Fly Project
Bassjackers es un dúo neerlandés de música electrónica originario de Tilburg, fundado en 2007 por los amigos Marlon Flohr y Ralph van Hilst. Desde el principio, las funciones dentro del proyecto quedaron claramente repartidas: Flohr se ocupa principalmente de las actuaciones como DJ y de la parte escénica, mientras que van Hilst se concentra en la producción de estudio. Bassjackers comenzaron con house y electro house, durante la primera mitad de la década de 2010 se convirtieron en una parte destacada de la escena mundial de big room y posteriormente ampliaron su sonido con hardstyle, trance, bass music, rave, techno y hard dance. El salto internacional del dúo está estrechamente relacionado con Mush Mush, publicado en 2011 a través de Musical Freedom.
La principal particularidad de Bassjackers no reside únicamente en su característico sonido festivalero pesado, sino también en la propia organización del proyecto. Mientras Marlon trabaja directamente con el público y prueba la música en sus sets, Ralph puede continuar trabajando en el estudio. Ambos intercambian constantemente impresiones sobre qué ideas funcionan mejor en la pista de baile y qué elementos deberían modificarse en las siguientes versiones de los tracks. Este sistema ha permitido a Bassjackers mantener durante décadas un ritmo elevado de lanzamientos sin vincular directamente la producción de estudio con el calendario de giras.
Los comienzos de Bassjackers y las primeras grabaciones
Marlon Flohr ya se dedicaba al DJing antes de la creación de Bassjackers y tocaba principalmente house, mientras que Ralph van Hilst experimentaba con la producción de música electrónica. A comienzos de 2007, los amigos decidieron orientar el trabajo de estudio de Ralph hacia material que Marlon pudiera utilizar en sus propios sets. El primer track con cuyo resultado ambos quedaron satisfechos fue Beat Cut. La historia de Bassjackers comenzó precisamente con esta idea sencilla: uno crea la música y el otro la prueba directamente en la pista de baile.
Las primeras grabaciones se diferencian notablemente del material festivalero por el que el dúo sería conocido más adelante. A finales de la década de 2000, Bassjackers trabajaban dentro de la escena neerlandesa de house y electro house, publicaban sus propios tracks y remixes y desarrollaban progresivamente un estilo de producción más duro. En 2009 apareció el EP Sujo Soja, mientras que 16 y otras grabaciones del mismo periodo precedieron a su salto internacional.
Mush Mush y el salto internacional
El momento decisivo llegó en 2011. El track Mush Mush llamó la atención de Tiësto y fue publicado en su sello Musical Freedom. La composición permaneció durante más de dos meses entre los diez primeros puestos de Beatport y recibió un amplio apoyo por parte de DJs de festivales. Para Bassjackers, aquello supuso el paso de un proyecto neerlandés en crecimiento a un nombre internacional dentro del circuito de giras.
Mush Mush apareció en un momento en el que el electro house europeo se estaba volviendo rápidamente más pesado y se orientaba cada vez más hacia enormes escenarios de festivales. El track ya contiene las principales características del futuro lenguaje de Bassjackers: una idea de sintetizador breve y fácilmente reconocible, muy pocos elementos innecesarios antes del clímax y un drop brusco pensado ante todo para provocar una reacción física en el público.
Después de Mush Mush, la actividad de gira se amplió considerablemente, mientras que el catálogo del dúo comenzó a aparecer en un número creciente de grandes sellos de música dance. En 2012 se publicaron RIA con Angger Dimas en DOORN Records y Bronx con Yves V en Smash The House. Ya no se trataba de un único single exitoso por casualidad, sino de una consolidación progresiva de Bassjackers dentro de la escena EDM internacional.
2013–2014: formación del sonido big room clásico
El periodo 2013–2014 coincidió con el auge mundial del festival EDM y se convirtió en una de las etapas más importantes de la carrera de Bassjackers. En 2013 aparecieron Grid, Collision, Raise Those Hands, Zing, Flag y Gamer. Estos trabajos fueron publicados a través de Spinnin’ Records, Fly Eye Records, Protocol Recordings y otras plataformas influyentes de aquella época. Grid, por ejemplo, apareció como lanzamiento de electro house en Spinnin’ Records y reflejaba bien la transición de entonces hacia una producción festivalera más masiva.
