ASTER (cor. 아스터 ; de son vrai nom — Choi Min-woong, 최민웅 ; né le 19 septembre 1990 à Hanam, province de Gyeonggi, en Corée du Sud) — est un DJ et producteur de musique électronique sud-coréen. Après avoir commencé sa carrière sur la scène club de Séoul, il évolue progressivement vers de grands festivals, des concerts en solo et des sorties internationales. Sa musique mêle electro house, progressive house, festival EDM, bass house et éléments de pop électronique.
ASTER s’est produit au World DJ Festival, à EDC Korea, S2O, Waterbomb et dans d’autres grands festivals asiatiques. Il a collaboré avec Firebeatz, BlackCode, VIVID, Robbie Rosen, BBGIRLS, Sonnet et Alan Shirahama. Une autre partie importante de son travail est liée au projet ASTER MUSIC, par l’intermédiaire duquel l’artiste publie avec DJ NEO de longs mixes, des live sets et des versions EDM de chansons coréennes populaires.
Parmi les sorties studio les plus marquantes d’ASTER figurent «CHAMPAGNE», «Move On» avec Firebeatz, «Till The Stars Come Out Again» avec BlackCode et Heleen, «Hurricane» avec BlackCode et Robbie Rosen, «Gucci Boy», «123 MUSIC» avec BBGIRLS et Firebeatz, ainsi que «Never Gonna Be» avec Alan Shirahama.
Premières années et entrée dans l’industrie des clubs
Choi Min-woong n’est pas arrivé à la musique électronique par une formation académique ni grâce à un home studio déjà installé. Ses premières années sont liées au travail quotidien dans les clubs : éclairage, tâches techniques, préparation des lieux et autres responsabilités encore très éloignées du DJ booth.
Dans des interviews, ASTER a raconté qu’à une époque il travaillait plus de dix heures par jour pour environ 400 000 wons par mois. Lorsque le travail stable venait à manquer en Corée, il a passé quelque temps à Yanji, en Chine.
Cette expérience s’est révélée plus importante pour lui que n’importe quelle formation formelle. En travaillant à l’intérieur des établissements nocturnes, il a pu observer concrètement le fonctionnement d’une soirée : le moment où l’humeur du public change, la manière dont la lumière interagit avec la musique et la raison pour laquelle un même morceau fonctionne différemment dans une salle vide ou pleine.
Peu à peu, le travail technique laisse place à ses propres performances. La carrière de DJ d’ASTER commence en 2013. L’un de ses premiers lieux de résidence est le Club Magnum à Séoul.
Durant les premières années, il publie très peu de musique originale et se concentre sur le DJing. Ses sets reposent sur l’electro house, les mashups et les formes les plus énergiques de musique club de l’époque.
La scène club de Séoul
Au milieu des années 2010, ASTER se produit déjà régulièrement dans plusieurs établissements importants de Séoul.
En 2015, il devient résident du Club Octagon, l’un des clubs les plus connus de Gangnam. À différentes périodes, sa carrière est également associée à Arena, Bound, MADE, HIVE, BUTTON, MASS et d’autres lieux.
Le travail de résident façonne une grande partie de son style de DJ ultérieur. Contrairement à un festival, où un set dure souvent environ une heure et impose d’atteindre rapidement les morceaux les plus forts, une nuit en club oblige le DJ à observer bien plus attentivement la salle et à faire évoluer sa sélection au fil de la performance.
ASTER prend l’habitude de travailler avec de nombreux edits et mashups. Une chanson populaire peut recevoir un autre drop, un rythme accéléré ou un arrangement EDM entièrement nouveau. Plus tard, ce principe deviendra également caractéristique de ses mixes en ligne.
Dans le même temps commencent les premiers déplacements à l’étranger. En 2015, il se produit en Chine, puis reçoit des invitations de Malaisie, de Thaïlande et d’autres pays asiatiques. Par la suite, le Japon, l’Australie, le Canada, les États-Unis et plusieurs destinations européennes s’ajoutent à sa géographie de tournée.
Période des festivals
L’étape suivante est celle des grands festivals électroniques.
ASTER commence à se produire au World DJ Festival, au Spectrum Dance Music Festival et dans d’autres événements coréens, passant progressivement des clubs à des publics de plusieurs milliers de personnes.
En 2019, il joue à EDC Korea. Pour un artiste qui, quelques années auparavant, travaillait encore dans les clubs de Séoul et ne disposait pas encore d’une vaste discographie originale, apparaître à l’affiche de l’Electric Daisy Carnival représente une étape importante.
