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Martin Garrix es un DJ, productor musical y compositor neerlandés, uno de los principales representantes de la escena electrónica de festivales de las décadas de 2010 y 2020. El verdadero nombre del músico es Martijn Gerard Garritsen. Nació el 14 de mayo de 1996 en Amstelveen, cerca de Ámsterdam.
Garrix alcanzó fama mundial a los diecisiete años tras el lanzamiento del tema instrumental Animals. Sin embargo, su carrera no se limitó a un único éxito de big room. Durante los años siguientes grabó canciones con Bebe Rexha, Dua Lipa, Usher, Khalid, Bono, The Edge, Ed Sheeran y otros artistas, fundó el sello STMPD RCRDS y ocupó en cinco ocasiones el primer puesto del ranking DJ Mag Top 100 DJs.
Infancia y afición por la música
Martijn creció en una familia musical. Su padre tocaba la guitarra, su madre el piano y su hermana estudiaba piano y violín. A los ocho años, el futuro productor comenzó a aprender guitarra y pasó gradualmente de interpretar canciones de otros artistas a crear sus primeras melodías propias.
Un acontecimiento decisivo fue la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas. Martijn, que entonces tenía ocho años, vio la actuación de Tiësto y quedó impresionado por la manera en que un solo artista podía controlar el estado de ánimo de una enorme audiencia mediante la música electrónica. La composición Traffic le causó una impresión especialmente profunda. Después instaló FL Studio y comenzó a aprender por su cuenta a crear beats, partes de sintetizador y arreglos.
Sus primeras actuaciones tuvieron lugar en fiestas escolares, bodas y pequeños eventos privados. Garrix utilizaba un equipo portátil y sus padres lo acompañaban en sus primeros desplazamientos: debido a su edad, todavía no podía acceder por sí solo a muchos clubes.
Herman Brood Academie
Martijn adquirió conocimientos profesionales en la Herman Brood Academie de Utrecht. El programa educativo abarcaba no solo la producción musical, sino también el funcionamiento de la industria: contratos, derechos de autor, relaciones con los medios de comunicación y fundamentos de la promoción de artistas.
Garrix terminó la academia con calificaciones excelentes mientras publicaba música y actuaba fuera de los Países Bajos. Al finalizar sus estudios, su agenda de giras ya se expandía rápidamente, por lo que tuvo que compaginar las clases, el trabajo de estudio y los viajes.
Primeros lanzamientos
Los primeros trabajos destacados de Garrix aparecieron a comienzos de la década de 2010. En 2012 publicó junto a su amigo Julian Jordan la composición BFAM a través de Spinnin’ Records. Ese mismo año, el joven productor preparó un remix oficial de la canción Your Body de Christina Aguilera, incluido en la edición ampliada del álbum Lotus.
Al mismo tiempo, publicaba música bajo el nombre GRX y colaboraba con otros productores neerlandeses. Uno de sus primeros trabajos importantes fue Torrent, grabado con Sidney Samson y publicado a través del sello Musical Freedom de Tiësto.
Durante este período, Garrix fue desarrollando su propia variante del house de festival: introducciones breves, una potente base de graves, drops contundentes y melodías fácilmente reconocibles incluso dentro de sesiones de DJ extensas.
Animals
El gran salto llegó en 2013 con el lanzamiento de Animals. La versión principal de la composición fue creada en un estudio doméstico cuando su autor tenía dieciséis años. El tema apenas utilizaba voces y se construía alrededor de una melodía minimalista, un bombo pesado y un característico drop de big room.
El apoyo de Tiësto y otros DJ conocidos ayudó a que Animals se difundiera rápidamente en sesiones de festivales. La composición alcanzó el primer puesto de Beatport, mientras que Garrix se convirtió en el productor más joven que, hasta aquel momento, había encabezado la lista principal de la plataforma.
