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DJ Snake (nombre real — William Sami Étienne Grigahcine; nacido el 13 de junio de 1986 en París, Francia) es un DJ y productor musical francés de origen argelino, y uno de los representantes más exitosos de su generación dentro de la escena electrónica mundial. Su música se sitúa en la intersección del EDM, trap, dubstep, hip-hop, reggaeton y otros estilos de música de club y popular. Alcanzó fama internacional gracias a temas como Turn Down for What, Lean On, You Know You Like It, Middle, Let Me Love You, Taki Taki, Loco Contigo, Magenta Riddim y Disco Maghreb.
La carrera de DJ Snake se distingue por una capacidad poco común para trabajar simultáneamente dentro de varios entornos musicales. Comenzó en la cultura hip-hop parisina, recibió sus primeros encargos importantes de estudio como productor para otros artistas, se convirtió en una de las figuras centrales del EDM de festivales a mediados de la década de 2010 y posteriormente empezó a combinar cada vez más la música electrónica con tradiciones latinoamericanas, africanas, árabes y asiáticas. Este principio se manifestó de forma especialmente completa en su tercer álbum, Nomad.
Ermont, graffiti y sus primeras experiencias como DJ
William nació en París y creció en Ermont, un suburbio de la capital francesa. Su familia tiene raíces en Argelia, y su origen norteafricano terminó convirtiéndose en una parte importante de su propia identidad musical. El propio DJ Snake ha destacado en repetidas ocasiones tanto la vertiente francesa como la argelina de su cultura.
Antes de la música, una de sus principales aficiones durante la adolescencia fue el graffiti. Precisamente de ese entorno surgió el seudónimo Snake. Según los recuerdos del músico, el apodo se consolidó gracias a su habilidad para escapar de la policía después de pintar graffiti de forma ilegal. Cuando William comenzó a actuar como DJ, simplemente añadió DJ al nombre Snake, que ya era conocido dentro de su círculo.
Comenzó a practicar DJing aproximadamente a los 14 años. La cultura hip-hop francesa le causó una fuerte impresión y, en particular, la célebre escena con Cut Killer en la película La Haine de Mathieu Kassovitz. Entre sus primeras referencias musicales, DJ Snake también ha mencionado a KRS-One y Cypress Hill. A los quince años abandonó la escuela y trabajó durante un tiempo en una tienda de discos, antes de comenzar más tarde a actuar regularmente en clubes de París.
Este origen es importante para comprender su estilo posterior. DJ Snake no llegó a la música electrónica desde la escuela europea clásica del house o el techno: su entorno profesional inicial estaba estrechamente relacionado con el hip-hop, la música rítmica, el DJing de club y la cultura de los suburbios parisinos.
Trabajo entre bastidores y Lady Gaga
Durante sus primeros años, DJ Snake trabajó mucho más a menudo como productor que como artista en solitario. Uno de los principales puntos de inflexión se produjo durante la preparación del álbum Lady Gaga — Born This Way. Su material sirvió de base para la composición Government Hooker, en la que trabajó junto a DJ White Shadow y otros miembros del equipo del álbum. En los datos oficiales de la Recording Academy, DJ Snake figura entre los productores de Born This Way.
Cuando Born This Way fue nominado al Grammy en la categoría Album of the Year, DJ Snake también recibió una nominación como uno de los productores del disco. Esto ocurrió antes de su propio gran salto internacional como artista. Más adelante continuó colaborando con Lady Gaga y trabajó en material para el álbum ARTPOP.
Este período mostró una faceta importante de su profesión: mucho antes de convertirse en un gran DJ de festivales, Snake ya comprendía cómo se construía una grabación pop contemporánea y sabía combinar la producción electrónica con la voz de un artista. Posteriormente, precisamente esa capacidad para trabajar en la frontera entre la música de club, el hip-hop y el pop se convertiría en la base de sus mayores éxitos.
