Marshmello
Mike Williams (nombre real — Mike Willemsen, Mike Willemsen; nacido el 27 de noviembre de 1996 en los Países Bajos) es un DJ, productor musical y pianista neerlandés, representante de la escena EDM europea contemporánea. Su nombre está especialmente relacionado con el future house, el future bounce, el melodic EDM y el progressive house.
A mediados de la década de 2010, Williams formó parte de una nueva generación de productores neerlandeses que devolvió una fuerte dimensión melódica a la música house de festivales. Su enfoque reconocible se construye alrededor de acordes de piano, breves melodías de sintetizador, drops enérgicos y partes vocales emocionales. En la biografía profesional del artista, el piano sigue siendo mucho más que un elemento de su formación inicial: su agencia de booking señala que Williams todavía comienza una parte importante de su música precisamente al piano.
A mediados de la década de 2020, su catálogo superó los mil millones de reproducciones en Spotify, mientras que Mike apareció en varias ocasiones en el DJ Mag Top 100 DJs. En el ranking de 2025 ocupó el puesto 72.
Infancia y primeros pasos en la música
La música apareció en la vida de Mike Williams mucho antes que la escena electrónica.
Según la biografía oficial de su agencia de booking, se sentó por primera vez al piano aproximadamente a los cuatro años. Más tarde estudió el instrumento de forma más seria, aunque le interesaba mucho más crear sus propias melodías que aprender obras existentes de manera tradicional.
A los doce años, Mike gastó sus ahorros en su primer equipo de DJ. Aproximadamente en esa misma época comenzó a experimentar con música electrónica y con su propia producción. DJ Mag también señala que a los doce años ya practicaba DJing.
De este modo, el piano y la producción electrónica se desarrollaron en paralelo desde el principio. Esta combinación se convirtió más tarde en una de las principales características de su música: incluso las composiciones más orientadas a festivales de Williams suelen tener una base melódica claramente reconocible.
Primeros remixes
Antes de sus primeros grandes lanzamientos oficiales, Williams difundía sus propios bootlegs y versiones remix no oficiales de conocidas canciones pop y dance a través de SoundCloud y otras plataformas de Internet.
Apple Music destaca entre sus primeros trabajos las reinterpretaciones no oficiales de canciones de Calvin Harris y Carly Rae Jepsen alrededor de 2014. Estas grabaciones ayudaron al productor a llamar la atención del público incluso antes de colaborar con grandes sellos de EDM.
Durante este periodo aparecieron versiones de Blame, Outside, I Really Like You y otros bootlegs característicos de la joven escena future house de mediados de la década.
Konnichiwa y los primeros lanzamientos originales
Uno de los primeros singles independientes publicados bajo el nombre de Mike Williams fue Konnichiwa, lanzado en enero de 2015.
Ese mismo año trabajó con Dastic en Candy y también utilizó la forma abreviada WLLMS en la colaboración Battlefield con Robby East.
Estos lanzamientos aparecieron durante el rápido crecimiento del future house — un género que, después de los primeros éxitos internacionales de Oliver Heldens y otros productores neerlandeses, comenzó a dividirse en varias direcciones más melódicas y más orientadas a festivales.
Precisamente dentro de este entorno fue tomando forma poco a poco el sonido que comenzó a llamarse future bounce. Apple Music menciona directamente a Mike Williams entre los primeros representantes destacados de este estilo.
Future bounce
Llamar a Mike Williams uno de los «creadores del future house» sería históricamente incorrecto: el future house ya existía antes de su salto internacional.
En cambio, su nombre sí está estrechamente relacionado con el future bounce — una variante más melódica y orientada a festivales del future house que se extendió ampliamente durante la segunda mitad de la década de 2010. Junto a Williams, Brooks y Mesto son mencionados con especial frecuencia dentro de esta ola.
El future bounce se caracteriza por:
- una melodía lead brillante y fácilmente reconocible;
- armonías basadas en piano y acordes;
- un drop elástico impulsado por el bajo;
- la combinación de voces pop con estructura de festival;
- una presentación más emocional en comparación con el future house minimalista de club.
Precisamente esta fórmula se convirtió en la base de muchos de los trabajos más conocidos de Mike Williams.
Sweet & Sour y Tiësto
El verdadero punto de inflexión profesional llegó a comienzos de 2016 con la canción Sweet & Sour.