Le format festival modifie également sa manière de jouer. ASTER utilise plus souvent des transitions courtes, des fragments vocaux immédiatement reconnaissables et des changements de dynamique plus brusques. Là où un set de club peut évoluer progressivement, un créneau d’une heure en festival exige des pics émotionnels rapides.
Il n’abandonne cependant pas les performances plus longues et continue de combiner les deux modèles — club et festival.
Premiers morceaux originaux
Malgré plusieurs années de DJing professionnel, la partie production de sa carrière se développe plus lentement.
En 2017, le nom d’ASTER apparaît sur la compilation KASIA Compilation Vol.1 avec le morceau «Escape».
Une sortie originale plus importante est «CHAMPAGNE», publiée le 14 août 2018. Le morceau fait intervenir un chanteur crédité sous le nom 雨, tandis que RAVI figure parmi les auteurs et producteurs.
ASTER participe également à l’écriture, à l’arrangement et à la production du titre.
«CHAMPAGNE» est surtout importante comme point à partir duquel ASTER commence progressivement à ne plus être seulement un DJ jouant la musique des autres. Avec le temps, ses propres productions occupent une place de plus en plus importante dans ses sets de festival.
Premier concert EDM en solo
En novembre 2019, l’ASTER EDM Concert a lieu à Séoul.
Le concept se distingue d’une soirée club habituelle : ASTER souhaite vérifier si un DJ électronique peut, en Corée du Sud, réunir un public autour d’un concert indépendant payant dont il est lui-même l’artiste principal.
Les billets sont vendus intégralement.
Pour ASTER, ce format possède également une autre signification. Il a déclaré à plusieurs reprises vouloir dissocier l’EDM du stéréotype selon lequel la musique de DJ serait forcément liée uniquement aux boîtes de nuit et à l’alcool.
Le concert solo devient ainsi l’un des premiers pas vers un public plus large — des personnes capables d’écouter de la musique électronique sans nécessairement fréquenter les clubs.
ASTER MUSIC et NEO
ASTER développe la même idée avec le DJ NEO dans le cadre du projet ASTER MUSIC.
Le contenu principal de la chaîne repose sur de longs DJ mixes, des enregistrements de performances, des sélections thématiques et des versions EDM de morceaux populaires.
Le format fonctionne justement parce qu’il n’exige pas du public une connaissance de la scène club. Un auditeur peut lancer un set d’une heure chez lui, en voiture ou pendant une séance de sport et découvrir progressivement la musique qu’ASTER joue habituellement en festival.
Le début de ces mixes contient souvent des chansons K-pop ou pop familières dans de nouvelles versions, avant que le set n’évolue progressivement vers un electro house, bass house ou festival EDM plus dur.
Pendant la pandémie de COVID-19, cette direction devient particulièrement importante. Alors que festivals et clubs sont fermés, ASTER continue à publier des mixes et des livestreams, tandis qu’ASTER MUSIC augmente nettement son audience.
Par la suite, ASTER et NEO commencent à apparaître ensemble non seulement en ligne, mais aussi sur des scènes de festivals et dans des sorties studio.
Sorties de 2020–2021
En 2020, ASTER publie «Melody», puis quelques jours plus tard «Boom Bang» avec Asid.
Ces morceaux restent encore proches de la scène club EDM coréenne : courtes phrases vocales, batterie directe et drop conçu avant tout pour un système de sonorisation de festival.
En 2021, le catalogue devient plus varié. Le 3 mars, ASTER et HAECHI publient «Back», un morceau plus sombre et plus chargé en basses.
Le 9 juillet paraît l’une des collaborations internationales les plus marquantes de cette période : «Move On» avec le duo néerlandais Firebeatz.
Au lieu d’un festival EDM extrêmement dense, les artistes choisissent un rythme house plus retenu et une véritable structure vocale. Pour ASTER, ce morceau constitue une première sortie importante hors du cadre habituel de la scène EDM coréenne.
En novembre suit «Till The Stars Come Out Again» avec BlackCode et la chanteuse Heleen sur Revealed Recordings. Le morceau se rapproche davantage du melodic progressive house et repose sur un long développement émotionnel plutôt que sur un drop festival court.
En décembre paraît «Future Love» sur Sub Religion Records. À ce stade, il devient évident qu’ASTER peut sonner en studio beaucoup plus doux et mélodique que dans ses DJ sets les plus énergiques.
2022 : labels internationaux et projets vocaux
En 2022, ASTER continue d’alterner sorties coréennes et collaborations internationales.
En février, il s’associe à VIVID pour le single «Selfish» sur Smash Deep. En juillet paraît «Fine Again» avec la chanteuse sud-coréenne Sonnet.
