Artjey
Адам Бейєр (повне ім’я — Адам Томас Бейєр; народився 15 травня 1976 року у Стокгольмі, Швеція) — шведський діджей, музикант і продюсер електронної музики, засновник лейблів Drumcode, Truesoul і Mad Eye. Із середини 1990-х його ім’я пов’язане з розвитком шведської техно-сцени разом із Cari Lekebusch, Jesper Dahlbäck і Joel Mull. За три десятиліття Бейєр пройшов шлях від жорсткого перкусійного techno та вінілових релізів 1990-х до великих міжнародних фестивалів, власного глобального бренду Drumcode і сучасної peak-time techno-сцени. У 2025 році він випустив «Explorer Vol. 1» — перший сольний студійний альбом після «Ignition Key» 2002 року.
Дитинство та перші захоплення музикою
Адам Бейєр виріс у Стокгольмі. Його батько був музикантом-аматором і грав на барабанах, а сам Адам займався ударними приблизно з дев’яти до дванадцяти років. У дитинстві він слухав рок, а після переїзду родини ближче до центру Стокгольма захопився Beastie Boys, Run-D.M.C., LL Cool J та іншою хіп-хоп-музикою.
Особливе враження на нього справили радіопередачі та відеозаписи виступів учасників DMC, де діджеї використовували скретч, швидкі переходи й маніпуляції з вінілом. Приблизно в одинадцять років Бейєр уже вирішив, що хоче займатися діджеїнгом. Після смерті батька, коли Адаму було тринадцять, мати допомогла йому придбати власні програвачі.
Спочатку він тренувався на хіп-хоп-платівках і опановував turntablism. Переломним моментом стало знайомство з рейв-культурою та techno. Одним із ранніх сильних вражень був виступ Laurent Garnier на нелегальному рейві в передмісті Стокгольма. Надалі визначальний вплив на Бейєра мали американські артисти Jeff Mills, Underground Resistance, Robert Hood і Kevin Saunderson. Поїздка до Берліна та відвідування магазину Hard Wax у 1993 році остаточно закріпили його інтерес до детройтського techno.
Шведська techno-сцена 1990-х
На початку професійної кар’єри Бейєр працював у стокгольмському музичному магазині Planet Rhythm, де познайомився з Cari Lekebusch і Glenn Wilson. Навколо Planet Rhythm, студій та невеликих незалежних лейблів формувалося покоління шведських продюсерів, до якого також входили Jesper Dahlbäck і Joel Mull.
Першу платівку Бейєр випустив приблизно у вісімнадцять років. У ранніх роботах він експериментував зі швидким techno, acid і жорсткішими напрямами електронної музики, поступово переходячи до ритмічно щільного та мінімалістичного звучання, побудованого насамперед навколо ударних.
У середині 1990-х за межами Швеції вже почали говорити про окремий «Swedish techno sound». Бейєр, Lekebusch, Dahlbäck і Mull випускали велику кількість вінілу, виступали по всій Європі й швидко стали частиною міжнародної techno-сцени.
Drum Codes і створення Drumcode
У 1995 році на Planet Rhythm вийшов «Drum Codes 1» — реліз, у якому вже сформувалися основні риси раннього звучання Бейєра: швидкий темп, жорстка перкусія та мінімум зайвих елементів. Назва пізніше стала основою для імені його власного лейблу.
У 1996 році Adam Beyer заснував Drumcode Records. Спочатку лейбл створювався передусім як спосіб швидше випускати власну музику: у продюсера накопичилося багато готового матеріалу, а робота зі сторонніми компаніями займала надто багато часу.
Невдовзі Drumcode перестав бути лише персональним майданчиком Бейєра. На лейблі почали виходити релізи Cari Lekebusch, Joel Mull, Marco Carola, Henrik B та інших представників європейського techno. Каталожний номер DC01 став відправною точкою окремої дискографії, яка згодом виросла до сотень релізів.
«Decoded»
У 1996 році вийшов перший студійний альбом Adam Beyer «Decoded». Він належить до раннього періоду музиканта, коли його творчість була особливо тісно пов’язана з жорстким, швидким і перкусійним techno.
Наступного року з’явився «Recoded» — перероблений реліз, пов’язаний із матеріалом дебютного альбому. Його правильніше виділяти окремо, а не вважати повністю самостійним студійним альбомом.
