Flёur ist eine ukrainische Band aus Odesa, die im Februar 2000 gegründet wurde. Ihren poetischen Namen erhielt die Gruppe vom französischen Wort fleur – „Blume“, was die charakteristische Sanftheit und Zerbrechlichkeit ihres Klangs widerspiegelt. Das Herz des Projekts bildeten von Anfang an zwei Songwriterinnen und Sängerinnen – Olya Putilova (Gesang, Klavier) und Lena Voynarovskaya (Gesang, Gitarre), deren kreative Welten sich auf erstaunliche Weise gegenseitig ergänzen.
Gründung und erste Auftritte (2000–2001)
Die Geschichte von Flёur begann, als Putilova und Voynarovskaya beschlossen, ihre eigenen Songs in einem gemeinsamen Projekt zu vereinen. Bereits einen Monat nach der Gründung stieß die Flötistin Yulia Zemlyanaya zum Duo, und die Band trat zum ersten Mal im Schauspielhaus von Odesa im Rahmen des Programms „Atmosfera“ vor Publikum auf. Dieser Auftritt wurde zum Ausgangspunkt für das rasante Wachstum des Projekts.
Im Laufe eines Jahres erweiterte sich das Line-up:
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Cello – Katya Sebrina,
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Keyboards – Aleksei Dovgalev,
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Schlagzeug – Aleksei Tkachevsky,
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Kontrabass – Vitaly Didyk.
Im Herbst 2000 nahm die Band ihr Debütalbum «Prikosnovenie» auf, das auf einem französischen Label erschien; einen Monat später wurde die Platte in der Ukraine unter dem Titel «Prikosnovenie» („Prikosnovenie“ / „Berührung“) veröffentlicht. Das Album erregte sofort Aufmerksamkeit und umriss erstmals jenen Stil, der später als cardiowave bezeichnet werden sollte.
Entstehung eines einzigartigen Stils
Flёur ist ein seltenes Beispiel für eine Band mit zwei eigenständigen Autorinnen, von denen jede ihre eigene Thematik und ihre eigene stimmliche Intonation besitzt.
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Lieder von Olya Putilova wirken wie Tagebuch-Einträge: intime Emotionen, mystische Schatten des Alltags, fragile Beobachtungen und metaphysische Zustände, verborgen in einfachen Bildern.
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Lieder von Lena Voynarovskaya sind erhaben, philosophisch, surreal und dem inneren Kosmos von Empfindungen, Erinnerungen und Symbolen zugewandt.
Diese beiden Linien werden durch einen reichen akustischen Instrumenteneinsatz verbunden: Flöte, Violine, Cello, Perkussion, Keyboards, Gitarre. Genau diese Palette formte den unverwechselbaren Klang von Flёur – zart, kammermusikalisch und zugleich emotional kraftvoll.
Erweiterung der Diskografie: „Wolшебство“ und „Сияние“ (2003–2004)
2003 erscheint das zweite Studioalbum «Волшебство» („Volshebstvo“ / „Magie“) mit 14 neuen Songs. Die Band stellt das Album in Odesa und Kyjiw live vor und gewinnt dabei immer mehr Fans.
Ein Jahr später veröffentlichen Flёur das Album «Сияние» („Siyanie“ / „Leuchten“) – einen der hellsten und atmosphärischsten Releases der Band, der ihren Ruf als führende romantische Gruppe der unabhängigen ukrainischen Szene endgültig festigt.
Neue Etappe: „Alles geriet außer Kontrolle“ (2006)
2006 erscheint das Album «Всё вышло из-под контроля» („Vsyo vyshlo iz-pod kontrolya“ / „Alles geriet außer Kontrolle“), das einen wichtigen Schritt in der Entwicklung der Band markiert. Es zeichnet sich durch einen noch geschlosseneren Sound und ausgearbeitete Arrangements aus.
Flёur gehen auf eine große Tour zur Unterstützung des Albums und treten in Moskau, Sankt Petersburg, Odesa, Kyjiw, Donezk und Charkiw auf.