Al principio, el nombre del productor se mantuvo en secreto como parte de una campaña de ID. El tema recibió rápidamente el apoyo de Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Oliver Heldens, Afrojack, Axwell, Dillon Francis y otros DJs. Especialmente importante fue el apoyo de Tiësto, que fichó la canción para su sello Musical Freedom.
El lanzamiento oficial de Sweet & Sour tuvo lugar el 29 de febrero de 2016.
Williams contó a Spinnin' Records que durante la creación del tema cambió su proceso de trabajo habitual: en lugar de comenzar por el breakdown, creó primero el drop y luego construyó el resto del arreglo alrededor de él.
Este trabajo se convirtió en la primera gran confirmación de que el estilo melódico de Williams podía funcionar no solo en Internet, sino también en los sets de los principales DJs de festivales.
Tiësto & Mike Williams — I Want You
La colaboración con Tiësto continuó.
En agosto de 2016 apareció el tema conjunto I Want You. Posteriormente, DJ Mag lo incluyó entre los trabajos por los que Mike Williams es más conocido.
Para un productor joven, trabajar con un artista de la magnitud de Tiësto se convirtió en un importante acelerador de carrera y le dio una mayor presencia dentro de Musical Freedom y de la escena EDM internacional.
En 2016 también aparecieron Groovy George con Justin Mylo y el single en solitario Take Me Down.
Feel Good — el primer gran éxito radiofónico
Si Sweet & Sour dio a Mike Williams reconocimiento dentro de la industria EDM, su salto más amplio a la radio y al streaming llegó con Feel Good, grabado junto al productor alemán Felix Jaehn.
El single se publicó el 4 de agosto de 2017.
La agencia de booking de Williams señala precisamente Feel Good como su principal breakthrough de 2017. La biografía actual de la agencia menciona más de 160 millones de reproducciones en Spotify para la canción.
El tema combinó la producción melodic future bounce característica de Williams con el enfoque más orientado al pop de Felix Jaehn y demostró que su música podía funcionar simultáneamente en playlists EDM y en formato radiofónico.
Don't Hurt
En este punto, la biografía original contenía un error concreto.
Don't Hurt no es una colaboración entre Mike Williams y Felix Jaehn.
El tema se publicó en 2017 con la voz de Brēzy. Felix Jaehn colaboró con Williams precisamente en Feel Good.
Durante ese mismo intenso año 2017, Mike también publicó:
- Bambini
- Another Night con Matluck
- Let's Go con Lucas & Steve y Curbi
- Feel Good con Felix Jaehn
- Jetlag con Brooks
- You & I con Dastic
- Melody (Tip of My Tongue).
Este periodo consolidó definitivamente a Williams como uno de los representantes reconocibles de la nueva generación melodic/future bounce de la escena neerlandesa.
Mike Williams On Track
En enero de 2017 apareció también su propio proyecto de radio, Mike Williams On Track.
A través del programa, Williams presenta sus propios lanzamientos, nuevos temas house y EDM y música de productores jóvenes. Con el tiempo, el show se convirtió en una parte permanente de su marca.
En la biografía actual del artista, el programa se describe como mensual y disponible a través de Spotify y SoundCloud.
Lullaby con R3HAB
El 26 de enero de 2018, Mike Williams y R3HAB publicaron Lullaby.
El tema se convirtió en uno de los mayores lanzamientos del catálogo de Williams. La biografía actual de su agencia menciona más de 230 millones de reproducciones en Spotify para Lullaby.
Musicalmente, la canción representa una de las facetas más características del artista: un breakdown vocal orientado al pop desemboca en un drop melódico pero suficientemente potente para festivales.
En 2024 y 2025, DJ Mag continuó mencionando Lullaby entre las canciones por las que Williams es conocido por una audiencia amplia.
The Beat
En 2018 apareció The Beat.
El tema obtuvo reconocimiento adicional gracias al Hardwell Extended Edit, publicado en Revealed Recordings.
La composición se convirtió en otro ejemplo de la combinación de la base house melódica de Williams con una producción mainstage de mayor escala.
Según su biografía de booking, The Beat acumuló decenas de millones de reproducciones en Spotify.
Wait Another Day con Mesto
A finales de 2018, Mike Williams se unió a Mesto para Wait Another Day.
Esta colaboración es especialmente representativa del future bounce: ambos productores surgieron dentro de la misma ola neerlandesa de melodic EDM, aunque desarrollaron estilos personales claramente diferenciados.
