El grupo Vintage (Винтаж) surgió en 2006 como un experimento creativo independiente de dos artistas con personalidad fuerte: Anna Pletniova y Aleksei Romanov. Ambos tenían experiencia en el escenario, pero no eran “estrellas de una sola época”:
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Anna fue durante ocho años vocalista del grupo pop Licey;
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Aleksei trabajó en el proyecto «A-Mega» y componía música para otros artistas.
Se encontraron en un momento de crisis creativa personal. La idea de formar un grupo no surgió en una oficina de productor, sino de manera espontánea — como una necesidad interior de hacer música sin límites, pero con estética: atrevida, sensual, inteligente y musicalmente precisa.
A ellos se unió la bailarina Mia, flexible y teatral, quien creó la imagen visual de la primera etapa de Vintage.
Primera etapa: provocación, estilo y éxito (2006–2009)
En 2007 lanzan su álbum debut «Kriminalnaya Lyubov» («Amor criminal»), que establece los pilares del proyecto:
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un collage musical de pop, electro, trip-hop y música étnica;
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citas de cine y música internacional;
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estética visual cuidada y sensualidad femenina sin vulgaridad.
Los sencillos «Gomen Nasai», «Vsego Khoroshego», «9½ semanas» y «Mama Mía» entran en las listas de radio, y sus videoclips se vuelven virales mucho antes de la era TikTok.
En 2008, Vintage sacude la escena con «Plokhaya devchonka» («Chica mala»), un provocador dueto entre Anna Pletniova y la actriz Elena Korikova. La prensa llama al grupo “el proyecto pop más atrevido y estético del país”.
En 2009 logran su mayor éxito con la canción «Eva», que permanece 9 semanas en el nº1 de la radio y se convierte en himno de la melancolía elegante, consolidando a Vintage como marca.
Álbum «SEX» y punto máximo de popularidad (2009–2011)
El 14 de octubre de 2009 se publica el segundo álbum, «SEX».
No es solo una colección de canciones, sino una obra conceptual sobre el amor, el cuerpo, la espiritualidad y los tabúes. Musicalmente mezcla electro-pop, drum’n’bass, sonidos orientales y arreglos sinfónicos.
El proyecto se convierte en un fenómeno cultural y visual:
✔ vestuarios provocadores (látex, máscaras, corsés) — erotismo teatral sin vulgaridad;
✔ letras atrevidas, con ironía e inteligencia;
✔ conciertos como mini performances teatrales.
Los medios los llaman el «Goldfrapp ruso».
En 2010–2011 publican el álbum «Anechka», más íntimo y lírico, con canciones como «Roman» y «Mama Amerika». La bailarina original Mia deja el grupo, y su lugar lo ocupa Svetlana Ivanova, quien aporta un nuevo estilo escénico.
Madurez, cambios y experimentos (2012–2015)
Tras el éxito inicial, Vintage no se encasilla y continúa evolucionando.
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2012–2013 — grandes giras, programas de TV, premios, bandas sonoras.
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El sonido se vuelve más cinematográfico, con más acústica y estética retro.
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Canciones destacadas: «Derevya» («Árboles»), «Ya veryu v lyubov» («Creo en el amor»), «Mikki», «Sexy dvyzh», «Signo de Acuario».
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El grupo inicia sus primeras transformaciones internas.
En 2014 Anna se convierte en madre por tercera vez. El ritmo se hace más lento, y Romanov empieza a escribir para otros artistas.
Pausa y nuevo elenco (2016–2017)
En 2016 sucede lo inesperado: Pletniova y Romanov anuncian que se retiran temporalmente. El nombre Vintage permanece, pero con una nueva formación.
El escenario lo ocupa un trío/cuarteto femenino:
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Evgenia Polikarpova
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Anastasia Kreskina
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Anna Kornilieva
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más tarde — Anastasia Kazaku
Se mantienen los éxitos clásicos y se lanzan nuevas canciones (“Nam s toboy”, “Kogda ryadom ty”), pero sin el carisma de Anna ni la autoría de Romanov, el proyecto pierde profundidad.
Regreso del dúo original (2018)
En 2018 ocurre lo que los fans esperaban — Anna Pletniova y Aleksei Romanov vuelven al grupo.
Publican nuevas versiones de sus éxitos, lanzan sencillos como «Svezhaya voda», «Zoloto», «Vyshe», y renuevan su banda en vivo (guitarras, percusión electrónica, bailarines).
No es una simple nostalgia, sino una versión más madura del grupo: más musical, pero igual de sensual, elegante e inteligente.
Vintage 2020–2025: nueva estética y vigencia
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Actúan en festivales, eventos privados y conciertos al aire libre.
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Lanzan nuevos temas: «Devotchka iz proshlogo», «Moy Okean», «Maldivy», «Nizhe», «Kosmos».
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Se adaptan a TikTok, usan sintetizadores retro, influencias de los 80 y neo-disco.
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Colaboran con DJs y productores electrónicos.
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Anna desarrolla su carrera en solitario, pero Vintage sigue siendo un proyecto escénico activo.
¿Por qué Vintage sigue siendo relevante?
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El nombre «Vintage» significa «como un buen vino añejo» — estilo y calidad, no antigüedad.
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El videoclip «Plokhaya devchonka» fue uno de los primeros en Rusia en ser visto como performance artístico.
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En la canción «Eva» se oculta una historia simbólica sobre la retirada de la cantante Eva Polna.
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Anna tiene formación en canto clásico y un título como profesora de música.
Hoy, Vintage no es solo un grupo pop, sino un raro ejemplo de proyecto que ha sobrevivido a las modas sin perder estilo ni relevancia. Sus canciones siguen sonando en la radio, en conciertos y en playlists. Demuestran que la autenticidad y la estética no pasan de moda — se convierten en atemporales.