«Fine Again» arrive après le retour des grands festivals et possède une atmosphère nettement plus lumineuse que nombre de morceaux club d’ASTER. Ici, la partie électronique sert avant tout de support à la chanson vocale.
Le 11 août, ASTER et JERIDE publient «E:ku». Les deux musiciens participent à l’écriture et à la production du morceau.
Le même mois paraît le titre electro-house plus direct «Blaze» sur Generation Smash.
Le 30 septembre, ASTER travaille de nouveau avec BlackCode. Le single «Hurricane», avec la voix de Robbie Rosen, sort sur MAXXIMIZE sous distribution Spinnin' Records.
Ainsi, en une seule année, son catalogue fait coexister électronique vocale coréenne, festival house et progressive EDM international.
KCON Saudi Arabia et ouverture au-delà des festivals EDM
En 2022, ASTER se produit à KCON Saudi Arabia.
Pour sa carrière, l’intérêt de cette apparition tient moins à la taille de la scène qu’au public. KCON est avant tout orienté vers la K-pop, si bien qu’une grande partie des spectateurs n’est pas venue spécifiquement pour un DJ électronique.
ASTER choisira par la suite à plusieurs reprises ce type de scène. Son objectif n’est pas seulement de jouer pour des personnes déjà familières de l’EDM, mais aussi de présenter cette musique au public de festivals pop et K-pop.
Gucci Boy
Le 8 mai 2023 paraît «Gucci Boy» avec Emetsound et Asid.
Le morceau repose sur un court hook vocal, une bassline élastique et un drop énergique. ASTER et Jeiff participent à l’écriture et à la production.
«Gucci Boy» gagne en popularité grâce à TikTok, Reels et d’autres formats de vidéos courtes.
Pour ASTER, il s’agit d’un exemple important de la manière dont un morceau club peut trouver une seconde vie en dehors de l’environnement des festivals.
Un remix pack distinct paraît ensuite, avec des versions d’Atmox, B.A.S.E, Epiik, Arkins, Sixthema, Demixl, Pure 100% et d’autres producteurs.
Blue Dragon Series Awards
En 2023, ASTER joue l’opening set des Blue Dragon Series Awards.
Le contexte est très différent d’un festival classique : face à lui se trouvent des acteurs, présentateurs de télévision et représentants de l’industrie télévisuelle coréenne, et non un public EDM en train de danser.
ASTER se souviendra plus tard de cette performance comme de l’une des plus stressantes de sa carrière.
La simple présence d’un DJ set dans une cérémonie télévisée illustre bien la direction qu’il développe à cette période : la musique électronique doit pouvoir fonctionner en dehors de l’environnement club spécialisé.
Waterbomb
Waterbomb occupe une place particulière dans l’histoire scénique d’ASTER.
Il se produit dans les éditions coréennes de la série, puis participe également aux éditions internationales au Japon, en Thaïlande, à Dubaï, Hong Kong et Singapour.
Waterbomb associe EDM, K-pop et hip-hop, ce qui donne un public très différent de celui d’un festival électronique classique.
ASTER construit volontairement ces sets de manière plus accessible : il utilise des chansons connues, des K-pop edits et des transitions plus courtes, puis introduit progressivement de la musique électronique plus dure.
Cette approche diffère de ses sets sur des scènes EDM spécialisées, où il peut passer plus rapidement au bass house, à l’electro house ou au hardstyle.
123 MUSIC avec BBGIRLS et Firebeatz
Le 15 août 2024 paraît «123 MUSIC», collaboration entre ASTER, BBGIRLS et Firebeatz.
Le projet réunit les deux versants de sa carrière : la scène pop coréenne et l’EDM international.
ASTER et Firebeatz participent à la composition et à l’arrangement, tandis que BBGIRLS assure la partie vocale.
Avant sa sortie officielle, le morceau est présenté à Waterbomb Incheon, où les membres de BBGIRLS font une apparition surprise pendant le set d’ASTER.
La même année paraît «Bape Like That», créé avec Jeiff, devenu entre-temps l’un de ses collaborateurs studio réguliers.
DJ Mag The Next 50
En 2024, ASTER atteint la 128e place dans le classement étendu de DJ Mag.
Il ne s’agit pas du classement principal Top 100 DJs, mais de la liste The Next 50, qui couvre les positions 101 à 150.
ASTER se classe n°128 entre Marten Hørger et Lizzy Wang.
Pour un artiste EDM sud-coréen, cette présence constitue une reconnaissance internationale notable, mais la formulation exacte est importante : il n’intégrait pas encore le Top 100 principal à cette époque.