Turn Down for What: su propio salto internacional
El punto de inflexión llegó en 2013 con el lanzamiento de Turn Down for What, grabado junto al rapero estadounidense Lil Jon. La composición combinaba un bajo electrónico pesado, trap y la característica energía del crunk, y se diferenciaba claramente de gran parte de la música dance comercial de aquella época.
Turn Down for What alcanzó el puesto número 4 del Billboard Hot 100, convirtiendo a DJ Snake de productor conocido dentro de la industria en artista internacional. El videoclip, dirigido por el dúo Daniels, tuvo una importancia no menor: su concepto visual absurdo y deliberadamente exagerado convirtió el vídeo en un fenómeno cultural independiente.
El videoclip ganó el MTV Video Music Award a Best Direction y fue nominado al Grammy como Best Music Video. De este modo, a mediados de la década DJ Snake ya acumulaba dos nominaciones de la Recording Academy — por Born This Way y Turn Down for What.
Su siguiente gran lanzamiento de club fue Get Low con Dillon Francis. El tema consolidó la reputación de Snake como uno de los principales productores del festival trap y el bass, aunque el artista casi de inmediato comenzó a demostrar que no pensaba limitarse a ese sonido.
You Know You Like It y Lean On
Uno de los trabajos más representativos de su primera etapa fue el remix de DJ Snake de AlunaGeorge — You Know You Like It. La nueva versión transformó una canción electrónica británica más contenida en una composición de bajos pesados y posteriormente obtuvo un éxito internacional por derecho propio. El single oficial apareció en 2014.
Un acontecimiento todavía mayor fue Lean On — una colaboración de Major Lazer y DJ Snake con la voz de la cantante danesa MØ, publicada en 2015. La composición se convirtió en uno de los símbolos del período de transición entre el EDM de festivales y una música pop global mucho más diversa desde el punto de vista rítmico.
En noviembre de 2015, Spotify anunció que Lean On se había convertido en la canción más reproducida de la historia del servicio hasta ese momento. También fue el tema más escuchado en Spotify durante todo 2015.
Resulta especialmente importante que los dos primeros éxitos gigantescos de Snake fueran completamente diferentes. Turn Down for What se construía sobre la energía agresiva del trap y el crunk, mientras que Lean On utilizaba una rítmica minimalista, una melodía vocal muy característica y elementos que no se reducían a la fórmula habitual del EDM estadounidense. Ya entonces quedó claro que la movilidad entre géneros sería una de las principales características de su carrera.
Encore y Let Me Love You
El primer álbum de estudio de DJ Snake, Encore, apareció el 5 de agosto de 2016. El disco contenía 14 composiciones y reunió a artistas procedentes de distintas áreas de la industria musical: entre los participantes se encontraban Skrillex, Travis Scott, Young Thug, Migos, Jeremih, Swizz Beatz, George Maple y otros.
Uno de los singles centrales fue Middle con la voz de Bipolar Sunshine. A diferencia del material más pesado de la primera etapa, Snake apostó aquí por un ritmo electrónico más suave, una melodía memorable y una estructura plenamente desarrollada de canción pop.
El mayor éxito comercial de Encore fue Let Me Love You con Justin Bieber. La canción consolidó definitivamente a DJ Snake dentro de la industria pop mundial, aunque el propio álbum evitaba deliberadamente una única dirección: trap, house, hip-hop, bass music y grabaciones vocales mucho más tranquilas convivían dentro del mismo trabajo.
Pardon My French y Premiere Classe
Paralelamente a su carrera en solitario, DJ Snake desarrolló su relación con la escena electrónica francesa. Junto con Tchami, Malaa y Mercer, formó el núcleo del proyecto Pardon My French. El proyecto funcionó como colectivo creativo, serie de actuaciones conjuntas y, más adelante, como una marca independiente de conciertos.