En el Reino Unido, Animals debutó en el primer puesto de la lista nacional de sencillos. Con diecisiete años, Garrix se convirtió en uno de los artistas más jóvenes en liderar el UK Singles Chart. En Estados Unidos, el tema alcanzó la posición 21 del Billboard Hot 100, un resultado poco habitual para una composición de festival prácticamente instrumental.
El éxito de Animals coincidió con el apogeo internacional del big room house. La composición se convirtió en una de las grabaciones que definieron el sonido del EDM de festival de mediados de la década de 2010, pero también creó un problema importante para su autor: se esperaba que repitiera indefinidamente la misma fórmula.
Wizard, Tremor y Gold Skies
Después de Animals, Garrix continuó publicando música destinada a los grandes escenarios de festivales. Junto a Jay Hardway grabó Wizard; con Firebeatz, Helicopter; y con Dimitri Vegas & Like Mike, Tremor.
Tremor se convirtió en parte oficial de la campaña del festival Sensation y en una de las principales composiciones de directo de 2014. Durante la misma temporada, Garrix publicó Gold Skies con Sander van Doorn y DVBBS, grabó Turn Up the Speakers con Afrojack y actuó en Coachella y en el escenario principal del Ultra Music Festival Miami.
Los sencillos de este período conservaron la escala de Animals, pero se volvieron progresivamente más melódicos. Garrix utilizaba cada vez más secuencias de acordes emocionales y partes vocales, preparando la transición desde el big room instrumental hacia un progressive house construido como canción.
Trabajo con Usher y nuevas direcciones
En 2015, Garrix publicó Don’t Look Down con el cantante estadounidense Usher. La composición se diferenciaba notablemente de sus primeros trabajos de festival: en lugar de un drop minimalista, estaba centrada en una melodía vocal, acordes de piano y una dramaturgia propia de una canción.
La colaboración con Usher demostró que Garrix no tenía intención de seguir siendo exclusivamente un creador de temas EDM instrumentales. Posteriormente, la combinación de arreglos electrónicos y potentes estribillos vocales se convirtió en la segunda gran línea de su obra.
A este período también pertenecen The Only Way Is Up con Tiësto, Dragon y Break Through the Silence con Matisse & Sadko, así como Poison. En estos trabajos, Garrix alternaba entre festival house, progressive house y música electrónica vocal más accesible.
Salida de Spinnin’ Records
En agosto de 2015, Garrix puso fin a su colaboración con Spinnin’ Records y MusicAllStars Management. El conflicto estaba relacionado con las condiciones contractuales y los derechos sobre la música creada durante la primera etapa de su carrera.
La disputa continuó en los tribunales. En 2017, el tribunal de los Países Bajos Centrales declaró inválidos los contratos con el sello y la empresa de representación. Este conflicto se convirtió en una etapa importante de la maduración profesional de Garrix y lo impulsó a crear su propia infraestructura para publicar música.
STMPD RCRDS
Su propio sello, STMPD RCRDS, fue lanzado en 2016. El nombre se pronuncia «stamped» y está relacionado con el negocio familiar de su padre, dedicado a los sellos postales de colección.
El primer lanzamiento fue el sencillo Now That I’ve Found You, con voces de John Martin y Michel Zitron, publicado el 11 de marzo de 2016.
STMPD no fue creado únicamente como plataforma para las grabaciones de Garrix. El sello comenzó a publicar música de productores jóvenes y ya consolidados que trabajaban en progressive house, electro house, bass house, tech house y otros estilos. En su catálogo aparecieron Julian Jordan, Mesto, Brooks, DubVision, Blinders, Seth Hills, Loopers y muchos otros artistas.
Posteriormente, alrededor del sello se desarrollaron showcases propios, escenarios en festivales y los STMPD Studios de Ámsterdam. Garrix obtuvo así la posibilidad de controlar todo el recorrido de una grabación, desde la sesión de estudio hasta la masterización, la publicación y la presentación en directo.
