Kasabian es una banda británica de rock originaria de Leicester que ha logrado combinar riffs de guitarra contundentes, psicodelia, ritmos de hip-hop, sintetizadores y la energía de la música de club. El grupo se formó en 1997, actuó inicialmente bajo el nombre de Saracuse y alcanzó una gran popularidad tras el lanzamiento de las canciones Club Foot, L.S.F., Processed Beats y de su álbum debut homónimo, Kasabian, en 2004.
Durante la mayor parte de la historia de la banda, Tom Meighan fue el vocalista principal, mientras que Sergio Pizzorno escribió prácticamente todo el material, se encargó de los arreglos, tocó la guitarra e interpretó algunas partes vocales. Tras la salida de Meighan en 2020, Pizzorno se convirtió en el frontman, conservando al mismo tiempo su papel como principal compositor y productor. La formación actual de Kasabian también incluye al bajista Chris Edwards, al batería Ian Matthews y al guitarrista Tim Carter.
Kasabian suele clasificarse dentro del indie rock o el post-Britpop, pero estas etiquetas solo describen una parte de su música. En una canción, el grupo puede recordar a Oasis por su amplitud de estadio; en otra, a Primal Scream o The Chemical Brothers por su groove bailable, para después pasar al krautrock, el dub, la electrónica o una banda sonora psicodélica. Esta contradicción interna se convirtió en la principal diferencia entre Kasabian y la mayoría de las bandas británicas de guitarras de comienzos de los años 2000.
Cómo nació el grupo Saracuse
La historia de Kasabian comenzó en las afueras de Leicester. Sergio Pizzorno, Chris Edwards y Tom Meighan se conocían del Countesthorpe Community College. Pizzorno y Edwards aprendieron juntos a tocar la guitarra y poco a poco llegaron a la idea de crear su propia banda. Meighan destacaba por su potente voz, su comportamiento impredecible y su costumbre de cantar canciones de Oasis incluso mientras jugaba al fútbol, por lo que sus amigos decidieron que debía convertirse en el frontman. Más tarde se incorporó el guitarrista y teclista local Chris Karloff.
El primer nombre, Saracuse, estaba escrito de forma incorrecta. Los músicos querían utilizar el nombre de la ciudad estadounidense de Syracuse, pero eligieron esta grafía inusual. A finales de los años 90, la banda tocaba en pequeños locales de Leicester, grababa sus primeras maquetas y todavía no poseía el sonido electrónico que más tarde se convertiría en su sello distintivo.
En un principio, la música de Saracuse estaba más cerca del rock británico de los años 60 y de grupos como The Kinks o Small Faces. Todo cambió cuando Pizzorno y Karloff tuvieron acceso a un ordenador y a software musical. En lugar de utilizar la tecnología únicamente para grabar los ensayos de manera convencional, comenzaron a cortar fragmentos de audio, programar ritmos y combinar guitarras con electrónica. Pizzorno describía su objetivo como un intento de unir la atmósfera de Boards of Canada con canciones capaces de sonar con fuerza ante una audiencia enorme.
Fue entonces cuando se formó el principio fundamental de Kasabian: una banda de rock no debe impactar solo mediante el ruido de las guitarras, sino también a través del ritmo. El bajo, las baterías programadas y los sintetizadores desempeñan a menudo en su música la misma función que el beat en un tema de hip-hop o de club.
Qué significa el nombre Kasabian
El nombre Kasabian está relacionado con Linda Kasabian, integrante de la llamada «familia» de Charles Manson, que posteriormente se convirtió en una testigo clave de la acusación durante el juicio. Según Chris Edwards, fue Chris Karloff quien encontró el apellido: le gustó cómo sonaba la palabra y los músicos decidieron utilizarla como nombre del grupo.
La elección no significaba apoyo a Manson ni una romantización de los crímenes cometidos por sus seguidores. Los jóvenes músicos buscaban una palabra corta, inusual y ligeramente inquietante que no pudiera confundirse con el nombre de otra banda de rock.
La afirmación que aparece en algunas biografías de que Kasabian se formó en 1999 probablemente esté relacionada con sus primeros conciertos y con la participación de Saracuse en grabaciones de la escena local durante ese periodo. Sin embargo, los propios integrantes y las fuentes británicas más fiables sitúan la creación del grupo en 1997.