En 2018, Snake lanzó su propio sello, Premiere Classe. Su primer lanzamiento fue la composición Whistle de 4B y Teez. La idea inicial del sello no consistía únicamente en publicar música de su fundador: Snake quería utilizar la influencia que ya había conseguido para promocionar a nuevos productores y grabaciones que no siempre encajaban en las exigencias de las grandes compañías.
Arco del Triunfo y A Different Way
La relación de DJ Snake con París se convirtió gradualmente en una parte independiente de su imagen pública. En septiembre de 2017, presentó la composición A Different Way con la voz de Lauv durante una actuación especial en el Arco del Triunfo. La canción fue escrita con la participación de Ed Sheeran, mientras que la singular presentación subrayaba la escala que la carrera del artista ya había alcanzado en aquel momento.
En los años siguientes, la idea de ofrecer grandes conciertos en París siguió desarrollándose: de arenas a estadios de fútbol y, finalmente, al Stade de France.
Taki Taki y el álbum Carte Blanche
En otoño de 2018 apareció Taki Taki, grabada con Ozuna, Cardi B y Selena Gomez. El tema marcó otro giro importante en el catálogo de Snake hacia una colaboración mucho más estrecha con el reggaeton y el pop en español.
Su segundo álbum de estudio, Carte Blanche, apareció en 2019 e incluyó 17 composiciones. Además de Taki Taki, contenía Magenta Riddim, Loco Contigo, Enzo, Fuego, Butterfly Effect, Recognize y otros trabajos.
Magenta Riddim reflejaba especialmente bien el interés de Snake por la música situada fuera de la tradición occidental de club. Tanto en la composición como en su tratamiento visual se utilizó un entorno cultural indio, mientras que Loco Contigo con J Balvin y Tyga continuó su movimiento hacia el reggaeton y la música latinoamericana.
Carte Blanche consolidó así un modelo que se desarrollaría plenamente varios años después en Nomad: DJ Snake no construye un álbum alrededor de un único género, sino alrededor de su propia función como productor capaz de conectar escenas musicales muy diferentes entre sí.
Paris La Défense Arena y Parc des Princes
En febrero de 2020, DJ Snake ofreció un gran concierto en solitario en Paris La Défense Arena. Alrededor de 40.000 espectadores presenciaron una producción con una escenografía de enormes dimensiones, cuyo elemento central era una réplica del Arco del Triunfo. Los materiales oficiales del recinto lo describen como el primer artista de música electrónica en ofrecer allí un concierto de semejante escala.
El siguiente paso fue Parc des Princes, estadio del Paris Saint-Germain. El concierto de DJ Snake tuvo lugar allí el 11 de junio de 2022, cuando el recinto volvió a acoger grandes eventos musicales por primera vez en más de una década.
Estas actuaciones son importantes no solo como indicadores de popularidad. París y sus suburbios reaparecen constantemente en la música y en el lenguaje visual de Snake: desde el entorno hip-hop de sus primeros años en Ermont hasta los conciertos en estadios de su carrera internacional.
Disco Maghreb y sus raíces argelinas
En 2022 apareció una de las obras más personales del artista — Disco Maghreb. El título hacía referencia a la célebre tienda de música y sello argelino de Orán, vinculados a la historia del raï. El videoclip también fue rodado en Argelia.
El propio DJ Snake describió la composición como un puente musical entre generaciones y culturas del norte de África, el mundo árabe y una audiencia internacional más amplia. A diferencia de muchos de sus trabajos anteriores, en los que los elementos étnicos se utilizaban principalmente como parte de una paleta global de club, Disco Maghreb estaba directamente relacionada con sus propios orígenes.
Más adelante, el músico afirmó que se sentía igualmente orgulloso de las vertientes francesa y argelina de su biografía, y que la música, la cultura y la gastronomía de Argelia habían estado presentes en su vida desde la infancia.
