Solomun - Biographie et discographie, tous les albums et toutes les chansons

Solomun est le nom de scène du DJ, producteur et propriétaire de label Mladen Solomun, l’un des artistes ayant joué un rôle important dans le développement de la house européenne au cours des années 2010. Il est né le 27 décembre 1975 à Travnik, alors située en Yougoslavie, et a grandi à Hambourg. La carrière internationale de Solomun s’est développée simultanément dans plusieurs directions : ses propres productions et remixes, le développement du label Diynamic Music, de longs DJ sets et la résidence Solomun +1 au Pacha Ibiza, devenue au fil du temps l’un des formats club les plus reconnaissables de l’île.

La musique de Solomun est généralement associée à la house, à la deep house, à la tech house et à la melodic house & techno, même si son approche ne s’est jamais limitée à une seule de ces définitions. Ses sets et ses propres productions révèlent des influences soul, funk, R&B, hip-hop, disco, synth-pop et techno plus dure. Les longues constructions dramaturgiques, les basses denses, les climax mélodiques et l’attention portée à la réaction émotionnelle du dancefloor sont caractéristiques de son style — des qualités qui ont permis à Solomun de passer de la scène club de Hambourg aux plus grandes scènes internationales sans devenir pour autant un artiste EDM de festival conventionnel.

Travnik, Hambourg et les premières découvertes musicales

Mladen Solomun est né à Travnik, mais a passé son enfance et son adolescence en Allemagne. Sa famille vivait à Hambourg tout en conservant des liens étroits avec les Balkans. Pendant la guerre de Bosnie au début des années 1990, l’appartement de la famille Solomun à Hambourg est temporairement devenu un refuge pour des proches qui fuyaient la zone de conflit. Le musicien a plus tard souligné qu’il avait grandi entre deux environnements culturels et appris assez tôt à compter sur lui-même.

Sa première véritable découverte de la musique club eut lieu avant même son intérêt adolescent pour le DJing. D’après ses souvenirs, lorsqu’il avait environ douze ans, un cousin plus âgé lui offrit une cassette contenant de la musique provenant d’un club. Jusqu’alors, Mladen écoutait surtout ce qui passait à la radio, et cet enregistrement lui révéla l’existence d’un univers musical totalement différent. Il commença alors à s’intéresser aux disques, au funk, à la soul, au R&B, au hip-hop et à la musique dance.

À l’adolescence, Solomun fréquentait un centre pour jeunes où de petites discothèques étaient organisées le mercredi. On lui permit d’acheter des disques pour les soirées, puis on lui confia progressivement la sélection musicale. Ces premières expériences lui donnèrent une idée concrète du lien entre le choix d’un morceau et la réaction des personnes sur le dancefloor. À cette époque, cependant, il ne considérait pas encore le DJing comme un futur métier.

Construction, cinéma et retour à la musique

Avant de commencer une carrière musicale professionnelle, Solomun évolua dans un environnement de travail complètement différent. Jeune adulte, il travailla dans l’entreprise de construction de son père, puis s’intéressa à la production cinématographique. Avec des amis, Mladen forma une petite équipe qui réalisait des projets de court métrage, et il resta lié pendant plusieurs années à la vidéo et au cinéma. Cette expérience se révéla plus tard utile dans sa carrière musicale : l’accompagnement visuel des sorties et le travail avec la vidéo sont restés pendant de nombreuses années des éléments importants de ses projets.

Son retour à la musique se fit progressivement. Après une soirée à Hambourg qui se transforma pratiquement en événement de rue improvisé, Solomun commença à organiser ses propres fêtes et à jouer plus régulièrement comme DJ. Pour apprendre à produire de la musique lui-même, il acheta un ordinateur bon marché et demanda l’aide d’un producteur de sa connaissance qui travaillait dans le hip-hop. Au début de cette période, ses moyens financiers étaient limités et ses performances avaient lieu principalement dans de petits établissements hambourgeois.