Wait Another Day se convirtió en una de las grabaciones más conocidas de Williams y sigue figurando entre los temas que DJ Mag utiliza para caracterizar su carrera.
I'm Not Sorry con Hardwell
En 2019, Mike Williams publicó I'm Not Sorry junto con Hardwell.
El lanzamiento apareció a través de Revealed Recordings y se convirtió en otro ejemplo de lo estrechamente vinculado que Williams estaba con las principales figuras de la escena EDM neerlandesa.
Ese mismo año también aparecieron Wait for You, Kylie con Dastic y la colaboración con Nicky Romero en Dynamite.
Day or Night
En el texto original, Day or Night estaba fechado incorrectamente en 2021.
En realidad, el tema se publicó el 30 de agosto de 2019, mientras que el vídeo oficial apareció en septiembre.
La canción muestra un lado más orientado al club de Mike Williams, aunque conserva la estructura melódica característica de la mayor parte de su catálogo.
Periodo 2020–2021
En 2020, Williams continuó publicando música a pesar de la paralización de la industria internacional de conciertos.
Entre los lanzamientos de este periodo aparecieron:
- Make You Mine
- Take Me There con Curbi
- Fallin' In
- You're the Future con SWACQ
- Face Up to the Sun con Justin Mylo y Sara Sangfelt.
En 2021 siguieron I Hope You Know con Jonas Aden, Get Dirty, AIR, Harmony con Xillions y Without You con Felix Jaehn y Jordan Shaw.
Este periodo amplió su sonido más allá de la fórmula inicial del future bounce: algunas grabaciones se volvieron más suaves y cercanas al pop/dance, mientras que otras regresaron a una orientación más club.
Storylines
En 2022, Mike Williams reunió parte de su nuevo material en el proyecto Storylines.
El lanzamiento de ocho canciones apareció el 21 de octubre de 2022 en Spinnin' Records.
El propio Williams lo presentó como un EP cuyo título está relacionado con historias personales, experiencias y acontecimientos que forman a una persona. Describió la música como la base de su propia historia.
El proyecto incluyó, entre otros:
- Pretty Little Words
- Best Part Missing
- Supernova con RetroVision
- Ambush con Robbie Mendez
- When the Sun Is Gone con RYVM.
Storylines también es importante porque su nombre posteriormente se convirtió en una marca independiente de eventos y en un sello musical.
Pretty Little Words
Una de las canciones destacadas de este periodo fue Pretty Little Words, con la voz de Zack Hall.
El single se publicó el 25 de marzo de 2022 en Spinnin' Records.
La composición muestra especialmente bien el lado de Williams como compositor: la melodía de piano y la estructura vocal de la canción son aquí tan importantes como el propio drop EDM.
Nueva ola de colaboraciones en 2023
2023 se convirtió en otro periodo especialmente intenso.
Williams colaboró con Afrojack en Alone y también grabó Down the River con The Him y Travie's Nightmare. DJ Mag destacó específicamente estas colaboraciones en su repaso de la temporada del artista.
Durante el mismo periodo también aparecieron Dreams Come True con Tungevaag, Paris to Berlin, Living on Video, The Blonde One con Tim Hox, Let Me Be Your Fantasy con Quintino, Womp con Firebeatz y Blessed (Lost & Found) con Robbie Mendez.
Storylines como sello propio
En 2024, Storylines pasó al siguiente nivel.
Mike Williams comenzó a publicar música bajo Storylines como su propio imprint, y el primer lanzamiento del catálogo fue Alice con Joe Jury — STRYL0001, publicado el 26 de julio de 2024.
DJ Mag calificó el lanzamiento de su propio sello como uno de los principales hitos de su año 2024.
La marca había surgido anteriormente como una serie de eventos de Williams en Ámsterdam, por lo que transformar Storylines en un sello significó desarrollar un concepto en directo ya existente. En 2026, el sitio oficial de Storylines continúa ampliando el proyecto precisamente en esta dirección.
Mil millones de reproducciones en Spotify
En febrero de 2024, el catálogo acumulado de Mike Williams superó la marca de mil millones de reproducciones en Spotify.
Para un artista cuya discografía principal se construye fundamentalmente alrededor de singles y colaboraciones, y no de una serie de álbumes completos, este resultado demuestra especialmente bien la magnitud de su audiencia de streaming.
