ASTER (кор. 아스터; настоящее имя — Choi Min-woong, 최민웅; родился 19 сентября 1990 года в Ханам, провинция Кёнгидо, Южная Корея) — южнокорейский диджей и электронный продюсер. Начав карьеру на клубной сцене Сеула, он постепенно перешёл к крупным фестивалям, собственным концертам и международным релизам. В его музыке сочетаются electro house, progressive house, festival EDM, bass house и элементы электронной поп-музыки.
ASTER выступал на World DJ Festival, EDC Korea, S2O, Waterbomb и других крупных азиатских фестивалях, сотрудничал с Firebeatz, BlackCode, VIVID, Robbie Rosen, BBGIRLS, Sonnet и Alan Shirahama. Отдельное направление его работы связано с проектом ASTER MUSIC, через который артист вместе с DJ NEO публикует длинные миксы, live-сеты и EDM-версии популярных корейских песен.
В студийной дискографии ASTER особенно выделяются «CHAMPAGNE», «Move On» с Firebeatz, «Till The Stars Come Out Again» с BlackCode и Heleen, «Hurricane» с BlackCode и Robbie Rosen, «Gucci Boy», «123 MUSIC» с BBGIRLS и Firebeatz и «Never Gonna Be» с Alan Shirahama.
Первые годы и путь в клубную индустрию
Choi Min-woong пришёл в электронную музыку не через академическое образование и не через готовую домашнюю студию. Его первые годы были связаны с обычной клубной работой: светом, техническими задачами, подготовкой площадки и другими обязанностями, которые находились далеко от DJ-пульта.
В интервью ASTER рассказывал, что в один из периодов работал больше десяти часов в день примерно за 400 тысяч вон в месяц. Когда стабильной работы в Корее не хватало, некоторое время он находился в китайском Яньцзи.
Этот опыт оказался для него важнее любых формальных курсов. Работая внутри ночных заведений, он видел, как устроена клубная ночь: в какой момент меняется настроение публики, как свет взаимодействует с музыкой и почему один и тот же трек работает по-разному в пустом и заполненном зале.
Постепенно техническая работа уступила место собственным выступлениям. DJ-карьера ASTER началась в 2013 году. Одной из первых площадок был сеульский Club Magnum.
Первые годы он практически не выпускал собственной музыки и сосредоточился на диджеинге. Его сеты строились вокруг electro house, mashup и наиболее энергичной клубной музыки того времени.
Клубная сцена Сеула
К середине 2010-х ASTER уже регулярно выступал в заметных заведениях Сеула.
В 2015 году он был резидентом Club Octagon — одного из самых известных клубов Каннама. В разные годы его карьера также была связана с Arena, Bound, MADE, HIVE, BUTTON, MASS и другими площадками.
Резидентская работа сформировала значительную часть его последующего DJ-стиля. В отличие от фестиваля, где сет часто длится около часа и требует быстро перейти к самым сильным композициям, клубная ночь заставляет диджея гораздо внимательнее следить за залом и менять музыку по ходу выступления.
ASTER привык работать с большим количеством edits и mashups. Популярная песня могла получить другой дроп, ускоренный ритм или полностью новую EDM-аранжировку. Позднее этот принцип станет характерным и для его интернет-миксов.
Одновременно появились первые зарубежные поездки. В 2015 году он выступал в Китае, затем начал получать приглашения из Малайзии, Таиланда и других стран Азии. Позже в гастрольной географии появились Япония, Австралия, Канада, США и европейские направления.
Фестивальный период
Следующим шагом стали большие электронные фестивали.
ASTER начал выступать на World DJ Festival, Spectrum Dance Music Festival и других корейских мероприятиях, постепенно переходя от клубных залов к многотысячной аудитории.
В 2019 году он сыграл на EDC Korea. Для артиста, который несколькими годами ранее работал в клубах Сеула и ещё не имел большой собственной дискографии, появление в программе Electric Daisy Carnival было важной точкой роста.
Фестивальный формат также изменил его манеру игры. ASTER стал чаще использовать короткие переходы, более узнаваемые вокальные фрагменты и резкие смены динамики. Если клубный сет мог развиваться постепенно, то часовой фестивальный слот требовал быстрых эмоциональных пиков.