C’est ainsi que se forma une différence importante dans la suite de son parcours : Solomun n’est pas entré dans la musique électronique comme un très jeune producteur immédiatement tourné vers les festivals internationaux, mais comme un DJ de club adulte qui avait déjà une expérience professionnelle dans d’autres domaines, dans l’organisation d’événements et dans l’observation du public. La production est devenue une prolongation du DJing, et non l’inverse.

Diynamic : créer sa propre scène plutôt que chercher à intégrer un autre label

Au milieu des années 2000, un cercle de musiciens et d’organisateurs partageant des idées similaires sur la house s’était formé autour de Solomun. Avec Adriano Trolio, il fonda à Hambourg Diynamic Music. Le label débuta officiellement son activité en 2006 ; parmi les artistes de son premier cercle figuraient H.O.S.H. et Stimming. Le nom est lié à l’idée de DIY — Do It Yourself, c’est-à-dire au principe consistant à créer sa propre plateforme plutôt qu’à chercher constamment le soutien de l’industrie existante.

Avant même la création du label, Solomun et ses amis organisaient déjà à Hambourg des soirées sous le nom DIY. D’après le musicien, l’idée de Diynamic est née précisément de leur volonté de publier leur propre musique sans devoir demander à d’autres sociétés d’accepter leurs morceaux. Par la suite, ce principe s’est transformé en véritable infrastructure : label, événements en tournée, scènes de festivals et cercle d’artistes reliés non seulement par des contrats, mais aussi par un même environnement club.

Les premières sorties de Solomun sur Diynamic apparurent en 2006, notamment Solomun EP, Do It Yourself EP, Nachrichten EP et Oelkersallee EP. Au cours des années suivantes, il publia également sur Dessous, Sonar Kollektiv, Compost, Four:Twenty et d’autres labels européens, devenant progressivement une figure importante de la scène house allemande.

Autour de Diynamic se développa un son que la presse musicale associa parfois à ce que l’on appelait l’école house de Hambourg : tempos relativement lents, basses profondes, synthétiseurs chaleureux, mélodies mélancoliques et approche moins mécanique du rythme. Aux côtés de Solomun, Stimming, H.O.S.H. et Kollektiv Turmstrasse furent des figures importantes de cette période, puis David August, Adriatique et d’autres artistes les rejoignirent.

Dance Baby — le premier album

En octobre 2009, Solomun publia son premier album studio, Dance Baby, sur Diynamic. Le disque comptait onze morceaux et résumait plusieurs années de travail dans la deep house et la tech house européennes. Contrairement à la réputation de club que Solomun développerait ensuite, largement fondée sur ses longs sets et ses remixes, Dance Baby le présentait avant tout comme un auteur d’album capable de construire des compositions étendues et de travailler sur les nuances rythmiques plutôt que de se concentrer uniquement sur des climax évidents.

Peu après, l’équipe élargit encore son espace musical. À la fin de 2010, Diynamic lança le sous-label 2DIY4, destiné à une musique plus risquée et moins strictement liée au format club 4/4 standard. La première sortie provenait de Solomun lui-même.

Around — le remix qui changea l’échelle de sa carrière

Le principal tournant international arriva en 2011, lorsque Solomun réalisa le Vox Mix de Around du projet Noir & Haze. Sa version conserva un minimum d’éléments, une ligne de basse profonde et le vocal, mais Solomun transforma le matériau original en un morceau club beaucoup plus ample et émotionnel. Resident Advisor classa sa version en tête des remixes de l’année.

Around fut important bien au-delà de son statut de hit isolé. Il arriva à une période où la deep house européenne commençait à sortir des clubs spécialisés pour toucher un public beaucoup plus large. Le son de Solomun était suffisamment profond pour l’underground, tout en restant assez mélodique et émotionnel pour les grandes pistes de danse. Cet équilibre devint l’une des clés de son succès ultérieur.

Kackvogel, Watergate et 2012

L’année suivante plaça définitivement Solomun parmi les DJs européens les plus commentés. Pour la série Watergate, il enregistra la compilation Watergate 11, publiée à l’été 2012. Elle comprenait sa propre composition Kackvogel, qui fit ensuite l’objet d’une sortie séparée et devint l’un des morceaux club les plus connus de la première période de Solomun.

