Enrico Sangiuliano — італійський діджей, композитор і продюсер, один із найяскравіших представників сучасного техно та мелодичного техно.
Він відомий своїми потужними лайв-сетами, атмосферними релізами на лейблах Drumcode, Truesoul, Intec і власному бренді NINETOZERO, а також спільними роботами з Charlotte de Witte, з якою його поєднує як творче, так і особисте партнерство.
Ранні роки та становлення
Енріко Санжуліано народився в Реджо-Емілії (Італія) у 1980-х роках.
З дитинства він цікавився електронікою та акустикою, збирав власні підсилювачі, грав на ударних і записував перші експерименти на касетні магнітофони.
У підлітковому віці відкрив для себе клубну сцену Італії 1990-х і почав створювати треки — саме тоді зародилося його прагнення поєднувати інженерний підхід і художнє звучання.
Перші продакшени Енріко з’явилися на початку 2000-х, коли він під різними псевдонімами писав ремікси та ембієнт-треки. Згодом почав активно виступати у клубах Мілана та Болоньї, відточуючи власне звучання.
Прорив і визнання
Справжній прорив стався у 2015 році, коли Санжуліано випустив трек “Moon Rocks” на лейблі Drumcode — цей реліз став одним із найбільш продаваних на Beatport у категорії Techno і вивів його у світові чарти.
Відтоді Енріко став постійним артистом Drumcode Адама Бейєра, а його наступні релізи, зокрема “Astral Projection”, “Hidden T”, “Start of Madness”, “Symbiosis”, закріпили за ним статус одного з провідних продюсерів жанру.
У 2018 році вийшов його дебютний альбом “Biomorph” — концептуальна робота, де кожна композиція символізує еволюцію живого організму через звук. Альбом отримав схвальні відгуки критиків і увійшов до топ-10 релізів року за версіями DJ Mag та Resident Advisor.
Музичний стиль
Звучання Enrico Sangiuliano — це техно з філософським і кінематографічним настроєм.
Його треки поєднують точність саунд-інженера з енергією живих виступів і характеризуються:
- глибокими басами та гіпнотичним грувом;
- чіткою структурою й “архітектурним” підходом до звуку;
- елементами мелодичного техно, ембієнту та мінімалізму;
- увагою до динаміки, простору та акустичного балансу.
Кожен виступ Санжуліано — це продумана аудіопостановка, де кожен елемент служить загальному наративу. Він виступає з live-сетами, створюючи музику в реальному часі з використанням гібридного обладнання.
Проєкт NINETOZERO
У 2022 році Енріко запустив власний лейбл і арт-проєкт NINETOZERO — концептуальну серію з 10 частин, кожна з яких має філософське та звукове значення.
Лейбл задуманий як “зворотний відлік”: після виходу десятого релізу проєкт завершиться, залишивши символічний слід як музична хроніка десятиліття.
Першим релізом став міні-альбом “Silence”, за яким послідували “Sound of Space” і “Physical Change”. Цей проєкт демонструє зрілість Енріко й прагнення до осмисленої музичної форми — не просто клубної, а концептуальної.
Співпраця з Charlotte de Witte
Enrico Sangiuliano та Charlotte de Witte — одна з найвідоміших пар у світі техно.
Їхні спільні треки “The Age of Love”, “Reflection”, “Source of Propagation” стали хітами фестивалів Awakenings, Tomorrowland, Time Warp, Creamfields та Kappa Future Festival.
Разом вони створюють баланс між мелодичністю та індустріальною потужністю, представляючи техно як мистецтво звуку та емоцій.
Вибрані релізи
- “Moon Rocks” (2015, Drumcode)
- “Astral Projection” (2016)
- “Hidden T” (2017)
- Biomorph (Альбом, 2018)
- “Reflection” (з Charlotte de Witte, 2021)
- “Silence” (2022, NINETOZERO)
- “The Age of Love” (Ремікс, 2021)
- “Sound of Space” (2023)
- “Physical Change” (2024)
Гастролі та визнання
Енріко — постійний учасник найбільших фестивалів: Awakenings, Tomorrowland, Sonus, Time Warp, Kappa Future, Ultra Resistance, Drumcode Showcase.
Його сети відрізняються технічною точністю, бездоганним міксингом і сильною емоційною динамікою.
У 2019 році він увійшов до топ-50 діджеїв світу за версією DJ Mag Alternative Top 100 і був визнаний одним із найпродаваніших техно-артистів десятиліття за даними Beatport.
Значення
Enrico Sangiuliano — це звук інтелекту та енергії, символ нової хвилі італійського техно.
Він поєднує інженерну точність, естетичну чистоту та філософію звуку, перетворюючи техно на справжнє мистецтво.
Його ім’я стоїть поруч із такими артистами, як Adam Beyer, Charlotte de Witte, Amelie Lens і Tale of Us — серед тих, хто формує майбутнє світової електронної сцени.