Primeras maquetas y camino hacia el contrato
El material inicial se desarrolló en Bedrock Studios, en Leicester, un lugar vinculado profesionalmente con Chris Edwards. La banda fue distribuyendo sus maquetas entre representantes, mánagers y profesionales de la industria hasta atraer la atención de personas capaces de ayudarles a conseguir un contrato discográfico. A comienzos de los años 2000, los músicos firmaron un acuerdo y empezaron a preparar el material de su álbum debut.
La historia de que Kasabian envió en 2002 una única canción, Processed Beats, a RCA y recibió inmediatamente un contrato se repite con frecuencia en biografías breves, pero simplifica en exceso un proceso que había durado años. Para entonces, el grupo ya grababa maquetas, ofrecía conciertos, trabajaba con un equipo de management y desarrollaba su propio sonido.
Una etapa importante fue el traslado temporal de los músicos a una casa de campo donde podían trabajar lejos de la vida cotidiana. Ese aislamiento encajaba perfectamente con la estética inicial de la banda: ritmos monótonos, sintetizadores oscuros, frases repetitivas y la sensación de que la música sonaba desde un almacén abandonado o un club clandestino.
El álbum debut Kasabian
El primer álbum de estudio, Kasabian, se publicó en septiembre de 2004. En su creación participó el productor Jim Abbiss, que anteriormente había trabajado con DJ Shadow, UNKLE y Arctic Monkeys. El disco alcanzó el cuarto puesto en la lista británica de álbumes y, con el tiempo, superó el millón de copias vendidas en el Reino Unido.
En el debut se aprecia especialmente bien qué diferenciaba a Kasabian de la mayoría de las nuevas bandas británicas de rock. La guitarra rara vez existe por separado del ritmo electrónico. Las composiciones se sostienen sobre patrones repetitivos de bajo, ruidos de sintetizador, golpes programados y breves fórmulas vocales.
Club Foot
El gran salto llegó con Club Foot. La canción comienza con un riff de bajo reconocible al instante, sobre el que van apareciendo progresivamente una guitarra distorsionada, ruidos electrónicos y una voz combativa. El sencillo alcanzó el puesto 19 en la lista británica, pero su impacto cultural real fue mucho mayor: la canción se utilizó en retransmisiones deportivas, videojuegos, películas y anuncios publicitarios.
Club Foot se convirtió en la canción perfecta para los conciertos de Kasabian. Apenas contiene una narración compleja, pero sí un ritmo capaz de hacer que una multitud de miles de personas se mueva al mismo tiempo.
L.S.F.
El título L.S.F. significa Lost Souls Forever. La canción alcanzó el décimo puesto en la lista británica y se convirtió en el primer sencillo de Kasabian que entró en el Top 10 nacional.
El tema comienza con calma, pero poco a poco se transforma en un canto colectivo. La melodía final puede seguir cantándose incluso después de que la banda haya dejado de tocar, por lo que L.S.F. se convirtió en uno de los cierres tradicionales de sus conciertos.
Processed Beats y Cutt Off
En Processed Beats se percibe con especial claridad el interés del grupo por el hip-hop y el sampling. La banda de guitarras construye la composición prácticamente como una pista electrónica, en la que la voz de Tom Meighan funciona casi como un elemento rítmico.
Cutt Off, que alcanzó el octavo puesto en el Reino Unido, combinó una letra psicodélica, un groove mecánico y un estribillo melódico. Fue la primera vez que Kasabian entró en el Top 10 británico con una canción que no intentaba sonar como un tema convencional de rock pensado para la radio.
El funcionamiento interno del grupo
La formación clásica de Kasabian se basaba en una división clara de funciones. Tom Meighan era el centro físico del concierto: recorría el escenario, se relacionaba directamente con el público e interpretaba las canciones con su característica agresividad ronca.
Sergio Pizzorno seguía siendo el principal autor. Creaba las melodías, las letras, las partes de guitarra y las bases electrónicas, pero durante mucho tiempo no aspiró a ocupar la posición de figura principal. Como señaló más tarde la prensa británica, la fuerza de los primeros Kasabian residía precisamente en el contraste entre el hombre que escribía las canciones y el hombre que las gritaba desde el escenario.
Chris Edwards se encargaba de la base de bajo, pesada y estable. En la música de Kasabian, el bajo suele ser más importante que la guitarra rítmica tradicional, porque es el elemento que conecta el rock con el groove bailable.
Después de varios baterías temporales, Ian Matthews se incorporó al grupo. Con él, las bases electrónicas adquirieron el potente sonido en directo necesario para los grandes escenarios.