При этом он не отказался от более длинных выступлений и продолжил совмещать две модели — клубную и фестивальную.
Первые собственные треки
Несмотря на несколько лет профессионального диджеинга, продюсерская часть карьеры развивалась медленнее.
В 2017 году имя ASTER появилось на сборнике KASIA Compilation Vol.1 с композицией «Escape».
Более заметным авторским релизом стала «CHAMPAGNE», выпущенная 14 августа 2018 года. В записи участвовал вокалист, обозначенный в кредитах как 雨, а одним из авторов и продюсеров выступил RAVI.
ASTER также участвовал в написании, аранжировке и продюсировании трека.
«CHAMPAGNE» важна прежде всего как точка, после которой ASTER начал постепенно переставать быть только диджеем, играющим чужую музыку. В дальнейшем собственные релизы стали занимать всё больше места и в его фестивальных программах.
Первый сольный EDM-концерт
В ноябре 2019 года в Сеуле прошёл ASTER EDM Concert.
Идея отличалась от обычной клубной вечеринки: ASTER хотел проверить, способен ли электронный диджей в Южной Корее собрать аудиторию на самостоятельный билетный концерт, где DJ является главным артистом вечера.
Билеты были распроданы.
Для самого ASTER этот формат имел ещё одно значение. Он неоднократно говорил, что хотел отделить EDM от стереотипа, согласно которому диджейская музыка обязательно связана только с ночным клубом и алкоголем.
Сольный концерт стал одним из первых шагов к более широкой аудитории — той, которая могла слушать электронную музыку, даже не посещая клубы.
ASTER MUSIC и NEO
Эту же идею ASTER развил вместе с диджеем NEO в проекте ASTER MUSIC.
Основу канала составили длинные DJ-миксы, записи выступлений, тематические подборки и EDM-версии популярных композиций.
Формат оказался удачным именно потому, что не требовал от слушателя знания клубной сцены. Человек мог включить часовой сет дома, в машине или во время тренировки и постепенно познакомиться с музыкой, которую ASTER обычно играл на фестивале.
В начале таких миксов часто появлялись знакомые K-pop или pop-композиции в новой обработке, а дальше сет постепенно уходил в более жёсткий electro house, bass house или festival EDM.
Во время пандемии COVID-19 это направление стало особенно важным. Когда фестивали и клубы были закрыты, ASTER продолжил публиковать миксы и прямые эфиры, а ASTER MUSIC заметно увеличил аудиторию.
Позднее ASTER и NEO начали появляться вместе не только в интернете, но и на фестивальных площадках и в студийных релизах.
Релизы 2020–2021 годов
В 2020 году ASTER выпустил «Melody», а через несколько дней — «Boom Bang» при участии Asid.
Эти работы всё ещё были близки к корейской club EDM-сцене: короткие вокальные фразы, прямой ударный рисунок и дроп, рассчитанный прежде всего на фестивальную систему.
В 2021 году каталог стал разнообразнее. 3 марта ASTER и HAECHI выпустили «Back» — более тёмную и басовую композицию.
9 июля появилась одна из наиболее заметных международных коллабораций того периода — «Move On» с нидерландским дуэтом Firebeatz.
Вместо максимально плотного festival EDM артисты выбрали более сдержанный house-ритм и полноценную вокальную структуру. Для ASTER эта работа стала первым серьёзным выходом за пределы привычной корейской EDM-среды.
В ноябре последовала «Till The Stars Come Out Again» с BlackCode и вокалисткой Heleen на Revealed Recordings. Композиция ближе к melodic progressive house и построена вокруг длинного эмоционального развития, а не короткого фестивального дропа.
В декабре вышла «Future Love» на Sub Religion Records. В этот период стало заметно, что студийный ASTER может звучать гораздо мягче и мелодичнее, чем его наиболее энергичные DJ-сеты.
2022: международные лейблы и вокальные проекты
В 2022 году ASTER продолжил чередовать корейские релизы с международными коллаборациями.
В феврале он объединился с VIVID для сингла «Selfish» на Smash Deep. В июле вышла «Fine Again» с южнокорейской певицей Sonnet.
«Fine Again» появилась уже после возвращения крупных фестивалей и была заметно светлее по настроению, чем многие клубные треки ASTER. Здесь электронная часть служит прежде всего поддержкой вокальной песни.