À la fin de 2012, le magazine britannique Mixmag désigna Solomun DJ of the Year. La publication associait son ascension au remix de Around, à Kackvogel, au développement de Diynamic et à ses nombreuses performances à Ibiza. Durant la même période, Solomun reçut également un DJ Award en tant que Producer of the Year.

Il est significatif que la reconnaissance internationale lui soit arrivée après de nombreuses années de travail. Au moment où Solomun devint l’un des DJs centraux de la saison, il n’était pas un nouvel artiste porté par un seul morceau viral : il avait déjà derrière lui un label, un album, des dizaines de sorties et près d’une décennie d’expérience en club.

Ibiza et Diynamic Neon Nights

Ibiza prit une importance particulière dans la carrière de Solomun. En 2012, Diynamic organisa la série Neon Nights au club Sankeys. Solomun cita plus tard cette saison comme l’un des facteurs ayant accéléré la croissance de sa popularité. Les soirées Diynamic montrèrent que la musique du label pouvait attirer son propre public sur une île où la programmation club est traditionnellement structurée autour de grandes marques internationales et de résidents établis.

Solomun +1 : une nuit, un invité

En 2013, la résidence Solomun +1 vit le jour au Pacha Ibiza. Son concept était volontairement simple : au lieu d’un long line-up réunissant de nombreux DJs célèbres, Solomun n’invitait qu’un seul artiste pour la soirée. L’invité ouvrait la nuit, Solomun jouait ensuite, et la dernière partie pouvait se transformer en set commun.

Il insista également pour réduire la distance habituelle entre l’artiste et le public en déplaçant la position du DJ plus près du centre de la salle. Le format créait l’impression d’une petite soirée club même à l’intérieur de l’un des établissements les plus célèbres d’Ibiza et donnait à chaque participant suffisamment de temps pour développer une véritable narration musicale.

Au fil des saisons suivantes, Solomun +1 accueillit des artistes issus de différentes générations et courants de la musique électronique — de DJ Koze, Dixon et Âme à des représentants de nouvelles scènes. Le projet cessa d’être perçu comme une simple soirée estivale temporaire et devint l’une des résidences les plus durables du Pacha. Plus d’une décennie plus tard, le format existait toujours : la saison 2026 se déroulait à nouveau le dimanche, de la fin mai au début octobre.

Pourquoi les longs sets sont devenus une partie de sa réputation

La réputation club de Solomun repose moins sur une démonstration technique que sur la dramaturgie. Il privilégie les longs sets, dans lesquels la transition d’une house plus douce vers des morceaux plus durs s’effectue progressivement. Au lieu d’une succession ininterrompue de titres connus, ses performances sont souvent construites comme plusieurs heures de variation de tension : des passages calmes laissent place à des sections plus rythmiques, puis à des climax mélodiques ou à des morceaux inattendus venus d’autres genres.

La sélection musicale dépend également du lieu. Solomun a expliqué à plusieurs reprises qu’il ne considérait pas comme pertinent de jouer exactement la même sélection indépendamment du public. Au Pacha, il peut mettre l’accent sur une house plus sensuelle et mélodique, tandis qu’un festival ou un extended set spécial autorise un matériau beaucoup plus dur. Cette approche permet de comprendre pourquoi son style est difficile à enfermer dans une seule définition de genre.

Remixes de Foals, Lana Del Rey et passage entre musique club et alternative

Après le succès de Around, les remixes devinrent l’une des parties les plus importantes de la discographie de Solomun. Il ne travailla pas uniquement avec des producteurs électroniques, mais aussi avec des artistes très éloignés de la house club classique. En 2013 sortit son remix de Late Night du groupe Foals, puis en 2014 une longue version club de West Coast de Lana Del Rey.

Ces travaux illustrent bien une technique caractéristique de son approche : Solomun ne cherche généralement pas simplement à ajouter un kick dance direct à l’original. Il identifie le centre émotionnel de la chanson — une phrase vocale, un accord ou une mélodie — et construit autour de lui une nouvelle forme club beaucoup plus longue. C’est pourquoi nombre de ses remixes sont presque perçus comme des compositions indépendantes.