Empire y la salida de Chris Karloff
El segundo álbum, Empire, se publicó en 2006 y fue el primer lanzamiento de Kasabian que alcanzó el número uno en el Reino Unido. El sencillo principal llegó al noveno puesto, mientras que el disco confirmó el paso del grupo de promesa emergente a una de las mayores bandas británicas de rock de su generación.
La música se volvió más amplia y teatral. El aislamiento industrial del debut dio paso a detalles orquestales, instrumentos acústicos y canciones concebidas para los estadios.
Empire
La canción principal está construida como una marcha militar. La voz de Meighan suena como un discurso dirigido a una multitud, mientras que el arreglo crece poco a poco hasta alcanzar una escala casi cinematográfica.
La letra no relata un episodio histórico concreto. El «imperio» funciona aquí más bien como una imagen del poder, la locura colectiva y el deseo humano de sentirse superior.
Shoot the Runner
En Shoot the Runner, Kasabian se acercó al glam rock y al funk. La canción es notablemente más libre que los temas mecánicos de la primera etapa y demuestra que el grupo no pretendía repetir literalmente su debut.
Chris Karloff abandonó la banda durante la grabación de Empire. Al principio, la separación se explicó por diferencias musicales, aunque Chris Edwards contó más tarde que Karloff se había cansado de las giras interminables, se mudó a Estados Unidos y se fue alejando progresivamente del grupo.
La salida de uno de los fundadores podría haber destruido a la banda, ya que Karloff había realizado una aportación importante al lado electrónico del sonido inicial. Sin embargo, Pizzorno asumió todavía más responsabilidad en la producción y Kasabian continuó trabajando.
West Ryder Pauper Lunatic Asylum
El tercer álbum, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, se publicó en junio de 2009. Su título hacía referencia a una institución psiquiátrica real de Yorkshire, aunque los integrantes no construyeron un concepto histórico en sentido literal. Pizzorno imaginaba el disco como un viaje por un espacio ficticio en el que cada canción era un personaje o una habitación distinta.
La producción corrió a cargo de Dan Nakamura, conocido como Dan the Automator. Ayudó al grupo a combinar con mayor profundidad la producción hip-hop, los teclados vintage, la psicodelia, los ritmos electrónicos y las guitarras pesadas.
El álbum permaneció dos semanas en el número uno de la lista británica y fue incluido en la selección final del Mercury Prize de 2009. En 2010, Kasabian recibió el BRIT Award al mejor grupo británico.
Fire
Fire se convirtió en una de las canciones más importantes de la historia de Kasabian. La composición comienza con una estrofa casi de blues, cambia bruscamente hacia un ritmo electrónico y explota en el estribillo.
Esta estructura demuestra la principal habilidad de Pizzorno: unir partes que sobre el papel parecen incompatibles. La canción recuerda al mismo tiempo al rock psicodélico, a una pista de club y a un cántico futbolístico.
Underdog
Underdog empieza con un riff de guitarra pesado y se transforma rápidamente en una canción sobre una persona que se encuentra de antemano en una posición perdedora, pero se niega a aceptar la derrota.
En ella se manifiesta con especial claridad la imagen social de Kasabian. El grupo no escribía crónicas realistas de la vida británica como algunos representantes del Britpop, pero se dirigía constantemente al oyente que se siente acorralado, infravalorado o atrapado en un trabajo monótono.
Vlad the Impaler
Vlad the Impaler se convirtió en una de las obras más agresivas y absurdas de la banda. En el videoclip apareció el cómico Noel Fielding interpretando a un asesino ficticio vestido con una capa.
La canción combina un ritmo pesado, concisión punk y una imagen deliberadamente excesiva. Kasabian nunca tuvo miedo de parecer peligroso y divertido al mismo tiempo, una combinación poco habitual en el rock de estadio.
Los BRIT Awards y el estatus de gran banda británica
La victoria en la categoría British Group de los BRIT Awards 2010 confirmó oficialmente que Kasabian había superado la condición de sucesor de Oasis o de otra banda más de la ola post-Britpop.
Sin embargo, su popularidad se construyó principalmente sobre los álbumes y los conciertos. Kasabian nunca alcanzó el número uno en la lista británica de sencillos y solo tuvo unas pocas canciones en el Top 10, pero siete de sus discos de estudio consecutivos llegaron al primer puesto.
Esta proporción revela la naturaleza de su audiencia: los oyentes no percibían a Kasabian como el grupo de un único éxito de moda, sino como una banda de rock completa, con un catálogo amplio y una importante historia en directo.