Could It Be Love y The Alarm
Entre sus lanzamientos de 2024, DJ Mag destacó Could It Be Love y The Alarm, publicados a través de Spinnin' Records.
Ese mismo año, Williams grabó I Want It All (Euphoria) con MERYLL para Rave Culture — el sello de W&W. Esta colaboración mostró un lado más pesado y oscuro de su sonido festivalero contemporáneo.
El regreso del melodic EDM emocional
En 2025, DJ Mag señaló el regreso de grandes melodías emocionales al EDM de festivales — una dirección especialmente natural para Mike Williams.
El propio artista señaló que estaba contento de volver a ver este tipo de sonido en las pistas de baile.
Uno de los lanzamientos representativos fue Drop the Pressure con Brooks. La colaboración entre ambos productores regresa directamente a la estética future bounce con la que los dos estaban relacionados desde la década de 2010.
It's Okay con Audien
El 22 de agosto de 2025 se publicó It's Okay, creada por Mike Williams junto al productor estadounidense de progressive house Audien y al vocalista RYVM.
Armada Music describe el tema como una combinación de la producción uplifting de Williams y Audien con la voz emocional de RYVM. La canción sonó durante mucho tiempo en sets antes de su lanzamiento oficial.
Para Williams, este tema conecta de forma especialmente lógica dos direcciones importantes de su carrera — el future bounce y la estética emocional clásica del progressive house.
DJ Mag Top 100 DJs
Mike Williams entró por primera vez en el ranking internacional de DJ Mag a finales de la década de 2010 y posteriormente regresó varias veces a la lista.
En 2023 ocupó el puesto 66, en 2024 el 73, y en el ranking de 2025 subió hasta la posición 72.
En 2025, DJ Mag describió su estilo simplemente como future house y mencionó It's Okay, Wait Another Day y Lullaby entre sus trabajos más conocidos.
Mike Williams en 2026
En 2026, Williams continúa desarrollando tanto su propia música como Storylines.
En julio apareció el nuevo lanzamiento en solitario The System en Storylines.
Especial atención recibió también su actuación en Tomorrowland 2026, donde Williams presentó un throwback set dedicado al legado melodic/future house de la década anterior. Tanto el canal oficial de Tomorrowland como el canal del propio artista publicaron la grabación de la actuación.
Este formato refleja bien cómo está cambiando la relación de la escena electrónica con el future house de la década de 2010: una música que hasta hace poco era considerada mainstream actual de festivales se está convirtiendo gradualmente en una etapa nostálgica independiente dentro de la historia del EDM.
Storylines ADE 2026
El 23 de octubre de 2026 está prevista una nueva edición de Mike Williams presents Storylines dentro del Amsterdam Dance Event.
Según el programa oficial del ADE, será ya la octava edición del evento.
Por ello, Storylines debe entenderse hoy simultáneamente en varias funciones:
- una serie de shows propios de Mike Williams;
- el nombre de su proyecto de 2022;
- un sello musical;
- una parte independiente de la marca del artista.
El piano en las actuaciones en directo
A pesar de la naturaleza electrónica de su música, el piano ha seguido siendo una parte constante del proceso creativo de Williams.
En 2025 comenzó a utilizar piano en directo durante determinadas actuaciones, trasladando al escenario uno de los principales instrumentos de su trabajo de estudio.
Esto lo diferencia de muchos productores de EDM para los que la formación instrumental permanece exclusivamente dentro del proceso de estudio.
In the Studio with Mike Williams
Otra dirección de su trabajo es la serie educativa In the Studio with Mike Williams.
En los vídeos muestra el proceso de creación de composiciones, el trabajo con melodías, arreglos y producción mediante software. Su biografía oficial de booking menciona este proyecto como una forma de compartir técnicas con productores principiantes.
Mike Grilliams
Williams también tiene un lado menos evidente de su imagen pública — su interés por la cocina.
Creó el formato de vídeo Mike Grilliams, en el que cocina platos para YouTube y TikTok. Más tarde, el concepto salió de las redes sociales y comenzó a utilizarse también en eventos.
Por ejemplo, el programa Storylines ADE 2026 incluye una experiencia especial de cena en la que Williams participa personalmente en la preparación y el servicio de la comida antes del show principal.
Estilo musical
Definir a Mike Williams exclusivamente como artista de progressive house o únicamente como productor de future house sería demasiado limitado.