Remainings і класичний Drumcode
У другій половині 1990-х Бейєр випустив серію EP «Remainings», яка стала однією з центральних частин його раннього каталогу. У той самий період з’явилися «Compressed», «Tasty Bits», «Stocktown City», «Crispy Bits», «Nutcrusch» з Thomas Krome та численні релізи Drumcode.
Музика була орієнтована передусім на роботу діджея: довгі інструментальні композиції, потужні ударні та структура, зручна для зведення на кількох програвачах. Сам Бейєр у 1990-х став відомим також завдяки техніці гри на трьох деках — підходу, на який помітно вплинув Jeff Mills.
«Protechtion»
У 1999 році вийшов другий основний студійний альбом «Protechtion». Він продовжив розвиток раннього шведського techno, але вже показав інтерес Бейєра до глибшого й менш прямолінійного звучання.
До кінця десятиліття продюсер почав відходити від постійного зростання швидкості та агресивності hard techno. Частина нового матеріалу перестала відповідати початковій естетиці Drumcode, що згодом призвело до появи інших лейблів і проєктів.
Conceiled Project та експерименти
Для матеріалу, який не вписувався в основний каталог Drumcode, Бейєр використовував кілька псевдонімів. Найвідомішим став Conceiled Project, під яким він випускав експериментальнішу електроніку на шведському лейблі Svek.
У різні роки він також використовував імена Mr. Sliff, Mould Impression, 2 Bonk та інші. Ці релізи дозволяли відокремлювати альтернативні студійні експерименти від упізнаваного клубного матеріалу Adam Beyer.
Ібіца, minimal і зміна звучання
На початку 2000-х Бейєр дедалі частіше виступав на Ібіці й зблизився зі сценою, пов’язаною з Cocoon, Richie Hawtin і Ricardo Villalobos. Упродовж кількох років він проводив значну частину літа на острові та активно знайомився з minimal techno і house.
Цей період помітно змінив його музику. Після максимально жорсткого матеріалу 1990-х з’явилися повільніші ритми, глибокий groove, більше простору в аранжуваннях і вплив minimal techno. На деякий час активність Drumcode навіть зменшилася, оскільки Бейєр не був упевнений, у якому напрямі має розвиватися лейбл.
Truesoul і «Ignition Key»
У 2002 році Бейєр заснував лейбл Truesoul для музики, що виходила за межі жорсткої естетики Drumcode. Того ж року на Truesoul вийшов третій студійний альбом «Ignition Key».
На платівці помітніший вплив Detroit techno, electro, ambient і мелодичнішої електронної музики. «Ignition Key» став останнім сольним повноформатним альбомом Бейєра на наступні 23 роки.
Mad Eye
У 2004 році Adam Beyer відкрив ще один лейбл — Mad Eye. Перший реліз був записаний спільно з Henrik B і отримав назву «The Eye That Sees Itself». Mad Eye призначався для експериментального techno, яке не відповідало музичній політиці ані Drumcode, ані Truesoul.
У каталозі Mad Eye пізніше з’явилися «China Girl», «California Gold» з Agaric, «Turn Loose» з Alexi Delano, «Eye Contact» та інші роботи Бейєра.
Fabric 22
У 2005 році Бейєр підготував «Fabric 22» для відомої серії міксів лондонського клубу Fabric. Реліз продемонстрував уже змінений підхід музиканта до techno: глибший, гіпнотичніший і мінімалістичніший порівняно з ранньою естетикою Drumcode.
У його дискографії також є інші великі DJ-мікси: «Time Warp Compilation 3», «Stockholm Mix Sessions», «Essential Underground Vol. 9: Stockholm», «Fuse Presents Adam Beyer» і спільний із Dorian Paic «Cocoon Heroes».
Повернення Drumcode
До 2007 року Drumcode знову перейшов до регулярного випуску techno. На лейблі з’явилися Dustin Zahn, Joey Beltram, Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati та інші продюсери. Музика стала повільнішою порівняно з матеріалом 1990-х, але зберегла щільну перкусію та функціональність для великих клубних звукових систем.
Саме з цього періоду поступово сформувалося звучання Drumcode 2010-х: потужна басова лінія, виражений groove, масштабні breakdown-секції та аранжування, розраховані як на клуби, так і на фестивальні сцени.