11 августа ASTER и JERIDE выпустили «E:ku». Оба музыканта участвовали в написании и продюсировании композиции.
В том же месяце появился более прямолинейный electro-house трек «Blaze» на Generation Smash.
30 сентября ASTER вновь поработал с BlackCode. Сингл «Hurricane» с вокалом Robbie Rosen вышел на MAXXIMIZE под дистрибуцией Spinnin' Records.
Так в течение одного года в его каталоге соседствовали корейская вокальная электроника, festival house и международный progressive EDM.
KCON Saudi Arabia и выход за пределы EDM-фестивалей
В 2022 году ASTER выступил на KCON Saudi Arabia.
Для его карьеры это было особенно интересно не из-за размера сцены, а из-за аудитории. KCON ориентирован прежде всего на K-pop, поэтому значительная часть зрителей пришла не ради электронного диджея.
ASTER в дальнейшем неоднократно выбирал именно такие площадки. Его задача состояла не только в том, чтобы играть для людей, уже знакомых с EDM, но и знакомить с этой музыкой аудиторию pop- и K-pop-фестивалей.
Gucci Boy
8 мая 2023 года вышла композиция «Gucci Boy» при участии Emetsound и Asid.
Трек строится вокруг короткого вокального хука, упругой bass-line и энергичного дропа. ASTER и Jeiff участвовали в написании и продюсировании композиции.
«Gucci Boy» получила дополнительную популярность через TikTok, Reels и другие короткие видео.
Для ASTER это был важный пример того, как клубный трек может получить вторую жизнь вне фестивальной среды.
Позднее появился отдельный remix pack с версиями Atmox, B.A.S.E, Epiik, Arkins, Sixthema, Demixl, Pure 100% и других продюсеров.
Blue Dragon Series Awards
В 2023 году ASTER сыграл opening set на Blue Dragon Series Awards.
Обстановка заметно отличалась от привычного фестиваля: перед ним находились актёры, телеведущие и представители корейской телеиндустрии, а не танцующая EDM-аудитория.
ASTER позднее вспоминал выступление как одно из наиболее волнительных в карьере.
Сам факт появления DJ-сета на телевизионной премии хорошо отражает направление, которое он развивал к тому моменту: электронная музыка должна работать не только внутри специализированной клубной среды.
Waterbomb
Отдельное место в концертной истории ASTER занимает Waterbomb.
Он выступал на корейских фестивалях серии, а затем участвовал и в международных выпусках в Японии, Таиланде, Дубае, Гонконге и Сингапуре.
Waterbomb сочетает EDM, K-pop и hip-hop, поэтому состав аудитории сильно отличается от обычного электронного фестиваля.
ASTER специально строит такие сеты доступнее: использует знакомые песни, K-pop edits и более короткие переходы, а затем постепенно вводит более жёсткую электронную музыку.
Этот подход отличается от его сетов на специализированных EDM-площадках, где можно быстрее переходить к bass house, electro house или hardstyle.
123 MUSIC с BBGIRLS и Firebeatz
15 августа 2024 года вышла «123 MUSIC» — совместная работа ASTER, BBGIRLS и Firebeatz.
Проект объединил две стороны его карьеры: корейскую поп-сцену и международный EDM.
ASTER и Firebeatz участвовали в создании музыки и аранжировки, а вокальную партию исполнили BBGIRLS.
До официального релиза композиция была представлена на Waterbomb Incheon, где участницы BBGIRLS неожиданно появились во время сета ASTER.
В том же году вышел «Bape Like That», созданный с Jeiff, который к тому времени стал одним из регулярных студийных партнёров артиста.
DJ Mag The Next 50
В 2024 году ASTER занял 128-е место в расширенном рейтинге DJ Mag.
Речь идёт не об основном Top 100 DJs, а о списке The Next 50, куда входят позиции с 101-й по 150-ю.
ASTER оказался на №128 между Marten Hørger и Lizzy Wang.
Для южнокорейского EDM-артиста это было заметным международным упоминанием, однако корректная формулировка важна: в основной Top 100 он тогда не входил.
Как ASTER строит DJ-сеты
Подход ASTER к диджеингу сформировался ещё в годы клубных резиденций.
