同名单曲最高来到第 9 位，而这张唱片也正式完成了乐队从潜力新人到同代英国顶级摇滚乐队的转变。

音乐变得更宽广、更具戏剧性。首张专辑工业化的封闭感，被管弦细节、原声乐器以及为体育场演出而设计的歌曲所取代。

Empire

同名歌曲以军事进行曲般的结构展开。Meighan 的主唱像是在向人群发表演说，而编曲则逐渐扩张到近乎电影化的规模。

歌词并没有讲述某个具体历史事件。这里的“帝国”更像是权力、集体疯狂，以及人类渴望感到自己高人一等的象征。

Shoot the Runner

在 Shoot the Runner 中，Kasabian 转向华丽摇滚与放克。相比早期机械化的曲目，这首歌更加松弛，也表明乐队并不打算原样复制首张专辑。

Chris Karloff 在录制 Empire 期间离开乐队。起初，外界把离队原因解释为音乐理念分歧，但 Chris Edwards 后来表示，Karloff 已经厌倦无休止的巡演，搬到美国，并逐渐与乐队疏远。

一位创始成员的离开本可能摧毁乐队，因为 Karloff 对早期声音中的电子部分贡献巨大。不过，Pizzorno 承担了更多制作责任，Kasabian 也继续前进。

West Ryder Pauper Lunatic Asylum

第三张专辑 West Ryder Pauper Lunatic Asylum 于 2009 年 6 月发行。专辑名称来自约克郡一家真实存在过的精神病院，但成员们并没有按字面意义创作一张历史概念专辑。Pizzorno 把它想象成一场穿越虚构空间的旅程，每一首歌都是不同的人物或房间。

制作人是 Dan Nakamura，也就是广为人知的 Dan the Automator。他帮助乐队更深入地融合嘻哈制作、复古键盘、迷幻元素、电子节奏与厚重吉他。

专辑在英国榜首停留两周，并入围 2009 年 Mercury Prize 最终名单。2010 年，Kasabian 获得 BRIT Awards 最佳英国组合奖。

Fire

Fire 成为 Kasabian 历史上最重要的歌曲之一。作品从近似布鲁斯的主歌开始，随后突然转入电子节奏，并在副歌中全面爆发。

这种结构展现了 Pizzorno 最重要的能力：把纸面上看似无法兼容的部分连接起来。歌曲听上去同时像迷幻摇滚、俱乐部曲目和足球场上的集体喊唱。

Underdog

Underdog 以厚重的吉他 riff 开场，很快发展成一首关于弱势者的歌曲：一个人明明处于注定失败的位置，却拒绝承认失败。

这首歌尤其清楚地呈现了 Kasabian 的社会形象。乐队不像某些英伦摇滚代表那样描写英国生活的现实主义日常，却总是在对那些感到被逼入角落、被低估，或困在重复工作中的听众说话。

Vlad the Impaler

Vlad the Impaler 是乐队最具攻击性、同时也最荒诞的作品之一。喜剧演员 Noel Fielding 出现在音乐录影带中，扮演一名披着斗篷的虚构杀手。

歌曲结合了沉重节奏、朋克式简洁与故意夸张的形象。Kasabian 从不害怕同时显得危险又滑稽，而这在体育场摇滚中并不常见。

BRIT Awards 与英国顶级乐队地位

在 2010 年 BRIT Awards 上获得 British Group 奖，正式证明 Kasabian 已经超越“Oasis 接班人”或又一支后英伦摇滚乐队的身份。

不过，他们的受欢迎程度主要建立在专辑和现场演出之上。Kasabian 从未拿到英国单曲榜冠军，也只有少数歌曲进入 Top 10，但其连续七张录音室专辑都成为英国冠军专辑。

这种反差反映了他们听众的特点：人们并不把 Kasabian 看作只拥有一首流行热门歌的组合，而是把他们视为一支拥有完整作品目录和长期现场历史的真正摇滚乐队。

Velociraptor!