Drumcode Radio
У 2010 році Adam Beyer запустив щотижневе Drumcode Radio, пізніше відоме як Drumcode Radio Live. Перший випуск з’явився влітку 2010 року. У програмі звучать студійні мікси, записи виступів Бейєра та гостьові сети артистів Drumcode і міжнародної techno-сцени.
Проєкт перетворився на один із найдовших спеціалізованих techno-подкастів. До 2026 року нумерація Drumcode Radio вже перевищила 800 випусків, а нові епізоди продовжують виходити щотижня.
«Teach Me»
Одним із найвідоміших релізів Adam Beyer 2010-х стала композиція «Teach Me», випущена у 2014 році. Трек поєднує жорстку ритмічну основу з повторюваним вокальним семплом і Detroit-впливом.
У 2019 році, до двохсотого релізу Drumcode, Amelie Lens підготувала дві нові версії «Teach Me» — Main Mix і Acid Mix.
«Your Mind» з Bart Skils
У 2018 році Adam Beyer і нідерландський продюсер Bart Skils випустили «Your Mind». Спочатку трек використовувався в DJ-сетах як спеціальний інструмент, однак реакція публіки призвела до створення повноцінної версії.
Композиція отримала характерну acid-лінію, потужну перкусію та вокальний фрагмент і активно звучала на Time Warp, Awakenings, Ultra Music Festival та інших майданчиках. «Your Mind» стала одним із найупізнаваніших релізів Drumcode кінця 2010-х.
Awakenings
Особливе місце в концертній історії Бейєра посідає нідерландський бренд Awakenings. Він став першим артистом, який досяг позначки 100 виступів на заходах Awakenings.
Зв’язок Drumcode та Awakenings також переріс у спільні масштабні події. У 2018 році в Амстердамі відбувся перший Drumcode Festival за участю Awakenings, де виступили Бейєр, Pan-Pot, Joel Mull, Amelie Lens, Dense & Pika та інші артисти.
Drumcode як міжнародний бренд
За роки існування Drumcode вийшов далеко за межі звичайного звукозаписного лейблу. Під цією назвою проходять власні фестивалі, клубні заходи та сцени на великих міжнародних подіях, а каталог об’єднує кілька поколінь techno-продюсерів.
З лейблом у різні періоди працювали Cari Lekebusch, Joel Mull, Marco Carola, Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Bart Skils, Nicole Moudaber, Sam Paganini, Enrico Sangiuliano, Amelie Lens, Layton Giordani, ANNA, Wehbba, Mha Iri, HI-LO та багато інших артистів.
Для Бейєра робота з Drumcode стала невіддільною від власної діяльності продюсера: він одночасно випускає музику, формує каталог, веде радіошоу й курує міжнародні події бренду.
Новий період: 2023–2024
2023 рік став одним із найпродуктивніших періодів студійної кар’єри Adam Beyer. Серед релізів з’явилися «Legend», «Simulator» з Green Velvet, «Robotic Arms» і «Desert Queen».
«Desert Queen» поєднала потужну басову основу з мелодичними акордами та вокальною темою, а «Simulator» продовжив співпрацю Бейєра з американським продюсером Green Velvet.
У 2024 році вийшов тритрековий EP «Let's Begin», у якому Бейєр свідомо звернувся до окремих елементів Drumcode 1990-х, але використав сучасний продакшн і вищий темп. До релізу увійшли «Let's Begin», «Computerized» і «Red Room».
У той самий період з’явилися «Ghost Kiss», «Don't Go» і спільна з Layton Giordani версія «Party All The Time».
«Explorer Vol. 1»
У 2025 році Adam Beyer випустив «Explorer Vol. 1» — перший сольний студійний альбом після «Ignition Key» 2002 року. Платівка складається з 16 композицій і була видана на Drumcode.
У роботі над альбомом брали участь Coco Francavilla, Layton Giordani, Chris Avantgarde, Julian Jeweil, HNTR і вокаліст Kyozo. Серед треків — «Silent Mapping», «Taking Back Control», «Alto», «Explorer», «Circus Freaks», «Waypoint», «Desolate Lands», «Tanit», «Loca», «Boundless», «Do It for the Bass», «Hypnotic» і «The Long Way Home».
Назва та візуальна концепція пов’язані з давнім інтересом Бейєра до наукової фантастики. Під час створення альбому він спирався не лише на звичний peak-time techno, а й на melodic techno, breakbeat, house, вокальну електроніку та кінематографічніші композиції. Сам музикант розглядав альбом як можливість записати матеріал, який не обов’язково має функціонувати виключно як інструмент для його DJ-сетів.
