Brian Eno - Biographie et discographie, tous les albums et chansons

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, connu dans le monde entier sous le nom de Brian Eno, est né le 15 mai 1948 à Woodbridge, dans le Suffolk, au Royaume-Uni. Il est considéré comme l’un des musiciens et producteurs les plus influents de la fin du XX^e et du début du XXI^e siècle — un créateur qui a défini le son de la musique ambient et profondément marqué l’électronique, l’art rock, la pop et le sound design.

Jeunesse et formation

Eno grandit dans une famille catholique et s’intéresse très tôt à l’art et aux expérimentations sonores. Ses premières passions ne sont pourtant pas musicales : il est fasciné par la peinture, l’art conceptuel et les formes d’expression avant-gardistes. C’est à l’école d’art qu’il découvre pour la première fois un magnétophone Revox, une expérience qui le marquera à vie.

Il expliquera plus tard que la superposition sonore, le delay et les boucles sont devenus « son premier véritable instrument ».

Au début des années 1970, il s’impose comme l’une des figures majeures de la scène artistique londonienne.

Roxy Music : les premiers pas vers la célébrité

Eno rejoint Roxy Music non pas comme musicien traditionnel, mais en tant que « opérateur de synthétiseur », responsable du traitement des voix et des instruments. Son image flamboyante — plumes, paillettes, maquillage — en fait rapidement une icône du glam rock.

Il enregistre deux albums avec le groupe :

• Roxy Music (1972)

• For Your Pleasure (1973)

Mais les tensions avec Bryan Ferry le poussent à quitter le groupe pour se consacrer à sa propre musique.

Carrière solo : vers la découverte de l’ambient

La période 1973–1977 est déterminante. Eno publie plusieurs albums solos mêlant rock, avant-garde et électronique :

• Here Come the Warm Jets (1974)

• Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)

• Another Green World (1975)

• Before and After Science (1977)

Ces œuvres façonnent progressivement son esthétique : textures électroniques fines, minimalisme, peinture sonore et utilisation créative du hasard.

La naissance du genre ambient

En 1975, Eno est victime d’un accident de voiture et doit rester alité plusieurs semaines. Un jour, une platine diffuse de la musique très faiblement — trop faible pour être écoutée clairement — et cette situation fortuite lui inspire l’idée d’une musique qui crée un espace plutôt qu’une présence.

Ainsi naît le genre ambient.

Le premier album sera Ambient 1: Music for Airports (1978). Il résume sa philosophie en une phrase devenue fameuse :

« Une musique que l’on peut aussi bien ignorer qu’écouter attentivement. »

Cette nouvelle approche redéfinit le rôle de la musique et marque le début du sound design moderne.

Collaborations avec des artistes majeurs

Eno est l’un des producteurs les plus novateurs de l’histoire, et son influence se retrouve dans de nombreux genres.

David Bowie

Eno devient un collaborateur central de la célèbre trilogie berlinoise :

• Low (1977)

• "Heroes" (1977)

• Lodger (1979)

Ses synthétiseurs et sa méthode « Oblique Strategies » contribuent à réinventer le son de Bowie.

Talking Heads

Eno produit notamment :

• More Songs About Buildings and Food

• Fear of Music

• Remain in Light

Il aide le groupe à fusionner minimalisme, rythmes africains et expérimentations électroniques.

U2

Eno devient l’un des architectes du son aérien et atmosphérique de U2. Avec lui, le groupe enregistrera notamment :

• The Joshua Tree

• Achtung Baby

• All That You Can't Leave Behind

• d’autres albums essentiels

Coldplay

Eno collabore longtemps avec Coldplay comme conseiller artistique et producteur, depuis Viva la Vida, et contribue à rendre leur son plus cinématographique.

Oblique Strategies — les cartes qui ont changé la musique

Avec l’artiste Peter Schmidt, Eno crée le célèbre jeu de cartes Oblique Strategies, destiné à inciter les musiciens à penser autrement.

Quelques exemples :

• « Utilise une erreur comme idée. »

• « Abandonne ton instrument habituel. »

• « Chante comme si quelque chose t’en empêchait. »

Ces cartes deviendront cultes et sont toujours utilisées dans le monde entier.

Installations, art, cinéma et nouvelles technologies

Brian Eno est aussi artiste visuel, penseur, auteur multimédia et pionnier des environnements sonores.

• Il crée du sound design pour des musées et expositions.

• Il invente le concept de musique générative — une musique qui évolue sans intervention humaine.

• Il réalise des installations musicales infinies où aucun motif ne se répète.

• Il compose pour le théâtre, les jeux vidéo et le cinéma.

• Il développe des applications iOS générant de la musique ambient.

Période récente et activité actuelle

Dans les années 2000–2020, Eno continue de publier des albums importants :

• Small Craft on a Milk Sea

• The Ship

• Reflection

• FOREVERANDEVERNOMORE

• Lux — musique conçue pour des aéroports et galeries

• Everything That Happens Will Happen Today (avec David Byrne)

Il participe régulièrement à des conférences, défend des causes écologiques et humanitaires, et reste une voix importante dans les débats sur l’art et le climat.