Velociraptor!
El cuarto álbum, Velociraptor!, se publicó en 2011 y también encabezó la lista británica. Pizzorno explicaba el título mediante la imagen de un depredador que actúa en manada: un integrante individual puede ser vulnerable, pero el grupo es capaz de vencer a un adversario más fuerte.
El álbum desarrollaba la dirección psicodélica de West Ryder, pero ofrecía melodías más claras y estribillos de mayor tamaño.
Days Are Forgotten
En Days Are Forgotten, el riff de guitarra convive con un ritmo que recuerda a la producción hip-hop. Meighan casi grita las estrofas, mientras que la melodía vocal de Pizzorno crea un contraste más suave.
Re-Wired
Re-Wired es uno de los éxitos de concierto más directos de Kasabian. La canción está construida sobre una sensación de aceleración: el bajo y la batería la empujan constantemente hacia delante, mientras que el estribillo parece concebido para un enorme recinto de festival.
Goodbye Kiss
La balada Goodbye Kiss mostró el lado menos agresivo del grupo. Casi no hay rastro de la presión electrónica habitual; en el centro se encuentran la melodía, la guitarra acústica y la historia de una relación terminada.
La capacidad de pasar de Switchblade Smiles a Goodbye Kiss explica por qué Kasabian evitó quedar atrapado en un único estilo. La banda podía crear música para el pogo sin depender solamente del volumen.
48:13 y la cima de la carrera en directo
El álbum 48:13 se publicó en 2014. El título indicaba la duración total de la grabación, mientras que el diseño se reducía deliberadamente al mínimo: un fondo brillante, el nombre de la banda y las cifras.
Pizzorno produjo el material por su cuenta y volvió el sonido más seco y electrónico. En lugar de la compleja escenografía psicodélica de West Ryder, la banda se concentró en riffs breves, bajo pesado y sintetizadores afilados.
48:13 se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de Kasabian que encabezó la lista británica.
Eez-Eh
El sencillo principal fue Eez-Eh, una canción de baile irónica construida alrededor de un motivo de sintetizador casi primitivo. Algunos oyentes interpretaron la letra literalmente, pero Pizzorno la explicaba como la representación de un hombre que, de madrugada y después de una noche de fiesta, pronuncia un discurso incoherente y excesivamente seguro de sí mismo.
Bumblebeee y Stevie
Bumblebeee fue concebida como una composición de concierto físicamente intensa: golpes electrónicos pesados, guitarras saturadas y una ausencia casi total de pausas.
Stevie, por el contrario, se desarrolla de forma gradual y combina dramaturgia orquestal con rock electrónico.
En junio de 2014, Kasabian encabezó el escenario principal del festival de Glastonbury. Para una banda que había comenzado en pubs y pequeños locales de Leicester, esta actuación se convirtió en la cima simbólica de la primera gran etapa de su carrera. La historia oficial de las listas también señala que, en solo diez años, el grupo pasó de su primera entrada en los rankings a encabezar Glastonbury.
Por qué Kasabian se convirtió en una gran banda de directo
Kasabian compone canciones pensando no solo en la grabación, sino también en el comportamiento del público. L.S.F. contiene un fragmento que la multitud puede cantar por sí sola. Club Foot se reconoce desde los primeros segundos de la línea de bajo. Fire está construida alrededor de una transición brusca tras la cual el público comienza a saltar al mismo tiempo.
También era importante la diferencia física entre los integrantes. Tom Meighan encarnaba la energía sin pulir y el instinto. Sergio Pizzorno parecía más distante, pero controlaba la dramaturgia, añadía partes vocales y alternaba entre guitarra, sintetizadores y percusión.
Tras el cambio de frontman, el modelo escénico se transformó, pero la reputación de la banda en directo se mantuvo. En 2024, la actuación secreta de Kasabian en Glastonbury reunió a una enorme audiencia, mientras que los clásicos Club Foot, Shoot the Runner, L.S.F. y Fire volvieron a ser el centro del repertorio.
For Crying Out Loud
El sexto álbum, For Crying Out Loud, se publicó en 2017. Después de la severidad electrónica de 48:13, Pizzorno quería recuperar más guitarras en directo y la sensación de una banda tocando junta en una misma habitación.
El disco volvió a encabezar la lista británica y se convirtió en el quinto álbum de estudio consecutivo de Kasabian en alcanzar el número uno.