Au cours des années suivantes, il créa des versions de morceaux de Paul Kalkbrenner, Editors, Interpol, Depeche Mode et d’autres artistes. La compilation Solomun – Selected Remixes 2009–2015, publiée par Diynamic, documenta spécifiquement l’importance de cette partie de son catalogue.

Global Underground: Hamburg

En 2014, Solomun rejoignit la célèbre série Global Underground avec l’édition GU40: Hamburg. Le choix de la ville était symbolique : malgré ses tournées mondiales et son lien étroit avec Ibiza, Hambourg restait le centre de son histoire professionnelle. Le double mix était construit comme deux facettes différentes d’un même set — une première partie plus mélodique et apaisée, suivie d’une seconde davantage orientée vers le club.

Diynamic comme école pour les artistes

À cette époque, Diynamic avait depuis longtemps cessé d’être simplement un moyen de publier la musique de Solomun. Stimming, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, David August, Adriatique, Karmon et de nombreux autres producteurs passèrent par le label et les événements qui lui étaient associés. Pour certains d’entre eux, les sorties sur Diynamic constituèrent une étape importante de leur développement international.

Solomun continua parallèlement à participer directement à la sélection musicale. Même après être devenu un DJ tournant à l’échelle mondiale, il continua à écouter des démos et à utiliser ses propres sets comme espace de test pour de nouveaux morceaux. Son influence sur la scène ne repose donc pas uniquement sur ses propres productions, mais aussi sur la musique d’autres artistes qu’il choisit, publie et joue.

Grand Theft Auto Online et Customer Is King

En 2018, Solomun devint l’un des DJs intégrés à la mise à jour After Hours de Grand Theft Auto Online. Les joueurs pouvaient l’engager comme résident de leur boîte de nuit virtuelle ; Tale Of Us, Dixon et The Black Madonna faisaient également partie du projet. Rockstar Games intégra de véritables représentants de la scène club directement dans l’univers du jeu au lieu de simplement utiliser leurs morceaux dans la bande originale.

La collaboration se poursuivit avec le clip Customer Is King, créé à l’intérieur du monde de Grand Theft Auto V. Solomun y apparaissait sous la forme de son propre personnage virtuel, tandis que le morceau fut inclus dans l’EP du même nom. Ce projet élargit considérablement sa présence au-delà du public traditionnel de la musique électronique.

Nobody Is Not Loved — retour au format album

Près de douze ans séparèrent le premier et le deuxième album studio de Solomun. Nobody Is Not Loved sortit le 28 mai 2021 sur NINL en collaboration avec BMG. L’album contenait douze compositions et réunissait des invités comme Jamie Foxx, Planningtorock, ÄTNA, Isolation Berlin, Anne Clark, Zoot Woman ainsi que le chanteur d’Editors Tom Smith.

Musicalement, Nobody Is Not Loved est beaucoup plus large que Dance Baby. À côté de la house et de la techno apparaissent des influences synth-pop, new wave et post-punk. Home est construit autour de l’idée du retour des gens dans un espace musical partagé, Kreatur der Nacht avec Isolation Berlin s’inspire de l’esthétique des années 1980, Tuk Tuk a été enregistré avec ÄTNA et Ocean avec Jamie Foxx.

Le titre de l’album — « personne n’est privé d’amour » — devint pour Solomun bien plus qu’un simple nom de sortie. Il l’utilisa pour exprimer sa relation à la musique : pour lui, le dancefloor doit être un espace où les différences sociales perdent temporairement leur importance. En parallèle, l’album abordait le thème de l’isolement numérique — une situation dans laquelle les algorithmes et la présence constante du téléphone remplacent progressivement l’expérience directe de la musique partagée avec d’autres personnes.

La pause de la pandémie et l’évolution de son rapport au DJing

La période de fermeture des clubs pendant la pandémie fut inhabituelle pour Solomun après de nombreuses années de tournées presque ininterrompues. Contrairement à de nombreux collègues, il ne se mit pas à diffuser régulièrement des DJ sets en streaming. Le musicien expliquait que, pour lui, le DJing prend avant tout son sens comme échange direct d’énergie avec des personnes réunies dans un même espace physique.

