Brian Eno - Biographie et discographie, tous les albums et toutes les chansons

Brian Eno, de son nom complet Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, est né le 15 mai 1948 dans le Suffolk, en Angleterre. Musicien, compositeur, producteur, artiste plasticien et théoricien de l’art britannique, il compte parmi les figures majeures de la musique expérimentale et électronique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Au début des années 1970, il se fait connaître comme membre de Roxy Music, avant de publier une série d’albums solo influents, de contribuer à définir la conception moderne de la musique ambient et de travailler avec David Bowie, Talking Heads, U2, Coldplay, Robert Fripp, David Byrne, Jon Hassell, Harold Budd et de nombreux autres artistes.

Eno ne s’est jamais limité au rôle d’instrumentiste traditionnel. Son principal instrument est devenu, dans les faits, le studio lui-même : bandes magnétiques, synthétiseurs, traitement du signal, systèmes de delay, processus aléatoires puis, plus tard, algorithmes informatiques. Nombre de ses idées — de l’ambient à la musique générative, en passant par la conception du studio comme instrument musical autonome — ont exercé une influence bien au-delà de la scène expérimentale.

Enfance et formation artistique

Brian Eno grandit dans le Suffolk. À sa naissance, il porte le nom de Brian Peter George Eno ; les noms supplémentaires St John le Baptiste de la Salle sont liés à son éducation catholique et ont été ajoutés par la suite.

Il ne reçoit pas de formation musicale traditionnelle. Au milieu des années 1960, Eno entre dans une école d’art à Ipswich, puis poursuit ses études à la Winchester School of Art, dont il sort diplômé en 1969.

C’est précisément cet environnement artistique qui façonne son approche future de la musique. Eno s’intéresse à l’art conceptuel ainsi qu’aux travaux de John Cage, Cornelius Cardew, Steve Reich, Terry Riley et d’autres expérimentateurs. Les magnétophones le fascinent particulièrement, tout comme la possibilité de créer une œuvre non par l’interprétation instrumentale traditionnelle, mais par l’enregistrement, la répétition et la transformation du son.

Eno qualifiera plus tard à plusieurs reprises le magnétophone de premier véritable instrument de musique. Déjà à cette époque, la question qui l’intéresse n’est pas tant «quoi jouer ?» que «quel système créer pour que la musique puisse apparaître à l’intérieur ?».

La scène expérimentale de la fin des années 1960

Avant Roxy Music, Eno participe à des ensembles expérimentaux et à des projets artistiques. Il est associé au Scratch Orchestra de Cornelius Cardew, joue de la clarinette au sein de la Portsmouth Sinfonia et expérimente avec des bandes magnétiques, des générateurs de signaux et divers dispositifs électroniques.

La Portsmouth Sinfonia correspond particulièrement bien à son esthétique : les musiciens y sont autorisés à jouer d’instruments qu’ils ne maîtrisent pas réellement. Le résultat peut sembler étrange ou chaotique, mais le processus lui-même remet en question les conceptions traditionnelles du professionnalisme et de la virtuosité musicale.

Cette idée — limiter ou modifier les règles habituelles, puis observer ce qui se produit — deviendra ensuite l’un des fondements de la méthode créative d’Eno.

Roxy Music

En 1971, Brian Eno rejoint Roxy Music. Son rôle diffère de celui d’un claviériste classique. Il travaille avec un synthétiseur EMS, des bandes magnétiques et le traitement électronique du son produit par les autres musiciens.

Aux côtés de Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera, Paul Thompson et des autres membres, Eno contribue à façonner le premier son de Roxy Music — un mélange d’art rock, de glam rock, de pop, d’avant-garde et d’électronique futuriste.

Avec lui, le groupe enregistre ses deux premiers albums :

• Roxy Music (1972) ;
• For Your Pleasure (1973).

Son apparence scénique est tout aussi remarquable : maquillage éclatant, vêtements inhabituels, plumes et théâtralité assumée. Dans le premier Roxy Music, Eno devient presque aussi visible sur le plan visuel que le leader Bryan Ferry.

Après le deuxième album, les relations entre Ferry et Eno deviennent de plus en plus tendues. En 1973, Eno quitte le groupe. Roxy Music poursuit sa carrière sans lui, tandis qu’il se concentre sur son travail solo et ses expérimentations sonores en studio.