You’re in Love with a Psycho
El sencillo principal, You’re in Love with a Psycho, combinó un riff de guitarra sencillo, una melodía casi pop y la mezcla característica de Kasabian entre romanticismo y absurdo.
El videoclip se presentó como una historia sobre pacientes de una institución psiquiátrica, relacionando visualmente la canción con la antigua fascinación del grupo por el surrealismo y las imágenes teatrales.
Ill Ray (The King)
En Ill Ray (The King), Pizzorno adopta la figura burlona y segura de sí misma de un personaje que se proclama rey. Detrás de la fanfarronería se percibe una ironía sobre la confianza de las estrellas del rock y la necesidad constante de reafirmar el propio estatus.
Bless This Acid House
El título Bless This Acid House promete música de club, aunque la composición en sí se acerca más a un pop rock luminoso dominado por las guitarras. En esta contradicción aparece el humor de Kasabian: la banda puede nombrar una canción en honor al acid house y después escribir casi un himno clásico de festival.
La salida de Tom Meighan
En julio de 2020, Kasabian anunció que Tom Meighan abandonaba el grupo. Al día siguiente, se declaró culpable de agredir a su entonces prometida, Vikki Ager, y fue condenado a trabajos comunitarios y medidas de rehabilitación. Más tarde, los integrantes de Kasabian aclararon que le habían pedido que se marchara después de conocer lo ocurrido.
No fue un conflicto creativo habitual ni una decisión voluntaria del vocalista para iniciar una carrera en solitario. La violencia doméstica fue la razón por la que el grupo consideró imposible continuar trabajando con la formación anterior.
Para Kasabian, la situación podría haber significado el final de la historia. Meighan era el rostro de la banda y había interpretado prácticamente todo el repertorio principal durante más de dos décadas. Pizzorno comparó posteriormente aquel periodo con regresar a una casa destruida por un incendio.
Los músicos consideraron la posibilidad de buscar un nuevo cantante, pero Pizzorno decidió que entregar sus propias letras a un desconocido sería incorrecto. Conocía las circunstancias en las que había nacido cada canción y poco a poco aceptó convertirse él mismo en el vocalista principal.
Sergio Pizzorno se convierte en frontman
El paso de Pizzorno al papel central modificó la dinámica escénica de Kasabian. Antes podía permanecer en un segundo plano, concentrarse en los instrumentos e intervenir en algunos fragmentos vocales. Ahora tenía que dirigir el concierto, interpretar las partes de Meighan y conservar al mismo tiempo su propia manera de cantar.
Pizzorno reconoció que no es un extrovertido clásico por naturaleza. Los trajes escénicos y los personajes visuales se convirtieron para él en una forma de entrar en el papel de frontman. Aun así, no intentó copiar literalmente a Meighan: su voz suena más suave en los fragmentos tranquilos y las nuevas canciones fueron compuestas teniendo en cuenta un timbre diferente.
El guitarrista y productor Tim Carter, que había participado durante muchos años en los conciertos del grupo, también pasó a formar parte de la alineación permanente. Ayudó a liberar a Pizzorno de algunas obligaciones con la guitarra para que pudiera concentrarse más en la comunicación con el público.
The Alchemist’s Euphoria
El primer álbum de Kasabian después de la salida de Meighan fue The Alchemist’s Euphoria, publicado en agosto de 2022. El disco encabezó la lista británica y se convirtió en el sexto álbum consecutivo del grupo en alcanzar el número uno.
El lanzamiento no se percibía simplemente como otro disco, sino como una prueba de la viabilidad de Kasabian. Pizzorno tenía que demostrar que la banda podía seguir existiendo sin su antiguo frontman y, al mismo tiempo, no convertirse en una versión de homenaje a sí misma.
Alygatyr
El primer sencillo de la nueva etapa fue Alygatyr. La canción conservaba el ritmo electrónico agresivo y la estructura pesada pensada para el directo, como si respondiera inmediatamente a la pregunta de si Kasabian mantendría su energía anterior.
Scriptvre
En Scriptvre, el beat electrónico, los fragmentos recitados y una guitarra afilada se combinan con una estructura más experimental. La composición subraya la influencia del hip-hop y la música electrónica, presente en la obra de Pizzorno incluso antes de que aprendiera a tocar correctamente la guitarra.
Chemicals
Chemicals se convirtió en una de las canciones más abiertamente emocionales de este periodo. En lugar de la antigua fanfarronería del frontman, Pizzorno habla de su estado interior, la memoria y el intento de mantenerse en pie después de una experiencia destructiva.