Après la réouverture des clubs, il envisagea même d’arrêter sa carrière active de DJ, mais la réaction du public après cette longue pause modifia sa décision. Solomun revint ensuite à un calendrier international chargé et à sa résidence de longue durée à Ibiza.

Nouvelles générations et élargissement du son

La période plus récente de sa carrière montre que Solomun ne cherche pas à préserver inchangé le son du début des années 2010. Ses sets ont progressivement intégré des morceaux plus rapides et plus durs, tandis que la dramaturgie émotionnelle restait au cœur de son approche. En parallèle, il continua à travailler avec des producteurs beaucoup plus jeunes que lui et à utiliser Diynamic comme plateforme pour de nouvelles musiques.

En décembre 2025, Solomun et le producteur écossais Denis Sulta publièrent le single collaboratif Say Nothing sur Diynamic. En mars de l’année suivante parut Kinesphere avec Coco Nancy, tandis que Solomun réalisa également un remix officiel de Take Care Of Business de Nina Simone pour Verve Records.

Rumpta avec Skrillex

En juillet 2026, Solomun publia pour la première fois une collaboration studio avec Skrillex — le morceau Rumpta sur Diynamic. Avant sa sortie officielle, le titre avait déjà été joué dans les sets des deux musiciens, tandis que leur relation créative s’était développée après des performances communes à Ibiza.

Rumpta est intéressant non seulement parce qu’il réunit deux noms célèbres. Skrillex et Solomun représentent des trajectoires très différentes de la musique électronique : le premier est devenu une star mondiale grâce à la bass music et à la culture festival, le second grâce à la house européenne et aux résidences club. Pour leur collaboration, ils ont choisi une structure house relativement directe avec un groove lourd plutôt que de tenter d’assembler mécaniquement les caractéristiques les plus évidentes de leurs styles précédents.

Solomun +1 plus de dix ans plus tard

La continuité de Solomun +1 est particulièrement importante pour comprendre sa position dans la musique électronique. La plupart des formats club sont fortement liés à une saison ou à une tendance précise, alors que la résidence du Pacha existe depuis 2013 et continue de renouveler régulièrement sa liste d’invités. En 2026, elle réunissait des artistes issus de différentes générations et scènes, parmi lesquels Skrillex, Barry Can't Swim, DESIREE, KETTAMA et Âme.

Le principe de la soirée est resté pratiquement inchangé : un invité, suffisamment de temps pour des sets individuels et une partie musicale commune. C’est précisément cette limitation du nombre de participants qui permet au format de rester à l’opposé du modèle festivalier, où un DJ ne dispose souvent que d’une heure ou d’une heure et demie.

Le style de Solomun

Le terme deep house est étroitement associé à la période de sa percée internationale, mais il ne suffit pas à décrire l’ensemble de la carrière de Solomun. Les premières sorties de Diynamic étaient effectivement construites autour de la deep house, mais ses sets ont ensuite intégré des éléments de melodic techno, indie dance, electronica, disco, synth-pop et techno plus directe.

Son identité sonore dépend davantage de la manière dont il travaille avec le matériau. Solomun privilégie les morceaux où le rythme fonctionne avec une idée émotionnelle forte — une ligne de basse, une voix, un motif inhabituel de synthétiseur ou une mélodie. Il peut placer une chanson immédiatement reconnaissable à côté d’une sortie club peu connue si la transition entre les deux sert la dramaturgie générale de la performance. Cette liberté lui permet de rester connecté à la fois au grand public et à la scène club.

La durée joue également un rôle important. Nombre des performances les plus caractéristiques de Solomun ne reposent pas sur une succession rapide de climax, mais sur une accumulation progressive de tension. Dans ce sens, un DJ set se rapproche pour lui d’un récit cohérent, dans lequel chaque morceau prend son sens en fonction de ce qui a été joué avant et de ce qui suivra.

Discographie de Solomun

Albums studio :

• Dance Baby — 2009, Diynamic Music ;
• Nobody Is Not Loved — 2021, NINL / BMG.