In the Name of Love
Uno de los principales lanzamientos de 2016 fue In the Name of Love, grabado con Bebe Rexha. La canción combinaba future bass, pop y progressive house, abandonando casi por completo el drop de big room que una parte del primer público de Garrix esperaba de él.
La composición se convirtió en un gran éxito internacional y consolidó su posición no solo como DJ de festivales, sino también como productor de pop. Para el propio Garrix, este lanzamiento tenía una importancia fundamental: buscaba conscientemente un sonido que se diferenciara de las numerosas composiciones EDM similares de aquella época.
En octubre de 2016, Martin Garrix, con veinte años, ocupó por primera vez el primer puesto del DJ Mag Top 100 DJs y se convirtió en ese momento en el ganador más joven de la clasificación.
Scared to Be Lonely y There for You
En 2017 se publicó Scared to Be Lonely con Dua Lipa. La melancólica canción sobre una relación que se desmorona continuó la dirección de In the Name of Love, pero recibió una producción más contenida y atmosférica.
Después apareció There for You con Troye Sivan. Ambas composiciones demostraron la capacidad de Garrix para adaptar su estilo a la voz y a la forma de interpretar de cada artista, sin convertir las colaboraciones en un simple cambio de vocalista sobre un arreglo idéntico.
A finales de 2017 publicó junto a David Guetta la canción So Far Away con Jamie Scott y Romy Dya. Durante este período, Garrix quedó definitivamente establecido entre dos mercados: su música instrumental continuaba sonando en festivales, mientras que sus sencillos vocales entraban en las listas de pop y en la rotación radiofónica.
High on Life, Ocean y No Sleep
En 2018, Garrix grabó Ocean con Khalid. La composición representaba su faceta pop más tranquila: un suave arreglo electrónico estaba construido alrededor de la voz de Khalid y apenas utilizaba el habitual drop de festival.
High on Life, con la voz de Bonn, tenía un sonido completamente diferente. La canción fue interpretada por primera vez al final del set de Garrix en el escenario principal de Tomorrowland y se convirtió inmediatamente en una de las composiciones habituales para cerrar sus actuaciones. Combinaba una melodía de piano, un clímax de progressive house y una letra sobre el valor del momento vivido.
La colaboración con Bonn continuó en los temas No Sleep y Home. La idea de No Sleep surgió después de una actuación especialmente emotiva en Tomorrowland: Garrix y sus coautores no pudieron dormir después del concierto y comenzaron a escribir una nueva canción aquella misma noche.
Colaboración con Matisse & Sadko
La colaboración con el dúo Matisse & Sadko ocupa un lugar especial en la discografía de Martin Garrix. Juntos publicaron Dragon, Break Through the Silence, Together, Forever, Mistaken, Hold On, Won’t Let You Go, Good Morning y Butterflies.
Sus composiciones conjuntas representan la faceta melódica del progressive house de festival: amplias armonías de sintetizador, largas subidas y clímax emocionales. Con el tiempo, esta colaboración se convirtió en una de las alianzas creativas más estables de la carrera de Garrix.
AREA21
Paralelamente a su carrera principal, Garrix desarrolló el proyecto AREA21 junto al cantante y productor estadounidense Maejor. Las primeras composiciones del proyecto, entre ellas Spaceships y Girls, aparecieron en 2016.
AREA21 permitió a los músicos combinar música electrónica, pop, hip-hop y elementos de trap. El concepto visual se construía alrededor de dos personajes extraterrestres que observaban la sociedad humana.
En 2021, AREA21 publicó el álbum Greatest Hits Vol. 1. Incluía doce composiciones acompañadas por una serie de vídeos animados realizados por el estudio Titmouse. El álbum abordaba temas como la dependencia de las redes sociales, el deseo de reconocimiento, la amistad y la capacidad de vivir el momento presente.
YTRAM y un sonido house más profundo
Otro proyecto paralelo fue el seudónimo YTRAM, formado a partir del nombre MartY escrito al revés. Bajo este nombre, Garrix publica música de club más profunda e íntima.