El álbum recibió una reacción desigual por parte de algunos seguidores veteranos, pero cumplió su principal objetivo: Kasabian no dejó de existir y encontró una nueva forma escénica.
Happenings
El octavo álbum, Happenings, se publicó el 5 de julio de 2024. Resultó considerablemente más corto que los trabajos anteriores: la mayoría de las canciones dura menos de tres minutos y el disco completo se extiende durante aproximadamente 28 minutos.
Pizzorno y el coproductor Mark Ralph apostaron por estribillos luminosos, ritmos bailables y estructuras pop más compactas. Los críticos británicos señalaron influencias del house, el synthpop y Tame Impala, al tiempo que reconocían que el grupo había conservado su habitual afición por las líneas de bajo pesadas y los clímax pensados para festivales.
Entre las principales canciones del álbum se encuentran:
- Call;
- Coming Back to Me Good;
- Darkest Lullaby;
- Passengers;
- Algorithms;
- How Far Will You Go.
Happenings se convirtió en el séptimo álbum de Kasabian que encabezó la lista británica. Con este resultado, el grupo igualó en número de discos número uno a Blur, Muse, The Prodigy, Paul McCartney, Elton John y otros grandes artistas.
En el verano de 2024, Kasabian también celebró el gran concierto Summer Solstice II en su Leicester natal y ofreció un set secreto en Glastonbury. Estas actuaciones demostraron que el público había aceptado a Pizzorno como frontman y que la nueva formación podía funcionar no solo en el estudio.
Act III y la actividad de Kasabian en 2026
El noveno álbum de estudio de Kasabian recibió el título de Act III. En un principio se esperaba su publicación durante el verano de 2026, pero el lanzamiento fue aplazado hasta el 4 de septiembre de 2026. La tienda oficial del grupo describe el disco como diez canciones de pop psicodélico impulsadas por guitarras y tres breves interludios. La producción estuvo a cargo de Sergio Pizzorno y Mark Ralph.
El título puede entenderse como el tercer acto de la historia moderna de la banda: The Alchemist’s Euphoria fue el reinicio, Happenings consolidó el nuevo modelo y Act III debe unir la experiencia acumulada con un sonido de guitarra más marcado.
Antes de la publicación del álbum se presentaron las siguientes canciones:
- Hippie Sunshine;
- Great Pretender;
- Superpowers;
- Release the Pressure — una colaboración con Calvin Harris.
Pizzorno describió el futuro disco como un regreso a las bases guitarreras y, al mismo tiempo, como una recopilación de los elementos que componen el ADN musical de Kasabian.
El 4 de julio de 2026, la banda ofreció su mayor concierto propio en Londres, actuando en Finsbury Park. El programa incluyó canciones de distintas etapas y entre los artistas invitados estuvieron Razorlight, Miles Kane, The K’s, SOFY y Louis Dunford.
También se programó para finales de 2026 una gira británica por recintos cubiertos junto a The Vaccines.
El papel de Sergio Pizzorno
Sergio Pizzorno es el principal compositor y arquitecto sonoro de Kasabian. A pesar de su imagen como guitarrista de una gran banda británica de rock, sus primeros intereses musicales estuvieron relacionados sobre todo con la cultura rave, el mundo de los DJ y la producción electrónica.
De niño quería aprender a mezclar, recibió sus primeros platos y después comenzó a trabajar con un sampler y el programa Atari Cubase. Pizzorno ha subrayado que aprendió a producir pistas electrónicas antes de dominar correctamente los instrumentos musicales tradicionales.
En un principio aprendió a tocar la guitarra no para interpretar solos complejos, sino para poder escribir canciones. Este enfoque se mantuvo durante su carrera adulta: las partes de Kasabian rara vez están concebidas para demostrar virtuosismo técnico. Un riff debe recordarse de inmediato, sostener el ritmo y funcionar ante una gran audiencia.
En su música pueden escucharse influencias de:
- rave y acid house;
- The Stone Roses y Primal Scream;
- Oasis y Britpop;
- hip-hop y sampling;
- Neu! y krautrock;
- Ennio Morricone y las bandas sonoras italianas;
- rock psicodélico;
- dub y música electrónica.
Es Pizzorno quien permite que Kasabian siga siendo reconocible pese a los cambios de integrantes y de métodos de producción.
El estilo musical de Kasabian
Kasabian suele definirse como una banda de indie rock, aunque su música está mucho más cerca de la idea del dance rock. Incluso las composiciones más pesadas suelen construirse alrededor de una pulsación y un groove repetitivo.