Les premiers albums solo

Le premier album solo d’Eno, Here Come the Warm Jets, paraît en 1974. Il ne s’agit pas encore d’ambient : le disque propose un art rock expérimental teinté de glam, avec des textes étranges et des arrangements volontairement atypiques.

La même année paraît Taking Tiger Mountain (By Strategy). Plutôt que de s’appuyer sur un groupe permanent, Eno invite différents musiciens et conçoit l’enregistrement comme une expérience de studio.

Sur Another Green World (1975), l’équilibre entre chansons et musique instrumentale évolue nettement. Une part importante de l’album est composée de courtes pièces atmosphériques. C’est ici que le passage d’Eno de la chanson rock vers une musique fondée sur l’espace et le timbre devient particulièrement évident.

Before and After Science (1977) clôt la première grande série de ses œuvres vocales d’art rock. Des morceaux rock nerveux y côtoient des pièces presque immatérielles qui annoncent déjà ses futurs enregistrements ambient.

Robert Fripp et les systèmes de delay

Avant même d’avoir pleinement formulé sa conception de l’ambient, Eno travaille intensivement avec le guitariste de King Crimson Robert Fripp.

Sur les albums (No Pussyfooting) (1973) et Evening Star (1975), la guitare de Fripp passe par des systèmes de delay sur bande mis au point par Eno. Les fragments répétés se superposent progressivement jusqu’à former de longues nappes sonores.

Cette technique constitue une étape importante dans le développement de l’approche d’Eno fondée sur les boucles, les changements progressifs et les structures musicales auto-génératives.

Discreet Music et le chemin vers l’ambient

L’album Discreet Music (1975) marque l’un des tournants majeurs de sa carrière. La longue pièce-titre repose sur plusieurs lignes mélodiques simples qui passent dans un système de delay et interagissent presque sans intervention constante de l’interprète.

L’idée d’une musique capable de se développer d’elle-même à l’intérieur d’un système défini à l’avance trouvera ensuite un prolongement dans les projets génératifs d’Eno.

Cette période est également liée à une histoire célèbre concernant un accident. Après s’être blessé, Eno passe quelque temps chez lui, où quelqu’un lui fait écouter un enregistrement de harpe. La musique est diffusée très doucement et se mélange aux bruits ambiants de la pièce. Au lieu d’augmenter le volume, il écoute attentivement cette combinaison et commence à s’intéresser à l’idée d’une musique qui ferait partie de son environnement.

Affirmer que l’ambient aurait été «inventé» exactement à ce moment-là serait toutefois une simplification excessive. Des musiques atmosphériques, minimalistes et fonctionnelles existaient bien avant Eno. Son apport tient surtout au fait qu’il a formulé sa propre conception de l’ambient et donné au courant le nom qui s’est imposé dans la culture musicale moderne.

Ambient 1: Music for Airports

En 1978 paraît Ambient 1: Music for Airports — l’album avec lequel Eno lance officiellement sa série Ambient et introduit le terme dans un usage musical beaucoup plus large.

À la place de chansons traditionnelles, l’album repose sur des boucles de piano et de voix qui évoluent lentement. Eno oppose cette musique à la musique de fond conventionnelle de type «Muzak». Elle ne doit ni imposer une humeur ni exiger une attention constante, tout en restant suffisamment riche pour soutenir une écoute attentive.

Music for Airports exerce une influence considérable sur le développement ultérieur de l’ambient, de la musique électronique, du minimalisme, du sound design et de la musique contemporaine conçue pour des espaces spécifiques.

La série Ambient

Après Music for Airports, le nom Ambient est utilisé sur plusieurs autres disques :

• Ambient 2: The Plateaux of Mirror (1980) — avec Harold Budd ;
• Ambient 3: Day of Radiance (1980) — album de Laraaji produit par Eno ;
• Ambient 4: On Land (1982) — une œuvre plus sombre et plus abstraite d’Eno lui-même.

Ces disques montrent que, pour Eno, l’ambient ne correspond pas à un son unique. Il peut s’agir de piano, de cithare traitée, de paysages de synthétiseurs ou de compositions construites à partir d’enregistrements de terrain et de sons à peine reconnaissables.

David Bowie et la «trilogie berlinoise»

L’une des collaborations les plus connues d’Eno est son travail avec David Bowie sur les albums Low (1977), “Heroes” (1977) et Lodger (1979), regroupés par la suite sous l’appellation de «trilogie berlinoise».