第四张专辑 Velociraptor! 于 2011 年发行，同样登顶英国榜。Pizzorno 用群体捕猎的猛兽来解释这个名字：单独一个成员或许很脆弱，但集体能够战胜更强大的对手。

专辑延续了 West Ryder 的迷幻方向，同时提供了更清晰的旋律和更宏大的副歌。

Days Are Forgotten

在 Days Are Forgotten 中，吉他 riff 与类似嘻哈制作的节奏并列存在。Meighan 几乎以喊叫方式演唱主歌，而 Pizzorno 的声乐旋律则构成更柔和的对比。

Re-Wired

Re-Wired 是 Kasabian 最直接的现场热门歌曲之一。作品建立在不断加速的感觉之上：贝斯和鼓持续推动歌曲向前，而副歌仿佛专为巨大的音乐节场地而写。

Goodbye Kiss

抒情曲 Goodbye Kiss 展现了乐队不那么强硬的一面。歌曲几乎没有惯常的电子压迫感，核心变成旋律、原声吉他，以及一段已经结束的感情。

能够在 Switchblade Smiles 与 Goodbye Kiss 之间自由切换，解释了 Kasabian 为什么没有掉入风格陷阱。乐队可以为 mosh pit 创作音乐，却不只依赖音量。

48:13 与现场生涯的高峰

专辑 48:13 于 2014 年发行。标题代表整张唱片的总时长，封面设计也刻意简化到最低限度：鲜艳背景、乐队名称和数字。

Pizzorno 独立制作了这批作品，使声音变得更干、更电子化。与 West Ryder 复杂的迷幻布景相比，这一次乐队专注于短促 riff、沉重贝斯与尖锐合成器。

48:13 成为 Kasabian 连续第四张登顶英国榜的专辑。

Eez-Eh

主打单曲是 Eez-Eh，一首带有讽刺意味的舞曲，围绕近乎原始的合成器动机展开。一些听众按字面理解歌词，但 Pizzorno 解释说，歌曲描绘的是一个人在彻夜狂欢后的清晨，发表语无伦次却又极度自信的讲话。

Bumblebeee 与 Stevie

Bumblebeee 从一开始就被设计为一首能够产生身体冲击的现场作品：沉重的电子击打、过载吉他以及几乎完全没有停顿的推进。

Stevie 则相反，它逐步展开，把管弦戏剧性与电子摇滚结合起来。

2014 年 6 月，Kasabian 成为 Glastonbury 音乐节主舞台的压轴艺人。对于一支从莱斯特酒吧和小型场地起步的乐队来说，这场演出是其职业生涯第一个重要阶段的象征性高峰。官方榜单历史也指出，Kasabian 只用了十年，就从首次进入排行榜走到了 Glastonbury 主舞台压轴位置。

Kasabian 为什么成为大型现场乐队

Kasabian 创作歌曲时，不仅考虑录音效果，也考虑观众会如何反应。L.S.F. 中有一段可以由人群独立演唱；Club Foot 的贝斯线在最初几秒就能被认出；Fire 则围绕一次突然转折构建，转折之后，全场观众会同时跳起来。

成员之间身体和气质上的差异同样重要。Tom Meighan 代表未经修饰的能量与本能。Sergio Pizzorno 看起来更加疏离，却掌控着戏剧结构，加入声乐部分，并在吉他、合成器与打击乐之间切换。

主唱更替之后，舞台模式发生了变化，但乐队的现场声誉依然存在。2024 年，Kasabian 在 Glastonbury 的秘密演出吸引了巨大观众群，而 Club Foot、Shoot the Runner、L.S.F. 和 Fire 等经典作品再次成为节目核心。

For Crying Out Loud

第六张专辑 For Crying Out Loud 于 2017 年发行。在 48:13 严格而电子化的声音之后，Pizzorno 希望重新加入更多现场吉他，并恢复一支乐队在同一房间演奏的感觉。

这张唱片再次登顶英国榜，成为 Kasabian 连续第五张冠军录音室专辑。

You’re in Love with a Psycho

主打单曲 You’re in Love with a Psycho 将简单的吉他 riff、近乎流行化的旋律，以及 Kasabian 标志性的浪漫与荒诞结合在一起。

音乐录影带以精神病院患者的故事为框架，在视觉上延续了乐队长期以来对超现实主义和戏剧化形象的兴趣。

Ill Ray (The King)

在 Ill Ray (The King) 中，Pizzorno 塑造了一个嘲讽、极度自信，并宣布自己为国王的人物。在夸张自负的背后，可以听见对摇滚明星式自信，以及不断证明自身地位这种需求的讽刺。

Bless This Acid House

Bless This Acid House 这个标题让人期待俱乐部音乐，但歌曲本身更接近明亮的吉他流行摇滚。这种不一致体现了 Kasabian 的幽默：乐队可以用 acid house 为歌曲命名，却写出一首几乎经典的音乐节赞歌。