Comment ASTER construit ses DJ sets
L’approche d’ASTER envers le DJing s’est formée durant ses années de résidence en club.
Il construit rarement une heure autour d’un seul genre. L’electro house peut constituer la base, mais le set peut aussi intégrer bass house, bounce, progressive house, passages hardstyle et pop edits.
Le principe essentiel est le changement d’énergie.
ASTER a lui-même comparé un bon set à des montagnes russes : si la musique reste constamment au maximum de son intensité, l’effet disparaît rapidement. Après plusieurs morceaux lourds, il peut donc jouer une chanson vocale familière, offrir au public une courte pause émotionnelle, puis faire remonter l’énergie.
Une attention particulière est portée aux mashups. Un vocal populaire peut être placé sur un instrumental totalement différent, tandis qu’une chanson K-pop peut se terminer par un drop de festival EDM.
Dans les mixes en ligne, ce schéma est encore plus visible. Les premières minutes sont généralement très reconnaissables, puis la musique électronique plus niche apparaît lorsque l’auditeur est déjà entré dans le rythme général du set.
L’influence de Zedd
ASTER a cité à plusieurs reprises Zedd parmi ses références importantes.
«Clarity», sortie au début des années 2010, l’a particulièrement marqué.
Pour ASTER, ce morceau montre que l’EDM ne doit pas nécessairement exister uniquement comme musique club instrumentale. Un producteur électronique peut créer une véritable chanson avec chant, mélodie et structure pop sans renoncer à un puissant son festival.
Ce principe est clairement visible dans la discographie d’ASTER. Aux côtés de club tracks instrumentaux figurent «Move On», «Till The Stars Come Out Again», «Fine Again», «Hurricane» et d’autres morceaux où la voix occupe une place centrale.
2025
En 2025, ASTER continue à publier activement de la musique via Initial Music Korea.
Parmi les sorties figurent «Martini», «Get Naked» et «Game Over».
«Game Over», publiée le 29 août, est créée avec Jeiff : les deux musiciens participent à l’écriture et à la production.
En parallèle, ASTER poursuit ses apparitions en festival, notamment à Waterbomb, S2O Korea et EDC Korea.
À ce stade, son activité scénique dépend pratiquement plus d’un seul type de lieu : il peut jouer dans un festival EDM spécialisé, lors d’un événement orienté K-pop ou dans son propre concert de DJ.
Never Gonna Be avec Alan Shirahama
Le 10 octobre 2025, ASTER et le DJ-producteur japonais Alan Shirahama publient «Never Gonna Be».
Il ne s’agit pas simplement d’un remix invité ou d’un échange de parties déjà prêtes. Les deux artistes sont crédités comme auteurs, compositeurs, arrangeurs, producteurs et ingénieurs du mixage.
La collaboration est également intéressante sur le plan géographique : elle réunit directement des représentants des scènes EDM coréenne et japonaise, sans intervention nécessaire d’un partenaire européen ou américain.
Sorties de 2026
Le 6 février 2026, ASTER publie «Rumble». Il écrit lui-même la composition et prépare l’arrangement avec Jeiff.
Au printemps, le rythme des sorties s’accélère nettement.
Le 3 avril paraît «OMG», le 9 avril «Holy Moly», le 17 avril «Rock Your Body», puis le 20 avril «AZAS!».
Dans les crédits de «Holy Moly» et «Rock Your Body», ASTER apparaît non seulement comme interprète, mais aussi comme auteur, compositeur et arrangeur, tout en participant au mixage et au mastering.
Cela montre clairement à quel point son rôle professionnel a évolué depuis le début des années 2010. À cette époque, ASTER travaillait surtout avec de la musique déjà produite en tant que DJ de club ; aujourd’hui, il est capable de conduire une part importante de son matériel depuis l’idée initiale jusqu’à la production finale.
Le 23 juin 2026 suit «YAHO» avec JUNG Ent.
Style musical
ASTER est le plus souvent associé à l’electro house et au festival EDM, mais son catalogue ne se limite pas à une seule direction.
On y trouve aussi progressive house, bass house, bounce, electronic pop et des éléments plus lourds proches du hardstyle.
La différence est particulièrement visible entre les sorties studio et les DJ sets. En studio, ASTER peut enregistrer un morceau vocal mélodique, tandis qu’en concert il peut passer quelques minutes plus tard à un festival drop beaucoup plus dur.
Ce contraste s’explique par son passé en club. Pour ASTER, la pureté du genre importe moins que la manière dont la musique fonctionne à l’intérieur d’une performance donnée.
Il utilise activement la K-pop, la pop internationale et ses propres mashups. Une chanson familière du public sert souvent de transition vers du matériel que les auditeurs n’ont peut-être encore jamais entendu.