La grabación más destacada de esta etapa fue Crackin. En enero de 2014, Billboard presentó la versión de Martin Garrix, mientras que la publicación oficial de Spinnin’ Records apareció a comienzos de febrero. En la nueva versión, la idea original de Bassjackers recibió un drop big room aún más marcado y se convirtió en una de las composiciones más reconocibles del primer catálogo del dúo.
A lo largo de 2014, Bassjackers continuaron desarrollando ese mismo estilo festivalero pesado con Derp, Rampage, Like That, Savior y X. Savior demostró una especial longevidad: incluso años después sigue estando entre los temas de Bassjackers más demandados en los servicios digitales de música.
La música de Bassjackers de esta etapa se diferenciaba del progressive house más melódico porque el principal efecto emocional no se construía mediante una larga subida armónica, sino a través de la presión rítmica. Un bombo potente, un breve motivo de sintetizador y un drop fuertemente contrastado se convirtieron en la base de su sonido big room clásico.
Wave Your Hands, Memories y la ampliación del espectro de géneros
2015 consolidó la posición de Bassjackers entre los grandes artistas de festivales. A lo largo del año aparecieron Wave Your Hands, What We Live For, Alamo, Memories, Bring That Beat, Sound Barrier y Rough. DJ Mag incluyó por primera vez al dúo en el Top 100 DJs, donde Bassjackers debutaron en el puesto 39. La publicación destacó por separado sus giras internacionales y varias posiciones elevadas de sus lanzamientos en Beatport.
Entre las grabaciones de este periodo destaca especialmente Memories, creada con KSHMR, con la participación de Sirah, y publicada por Spinnin’ Records. A diferencia de muchos bangers instrumentales de Bassjackers destinados a festivales, aquí la voz y la melodía emocional desempeñan un papel importante. La composición demostró que el dúo podía trabajar con una estructura de canción sin renunciar a su característica base rítmica potente.
Sound Barrier mostró otra faceta al conectar a Bassjackers con el hardstyle. A mediados de la década de 2010, este tipo de experimentos todavía se percibían como una salida del modelo big room principal, pero posteriormente los estilos más duros ocuparían un lugar cada vez más importante en la música del dúo.
Destiny: un paso más allá del big room estándar
El 4 de octubre de 2016, Spinnin’ Premium publicó el EP de cuatro tracks Destiny. Incluía Destiny, To Be The One, Tomorrow y One Fifty. El sello presentó el lanzamiento como un intento de Bassjackers por explorar nuevas direcciones: la composición que daba título al EP utilizaba elementos armónicos y vocales más exóticos, mientras que en los demás tracks aparecían R&B, trap y arreglos menos habituales dentro del big room clásico.
Durante el mismo periodo aparecieron también Fireflies con Luciana y Extreme. Bassjackers combinaban cada vez más su contundente base festivalera con partes vocales completas y melodías más desarrolladas. Esto les permitió alejarse progresivamente de una situación en la que el nombre del dúo se asociaba exclusivamente con un único tipo de gran drop.
Les Pays Bass y la libertad respecto a un solo género
En agosto de 2017, Bassjackers publicaron el EP Les Pays Bass. Incluía Wobble & Jiggle, Get Loud, Nasty y un remix de Fireflies. Esta selección ya mostraba una actitud mucho más libre hacia los géneros: el big room convivía con bass house, trap y una bass music más pesada.
En octubre de 2018 apareció Les Pays Bass, Vol. 2 con Poppin, Sureshot, Are You Ready, Get Down y Let It Bang. La serie se convirtió en un formato práctico para la música que Bassjackers creaban directamente desde la perspectiva de un DJ set: los tracks podían diferenciarse por género, pero debían mantener una alta densidad y funcionalidad en directo.
Durante esos mismos años, el catálogo se amplió con The Riddle, Switch, The Jungle, Bounce y otras colaboraciones. Bassjackers recurrían cada vez más a elementos vocales o melódicos fácilmente reconocibles y los colocaban dentro de arreglos festivaleros considerablemente más pesados. Esta técnica se haría especialmente visible más adelante en sus versiones de motivos clásicos del dance y el pop.
The Biggest: el primer álbum de larga duración
A pesar del gran número de singles y EP, el primer álbum de estudio de Bassjackers no apareció hasta 2019. The Biggest fue publicado el 22 de noviembre a través de Spinnin’ Records e incluyó 14 composiciones. El disco reunió big room, psytrance, hardstyle y otras formas de música electrónica festivalera que el dúo había ido explorando durante los años anteriores.