En 2020 aparecieron Make You Mine con Bleu Clair y RA, Fire con Elderbrook y Alive con Citadelle. Estas grabaciones estaban más próximas al deep house, tech house y melodic house, y no intentaban reproducir la escala de las principales actuaciones festivaleras de Garrix.
Los distintos seudónimos le permiten separar los trabajos experimentales de su proyecto principal, reservando el reconocido nombre Martin Garrix para los grandes lanzamientos vocales y de festivales.
We Are the People
En 2021, Martin Garrix grabó We Are the People con Bono y The Edge de U2. La composición se convirtió en la canción oficial del campeonato europeo de fútbol UEFA EURO 2020, celebrado en el verano de 2021 tras ser aplazado debido a la pandemia.
La canción fue publicada el 14 de mayo de 2021, el día del 25.º cumpleaños de Garrix. Su estreno se convirtió en uno de los mayores proyectos de su carrera fuera de la escena electrónica. La composición combinaba el característico estilo de guitarra de The Edge, la voz de Bono y el arreglo electrónico a gran escala de Garrix.
Sentio
Después de la cancelación de conciertos durante la pandemia, Garrix acumuló una gran cantidad de material de club. En la primavera de 2022 comenzó a publicar nuevas composiciones casi todas las semanas y, el 29 de abril, presentó el álbum Sentio.
El lanzamiento incluyó:
- Follow con Zedd y la vocalista Emily Warren;
- Limitless con Mesto;
- Reboot con Vluarr;
- Funk con Julian Jordan;
- Good Morning con Matisse & Sadko;
- Aurora con Blinders;
- Oxygen con DubVision y Jordan Grace;
- Starlight (Keep Me Afloat) con DubVision y Shaun Farrugia;
- If We’ll Ever Be Remembered con Shaun Farrugia.
Sentio fue principalmente un trabajo orientado a los clubes, creado para el regreso a los escenarios de festivales después de la pausa provocada por la pandemia. El propio Garrix lo denominó su primer álbum y destacó que quería publicar lo antes posible las composiciones que el público había escuchado en su nuevo set del Ultra Miami.
Hero
En diciembre de 2022, Martin Garrix y JVKE publicaron Hero. La canción fue creada como himno oficial del juego móvil de cartas Marvel Snap.
Para el lanzamiento se preparó un videoclip animado con personajes de Marvel, entre ellos Spider-Man, Mary Jane, Bruja Escarlata, Visión, Tormenta y Pantera Negra.
IDEM y Carry You
En 2024, Garrix publicó el EP IDEM, formado por composiciones de club que habían sonado en su programa de conciertos en Amsterdam RAI. El lanzamiento incluyó Carry You, Breakaway, Biochemical y Empty.
Carry You fue grabada con el dúo británico Third Party y contó con la participación de Oaks y Declan J Donovan. Garrix ya tocaba las primeras versiones de la composición en 2023, utilizándola como introducción de sus sets de festival.
Después de IDEM aparecieron Wherever You Are con DubVision y Shaun Farrugia, Smile con Carolina Liar y Told You So con Jex. Este último sencillo surgió después de que Garrix escuchara un fragmento vocal publicado por Jex en TikTok y le propusiera desarrollarlo en el estudio.
Quinto título de DJ Mag
Martin Garrix ha ocupado cinco veces el primer puesto del DJ Mag Top 100 DJs:
- 2016;
- 2017;
- 2018;
- 2022;
- 2024.
Su victoria de 2024 le permitió igualar a Armin van Buuren en número de primeros puestos. En 2025, Garrix ocupó la segunda posición, por detrás de David Guetta.
La clasificación se forma mediante una votación abierta de los oyentes y refleja principalmente el tamaño de la audiencia internacional, la demanda de actuaciones y la actividad de la comunidad de seguidores.