Los principales elementos de su sonido son:
- riffs de bajo breves;
- guitarras saturadas pero rítmicas;
- baterías electrónicas y samples;
- loops de sintetizador;
- estrofas recitadas;
- estribillos pensados para el canto colectivo;
- transiciones psicodélicas;
- cambios bruscos de tempo y dinámica.
A diferencia de una banda de rock tradicional, Kasabian no establece una frontera clara entre el sonido en directo y el electrónico. Un beat programado puede transformarse en una batería real, un sintetizador puede fundirse con una guitarra y la voz puede convertirse en parte de un loop rítmico.
La definición «lad rock», utilizada por la prensa británica para describir música dirigida principalmente a un público masculino de festivales, solo transmite la capa exterior. Detrás de canciones adecuadas para un estadio de fútbol se encuentran el interés de Pizzorno por el cine experimental, la literatura, la electrónica y la cultura psicodélica. Los críticos han señalado en numerosas ocasiones este contraste entre el ruidoso público de Kasabian y la estructura interna mucho más extraña de su música.
La formación actual de Kasabian
Sergio Pizzorno
Voz, guitarra, teclados, programación, composición y producción. Miembro fundador y principal frontman del grupo desde 2020.
Chris Edwards
Bajo. Miembro fundador de Kasabian. Sus líneas de bajo pesadas y repetitivas son uno de los elementos fundamentales del sonido característico del grupo.
Ian Matthews
Batería. Se incorporó durante la preparación del álbum debut y ayudó a trasladar los ritmos electrónicos a un formato de concierto potente.
Tim Carter
Guitarra, producción y coros. Colaboró con el grupo como músico de directo desde 2013 y más tarde pasó a formar parte de la alineación permanente.
La biografía oficial de las listas y las páginas actuales de la banda señalan precisamente a estos cuatro músicos como la formación contemporánea de Kasabian.
Antiguos integrantes principales
Tom Meighan
Vocalista principal desde la fundación hasta 2020. Su voz y su comportamiento escénico desempeñaron un papel importante en la transformación de Kasabian en una gran banda de directo. Fue apartado después de que el grupo conociera los actos de violencia doméstica que había cometido.
Chris Karloff
Guitarra, teclados y producción electrónica. Participó en la creación del sonido inicial y de los dos primeros álbumes, pero abandonó la banda durante la etapa de Empire.
Jay Mehler
Actuó con Kasabian como guitarrista de directo después de la salida de Karloff. En 2013 se incorporó a Beady Eye, la banda de Liam Gallagher, y su puesto fue ocupado por Tim Carter.
Las principales canciones de Kasabian
Club Foot
El riff más reconocible de la primera etapa del grupo. La canción combinó rock, electrónica y un ritmo de marcha, y se convirtió en una parte permanente del repertorio de conciertos.
L.S.F.
Un himno de festival cuya melodía final puede seguir siendo cantada por el público sin acompañamiento musical.
Processed Beats
Una de las composiciones que muestran con mayor claridad las bases hip-hop y electrónicas del sonido inicial de Kasabian.
Empire
Un tema de rock amplio y marcial que abrió la etapa de popularidad del grupo en los estadios.
Shoot the Runner
Una mezcla de funk, glam rock y psicodelia con una de las interpretaciones vocales más características de Tom Meighan.
Fire
Una canción construida alrededor de un cambio brusco de dinámica que se convirtió en el principal himno de concierto del grupo y en una de las obras centrales del álbum West Ryder Pauper Lunatic Asylum.
Underdog
Un riff pesado y el tema de la resistencia frente a las circunstancias hicieron que la canción fuera especialmente popular en el entorno deportivo y de los festivales.
Days Are Forgotten
Una combinación de ritmo hip-hop, rock psicodélico y un gran estribillo.
Goodbye Kiss
Una balada melódica que demostró que Kasabian podía prescindir de su agresividad habitual y de la presión electrónica.
Eez-Eh
Una composición de baile deliberadamente sencilla e irónica que definió el estilo minimalista del álbum 48:13.
You’re in Love with a Psycho
Una de las canciones de pop rock más accesibles del grupo, que conserva al mismo tiempo su afición por los personajes extraños y las imágenes surrealistas.
Algorithms
Una composición sobre la diferencia entre la emoción humana y la lógica de las máquinas que cierra el álbum Happenings.