Para Bassjackers, el álbum no supuso un intento de avanzar hacia una música electrónica más íntima o conceptual. Al contrario, The Biggest subrayaba precisamente su principal fortaleza: el trabajo con un sonido de gran escala. Incluso los tracks que se alejaban claramente del big room clásico por su ritmo o base estilística conservaban estructuras pensadas para grandes escenarios de festivales.
Ese mismo año, el dúo regresó a su principal éxito temprano con Mush, Mush (2019 Reboot). La nueva versión mostró cuánto había cambiado la densidad de su producción en ocho años: la idea minimalista original se mantuvo, pero el arreglo se volvió más pesado y cercano al festival EDM de su etapa posterior.
Después del boom del EDM: por qué Bassjackers no se quedaron en 2014
Cuando el big room clásico dejó de dominar la música electrónica, Bassjackers no abandonaron completamente el estilo con el que habían alcanzado la fama. En su lugar, fueron sustituyendo gradualmente determinados elementos dentro de la estructura habitual. Algunos lanzamientos incorporaban psytrance y hardstyle, mientras que otros introducían trap, bass house o soluciones vocales más comerciales.
Este enfoque demostró ser sostenible. En 2022, los propios Bassjackers seguían definiendo su estilo ante DJ Mag como big room, mientras que la publicación los caracterizaba por sus drops potentes y sus sets de alta energía. Al mismo tiempo, su octava aparición consecutiva en el Top 100 DJs mostraba que la audiencia del proyecto había sobrevivido mucho más allá del boom inicial del EDM; ese año elava aparición consecutiva en el Top 100 DJs mostraba que la audiencia del proyecto había sobrevivido mucho más allá del boom inicial del EDM; ese año el dúo ocupó el puesto 27.
También es importante que Bassjackers nunca hayan entendido el big room como un conjunto de timbres estrictamente fijos. Para ellos, la arquitectura es más importante: build-up, acumulación de tensión y el momento de liberación brusca de energía. Por eso, este formato resultó relativamente fácil de combinar con estilos más rápidos y pesados.
El regreso de Les Pays Bass y el nuevo interés por un sonido más duro
En febrero de 2023, la serie Les Pays Bass regresó con un nuevo EP de seis tracks en Smash The House. Incluía How We Do, Bass Hammer, Oldschool Vibe, Arabian Nights Part 2, Burnout y That Bass. Una vez más, el lanzamiento reunió varias variantes de sonido festivalero pesado dentro de un mismo proyecto.
Ese mismo año, Bassjackers publicaron Traffic, donde material clásico fue reconstruido alrededor de un bombo techno más pesado, y Eternity. DJ Mag describía esta etapa como un regreso al característico big room de “phat kick” del dúo, aunque al mismo tiempo destacaba la evidente influencia del techno en las nuevas grabaciones. En 2023, Bassjackers entraron por novena vez consecutiva en el Top 100 DJs.
Energy y el paso hacia un festival rave más rápido
La mitad de la década de 2020 coincidió con el regreso de tempos más elevados a la gran escena electrónica. Hard techno, hard trance, neo rave y hard dance comenzaron a aparecer cada vez más junto al festival EDM, y este entorno resultó natural para Bassjackers.
En febrero de 2024, Energy fue publicado en Revealed Recordings. El track consolidó el movimiento del proyecto hacia un sonido más duro y rápido, conservando al mismo tiempo la estructura festivalera habitual. Durante el mismo periodo aparecieron Wake The F Up, Bla Bla Bla, All Around The World (La La La La La), Axel F, Mask Off y otros trabajos.
Para 2025, DJ Mag ya había abandonado una definición demasiado estrecha de género y describía el estilo de Bassjackers como high energy EDM, mientras que señalaba sus sets duros y potentes como su principal característica en directo. Entre los lanzamientos destacados de este periodo, la publicación mencionaba Wake The F Up, Bla Bla Bla, All Around The World (La La La La La) y Beethoven’s Aria Für Elise.
Hardstyle, hard dance y techno en la música reciente de Bassjackers
En 2025, la tendencia hacia un sonido más rápido se hizo todavía más evidente. Bassjackers publicaron My Way, Samba De Janeiro, Beethoven’s Aria Für Elise, Hardcore MOFO, Rewind, I Fink U Freeky, Wiggle Wiggle, Fuego, Party People y Bass Down Low (Go Version). El tempo de muchas versiones de club se situaba aproximadamente entre 145 y 160 BPM, considerablemente por encima de los 128 BPM característicos del big room de mediados de la década de 2010.