Он редко строит час вокруг одного жанра. Основой может быть electro house, но внутри появляются bass house, bounce, progressive house, hardstyle-фрагменты и pop-edits.
Главный принцип — изменение энергии.
ASTER сам сравнивал удачный сет с американскими горками: если музыка всё время находится на максимальной интенсивности, эффект быстро исчезает. Поэтому после нескольких тяжёлых треков он может поставить знакомую вокальную песню, дать публике короткую эмоциональную паузу, а затем снова поднять темп.
Особенно много внимания уделяется mashup. Популярный вокал может звучать поверх совершенно другого instrumental, а K-pop песня — завершаться festival EDM-дропом.
Для интернет-миксов эта схема работает ещё заметнее. Первые минуты обычно максимально узнаваемы, а более нишевая электронная музыка появляется уже после того, как слушатель вошёл в общий ритм сета.
Влияние Zedd
ASTER неоднократно называл одним из важных ориентиров Zedd.
Особое впечатление на него произвела «Clarity», вышедшая в начале 2010-х.
Для ASTER эта композиция стала примером того, что EDM не обязательно должен существовать только как инструментальная клубная музыка. Электронный продюсер может создать полноценную песню с вокалом, мелодией и структурой pop-композиции, не отказываясь от мощного фестивального звучания.
В собственной дискографии ASTER этот принцип заметен довольно хорошо. Рядом с инструментальными club tracks существуют «Move On», «Till The Stars Come Out Again», «Fine Again», «Hurricane» и другие записи, где вокал является центральной частью композиции.
2025 год
В 2025 году ASTER продолжил активно выпускать музыку через Initial Music Korea.
Среди релизов появились «Martini», «Get Naked» и «Game Over».
«Game Over», вышедшая 29 августа, была создана вместе с Jeiff: оба музыканта участвовали в написании и продюсировании.
Параллельно ASTER продолжал фестивальные выступления, включая Waterbomb, S2O Korea и EDC Korea.
К этому моменту его концертная работа уже практически не зависела от одного типа площадки: он мог играть специализированный EDM-фестиваль, K-pop-oriented событие или собственный DJ-концерт.
Never Gonna Be с Alan Shirahama
10 октября 2025 года ASTER и японский диджей и продюсер Alan Shirahama выпустили «Never Gonna Be».
Это не просто гостевой remix или обмен готовыми партиями. Оба артиста указаны в кредитах как авторы, композиторы, аранжировщики, продюсеры и инженеры микса.
Работа интересна и географически: это полноценная коллаборация между представителями корейской и японской EDM-сцен без обязательного участия европейского или американского посредника.
Релизы 2026 года
6 февраля 2026 года ASTER выпустил «Rumble». Он самостоятельно написал композицию, а аранжировку подготовил вместе с Jeiff.
Весной темп релизов заметно увеличился.
3 апреля появилась «OMG», 9 апреля — «Holy Moly», 17 апреля — «Rock Your Body», а 20 апреля — «AZAS!».
В кредитах «Holy Moly» и «Rock Your Body» ASTER указан не только как исполнитель, но и как автор, композитор и аранжировщик, а также участвует в сведении и мастеринге.
Это хорошо показывает, насколько изменилась его профессиональная роль по сравнению с началом 2010-х. Тогда ASTER прежде всего работал с готовой музыкой как клубный DJ; теперь значительную часть материала он способен доводить от первоначальной идеи до финального production.
23 июня 2026 года последовала «YAHO» при участии JUNG Ent.
Музыкальный стиль
ASTER чаще всего связывают с electro house и festival EDM, однако его каталог не ограничивается одним направлением.
В нём встречаются progressive house, bass house, bounce, electronic pop и более тяжёлые элементы, близкие к hardstyle.
Разница особенно заметна между студийными релизами и DJ-сетами. В студии ASTER может записать мелодичную вокальную композицию, тогда как концерт через несколько минут после неё уже перейти к более жёсткому festival drop.
Такой контраст объясняется его клубным прошлым. Для ASTER важна не жанровая чистота, а то, как музыка работает внутри конкретного выступления.
Он активно использует K-pop, международную поп-музыку и собственные mashup. Знакомая аудитории песня нередко становится переходом к материалу, который слушатели могли раньше никогда не слышать.