Solomun n’a publié que deux albums studio majeurs composés de matériel original, ce qui explique qu’une grande partie de sa discographie existe sous forme d’EP, de singles, de remixes et de compilations DJ.

EP et singles sélectionnés :

• Solomun EP — 2006 ;
• Do It Yourself EP — 2006 ;
• Nachrichten EP — 2006 ;
• Federgewicht EP — 2008 ;
• Love Recycled EP — 2011 ;
• Kackvogel — 2012 ;
• Friends — 2014 ;
• Zora — 2015 ;
• Customer Is King EP — 2018 ;
• Home — 2020 ;
• Say Nothing — avec Denis Sulta, 2025 ;
• Kinesphere — avec Coco Nancy, 2026 ;
• Rumpta — avec Skrillex, 2026.

Le premier catalogue et les principales sorties de Solomun sont documentés dans la discographie officielle de Diynamic et sur les services musicaux.

Compilations DJ majeures :

• Watergate 11 — 2012 ;
• Global Underground #40: Hamburg — 2014 ;
• Solomun – Selected Remixes 2009–2015 — 2016.

Ces sorties montrent une autre facette de son travail : Solomun est important non seulement comme auteur de ses propres compositions, mais aussi comme selector et curateur de la musique d’autres artistes.

Remixes sélectionnés

• Noir & Haze — Around (Solomun Vox Mix) — 2011 ;
• Tiefschwarz — Corporate Butcher (Solomun Remix) — 2011 ;
• Foals — Late Night (Solomun Remix) — 2013 ;
• Tiga vs. Audion — Let's Go Dancing (Solomun Remix) — 2013 ;
• Lana Del Rey — West Coast (Solomun Remix) — 2014 ;
• Paul Kalkbrenner — Cloud Rider (Solomun Remix) — 2015 ;
• Editors — Our Love (Solomun Remix) — 2015 ;
• Interpol — Everything Is Wrong (Solomun Remix) — 2016 ;
• Depeche Mode — Going Backwards (Solomun Remix) — 2017 ;
• Nina Simone — Take Care Of Business (Solomun Mix) — 2026.

Le catalogue de remixes est particulièrement important pour évaluer sa carrière de producteur : certains des enregistrements les plus connus de Solomun ont justement été créés à partir de chansons d’autres artistes.

La place de Solomun dans la musique électronique contemporaine

L’histoire de Solomun diffère du parcours typique d’un DJ de l’ère des réseaux sociaux. Son succès international s’est construit relativement tard — après de nombreuses années de petites performances, la création de son propre label et un travail au sein d’une scène locale. Lorsque Around et Kackvogel ont considérablement élargi son public, un véritable écosystème musical autour de Diynamic existait déjà derrière eux. C’est pourquoi la croissance de sa popularité n’a pas obligé Solomun à modifier complètement sa manière de travailler.

La contribution de Solomun à l’évolution de l’image du grand DJ de club est tout aussi importante. À une époque où les sets de festivals deviennent de plus en plus courts, il a fait de la performance longue l’un des éléments centraux de sa propre identité. Solomun +1 n’est pas construit autour du nombre de grands noms à l’affiche, mais autour du temps nécessaire à deux artistes pour développer pleinement leur musique.

Dans le même temps, Solomun a réussi à maintenir un équilibre rare entre plusieurs niveaux de la culture électronique. Il peut jouer devant des milliers de personnes en festival, rester résident de l’un des clubs les plus célèbres d’Ibiza et, parallèlement, publier régulièrement la musique de producteurs moins connus via Diynamic. Même sa présence dans Grand Theft Auto Online ou sa collaboration avec Skrillex n’ont pas déplacé le modèle central de sa carrière — celui d’un DJ pour qui le dancefloor reste le cœur de tout.

C’est précisément cette constance qui a fait de Solomun l’une des figures les plus durables de la scène house de sa génération. Des discothèques de jeunesse à Hambourg et des premières soirées DIY jusqu’à Diynamic, aux longues nuits du Pacha et aux performances internationales, sa carrière s’est développée autour d’une même idée : la musique prend son véritable sens non pas de manière isolée, mais au moment de la connexion directe entre le DJ et les personnes qui se trouvent devant lui.