Este cambio no se reducía a acelerar mecánicamente arreglos antiguos. Bassjackers comenzaron a utilizar con mucha mayor frecuencia bombos de hardstyle, secuencias trance y sintetizadores rave. Al mismo tiempo, se conservaron los grandes build-ups y los clímax de festival, por lo que la música reciente del dúo se sitúa entre la cultura hard dance y el mainstage EDM tradicional, sin pertenecer completamente a ninguno de estos ámbitos.
Rave Baby, Bang On The Drums y New Bass New Kick
En 2026, esta evolución continuó con una serie de lanzamientos: Rave Baby con WUKONG y Evil Twiin, GO MF GO, Baguette con DYEN, Blow Your Whistle, Jump Around con Charlie Sparks, Bang On The Drums y New Bass New Kick con Hannah Laing. Beatport clasifica una parte importante de este material dentro de categorías rápidas de hard dance, techno y neo rave, mientras que algunos tracks alcanzan tempos de 152–158 BPM.
Bang On The Drums fue publicado el 10 de julio de 2026 en Revealed Recordings, mientras que New Bass New Kick apareció el 24 de julio en doof. Este último lanzamiento muestra especialmente bien la relación entre Bassjackers y la nueva ola de la escena europea de hard dance: la característica producción festivalera del dúo se combina aquí con un enfoque contemporáneo de trance/rave rápido.
El 14 de agosto de 2026, Bassjackers publicaron junto al productor francés de techno Space 92 I’m On Acid en TAKEOFF. Beatport describe el track como una combinación de peak-time techno y energía rave de festival. La colaboración continúa de forma lógica la larga evolución del proyecto: desde house y electro house, pasando por big room, hasta una música de club contemporánea considerablemente más pesada.
El modelo de directo de Bassjackers
La inusual distribución de funciones entre Marlon Flohr y Ralph van Hilst sigue siendo una parte importante del proyecto incluso muchos años después de su creación. En el escenario, Bassjackers está representado principalmente por Marlon, mientras que Ralph dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo con el material en el estudio. Flohr ha explicado que este modelo permite a ambos centrarse en la parte de la profesión que mejor se adapta a ellos: él lleva bien los viajes constantes, mientras que Ralph trabaja de forma mucho más eficaz dentro de un entorno de estudio.
Esto también influye directamente en las propias composiciones. Bassjackers reciben información constante de los sets de festivales: pueden entender dónde un track pierde tensión, hasta qué punto funciona bien un drop, qué sonidos parecen frescos y qué elementos necesitan ser reelaborados. Para una música electrónica destinada a recintos enormes, este ciclo de “estudio - pista de baile - estudio” tiene una importancia práctica directa.
A lo largo de su carrera, Bassjackers han actuado en grandes festivales internacionales, entre ellos Tomorrowland, Ultra y Electric Daisy Carnival. DJ Mag relaciona su reputación en directo principalmente con sets de alta energía y gran dureza, algo que encaja perfectamente con el catálogo de estudio del dúo.
El estilo musical de Bassjackers
La base histórica de Bassjackers sigue siendo el electro house y el big room. Su etapa clásica se caracteriza por un bombo recto y potente, breves hooks de sintetizador, build-ups relativamente minimalistas y drops claramente separados del resto del arreglo. Esta música está diseñada para grandes espacios sonoros: los elementos esenciales deben percibirse de inmediato incluso ante un público de miles de personas.
El estilo posterior es más complejo. Del hardstyle, Bassjackers tomaron bombos más duros y distorsionados; del trance, secuencias melódicas rápidas y tensión eufórica; del techno, presión rítmica continua; y del hard dance y neo rave, tempos más altos. Sin embargo, el principio fundamental de construcción de las composiciones sigue estando orientado hacia los festivales.
Por eso, resulta más preciso considerar a Bassjackers no como un proyecto que ha “cambiado de género” varias veces, sino como un dúo que ha ido ampliando progresivamente un mismo lenguaje escénico. Mush Mush, Savior, Traffic y New Bass New Kick suenan como música de épocas diferentes, pero todos se construyen alrededor del mismo objetivo: crear el momento más potente posible directamente dentro de un DJ set.
Trabajo con melodías conocidas y reinterpretación de clásicos
Otra característica particular del catálogo de Bassjackers es su uso habitual de material musical ya conocido. A lo largo de los años, el dúo ha publicado o participado en nuevas versiones de The Riddle, Traffic, Axel F, All Around The World (La La La La La), Samba De Janeiro y Beethoven’s Aria Für Elise.
