Flёur es una banda ucraniana de Odesa, fundada en febrero de 2000. El grupo tomó su nombre poético de la palabra francesa fleur, que significa «flor», lo que refleja la suavidad y fragilidad características de su sonido. En el corazón del proyecto estuvieron desde el principio dos cantautoras — Olya Putilova (voz, piano) y Lena Voynarovskaya (voz, guitarra), cuyos universos creativos se complementan de una forma sorprendente.
Creación y primeros conciertos (2000–2001)
La historia de Flёur comenzó cuando Putilova y Voynarovskaya decidieron unir sus canciones originales en un solo proyecto. Apenas un mes después de la formación, se les unió la flautista Yulia Zemlyanaya, y el grupo dio su primer concierto ante el público en la Casa del Actor de Odesa, dentro del programa «Atmosfera». Esta actuación se convirtió en el punto de partida del rápido crecimiento de la banda.
A lo largo de ese año, la formación se amplió:
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violonchelo — Katya Sebrina,
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teclados — Aleksei Dovgalev,
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batería — Aleksei Tkachevsky,
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contrabajo — Vitaly Didyk.
En otoño de 2000, el grupo grabó su álbum debut «Prikosnovenie», publicado en un sello francés; un mes más tarde el disco apareció en Ucrania bajo el título «Прикосновение» («Prikosnovenie» / «Contacto»). El álbum llamó inmediatamente la atención del público y definió por primera vez el estilo que más tarde se llamaría cardiowave.
La formación de un estilo único
Flёur es un ejemplo poco común de banda construida alrededor de dos autoras totalmente independientes, cada una con su propia temática y su propia entonación vocal.
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Las canciones de Olya Putilova se sienten como páginas de un diario: emociones íntimas, sombras místicas de lo cotidiano, observaciones frágiles y estados metafísicos ocultos en imágenes sencillas.
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Las canciones de Lena Voynarovskaya son elevadas, filosóficas, surreales y están dirigidas al mundo interior de las experiencias, los recuerdos y los símbolos.
Estas dos líneas se unen gracias a una rica paleta acústica: flauta, violín, violonchelo, percusión, teclados, guitarra. Esta combinación instrumental dio forma al sonido inconfundible de Flёur: delicado, de cámara y al mismo tiempo cargado de una gran fuerza emocional.
Expansión de la discografía: «Volshebstvo» y «Siyanie» (2003–2004)
En 2003 se publica el segundo álbum de estudio, «Волшебство» («Volshebstvo» / «Magia»), que incluye 14 nuevas canciones. El grupo presenta el disco en Odesa y Kyiv, ganando cada vez más seguidores.
Un año después, Flёur lanza el álbum «Сияние» («Siyanie» / «Resplandor»), uno de sus trabajos más luminosos y atmosféricos, que consolidó definitivamente su reputación como uno de los grupos románticos de referencia en la escena independiente ucraniana.
Nuevos horizontes: «Todo se salió de control» (2006)
En 2006 aparece el álbum «Всё вышло из-под контроля» («Vsyo vyshlo iz-pod kontrolya» / «Todo se salió de control»), que marca una etapa importante en la evolución de la banda. Se distingue por un sonido más compacto y unos arreglos muy cuidados.
Flёur realiza una gran gira de presentación del disco, con conciertos en Moscú, San Petersburgo, Odesa, Kyiv, Donetsk y Járkiv.
La canción «Шелкопряд» («Shelkopryad» / «Gusano de seda») le aporta al grupo un prestigioso premio y es reconocida como una de las mejores piezas del año.
Nueva etapa y «Mil ángeles luminosos» (2010)
En 2010 ve la luz el sexto álbum de estudio de Flёur — «Тысяча светлых ангелов» («Tysyacha svetlykh angelov» / «Mil ángeles luminosos»). Es uno de los trabajos más maduros y melódicos de la banda, que reúne las miniaturas líricas de Putilova y los complejos paisajes emocionales de Voynarovskaya.
Programa en directo «Flёurescent» y formación renovada (2011)
El año 2011 está marcado por la creación de un nuevo programa de conciertos, «Flёurescent», que incluye canciones poco habituales en sus directos, rarezas que casi nunca se habían interpretado en vivo. Durante la primavera y el verano, el grupo gira activamente por Kyiv, Moscú, San Petersburgo y Crimea.
La formación de Flёur va cambiando con el tiempo:
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Sasha Didyk sustituye a Katya Sebrina al violonchelo,
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Alla Luzhetskaya toma el relevo de Yulia Zemlyanaya en la flauta,
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los teclados pasan a manos de Katya Kotelnikova,
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se incorpora la violinista Nastya Kuzmina,
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y el percusionista Vladislav Mitsovsky completa la sección rítmica.
A pesar de estos cambios de integrantes, el estilo y la idea artística de Flёur permanecen intactos.
Estilo musical
Aunque las propias músicas definen el estilo de Flёur como cardiowave, la crítica sigue intentando clasificar su obra con diferentes etiquetas:
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ethereal,
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neoclásico,
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dream pop,
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darkwave,
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art pop acústico.
En realidad, Flёur es un universo propio construido sobre:
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poesía en las letras,
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profundidad emocional,
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un sonido acústico limpio,
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arreglos poco convencionales,
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una doble lírica femenina,
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una atmósfera íntima y de cámara.
El mayor valor de Flёur son sus canciones, cada una de las cuales crea una pequeña historia llena de imágenes, símbolos y metáforas.
Discografía
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«Прикосновение / Prikosnovenie (Contacto)» (2000)
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«Волшебство» (Volshebstvo / Magia) (2003)
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«Сияние» (Siyanie / Resplandor) (2004)
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«Всё вышло из-под контроля» (Vsyo vyshlo iz-pod kontrolya / Todo se salió de control) (2006)
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Euvre (recopilatorio de grandes éxitos, 2007)
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«Тысяча светлых ангелов» (Tysyacha svetlykh angelov / Mil ángeles luminosos) (2010)
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«Песни, которых нет» (Pesni, kotorykh net / Canciones que no existen) (2012)
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«Всё приведённое в движение» (Vsyo privedyonnoye v dvizhenie / Todo puesto en movimiento) (2014)
(Nota: a lo largo de los años también se han publicado recopilatorios, grabaciones en directo y reediciones.)
Conclusión
Flёur es un fenómeno único dentro de la música ucraniana. Sus canciones combinan una poesía delicada, dramaturgia emocional, melodías etéreas y un sonido instrumental íntimo. Con los años, el grupo ha construido su propio universo estético, en gran medida ajeno al paso del tiempo y a las modas.
A pesar de los cambios en la formación y de las transformaciones de la industria musical, Flёur sigue siendo un símbolo de sinceridad, fragilidad y profundidad. Su música resuena en oyentes de distintas generaciones, y las canciones continúan vivas: inspiran, reconfortan y despiertan emociones que es difícil expresar con simples palabras.