Pop coréenne et EDM
ASTER ne trace pas de frontière stricte entre K-pop et électronique club.
Les chansons coréennes populaires apparaissent régulièrement dans ses sets sous forme d’edits : la voix originale est conservée, tandis que le beat, le tempo et le drop sont reconstruits pour un grand système de sonorisation dance.
Cette approche s’est révélée particulièrement utile à Waterbomb, KCON et dans d’autres festivals mixtes, où une part importante du public vient surtout pour les chanteurs et groupes d’idols.
Au lieu de demander immédiatement à cette audience d’écouter de l’EDM instrumental inconnu, ASTER commence par un matériau familier puis augmente progressivement la part de musique électronique.
Par la suite, cette relation apparaît également dans les sorties officielles, l’exemple le plus évident étant «123 MUSIC» avec BBGIRLS et Firebeatz.
ASTER MUSIC et la popularisation de la musique électronique
Pour ASTER, sa carrière ne se limite depuis longtemps plus aux sorties de singles et aux apparitions en festival.
ASTER MUSIC est devenu une manière distincte de travailler avec le public. Grâce aux longs mixes et aux enregistrements live, la musique électronique atteint aussi des auditeurs qui ne fréquentent peut-être jamais les clubs.
Cela explique également la présence d’ASTER lors de cérémonies télévisées, de festivals K-pop et d’autres événements traditionnellement dominés par des artistes vocaux.
Sa stratégie est assez pragmatique : au lieu d’attendre que le grand public vienne de lui-même vers l’univers EDM, il apporte la musique électronique là où ce public se trouve déjà.
Principaux festivals et performances
- World DJ Festival;
- EDC Korea;
- Spectrum Dance Music Festival;
- S2O Festival;
- Waterbomb et la tournée internationale Waterbomb Tour;
- Don't Let Daddy Know Korea;
- World Club Dome;
- It's The Ship;
- KCON Saudi Arabia;
- Pandora Festival Bangkok.
Sorties sélectionnées
- 2017 — «Escape»;
- 2018 — «CHAMPAGNE»;
- 2020 — «Melody»;
- 2020 — «Boom Bang» — avec Asid;
- 2021 — «Back» — avec HAECHI;
- 2021 — «Move On» — avec Firebeatz;
- 2021 — «Till The Stars Come Out Again» — avec BlackCode et Heleen;
- 2021 — «Future Love»;
- 2022 — «Selfish» — avec VIVID;
- 2022 — «Fine Again» — avec Sonnet;
- 2022 — «E:ku» — avec JERIDE;
- 2022 — «Blaze»;
- 2022 — «Hurricane» — avec BlackCode et Robbie Rosen;
- 2023 — «Gucci Boy» — avec Emetsound et Asid;
- 2024 — «Bape Like That»;
- 2024 — «123 MUSIC» — avec BBGIRLS et Firebeatz;
- 2025 — «Martini»;
- 2025 — «Get Naked»;
- 2025 — «Game Over» — avec Jeiff;
- 2025 — «Never Gonna Be» — avec Alan Shirahama;
- 2026 — «Rumble»;
- 2026 — «OMG»;
- 2026 — «Holy Moly»;
- 2026 — «Rock Your Body»;
- 2026 — «AZAS!»;
- 2026 — «YAHO» — avec JUNG Ent.
Parcours artistique
ASTER commence à produire régulièrement sa propre musique après plusieurs années passées au sein de l’industrie des clubs. D’abord viennent les tâches techniques et les sets de résident, puis les festivals, et seulement ensuite une véritable discographie studio régulière.
Son approche reste donc avant tout celle d’un DJ : même ses compositions originales sont souvent pensées pour provoquer une réaction précise de la salle, tandis que voix, pauses et drops sont répartis de façon à permettre au morceau de s’intégrer facilement dans un set live.
Avec le temps, une dimension plus clairement orientée vers la chanson vient s’ajouter à cette base. Les collaborations avec Firebeatz, BlackCode, Sonnet, Robbie Rosen, BBGIRLS et Alan Shirahama permettent à ASTER de travailler non seulement avec du festival EDM instrumental, mais aussi avec de véritables compositions vocales.
Parallèlement, ASTER MUSIC, Waterbomb, KCON et ses propres concerts élargissent son public bien au-delà du cadre habituel des clubs. ASTER occupe ainsi aujourd’hui une position assez représentative de la scène coréenne contemporaine : à la fois DJ de festival EDM, producteur studio et artiste évoluant à la frontière entre musique électronique et culture pop grand public.