Eno n’est toutefois pas le producteur de Low ni de “Heroes”. Ces albums sont produits par David Bowie et Tony Visconti. Eno intervient comme musicien, source d’idées créatives et coauteur de plusieurs compositions.

Sur Low, sa contribution est particulièrement perceptible dans la partie instrumentale, notamment sur «Warszawa», écrite par Bowie et Eno. Sur “Heroes”, leurs collaborations d’auteurs comprennent la chanson-titre «Heroes», «Moss Garden», «Neuköln» et «The Secret Life of Arabia» avec Carlos Alomar. Sur Lodger, leur travail devient encore plus étroit : Eno est crédité comme coauteur de plusieurs morceaux.

Dans les années 1990, Bowie et Eno collaborent à nouveau sur l’album conceptuel 1. Outside (1995).

Oblique Strategies

Au milieu des années 1970, Brian Eno crée avec l’artiste Peter Schmidt les Oblique Strategies — un jeu de cartes contenant de brèves instructions créatives.

Ces cartes sont destinées aux situations où le travail sur une œuvre semble bloqué. Plutôt que de chercher la solution la plus évidente, le musicien ou l’artiste tire une carte au hasard et suit l’orientation proposée.

Eno utilise lui-même les Oblique Strategies lors de nombreuses séances en studio, et le système devient particulièrement connu grâce à son travail avec Bowie et d’autres artistes. Il constitue l’un des exemples les plus célèbres de sa volonté d’utiliser le hasard comme un véritable outil de création.

Talking Heads

À la fin des années 1970, Eno commence à travailler avec Talking Heads. Il produit successivement trois albums du groupe :

• More Songs About Buildings and Food (1978) ;
• Fear of Music (1979) ;
• Remain in Light (1980).

En l’espace de trois ans, la musique de Talking Heads évolue sensiblement. Les structures cycliques, la polyrythmie, les traitements électroniques et les influences de musiques africaines prennent une place de plus en plus importante.

Remain in Light est particulièrement déterminant. Une grande partie du matériau n’est pas conçue comme une chanson traditionnelle reposant sur une progression d’accords déjà définie, mais à partir de fragments instrumentaux répétés en boucle, sur lesquels viennent ensuite se greffer les voix et d’autres parties.

My Life in the Bush of Ghosts

Parallèlement, Eno et le leader de Talking Heads, David Byrne, enregistrent My Life in the Bush of Ghosts (1981).

Au lieu de recourir à un chanteur traditionnel, ils utilisent des fragments d’enregistrements trouvés — émissions de radio, sermons et autres sources vocales — superposés à une base instrumentale rythmiquement complexe.

L’album constitue une étape importante dans le développement du sampling en studio, avant même que les samplers numériques ne deviennent des outils standards de la musique populaire.

En 2008, Byrne et Eno enregistrent de nouveau un album ensemble : Everything That Happens Will Happen Today.

Jon Hassell et le «Fourth World»

En 1980, Eno collabore avec le trompettiste et compositeur américain Jon Hassell sur l’album Fourth World, Vol. 1: Possible Musics.

Hassell associe traitement électronique, minimalisme, improvisation et traditions musicales issues de différentes cultures. Son concept de «Fourth World» influence également de manière notable les travaux ultérieurs d’Eno.

Harold Budd

La collaboration avec le compositeur et pianiste Harold Budd occupe une place importante dans le catalogue ambient d’Eno.

Après Ambient 2: The Plateaux of Mirror, ils enregistrent The Pearl (1984), auquel participe également Daniel Lanois.

Le jeu lent et dépouillé de Budd au piano, associé au traitement en studio d’Eno, produit l’une des formes les plus reconnaissables de l’ambient des années 1980.

Apollo

En 1983, Brian Eno, son frère Roger Eno et Daniel Lanois créent Apollo: Atmospheres and Soundtracks.

La musique est d’abord destinée à un documentaire consacré au programme Apollo. L’album associe de lentes étendues électroniques à une utilisation de la guitare inhabituelle chez Eno, avec des timbres évoquant parfois la musique country américaine.

La composition «An Ending (Ascent)» devient avec le temps l’une des œuvres instrumentales les plus connues d’Eno et est régulièrement utilisée au cinéma, dans des documentaires et à la télévision.