Tom Meighan 离队

2020 年 7 月，Kasabian 宣布 Tom Meighan 离开乐队。第二天，他承认袭击当时的未婚妻 Vikki Ager，并被判处社区服务与康复措施。之后，Kasabian 其他成员进一步说明，他们是在得知事件后要求 Meighan 离队的。

这并不是普通的创作冲突，也不是主唱主动决定发展个人事业。家庭暴力成为乐队认为无法继续维持原阵容的直接原因。

对 Kasabian 来说，这件事本可能意味着故事终结。Meighan 一直是乐队的公众面孔，二十多年间演唱了几乎全部核心曲目。Pizzorno 后来把那段时期比作回到一栋被大火烧毁的房子。

成员们考虑过寻找新歌手，但 Pizzorno 认为，把自己写下的歌词交给一个陌生人来演唱是不合适的。他了解每首歌诞生的背景，最终逐渐接受由自己担任主唱。

Sergio Pizzorno 成为前台主唱

Pizzorno 走向舞台中心，改变了 Kasabian 的现场动力。过去，他可以站在一旁专注于乐器，只在部分声乐段落加入；如今，他必须带领整场演出、演唱 Meighan 原本的部分，同时保持自己的表达方式。

Pizzorno 承认，自己并不是典型的外向型人格。舞台服装与视觉角色成为他进入 frontman 状态的一种方式。不过，他并没有试图照搬 Meighan：在安静段落中，他的声音更加柔和，而新歌也已经围绕不同音色创作。

长期作为巡演乐手参与乐队演出的吉他手兼制作人 Tim Carter，也加入了现代固定阵容。他承担了部分吉他职责，让 Pizzorno 能够把更多注意力放在与观众交流上。

The Alchemist’s Euphoria

Tom Meighan 离队后的首张 Kasabian 专辑，是 2022 年 8 月发行的 The Alchemist’s Euphoria。唱片登顶英国榜，成为乐队连续第六张冠军专辑。

这张作品不仅被视为一次普通发行，更像是对 Kasabian 生存能力的检验。Pizzorno 必须证明，乐队能够在失去原主唱后继续存在，同时又不会变成自己的翻唱乐队。

Alygatyr

新阶段的第一支单曲是 Alygatyr。歌曲保留了具有攻击性的电子节奏与厚重现场结构，仿佛立刻回答了 Kasabian 是否仍会保持原有能量这个问题。

Scriptvre

在 Scriptvre 中，电子 beat、说唱式段落与尖锐吉他被放入更加实验性的结构。作品强调了嘻哈和电子音乐的影响，而这些影响早在 Pizzorno 真正熟练掌握吉他之前，就已经存在于他的创作中。

Chemicals

Chemicals 成为这一时期情感表达最坦率的作品之一。Pizzorno 不再依靠过去 frontman 式的夸张姿态，而是谈论内心状态、记忆，以及在毁灭性经历之后努力维持自我的过程。

这张专辑在一部分老听众中引发了不同反应，但完成了最重要的任务：Kasabian 没有停止存在，并找到了新的舞台形式。

Happenings

第八张专辑 Happenings 于 2024 年 7 月 5 日发行。它明显短于此前作品：大多数歌曲不到三分钟，整张唱片约为 28 分钟。

Pizzorno 与联合制作人 Mark Ralph 把重点放在明亮副歌、舞动节奏与更紧凑的流行结构上。英国评论界指出了 house、合成器流行与 Tame Impala 的影响，同时也承认乐队保留了对沉重贝斯线和音乐节式高潮的偏爱。

专辑中的主要歌曲包括：

Call；
Coming Back to Me Good；
Darkest Lullaby；
Passengers；
Algorithms；
How Far Will You Go。

Happenings 成为 Kasabian 第七张登顶英国榜的专辑。凭借这一成绩，乐队在英国冠军专辑数量上与 Blur、Muse、The Prodigy、Paul McCartney、Elton John 等知名艺人持平。

2024 年夏天，Kasabian 还在家乡莱斯特举办大型演唱会 Summer Solstice II，并在 Glastonbury 进行了秘密演出。这些现场证明，观众已经接受 Pizzorno 作为主唱，新阵容也不仅能够在录音室中运作。