Das Stück «Шелкопряд» („Shelkopryad“ / „Seidenspinner“) bringt der Band einen renommierten Preis ein und wird als eines der besten Lieder des Jahres ausgezeichnet.
Neue Phase und „Tausend helle Engel“ (2010)
Im Jahr 2010 erscheint das sechste Studioalbum von Flёur – «Тысяча светлых ангелов» („Tysyacha svetlykh angelov“ / „Tausend helle Engel“). Es zählt zu den reifsten und melodischsten Werken der Band und vereint Putilovas lyrische Miniaturen mit Voynarovskayas komplexen emotionalen Klangbildern.
Live-Programm „Flёurescent“ und erneuertes Line-up (2011)
Das Jahr 2011 ist geprägt von der neuen Konzertproduktion «Flёurescent», in deren Programm seltene Songs aufgenommen werden, die zuvor kaum live gespielt wurden. Im Frühling und Sommer tourt die Band aktiv in Kyjiw, Moskau, Sankt Petersburg und auf der Krim.
Die Besetzung von Flёur verändert sich nach und nach:
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Sasha Didyk ersetzt Katya Sebrina am Cello,
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Alla Luzhetskaya übernimmt die Flöte von Yulia Zemlyanaya,
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die Keyboards gehen an Katya Kotelnikova,
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die Violinistin Nastya Kuzmina stößt zur Band,
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Perkussionist Vladislav Mitsovsky kommt hinzu.
Trotz dieser Umbesetzungen bleiben Stil und künstlerische Idee von Flёur unverändert.
Musikalischer Stil
Obwohl die Musikerinnen selbst den Stil von Flёur als cardiowave bezeichnen, versuchen Kritiker immer noch, das Schaffen der Band mit unterschiedlichen Begriffen zu fassen:
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ethereal,
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Neoklassik,
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Dream Pop,
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Darkwave,
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akustischer Art-Pop.
In Wirklichkeit ist Flёur eine eigene Welt, die auf Folgendem basiert:
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Poetizität,
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emotionaler Tiefe,
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klarem akustischem Klang,
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ungewöhnlichen Arrangements,
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dualer weiblicher Lyrik,
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kammermusikalischer, intimer Atmosphäre.
Der größte Wert von Flёur sind ihre Lieder, von denen jedes eine kleine Geschichte erzählt, durchzogen von Bildern, Symbolen und Metaphern.
Diskografie
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«Прикосновение / Prikosnovenie (Touch)» (2000)
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«Волшебство» (Volshebstvo / Magic) (2003)
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«Сияние» (Siyanie / Shining) (2004)
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«Всё вышло из-под контроля» (Vsyo vyshlo iz-pod kontrolya / Everything Is Out of Control) (2006)
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Euvre (Best-of-Compilation, 2007)
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«Тысяча светлых ангелов» (Tysyacha svetlykh angelov / A Thousand Light Angels) (2010)
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«Песни, которых нет» (Pesni, kotorykh net / Songs That Don’t Exist) (2012)
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«Всё приведённое в движение» (Vsyo privedyonnoye v dvizhenie / All Set in Motion) (2014)
(Hinweis: In verschiedenen Jahren erschienen außerdem Compilations, Live-Aufnahmen und Neuauflagen.)
Fazit
Flёur ist ein einzigartiges Phänomen in der ukrainischen Musik. Ihre Songs verbinden feine Poesie, emotionale Dramaturgie, schwebende Melodien und einen kammermusikalischen Instrumentalsound. Im Laufe der Jahre hat die Band ein eigenes ästhetisches Universum geschaffen, das weitgehend jenseits von Zeitgeist und Trends existiert.
Trotz Besetzungswechseln und Veränderungen in der Musikindustrie bleibt Flёur ein Symbol für Aufrichtigkeit, Zerbrechlichkeit und Tiefe. Ihre Musik findet Resonanz bei Hörerinnen und Hörern verschiedener Generationen, und die Lieder leben weiter – sie inspirieren, trösten und wecken Gefühle, die sich nur schwer in Worte fassen lassen.