El período de 2025
En 2025, Garrix amplió considerablemente su círculo de colaboradores. Publicó Angels for Each Other y Weightless con el cantante indio Arijit Singh, MAD con Lauv y Inside Our Hearts con Alesso y Shaun Farrugia.
Junto a Afrojack, David Guetta y Amél presentó Our Time, un tema de festival que remitía deliberadamente al sonido de la «época dorada» del EDM de la primera mitad de la década de 2010.
El EP ORIGO se publicó el 24 de octubre. Reunió trabajos de club con Alesso, Armin van Buuren, Afrojack, David Guetta, R3HAB, Matisse & Sadko y otros artistas. Garrix presentó ORIGO como el cierre del ciclo iniciado con Sentio e IDEM, y como una despedida temporal de una serie de proyectos orientados principalmente a los festivales.
Catharina, Repeat It y Fireflies
En marzo de 2026, Garrix publicó la composición en solitario Catharina. Se trata de una grabación de house más tranquila y del primer tema en el que interpretó personalmente todas las partes vocales. El videoclip fue rodado en Madeira y Ámsterdam e incluyó grabaciones domésticas de la infancia del músico.
El 15 de mayo de 2026, un día después del 30.º cumpleaños de Garrix, se publicó Repeat It con Ed Sheeran. La primera versión de la canción había sido creada doce años antes de su lanzamiento oficial, pero los músicos no retomaron el material ni lo completaron hasta mediados de la década de 2020. Los materiales oficiales del lanzamiento también indicaban que Garrix estaba preparando un nuevo álbum.
El 24 de julio de 2026, el catálogo oficial del músico se amplió con la composición Fireflies, grabada junto a U2. Continuó la colaboración iniciada cinco años antes durante el trabajo en el himno de la Eurocopa We Are the People.
Estilo musical
Martin Garrix comenzó su carrera como representante del electro house y el big room house, pero fue ampliando progresivamente su sonido. Su discografía incluye:
- progressive house;
- electro house;
- big room;
- future bass;
- dance-pop;
- melodic house;
- tech house;
- deep house;
- elementos de rock, hip-hop y música orquestal.
La principal característica de su producción es la combinación de una melodía clara con una escala propia de los grandes conciertos. Incluso en las composiciones de festival más pesadas, Garrix suele construir el arreglo alrededor de una secuencia de acordes o un tema breve que puede reproducirse al piano o la guitarra.
En sus trabajos vocales presta gran atención a la estructura de la canción. In the Name of Love, Scared to Be Lonely, High on Life y Wherever You Are no están construidas como temas instrumentales a los que se ha añadido una voz, sino como canciones completas en las que el clímax electrónico continúa el desarrollo de la letra y la melodía.
Garrix prueba activamente material inédito durante sus actuaciones. Las composiciones pueden permanecer varios años dentro de sus sets y cambiar en función de la reacción del público. Carry You, Inside Our Hearts y muchos temas de ORIGO siguieron precisamente este proceso.
Actuaciones en directo
Garrix ha actuado en Tomorrowland, Ultra Music Festival, Coachella, EDC, Creamfields, Lollapalooza y otros grandes festivales. En 2025 continuó su residencia en Ushuaïa Ibiza, ofreció un espectáculo en un estadio de Bombay y realizó una serie de conciertos en Los Angeles State Historic Park.
Sus espectáculos se construyen alrededor de una gran cantidad de material propio. Para cada composición se diseñan previamente las escenas de iluminación, los gráficos de pantalla, los efectos pirotécnicos y las transiciones. Las grabaciones de los sets son utilizadas por el equipo para un análisis posterior: los artistas y especialistas técnicos revisan la actuación y corrigen determinados momentos del programa.
El programa anual durante el Amsterdam Dance Event ocupa un lugar especial. Garrix ha celebrado en Amsterdam RAI tanto conciertos nocturnos convencionales como espectáculos separados para público menor de edad, recordando su propia experiencia como adolescente que no podía asistir a las actuaciones de sus artistas favoritos.
