Flёur est un groupe ukrainien originaire d’Odessa, fondé en février 2000. Le groupe doit son nom poétique au mot français fleur — « fleur », ce qui reflète la douceur et la fragilité caractéristiques de son son. Le cœur du projet est dès le début constitué de deux autrices-interprètes — Olya Putilova (chant, piano) et Lena Voynarovskaya (chant, guitare), dont les univers créatifs se complètent d’une manière étonnante.
Création et premiers concerts (2000–2001)
L’histoire de Flёur commence lorsque Putilova et Voynarovskaya décident de réunir leurs chansons originales au sein d’un même projet. Un mois seulement après la fondation, la flûtiste Yulia Zemlyanaya rejoint le duo et le groupe donne son tout premier concert au Théâtre des acteurs d’Odessa dans le cadre du programme « Atmosfera ». Cette apparition scénique devient le point de départ de la progression rapide du groupe.
Au fil de l’année, la formation s’élargit :
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violoncelle — Katya Sebrina,
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claviers — Aleksei Dovgalev,
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batterie — Aleksei Tkachevsky,
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contrebasse — Vitaly Didyk.
À l’automne 2000, le groupe enregistre son premier album « Prikosnovenie », publié sur un label français, puis édité un mois plus tard en Ukraine sous le titre « Прикосновение » (« Prikosnovenie » / « Toucher »). L’album attire immédiatement l’attention du public et esquisse pour la première fois le style qui sera plus tard appelé cardiowave.
Construction d’un style unique
Flёur est un exemple rare de groupe fondé autour de deux autrices totalement autonomes, chacune avec sa propre thématique et sa propre intonation.
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Les chansons d’Olya Putilova s’apparentent à des pages de journal intime : émotions à vif, ombres mystiques du quotidien, observations fragiles et états métaphysiques cachés derrière des images simples.
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Les chansons de Lena Voynarovskaya sont plus élevées, philosophiques, surréalistes, tournées vers le monde intérieur des expériences, des souvenirs et des symboles.
Ces deux lignes se rejoignent grâce à un riche arsenal acoustique : flûte, violon, violoncelle, percussions, claviers, guitare. Cette palette instrumentale a forgé le son reconnaissable de Flёur — délicat, intimiste, presque « de chambre », et en même temps d’une grande intensité émotionnelle.
Une discographie qui s’élargit : « Volshebstvo » et « Siyanie » (2003–2004)
En 2003 paraît le deuxième album studio « Волшебство » (« Volshebstvo » / « Magie »), qui comprend 14 nouveaux titres. Le groupe présente l’album sur scène à Odessa et à Kyiv, gagnant ainsi de plus en plus d’admirateurs.
Un an plus tard, Flёur sort l’album « Сияние » (« Siyanie » / « Rayonnement »), l’un de ses disques les plus lumineux et atmosphériques, qui confirme définitivement sa réputation de groupe romantique majeur de la scène indépendante ukrainienne.
Un nouveau cap : « Tout est devenu incontrôlable » (2006)
En 2006, sort l’album « Всё вышло из-под контроля » (« Vsyo vyshlo iz-pod kontrolya » / « Tout est devenu incontrôlable »), qui marque une étape importante dans l’évolution du groupe. Il se distingue par un son plus cohérent et des arrangements particulièrement travaillés.
Flёur part alors pour une grande tournée en soutien à ce disque, se produisant à Moscou, Saint-Pétersbourg, Odessa, Kyiv, Donetsk et Kharkiv.
Le titre « Шелкопряд » (« Shelkopryad » / « Ver à soie ») vaut au groupe un prix prestigieux et est reconnu comme l’une des meilleures chansons de l’année.
Nouvelle période et « Mille anges lumineux » (2010)
En 2010 paraît le sixième album studio de Flёur — « Тысяча светлых ангелов » (« Tysyacha svetlykh angelov » / « Mille anges lumineux »). Il s’agit de l’un des disques les plus aboutis et mélodiques du groupe, réunissant les miniatures lyriques de Putilova et les tableaux émotionnels complexes de Voynarovskaya.
Programme live « Flёurescent » et formation renouvelée (2011)
L’année 2011 est marquée par la création d’un nouveau programme de concerts, « Flёurescent », rassemblant des chansons rares qui avaient peu ou pas été jouées sur scène auparavant. Au printemps et en été, le groupe tourne activement à Kyiv, Moscou, Saint-Pétersbourg et en Crimée.
La formation de Flёur évolue progressivement :
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Sasha Didyk remplace Katya Sebrina au violoncelle,
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Alla Luzhetskaya succède à Yulia Zemlyanaya à la flûte,
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les claviers passent entre les mains de Katya Kotelnikova,
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la violoniste Nastya Kuzmina rejoint le groupe,
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le percussionniste Vladislav Mitsovsky vient compléter la section rythmique.
Malgré ces changements de line-up, le style et l’idéologie artistique de Flёur restent inchangés.
Style musical
Bien que les musiciennes définissent elles-mêmes le style de Flёur comme du cardiowave, les critiques continuent de tenter de le classer à l’aide de différents termes :
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ethereal,
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néoclassique,
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dream pop,
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darkwave,
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art pop acoustique.
En réalité, Flёur est un univers à part entière, construit sur :
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la poésie des textes,
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la profondeur émotionnelle,
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un son acoustique épuré,
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des arrangements atypiques,
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une double écriture lyrique féminine,
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une atmosphère intimiste et quasi chambriste.
La principale richesse de Flёur, ce sont leurs chansons, chacune dessinant une petite histoire remplie d’images, de symboles et de métaphores.
Discographie
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« Прикосновение / Prikosnovenie (Toucher) » (2000)
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« Волшебство » (Volshebstvo / Magie) (2003)
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« Сияние » (Siyanie / Rayonnement) (2004)
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« Всё вышло из-под контроля » (Vsyo vyshlo iz-pod kontrolya / Tout est devenu incontrôlable) (2006)
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Euvre (compilation best of, 2007)
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« Тысяча светлых ангелов » (Tysyacha svetlykh angelov / Mille anges lumineux) (2010)
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« Песни, которых нет » (Pesni, kotorykh net / Chansons qui n’existent pas) (2012)
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« Всё приведённое в движение » (Vsyo privedyonnoye v dvizhenie / Tout mis en mouvement) (2014)
(Remarque : au fil des années, plusieurs compilations, enregistrements live et rééditions ont également été publiés.)
Conclusion
Flёur est un phénomène unique dans la musique ukrainienne. Leurs chansons allient poésie raffinée, dramaturgie émotionnelle, mélodies aériennes et sonorités instrumentales intimistes. Au fil des années, le groupe a façonné son propre univers esthétique, largement à l’abri du temps et des modes.
Malgré les changements de formation et les mutations de l’industrie musicale, Flёur demeure un symbole de sincérité, de fragilité et de profondeur. Leur musique touche des auditeurs de plusieurs générations, et leurs chansons continuent de vivre — elles inspirent, apaisent et réveillent des émotions qu’il est difficile d’exprimer avec de simples mots.