Act III 与 Kasabian 在 2026 年的活动

Kasabian 第九张录音室专辑命名为 Act III。作品最初预计于 2026 年夏天发行，之后推迟至 2026 年 9 月 4 日。乐队官方商店将其描述为十首以吉他为核心的迷幻流行歌曲，以及三段简短间奏。专辑由 Sergio Pizzorno 与 Mark Ralph 共同制作。

这个名字可以理解为乐队现代历史的第三幕：The Alchemist’s Euphoria 是重新启动，Happenings 巩固了新模式，而 Act III 将把积累的经验与更突出的吉他声音结合起来。

专辑发行前公布的歌曲包括：

Hippie Sunshine；
Great Pretender；
Superpowers；
Release the Pressure — 与 Calvin Harris 合作的作品。

Pizzorno 把新唱片形容为对吉他基础的回归，同时也是构成 Kasabian 音乐 DNA 的各种元素的集合。

2026 年 7 月 4 日，乐队在 Finsbury Park 举办了自己在伦敦规模最大的独立演唱会。节目涵盖不同时期的歌曲，受邀艺人包括 Razorlight、Miles Kane、The K’s、SOFY 和 Louis Dunford。

2026 年底，乐队还计划与 The Vaccines 一同进行英国体育馆巡演。

Sergio Pizzorno 的作用

Sergio Pizzorno 是 Kasabian 的主要作者与声音架构师。尽管他在公众眼中是英国大型摇滚乐队的吉他手，但他早期的音乐兴趣首先来自 rave、DJ 文化与电子制作。

童年时期，他希望学习混音，得到了自己的第一套唱盘，之后又开始使用采样器与 Atari Cubase。Pizzorno 强调，自己在真正熟练掌握传统乐器之前，就已经学会制作电子曲目。

他最初学习吉他并不是为了演奏复杂 solo，而是为了能够写歌。这种思路一直延续到成年职业生涯：Kasabian 的吉他部分很少用于炫耀技巧。一个 riff 必须能被立即记住、支撑节奏，并在巨大观众面前发挥作用。

他的音乐中可以听到：

rave 与 acid house；
The Stone Roses 与 Primal Scream；
Oasis 与 Britpop；
嘻哈与采样；
Neu! 与德国摇滚；
Ennio Morricone 与意大利电影配乐；
迷幻摇滚；
dub 与电子音乐。

正是 Pizzorno，使 Kasabian 即使经历成员变动和制作方式变化，仍然保持可辨认性。

Kasabian 的音乐风格

Kasabian 经常被称为独立摇滚乐队，但他们的音乐其实更接近舞曲摇滚的概念。即使最厚重的作品，也通常围绕脉冲感与反复 groove 构建。

其声音的主要元素包括：

简短贝斯 riff；
失真但富有节奏感的吉他；
电子鼓与采样；
合成器 loop；
说唱式主歌；
为集体合唱设计的副歌；
迷幻过渡；
速度与力度的突然变化。

与传统摇滚乐队不同，Kasabian 并不在现场声音与电子声音之间划出明确边界。编程 beat 可以转化为真实鼓组，合成器可以与吉他融为一体，而人声也可能成为节奏 loop 的一部分。

英国媒体曾用“lad rock”描述主要面向男性音乐节观众的音乐，但这个词只能反映外层。那些适合足球场的歌曲背后，隐藏着 Pizzorno 对实验电影、文学、电子音乐和迷幻文化的兴趣。评论者多次指出，Kasabian 喧闹的观众群体，与其音乐内部更加奇异的结构之间存在明显反差。

Kasabian 现有阵容

Sergio Pizzorno

主唱、吉他、键盘、编程、词曲创作与制作。乐队创始成员之一，自 2020 年起担任主要 frontman。

Chris Edwards

贝斯。Kasabian 创始成员之一。他沉重而反复的贝斯线，是乐队标志性声音中最重要的元素之一。

Ian Matthews

鼓手。在制作首张专辑期间加入，帮助乐队把电子节奏转化为强大的现场形式。

Tim Carter

吉他、制作与和声。自 2013 年起以巡演乐手身份与乐队合作，后来成为固定成员。

官方榜单传记与乐队当前页面都将这四位音乐人列为 Kasabian 的现有阵容。

主要前成员

Tom Meighan

从乐队成立到 2020 年担任主唱。他的声音与舞台表现，对 Kasabian 成为大型现场乐队发挥了重要作用。乐队得知其家庭暴力行为后将他除名。

Chris Karloff

吉他、键盘与电子制作。参与形成早期声音并制作前两张专辑，但在 Empire 时期离开乐队。

Jay Mehler

Chris Karloff 离开后，以巡演吉他手身份与 Kasabian 演出。2013 年，他加入 Liam Gallagher 的乐队 Beady Eye，之后由 Tim Carter 接替其位置。

Kasabian 的代表歌曲

Club Foot

乐队早期最具辨识度的 riff。这首歌把摇滚、电子音乐与进行曲式节奏结合起来，并成为现场曲目中的固定部分。

L.S.F.