Apoyo a nuevos artistas
STMPD RCRDS se ha convertido en una parte importante del legado profesional de Garrix. El sello publica música de diferentes estilos y ofrece a los productores jóvenes acceso a una audiencia internacional, showcases de festivales e infraestructura de estudio.
Garrix incluye regularmente temas de artistas de STMPD en sus actuaciones y participa en grabaciones conjuntas. Julian Jordan, Mesto, Brooks, DubVision, Matisse & Sadko y Blinders desarrollaron sus propias carreras de manera independiente, pero su relación duradera con Garrix y su sello ayudó a formar una comunidad creativa estable alrededor de STMPD.
En 2025, el músico también donó 34.000 libras a Bridges for Music, una organización que apoya la educación musical de los jóvenes.
Discografía seleccionada
Principales temas en solitario y colaboraciones
- Animals — 2013;
- Wizard — con Jay Hardway, 2013;
- Helicopter — con Firebeatz, 2014;
- Tremor — con Dimitri Vegas & Like Mike, 2014;
- Gold Skies — con Sander van Doorn y DVBBS, 2014;
- Don’t Look Down — con Usher, 2015;
- The Only Way Is Up — con Tiësto, 2015;
- In the Name of Love — con Bebe Rexha, 2016;
- Scared to Be Lonely — con Dua Lipa, 2017;
- There for You — con Troye Sivan, 2017;
- So Far Away — con David Guetta, Jamie Scott y Romy Dya, 2017;
- Ocean — con Khalid, 2018;
- High on Life — con Bonn, 2018;
- No Sleep — con Bonn, 2019;
- Used to Love — con Dean Lewis, 2019;
- Pressure — con Tove Lo, 2021;
- We Are the People — con Bono y The Edge, 2021;
- Follow — con Zedd, 2022;
- Starlight (Keep Me Afloat) — con DubVision y Shaun Farrugia, 2022;
- Hero — con JVKE, 2022;
- Hurricane — con Sentinel y Bonn, 2023;
- Carry You — con Third Party, Oaks y Declan J Donovan, 2024;
- Wherever You Are — con DubVision y Shaun Farrugia, 2024;
- Told You So — con Jex, 2024;
- Weightless — con Arijit Singh, 2025;
- MAD — con Lauv, 2025;
- Our Time — con Afrojack, David Guetta y Amél, 2025;
- Inside Our Hearts — con Alesso y Shaun Farrugia, 2025;
- Catharina — 2026;
- Repeat It — con Ed Sheeran, 2026;
- Fireflies — con U2, 2026.
Álbumes y grandes lanzamientos
- Gold Skies EP — 2014;
- Seven EP — 2016;
- BYLAW EP — 2018;
- Greatest Hits Vol. 1 — con Maejor como AREA21, 2021;
- Sentio — 2022;
- IDEM EP — 2024;
- ORIGO EP — 2025.
Martin Garrix apareció en la música electrónica mundial en un momento en que el EDM de festival había alcanzado el máximo de su influencia comercial. Animals lo convirtió en uno de los símbolos de aquella época, pero su desarrollo posterior demostró que sus posibilidades iban mucho más allá del big room house.
La creación de STMPD RCRDS dio a Garrix control sobre la publicación de su propia música y lo convirtió en el curador de toda una comunidad de productores. Las colaboraciones vocales le permitieron superar los límites de la escena de festivales, mientras que AREA21 y YTRAM abrieron un espacio para música que no correspondía con su principal imagen de directo.
Al cumplir treinta años, Garrix contaba con un catálogo en el que los temas instrumentales de club convivían con éxitos pop internacionales, deep house, arreglos orquestales y canciones grabadas con su propia voz. Su carrera se convirtió en un ejemplo de cómo un éxito temprano puede transformarse en un proyecto a largo plazo sin abandonar el sonido melódico de festival con el que todo había comenzado.