U2

La collaboration avec U2 devient l’une des relations de production les plus durables de la carrière d’Eno.

Avec Daniel Lanois, il produit pour la première fois le groupe sur The Unforgettable Fire (1984). Les deux producteurs aident U2 à s’éloigner du post-punk plus direct de ses premiers disques pour aller vers des arrangements plus spacieux et une approche plus expérimentale du studio.

Suivent ensuite :

• The Joshua Tree (1987) — produit par Brian Eno et Daniel Lanois ;
• Achtung Baby (1991) — Daniel Lanois avec Brian Eno ;
• Zooropa (1993) — participation d’Eno à l’enregistrement et à la production ;
• Original Soundtracks 1 (1995) — projet expérimental publié par U2 et Eno sous le nom Passengers ;
• All That You Can't Leave Behind (2000) — production avec Lanois ;
• No Line on the Horizon (2009) — Eno et Lanois travaillent de nouveau avec le groupe comme producteurs et auteurs.

Eno influence non seulement le son de U2, mais aussi la manière dont le groupe conçoit le studio : de nombreuses compositions naissent d’improvisations, de découvertes accidentelles et de longues phases d’édition du matériau enregistré.

Windows 95

L’une des œuvres les plus courtes mais aussi les plus largement entendues de Brian Eno apparaît en 1995. Il compose le son de démarrage du système d’exploitation Microsoft Windows 95.

La tâche est inhabituelle : créer un fragment musical de quelques secondes seulement, capable de paraître à la fois optimiste, moderne et universel.

Eno racontera plus tard avoir préparé des dizaines de variantes. La miniature finalement retenue devient l’un des sons de démarrage les plus reconnaissables de l’ère informatique.

Musique générative

À partir des années 1990, la musique générative prend une place croissante dans le travail d’Eno. Dans ce type de système, le compositeur ne fixe pas définitivement l’œuvre dans son ensemble, mais définit un ensemble de règles, de paramètres et d’éléments sonores qui sont ensuite combinés automatiquement.

Eno n’a pas inventé la composition algorithmique, mais il en est devenu l’un des plus importants vulgarisateurs en dehors de la musique académique.

Ce principe apparaît dans ses installations, ses logiciels et ses enregistrements plus tardifs. L’un de ses projets les plus connus est 77 Million Paintings — une œuvre audiovisuelle dans laquelle images et musique génèrent continuellement de nouvelles combinaisons.

Avec le développeur Peter Chilvers, Eno publie les applications musicales Bloom, Trope et d’autres programmes. En 2017 apparaît une version générative de Reflection, capable de produire une musique en perpétuelle évolution.

Coldplay

À la fin des années 2000, Eno commence à travailler avec Coldplay. Avec Markus Dravs, il devient l’un des principaux producteurs de l’album Viva la Vida or Death and All His Friends (2008).

Pour Coldplay, cette collaboration entraîne une transformation notable des méthodes de studio : les musiciens sont poussés à modifier leur répartition habituelle des rôles, à essayer de nouveaux instruments et à enregistrer dans des conditions inhabituelles.

Eno continue à participer au travail du groupe pendant la période de Mylo Xyloto (2011).

Les albums des années 1990 à 2010

La carrière solo d’Eno se poursuit parallèlement. En 1992 paraissent Nerve Net et The Shutov Assembly — deux œuvres très différentes : la première est plus rythmique et électronique, tandis que la seconde repose sur de lentes étendues instrumentales.

En 1993 paraît le minimaliste Neroli, constitué d’une seule longue composition.

The Drop (1997) poursuit ses expérimentations dans l’électronique instrumentale, tandis que Another Day on Earth (2005) devient son premier grand album depuis de nombreuses années à mettre de nouveau sa propre voix en avant.

En 2010, il enregistre Small Craft on a Milk Sea avec Jon Hopkins et Leo Abrahams.

Suivent Drums Between the Bells avec le poète Rick Holland (2011), l’album ambient solo Lux (2012), ainsi que deux albums réalisés avec Karl Hyde de Underworld — Someday World et High Life (tous deux en 2014).

The Ship et Reflection

En 2016, Eno publie The Ship — l’une de ses œuvres tardives les plus ambitieuses. L’album aborde les thèmes de la guerre, de l’hubris humaine et des catastrophes du XXe siècle. Sa deuxième partie contient une version inhabituelle de la chanson du Velvet Underground «I’m Set Free».