Discografía de estudio de Kasabian
- Kasabian — 2004
- Empire — 2006
- West Ryder Pauper Lunatic Asylum — 2009
- Velociraptor! — 2011
- 48:13 — 2014
- For Crying Out Loud — 2017
- The Alchemist’s Euphoria — 2022
- Happenings — 2024
El futuro noveno álbum, Act III, está anunciado para el 4 de septiembre de 2026 y, en el momento de actualizar esta biografía, todavía no formaba parte de los discos de estudio publicados oficialmente.
Logros en las listas
El álbum debut de Kasabian alcanzó el cuarto puesto en el UK Albums Chart. Los siete siguientes discos de estudio encabezaron la clasificación británica:
- Empire;
- West Ryder Pauper Lunatic Asylum;
- Velociraptor!;
- 48:13;
- For Crying Out Loud;
- The Alchemist’s Euphoria;
- Happenings.
En total, la banda pasó ocho semanas en el número uno de la lista británica de álbumes y más de 260 semanas dentro del Top 75. En la clasificación de sencillos, Kasabian logró cuatro entradas en el Top 10 y trece canciones en el Top 40.
Principales premios y logros
- BRIT Award en la categoría British Group — 2010;
- nominación al Mercury Prize por West Ryder Pauper Lunatic Asylum;
- numerosos premios de NME y Q por sus actuaciones en directo;
- actuación como cabeza de cartel de Glastonbury — 2014;
- siete álbumes consecutivos número uno en el Reino Unido;
- grandes conciertos propios en Leicester, Londres y recintos británicos de estadio.
Por qué Kasabian ha conservado su popularidad
Kasabian apareció en una época en la que la prensa británica proclamaba regularmente que una nueva banda de guitarras era «los nuevos Oasis». La mayoría de aquellos grupos desapareció después de uno o dos álbumes, porque una imagen provocadora y unos cuantos riffs no eran suficientes para sostener una carrera larga.
Kasabian sobrevivió porque nunca fue únicamente una banda de rock tradicional. La electrónica le permitió adaptar la producción a cada época, mientras que las canciones de Pizzorno conservaron una base melódica sencilla.
El grupo también comprendía la importancia del concierto. Sus obras más grandes están construidas para que miles de desconocidos puedan moverse y cantar como una sola unidad. Esto no convierte necesariamente la música en algo complejo desde un punto de vista académico, pero exige una comprensión precisa del ritmo, la expectativa y la reacción colectiva.
Ni siquiera la grave crisis de 2020 puso fin a la historia de Kasabian. En lugar de buscar una copia del antiguo cantante, Pizzorno cambió su propio papel y construyó poco a poco una nueva versión del grupo. The Alchemist’s Euphoria fue un álbum de supervivencia, Happenings un intento de avanzar con mayor libertad y Act III debe consolidar la nueva etapa.
Conclusión
Kasabian comenzó como una banda escolar de los alrededores de Leicester, inspirada por Oasis, la cultura rave y el sueño de escapar de los límites de la vida cotidiana. Sin embargo, en lugar de repetir simplemente la fórmula del rock británico de guitarras, los músicos incorporaron ordenadores, samples, sintetizadores y ritmos procedentes de la cultura de club.
Por eso sus mejores canciones no envejecieron junto con la ola post-Britpop. Club Foot sigue sonando como una amenaza, L.S.F. transforma al público en un coro, Fire puede cambiar en pocos segundos la atmósfera de un recinto enorme y Underdog conserva la sensación de resistencia frente a las circunstancias.
Durante las primeras décadas, Kasabian se sostuvo sobre el contraste creativo entre Sergio Pizzorno y Tom Meighan. Uno diseñaba la música; el otro la convertía en un acontecimiento físico sobre el escenario. Después de la dramática salida de Meighan, parecía que aquel mecanismo ya no podría funcionar.
Sin embargo, Kasabian no buscó a alguien que interpretara el papel del antiguo frontman. Pizzorno salió de detrás de la guitarra, asumió la responsabilidad de sus propias palabras y creó una versión diferente de la banda — menos predecible, en ocasiones más cercana al pop, pero todavía fiel al ritmo, la psicodelia y los grandes momentos de concierto.
La historia de Kasabian demuestra que la verdadera longevidad de una banda de rock no depende de mantener una formación invariable. Depende de su capacidad para sobrevivir a su propio éxito, a la pérdida de una identidad conocida y al momento en que debe volver a responder una pregunta: ¿por qué sigue existiendo este grupo?