一首音乐节赞歌，其结尾旋律即使没有乐器伴奏，也能由观众继续合唱。

Processed Beats

最能清楚展现 Kasabian 早期声音中嘻哈与电子基础的作品之一。

Empire

一首规模宏大、具有进行曲感的摇滚作品，开启了乐队的体育场时代。

Shoot the Runner

放克、华丽摇滚与迷幻元素的结合，并拥有 Tom Meighan 最具代表性的演唱之一。

Fire

一首围绕突然力度变化构建的歌曲，后来成为乐队最重要的现场赞歌，也是专辑 West Ryder Pauper Lunatic Asylum 的核心作品之一。

Underdog

厚重 riff 与反抗困境的主题，使歌曲尤其受到体育与音乐节环境的欢迎。

Days Are Forgotten

嘻哈节奏、迷幻摇滚与宏大副歌的融合。

Goodbye Kiss

一首旋律化抒情曲，证明 Kasabian 即使没有惯常的攻击性与电子压迫感，也能打动听众。

Eez-Eh

一首刻意简单而带有讽刺意味的舞曲，代表了专辑 48:13 的极简风格。

You’re in Love with a Psycho

乐队最容易被主流听众接受的流行摇滚歌曲之一，同时保留了其对奇异人物与超现实形象的偏爱。

Algorithms

一首讨论人类情感与机器逻辑差异的歌曲，也是专辑 Happenings 的结尾曲。

Kasabian 录音室专辑目录

Kasabian — 2004
Empire — 2006
West Ryder Pauper Lunatic Asylum — 2009
Velociraptor! — 2011
48:13 — 2014
For Crying Out Loud — 2017
The Alchemist’s Euphoria — 2022
Happenings — 2024

即将发行的第九张专辑 Act III 计划于 2026 年 9 月 4 日推出。在本篇传记更新时，它尚未被计入已经正式发行的录音室专辑。

榜单成绩

Kasabian 的首张专辑在 UK Albums Chart 最高排名第 4 位。之后连续七张录音室专辑全部登顶英国榜：

Empire；
West Ryder Pauper Lunatic Asylum；
Velociraptor!；
48:13；
For Crying Out Loud；
The Alchemist’s Euphoria；
Happenings。

乐队累计在英国专辑榜首停留八周，并在 Top 75 中停留超过 260 周。在单曲榜方面，Kasabian 有四首歌曲进入 Top 10，十三首歌曲进入 Top 40。

主要奖项与成就

2010 年获得 BRIT Award 的 British Group 奖；
凭 West Ryder Pauper Lunatic Asylum 获得 Mercury Prize 提名；
凭现场演出获得多项 NME 与 Q 奖项；
2014 年担任 Glastonbury 压轴艺人；
在英国连续获得七张冠军专辑；
在莱斯特、伦敦及英国大型体育场场地举办重要独立演唱会。

Kasabian 为什么能够长期保持人气

Kasabian 出现的时期，英国媒体经常把最新一支吉他乐队称为“新 Oasis”。这些组合中的大多数在一两张专辑后便消失，因为仅靠挑衅形象和几个 riff，并不足以支撑长久职业生涯。

Kasabian 能够生存下来，是因为他们从来不只是一支传统摇滚乐队。电子音乐让他们能够随着时代改变制作方式，而 Pizzorno 的歌曲始终保留简单而清晰的旋律核心。

乐队同样理解现场演出的意义。他们最重要的作品被设计成让成千上万互不相识的人一起移动、一起歌唱。这未必使音乐在学院派意义上变得复杂，但需要对节奏、期待感和集体反应有非常准确的理解。

即使 2020 年的严重危机，也没有结束 Kasabian 的故事。Pizzorno 没有寻找前主唱的复制品，而是改变自己的角色，并逐步建立乐队的新版本。The Alchemist’s Euphoria 是一张关于生存的专辑，Happenings 是一次更自由前进的尝试，而 Act III 将进一步巩固这一新时代。