Il est suivi par Reflection (2017) — une longue composition ambient qui sert également de base à une application générative.

À cette période, la frontière entre album, logiciel et installation sonore devient presque secondaire dans le travail d’Eno.

Mixing Colours

En 2020, Brian Eno et son frère cadet, le compositeur Roger Eno, publient l’album Mixing Colours.

Roger enregistre les parties de piano, que Brian édite et traite ensuite. Le résultat est une œuvre intime et apaisée, située entre néoclassique contemporain et ambient.

FOREVERANDEVERNOMORE

En 2022 paraît FOREVERANDEVERNOMORE, le vingt-deuxième album studio solo d’Eno. Contrairement à une grande partie de ses œuvres instrumentales tardives, il chante ici sur la majorité des morceaux.

Les thèmes principaux du disque sont la crise climatique, le rapport de l’humanité à la nature et l’avenir possible de la civilisation. Musicalement, l’album combine ambient, chanson électronique et textures chorales.

Secret Life avec Fred again..

En 2023, Eno publie l’album collaboratif Secret Life avec le producteur britannique de musique électronique Fred again...

Il s’agit d’un disque calme et largement atmosphérique, très différent des travaux destinés aux clubs de Fred again.. L’album illustre la capacité caractéristique d’Eno à travailler avec des musiciens de générations beaucoup plus jeunes sans chercher à reproduire ses propres enregistrements du passé.

Le film Eno

En 2024 a lieu la première du documentaire Eno, réalisé par Gary Hustwit.

Le projet est construit selon un principe directement lié aux idées créatives du musicien : un système génératif spécifique produit à chaque projection une nouvelle version du film à partir d’un vaste ensemble d’entretiens, d’archives et d’autres matériaux.

Les différentes projections d’Eno peuvent donc présenter des montages et des enchaînements de scènes différents. Une bande originale officielle accompagne également le film, réunissant des enregistrements issus de plusieurs décennies et du matériel jusque-là inédit.

Luminal, Lateral et Liminal

Brian Eno et l’artiste et musicienne britannico-américaine Beatie Wolfe se rencontrent au début des années 2020 grâce à leur intérêt commun pour les projets écologiques et artistiques, puis commencent à créer de la musique ensemble en 2023. Les premiers résultats au format album apparaissent en 2025.

Le 6 juin, deux albums sortent simultanément : Luminal et Lateral. Le premier représente principalement la facette vocale et orientée vers la chanson du projet, tandis que Lateral est construit comme une longue œuvre ambient.

Le 10 octobre 2025 paraît un troisième album commun, Liminal, qui combine les approches des deux disques précédents.

En 2026, la collaboration se poursuit avec le single Afterlife. Eno et Wolfe ne mettent pas fin à leur projet commun après la trilogie de 2025 et continuent à travailler sur de nouveaux morceaux.

Arts visuels

La musique n’a jamais été le seul domaine d’activité d’Eno. Sa formation artistique est restée une composante importante de sa pratique tout au long de sa carrière.

Il crée des œuvres lumineuses, des installations vidéo et des environnements dans lesquels l’image et le son évoluent avec le temps. Ses projets d’exposition ont été présentés dans des musées, des galeries et des espaces publics de différents pays.

Ces œuvres utilisent les mêmes principes que sa musique : transformations lentes, ensemble limité d’éléments de départ, hasard et systèmes capables de produire eux-mêmes de nouvelles combinaisons.

Méthode de production

Eno a rarement travaillé comme un producteur traditionnel dont la tâche consisterait uniquement à obtenir un enregistrement techniquement parfait. Ce qui l’intéresse davantage est de modifier la logique même du travail des musiciens.

Il peut abandonner un arrangement déjà finalisé, demander aux membres d’un groupe d’échanger leurs instruments, proposer de construire un morceau à partir d’une improvisation spontanée ou encore limiter volontairement les possibilités disponibles.

Cette approche explique pourquoi les travaux d’Eno avec Talking Heads, U2 ou Coldplay sonnent de manière si différente. Sa «signature sonore» n’est pas un traitement particulier ou un synthétiseur précis, mais une méthode consistant à créer des conditions dans lesquelles l’artiste commence à travailler autrement.