Las principales direcciones de su música incluyen:
- future house
- future bounce
- melodic EDM
- progressive house
- festival house
- electro house
- vocal dance-pop.
En diferentes años, DJ Mag ha descrito su música como future house, EDM y melodic big-room EDM.
Melodía
La principal constante de su música es la melodía.
Incluso sus temas de festival más pesados suelen construirse alrededor de varios acordes fácilmente reconocibles o de un motivo lead.
Piano
Williams comienza regularmente sus composiciones al piano y después traslada la armonía a la producción electrónica.
Future bounce
Sus primeros éxitos se construyen alrededor de drops de sintetizador elásticos y hooks melódicos relativamente cortos.
Progressive house
Sus trabajos posteriores, incluido It's Okay, se orientan más hacia breakdowns emocionales, voces y progresiones uplifting. Armada sitúa directamente esta colaboración dentro del espacio progressive house.
Festivales y giras
A lo largo de su carrera internacional, Mike Williams ha actuado en Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, World Club Dome, Mysteryland y otros grandes festivales de música electrónica.
Su geografía de giras incluye Europa, Norteamérica y Asia. En 2025, DJ Mag destacó específicamente sus giras por Asia, Europa y Norteamérica.
Las actuaciones actuales de Williams suelen combinar sus propios temas melódicos, material de festival más pesado, IDs inéditos y música de otros representantes del future/progressive house.
Discografía principal
EP / grandes proyectos
- Storylines — 2022.
Primeros lanzamientos seleccionados
- Konnichiwa — 2015
- Candy — con Dastic, 2015
- Sweet & Sour — 2016
- Groovy George — con Justin Mylo, 2016
- I Want You — con Tiësto, 2016
- Take Me Down — 2016
- Bambini — 2017
- Another Night — con Matluck, 2017
- Don't Hurt — con Brēzy, 2017
- Feel Good — con Felix Jaehn, 2017
- Jetlag — con Brooks, 2017.
2018–2021
- Lullaby — con R3HAB
- Give It Up
- The Beat
- Wait Another Day — con Mesto
- I'm Not Sorry — con Hardwell
- Wait for You
- Day or Night
- Dynamite — con Nicky Romero
- Make You Mine
- Take Me There
- I Hope You Know
- Without You
- Harmony.
2022–2026
- Pretty Little Words
- Best Part Missing
- Supernova
- When the Sun Is Gone
- Dreams Come True
- Alone — con Afrojack
- Down the River
- Let Me Be Your Fantasy
- Could It Be Love
- The Alarm
- Alice
- I Want It All (Euphoria)
- Drop the Pressure — con Brooks
- It's Okay — con Audien y RYVM
- The System.
Importancia
Mike Williams pertenece a la generación de productores que apareció después de la primera gran explosión del EDM neerlandés.
No estuvo en los orígenes del house ni del future house y tampoco creó el modelo festival EDM de la década de 2010 — cuando llegó su gran salto, ese modelo ya existía. Su verdadero lugar en la historia de la música electrónica está relacionado principalmente con el desarrollo del future bounce y de la vertiente melódica del festival house.
Sweet & Sour le dio el apoyo de Tiësto y de importantes artistas de festivales, Feel Good amplió su audiencia de radio y streaming, mientras que Lullaby, Wait Another Day y los lanzamientos posteriores consolidaron su fórmula melódica reconocible.
Al mismo tiempo, Williams no quedó limitado a una sola ola musical. Después de que el future house perdiera parte de su dominio comercial, continuó trabajando con progressive house, vocal EDM y material mainstage más pesado, y más tarde aprovechó el regreso del interés por la música emocional de festivales a mediados de la década de 2020.
El lanzamiento de Storylines, los mil millones de reproducciones en Spotify, su presencia constante en DJ Mag Top 100 DJs y el mantenimiento de una agenda internacional de festivales muestran cómo el proyecto pasó de ser el «joven talento de Tiësto» de mediados de la década de 2010 a convertirse en una marca independiente y de largo recorrido.
Sin embargo, una característica de Mike Williams permanece prácticamente inalterada desde sus primeros años: construye la música electrónica de baile principalmente alrededor de la melodía. Precisamente esto conecta su primer future bounce, sus éxitos de radio, sus experimentos con progressive house y el sonido contemporáneo de Storylines.