Discographie complète de Brian Eno

ALBUMS STUDIO (SOLO)

Années 1970

1. Here Come the Warm Jets (1974)

2. Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)

3. Another Green World (1975)

4. Before and After Science (1977)

Série Ambient

1. Ambient 1: Music for Airports (1978)

2. Ambient 4: On Land (1982)

ALBUMS D’AMBIENT ET DE MUSIQUE GÉNÉRATIVE

1. Discreet Music (1975)

2. Music for Films (1976)

3. Music for Films II (1983)

4. More Music for Films (2005) – collection élargie

5. Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983)

6. Thursday Afternoon (1985)

7. The Shutov Assembly (1992)

8. Neroli (1993)

9. Lux (2012)

10. Reflection (2017)

11. Mixing Colours (2020, ambient génératif en collaboration avec Roger Eno)

12. ForeverAndEverNoMore (2022)

ALBUMS EN COLLABORATION

Avec Robert Fripp

1. No Pussyfooting (1973)

2. Evening Star (1975)

3. Beyond Even (1992–2006) (paru en 2007)

Avec David Byrne

1. My Life in the Bush of Ghosts (1981)

2. Everything That Happens Will Happen Today (2008)

Avec Jon Hassell

1. Fourth World, Volume 1: Possible Musics (1980)

Avec Harold Budd

1. The Plateaux of Mirror (1980)

2. The Pearl (1984)

Avec John Cale

1. Wrong Way Up (1990)

Avec Karl Hyde (Underworld)

1. Someday World (2014)

2. High Life (2014)

Avec Tom Rogerson

1. Finding Shore (2017)

Avec son frère Roger Eno

1. Mixing Colours (2020)

2. Mixing Colours – Expanded (2020)

Bandes originales (Soundtracks)

1. Music for Films (1976)

2. Prophecy Theme (pour Dune, 1984)

3. Opera (1984) – extraits

4. The Lovely Bones: Contributions (2009)

5. Spore – Contributions musicales (2008)

6. We Are As Gods (2021)

7. Top Boy: Thèmes et paysages sonores (2019–2022, participation)

ALBUMS LIVE ET AUDIOVISUELS

1. January 07003: Bell Studies for the Clock of the Long Now (2003)

2. Music for White Cube (1997)

3. 77 Million Paintings (2006) – contenu audio du projet

4. Scape (2013, audio issu de l’application)

5. The Ship (2016)

COMPILATIONS ET ARCHIVES

1. Ambient 2: The Plateaux of Mirror (avec Budd, 1980)

2. Music for Films III (1988)

3. Instrumental (Coffret) (1993)

4. The Drop (1997)

5. Curiosities Volume 1 (2003)

6. Curiosities Volume 2 (2005)

7. Collected Collaborations (éditions limitées des années 1990)

8. Early Works 1968–1970 (archives non officielles)

RARETÉS, EXCLUSIVITÉS ET ÉDITIONS LIMITÉES

Exclusivités pour galeries et musées

1. Compact Forest Proposal (2001)

2. Music for Civic Recovery Centre (2000)

3. Music for the Quiet Room (2010)

Éditions limitées CD / Art-Box

1. Extracts from Music for White Cube Gallery (1997)

2. I Dormienti (1999)

3. Music for Installations (immense coffret 6-CD, 2018)

APPLICATIONS ET MUSIQUE GÉNÉRATIVE (Ouvrages considérés comme partie intégrante de la discographie)

1. Bloom (2008)

2. Trope (2009)

3. Scape (2013)

4. Reflection — Version application (2017) – version générative infinie

(Ces œuvres apparaissent dans les catalogues officiels car la musique a été composée par Eno.)

TRAVAIL DE PRODUCTEUR — ALBUMS CLÉS

• David Bowie — Low (1977)

• David Bowie — “Heroes” (1977)

• Talking Heads — Remain in Light (1980)

• U2 — The Joshua Tree (1987)

• U2 — Achtung Baby (1991)

• Coldplay — Viva la Vida (2008)

• et bien d’autres

Résumé : nombre total de sorties

En 2025, le catalogue de Brian Eno comprend :

• 32 albums solo/ambient

• 14 grands albums collaboratifs

• 9 bandes originales et œuvres thématiques

• 8 compilations et archives

• 10+ albums d’art et d’installations

• 3 grands projets génératifs (applications)

Au total — plus de 75 sorties officielles, faisant d’Eno l’un des artistes les plus prolifiques de l’histoire de la musique ambient et électronique.

Faits étonnants sur Brian Eno

• Il n’a jamais pensé être un « véritable musicien ». Il se décrivait comme un « instrumentiste incompétent », mais un maître des idées et des sons.

• Il a créé sa propre police d’écriture pour ses projets artistiques.

• Il a chanté des chœurs pour U2, souvent sans être crédité.

• Il a conseillé la NASA sur les environnements sonores et la perception du silence.

• Il affirmait que l’avenir de la musique réside dans les données et non dans les mélodies, anticipant l’ère du sound design.

• Sa musique a été diffusée à bord de la Station spatiale internationale.

• Il a popularisé la notion de « furniture music » dans son interprétation moderne — une musique faisant partie du décor.

• Il collectionne des lampes et objets lumineux, qui inspirent ses installations.

Aujourd’hui, Brian Eno demeure l’une des figures les plus essentielles de l’avant-garde musicale. Ses idées ont influencé la pop, le rock, l’électronique, les bandes sonores, l’art, les médias et même la recherche scientifique. Il a transformé la musique en espace, en philosophie et en manière de penser. Son héritage est immense — et continue de croître. Eno inspire encore des générations d’artistes et redéfinit sans cesse ce que la musique peut être.