Principale discographie solo

• Here Come the Warm Jets (1974)
• Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)
• Another Green World (1975)
• Discreet Music (1975)
• Before and After Science (1977)
• Music for Films (1978 ; une partie du matériau avait auparavant existé dans une édition limitée)
• Ambient 1: Music for Airports (1978)
• Ambient 4: On Land (1982)
• Thursday Afternoon (1985)
• Nerve Net (1992)
• The Shutov Assembly (1992)
• Neroli (1993)
• The Drop (1997)
• Another Day on Earth (2005)
• Lux (2012)
• The Ship (2016)
• Reflection (2017)
• FOREVERANDEVERNOMORE (2022)

Principaux albums collaboratifs

• (No Pussyfooting) (1973) — avec Robert Fripp
• Evening Star (1975) — avec Robert Fripp
• Cluster & Eno (1977) — avec Cluster
• After the Heat (1978) — avec Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius
• Ambient 2: The Plateaux of Mirror (1980) — avec Harold Budd
• Fourth World, Vol. 1: Possible Musics (1980) — avec Jon Hassell
• My Life in the Bush of Ghosts (1981) — avec David Byrne
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983) — avec Daniel Lanois et Roger Eno
• The Pearl (1984) — avec Harold Budd
• Wrong Way Up (1990) — avec John Cale
• Spinner (1995) — avec Jah Wobble
• Drawn from Life (2001) — avec J. Peter Schwalm
• The Equatorial Stars (2004) — avec Robert Fripp
• Everything That Happens Will Happen Today (2008) — avec David Byrne
• Small Craft on a Milk Sea (2010) — avec Jon Hopkins et Leo Abrahams
• Drums Between the Bells (2011) — avec Rick Holland
• Someday World (2014) — avec Karl Hyde
• High Life (2014) — avec Karl Hyde
• Finding Shore (2017) — avec Tom Rogerson
• Mixing Colours (2020) — avec Roger Eno
• Secret Life (2023) — avec Fred again..
• Luminal (2025) — avec Beatie Wolfe
• Lateral (2025) — avec Beatie Wolfe
• Liminal (2025) — avec Beatie Wolfe

Principales productions

• Devo — Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
• Talking Heads — More Songs About Buildings and Food (1978)
• Talking Heads — Fear of Music (1979)
• Talking Heads — Remain in Light (1980)
• U2 — The Unforgettable Fire (1984, avec Daniel Lanois)
• U2 — The Joshua Tree (1987, avec Daniel Lanois)
• U2 — Achtung Baby (1991, coproduction)
• U2 — All That You Can't Leave Behind (2000, avec Daniel Lanois et d’autres producteurs)
• Coldplay — Viva la Vida or Death and All His Friends (2008, avec Markus Dravs et d’autres producteurs)

L’importance de Brian Eno

L’influence d’Eno est difficile à réduire à un seul genre ou à un ensemble précis d’albums. Avec Roxy Music, il contribue à introduire des idées électroniques avant-gardistes dans le glam rock. Dans ses œuvres solo, il transforme le travail de studio en véritable méthode de composition. Avec Music for Airports, il formule la notion d’ambient dans son sens moderne. Avec Talking Heads, il expérimente la polyrythmie et les structures cycliques, tandis que son travail avec U2 montre comment ces méthodes peuvent exister au sein d’un rock à grande échelle.

Ses expérimentations ultérieures avec les systèmes génératifs effacent progressivement la frontière entre un enregistrement musical et un programme capable de produire un nombre presque infini de variantes d’une même œuvre.

Eno a toujours évité l’image du musicien virtuose. La technique instrumentale l’intéresse moins que l’organisation du processus créatif lui-même. C’est pourquoi son influence se manifeste non seulement dans l’ambient ou la musique électronique, mais aussi dans la production, le sound design, l’art informatique et les pratiques contemporaines du studio.

Plus d’un demi-siècle après l’émergence de Roxy Music, Brian Eno continue de publier de nouveaux enregistrements et de travailler avec des artistes de générations différentes. Ses albums tardifs ne ressemblent pas à des tentatives de reproduire Music for Airports ou Another Green World : l’idée centrale reste la même qu’au début de sa carrière — créer un système à l’intérieur duquel la musique peut conduire son auteur et son auditeur vers un endroit où ni l’un ni l’autre n’avaient prévu d’aller.