Корейская поп-музыка и EDM
ASTER не проводит жёсткой границы между K-pop и клубной электроникой.
Популярные корейские песни регулярно появляются в его сетах в виде edits: исходный вокал сохраняется, но бит, темп и дроп перестраиваются под большую танцевальную систему.
Этот подход оказался особенно полезен на Waterbomb, KCON и других смешанных фестивалях, где значительная часть публики приходит ради певцов и idol-групп.
Вместо попытки сразу заставить такую аудиторию слушать незнакомый instrumental EDM ASTER начинает с понятного материала и постепенно увеличивает долю электронной музыки.
Позднее эта связь перешла и в официальные релизы — наиболее очевидный пример представляет «123 MUSIC» с BBGIRLS и Firebeatz.
ASTER MUSIC и популяризация электронной музыки
Для ASTER собственная карьера давно не ограничивается выпуском синглов и фестивальными выступлениями.
ASTER MUSIC стал отдельным способом работы с аудиторией. Через длинные миксы и live-записи электронная музыка попадает к слушателям, которые могут никогда не посещать клубы.
Это же объясняет появление ASTER на телевизионных церемониях, K-pop-фестивалях и других площадках, где традиционно доминируют вокальные артисты.
Его стратегия довольно прагматична: не ждать, пока широкая аудитория сама придёт в EDM-среду, а приносить электронную музыку туда, где эта аудитория уже находится.
Основные фестивали и выступления
- World DJ Festival;
- EDC Korea;
- Spectrum Dance Music Festival;
- S2O Festival;
- Waterbomb и международный Waterbomb Tour;
- Don't Let Daddy Know Korea;
- World Club Dome;
- It's The Ship;
- KCON Saudi Arabia;
- Pandora Festival Bangkok.
Избранные релизы
- 2017 — «Escape»;
- 2018 — «CHAMPAGNE»;
- 2020 — «Melody»;
- 2020 — «Boom Bang» — при участии Asid;
- 2021 — «Back» — с HAECHI;
- 2021 — «Move On» — с Firebeatz;
- 2021 — «Till The Stars Come Out Again» — с BlackCode и Heleen;
- 2021 — «Future Love»;
- 2022 — «Selfish» — с VIVID;
- 2022 — «Fine Again» — с Sonnet;
- 2022 — «E:ku» — с JERIDE;
- 2022 — «Blaze»;
- 2022 — «Hurricane» — с BlackCode и Robbie Rosen;
- 2023 — «Gucci Boy» — при участии Emetsound и Asid;
- 2024 — «Bape Like That»;
- 2024 — «123 MUSIC» — с BBGIRLS и Firebeatz;
- 2025 — «Martini»;
- 2025 — «Get Naked»;
- 2025 — «Game Over» — с Jeiff;
- 2025 — «Never Gonna Be» — с Alan Shirahama;
- 2026 — «Rumble»;
- 2026 — «OMG»;
- 2026 — «Holy Moly»;
- 2026 — «Rock Your Body»;
- 2026 — «AZAS!»;
- 2026 — «YAHO» — при участии JUNG Ent.
Творческий путь
ASTER пришёл к собственной музыке уже после нескольких лет работы внутри клубной индустрии. Сначала были технические обязанности и резидентские сеты, затем фестивали и только после этого — регулярная студийная дискография.
Поэтому его подход остаётся прежде всего диджейским: даже авторские композиции часто строятся с расчётом на конкретную реакцию зала, а вокал, паузы и дропы распределены так, чтобы трек можно было легко встроить в живой сет.
Со временем к этой основе добавилась более выраженная песенная сторона. Сотрудничество с Firebeatz, BlackCode, Sonnet, Robbie Rosen, BBGIRLS и Alan Shirahama дало ASTER возможность работать не только с инструментальным festival EDM, но и с полноценными вокальными композициями.
Параллельно ASTER MUSIC, Waterbomb, KCON и собственные концерты расширили аудиторию далеко за пределы обычной клубной среды. В результате ASTER сегодня занимает довольно характерное для современной корейской сцены положение: это одновременно фестивальный EDM-диджей, студийный продюсер и артист, работающий на стыке электронной и массовой поп-культуры.