«Techno Trance» з Armin van Buuren
У 2025 році Adam Beyer уперше записав спільний трек із Armin van Buuren. Їхня композиція «Techno Trance» стала сучасним переосмисленням «Techno Trance (Paradise Is Now)» проєкту D-Shake та поєднала характерну для Armin мелодичну trance-естетику з ударною techno-подачею Бейєра.
Колаборація продовжила тенденцію останніх років, коли Бейєр став вільніше працювати за межами суворо визначеного techno-звучання та співпрацювати з артистами сусідніх напрямів електронної музики.
Музичний стиль
Звучання Adam Beyer помітно змінювалося протягом кар’єри. У середині 1990-х основу становив швидкий, жорсткий і мінімалістичний techno, побудований навколо перкусії. Саме цей підхід сформував початкову музичну ідентичність Drumcode.
На початку 2000-х Бейєр почав частіше використовувати minimal, Detroit techno, electro та глибший groove, що особливо помітно на «Ignition Key» і релізах Truesoul. Після повернення Drumcode до активної роботи у другій половині десятиліття сформувалася повільніша, важча та більш фестивально орієнтована версія techno.
У 2020-х його жанровий діапазон знову розширився. У музиці з’явилися елементи melodic techno, progressive house, trance та активніша робота з вокалом, водночас основою його DJ-сетів залишається techno.
Особисте життя
Adam Beyer багато років перебував у стосунках зі шведською діджейкою та продюсеркою Ida Engberg. У пари народилися три доньки. Бейєр та Engberg також регулярно виступали разом у форматі B2B на великих фестивалях і клубних заходах. У 2016 році вони офіційно одружилися, влаштувавши весільну вечірку в берлінському Berghain.
Згодом шлюб завершився. Ida Engberg публічно повідомила у 2023 році, що розлучення відбулося приблизно двома роками раніше; сам Бейєр у 2026 році також підтвердив, що вони розлучилися близько п’яти років тому.
Студійна дискографія
- Decoded — 1996
- Protechtion — 1999
- Ignition Key — 2002
- Explorer Vol. 1 — 2025
Інші повноформатні та великі релізи
- Recoded — 1997, переробки матеріалу «Decoded»
- Time Warp Compilation 3 — 2001, DJ mix
- Stockholm Mix Sessions — 2002, DJ mix
- Essential Underground Vol. 9: Stockholm — 2004, DJ mix
- Fabric 22 — 2005, DJ mix
- Fuse Presents Adam Beyer — 2008, DJ mix
- Cocoon Heroes — з Dorian Paic, 2011
- Selected Drumcode Works 1996–2000 — 2014, збірка
Таким чином, «Recoded» і численні DJ-компіляції не слід об’єднувати з основною студійною дискографією: самостійних сольних студійних альбомів у Бейєра чотири.
Вибрані треки
- «Drum Codes 1»
- «Remainings»
- «Swedish Silver»
- «China Girl»
- «Teach Me»
- «What You Need»
- «Your Mind» — з Bart Skils
- «Space Date» — з Layton Giordani і Green Velvet
- «Legend»
- «Simulator» — з Green Velvet
- «Robotic Arms»
- «Desert Queen»
- «Let's Begin»
- «Party All The Time» — з Layton Giordani
- «Explorer»
- «Alto» — з Layton Giordani
- «Desolate Lands» — з Chris Avantgarde
- «Loca» — з Julian Jeweil
- «Techno Trance» — з Armin van Buuren
Adam Beyer і сучасне techno
Кар’єра Adam Beyer охоплює кілька різних періодів електронної музики. Він починав під час становлення шведського techno 1990-х, пережив перехід сцени до minimal на початку 2000-х, повернув Drumcode до активної роботи у другій половині десятиліття й у 2010-х перетворив лейбл на міжнародну платформу з власними заходами та радіошоу.
Водночас Бейєр продовжує регулярно працювати як студійний артист. «Explorer Vol. 1», численні релізи 2023–2025 років і співпраця з музикантами різних поколінь показують, що його каталог не обмежується матеріалом класичного періоду Drumcode. У ньому одночасно існують жорсткий перкусійний techno 1990-х, глибока електроніка Truesoul, фестивальне звучання 2010-х і ширший жанровий підхід останніх років.