En lugar de reconstruir literalmente los originales, Bassjackers suelen conservar el motivo más reconocible y construir alrededor de él un arreglo festivalero contemporáneo. Para un DJ set, esta técnica resulta especialmente eficaz: el público reconoce inmediatamente el tema original, pero lo recibe en una forma adaptada al tempo actual y al carácter de la actuación.
Discografía de Bassjackers
La discografía principal de Bassjackers se construye sobre todo alrededor de singles y EP. A lo largo de su extensa carrera, el dúo solo ha publicado un álbum de estudio completo, por lo que las etapas más importantes de su evolución se observan mejor a través de sus diferentes lanzamientos de club.
Álbum de estudio
- The Biggest - 2019, Spinnin’ Records.
The Biggest fue publicado el 22 de noviembre de 2019 y contiene 14 tracks.
Principales EP
- Sujo Soja - 2009;
- Destiny - 2016;
- Les Pays Bass - 2017;
- Les Pays Bass, Vol. 2 - 2018;
- Les Pays Bass - 2023.
Destiny contiene cuatro composiciones, el primer Les Pays Bass cuatro, Les Pays Bass, Vol. 2 cinco y la edición de 2023 seis.
Selección de lanzamientos clave
- Beat Cut - 2007;
- 16 - 2009;
- Clifton - 2010;
- Mush Mush - 2011;
- RIA - 2012;
- Bronx - 2012;
- Grid - 2013;
- Raise Those Hands - 2013;
- Gamer - 2013;
- Crackin - 2014;
- Derp - 2014;
- Savior - 2014;
- Wave Your Hands - 2015;
- Memories - 2015;
- Sound Barrier - 2015;
- Fireflies - 2016;
- Extreme - 2016;
- Wobble & Jiggle - 2017;
- The Riddle - 2018;
- Switch - 2018;
- The Jungle - 2018;
- I Wanna Rave - 2019;
- Mush, Mush (2019 Reboot) - 2019;
- Happy Together - 2020;
- Written In The Stars - 2021;
- Psycho - 2022;
- Traffic - 2023;
- Wrong or Right (The Riddle) - 2023;
- Eternity - 2023;
- Energy - 2024;
- Wake The F Up - 2024;
- Bla Bla Bla - 2024;
- All Around The World (La La La La La) - 2024;
- Beethoven’s Aria Für Elise - 2025;
- I Fink U Freeky - 2025;
- Party People - 2025;
- Rave Baby - 2026;
- GO MF GO - 2026;
- Baguette - 2026;
- Blow Your Whistle - 2026;
- Jump Around - 2026;
- Bang On The Drums - 2026;
- New Bass New Kick - 2026;
- I’m On Acid - 2026.
La parte más reciente del catálogo confirma la notable aceleración de la música de Bassjackers: muchos lanzamientos de mediados de la década de 2020 se sitúan entre 145 y 158 BPM y aparecen en los catálogos junto a hard dance, hard techno, trance y neo rave.
El lugar de Bassjackers en la música electrónica
Bassjackers pertenecen a una generación de productores neerlandeses que pasó del electro house de club de finales de la década de 2000 al boom mundial del festival EDM de la década siguiente. Sin embargo, su carrera no terminó con el declive del big room clásico. El dúo conservó su base musical y fue incorporando progresivamente los sonidos de varias olas posteriores de música electrónica.
Mush Mush apareció antes del pleno auge del big room, Crackin y Savior coincidieron con su periodo de mayor popularidad, The Biggest resumió la primera década de su carrera internacional, mientras que los lanzamientos posteriores conectaron a Bassjackers con el renacimiento del trance, hard dance, techno y la estética rave. El dúo aparece de forma continuada en el DJ Mag Top 100 DJs desde 2015; en 2025, Bassjackers ocuparon el puesto 45.
A pesar de todos estos cambios, Bassjackers se definen mejor no por un género concreto, sino por su manera de entender la música electrónica como una herramienta para la actuación en directo. Sus grabaciones más características siempre se construyen pensando en cómo un golpe, una pausa, una frase vocal o una melodía serán percibidos frente a una gran audiencia. Precisamente esta conexión entre el trabajo de estudio de Ralph van Hilst y la experiencia escénica de Marlon Flohr ha permitido al proyecto conservar su identidad mientras cambia continuamente de tempo, paleta sonora y entorno estilístico.