The Outlaw — la faceta más dura de DJ Snake
En 2024, DJ Snake presentó un proyecto escénico independiente llamado The Outlaw. Su debut tuvo lugar en el festival estadounidense Lost Lands. Bajo este nuevo nombre, el artista se concentró en una bass music más pesada, dubstep y material de club experimental, separando conscientemente esta vertiente creativa del repertorio más ampliamente conocido de DJ Snake.
El propio músico subrayó que The Outlaw no sustituye a DJ Snake. Es un espacio adicional para material más agresivo y menos orientado al formato masivo. Esta separación le permitió conservar libertad para experimentar sin convertir su proyecto principal exclusivamente en música bass pesada.
Stade de France y The Final Show
El 10 de mayo de 2025, DJ Snake ofreció una de las mayores actuaciones en solitario de su carrera — The Final Show en el Stade de France. Alrededor de 80.000 entradas se vendieron en cuestión de minutos. Después del concierto principal, esa misma noche se celebró una fiesta adicional en el Accor Arena de París para unas 20.000 personas.
El título The Final Show podía interpretarse como un anuncio del final de su carrera, pero en realidad el concierto marcaba el cierre de una determinada etapa y no la retirada de DJ Snake de la música. Después continuaron las actuaciones en festivales, el desarrollo de The Outlaw y el trabajo en un nuevo álbum.
Precisamente en el Stade de France el artista presentó oficialmente el título de su siguiente disco — Nomad.
Nomad — el tercer álbum de estudio
El tercer álbum de estudio de DJ Snake, Nomad, apareció el 7 de noviembre de 2025, seis años después de Carte Blanche. Incluye 17 composiciones y fue publicado por DJ Snake Music Productions junto a Interscope Records.
El título resultó ser una definición muy precisa de todo el modelo creativo de Snake. El álbum está construido como un viaje a través de distintas culturas musicales e incluye material relacionado con Latinoamérica, África, Oriente Medio, Estados Unidos, Europa y Corea del Sur. Entre los participantes se encuentran J Balvin, Stray Kids, Future, Travis Scott, Don Toliver, Peso Pluma, Damian Marley, Bipolar Sunshine, Amadou & Mariam y otros artistas.
En Noventa, Snake vuelve a trabajar con J Balvin; In the Dark conecta su música con Stray Kids; y Patience utiliza material del dúo maliense Amadou & Mariam. En Cairo Express, el productor se acerca a la música egipcia contemporánea y a la estética del mahraganat.
En el extremo opuesto se encuentra Final Fantasy, donde The Outlaw aparece acreditado oficialmente junto a DJ Snake. De este modo, el álbum reúne dentro de un mismo proyecto tanto la vertiente bass más pesada de su obra como su catálogo internacional de pop.
El propio Snake explicó el principio de Nomad mediante la imagen de un pasaporte: cada composición corresponde a un “sello” musical diferente y no está obligada a continuar estilísticamente la anterior. Por eso, la diversidad del disco no es una debilidad del concepto, sino su propia base.
Después de Nomad
La publicación del tercer álbum no puso fin a esta línea de desarrollo. DJ Snake continuó colaborando con artistas procedentes de escenas muy diferentes y, paralelamente, volvió a desarrollar Pardon My French y material más pesado. Posteriormente aparecieron, entre otros, TONTO con J Balvin y Ryan Castro y WORSHIP con Asake.
De este modo, Nomad no resultó ser un experimento aislado, sino la expresión más completa de un enfoque que ya podía rastrearse en la carrera de Snake desde Lean On, Magenta Riddim, Taki Taki y Disco Maghreb.
El estilo musical de DJ Snake
Es difícil definir a DJ Snake como representante de un único género. Su primer éxito internacional estuvo estrechamente relacionado con el trap y la bass music, pero ya sus primeros grandes singles mostraron un rango mucho más amplio. En su catálogo conviven hip-hop, EDM, house, dubstep, reggaeton, dancehall, hard dance y distintas tradiciones musicales regionales. DJ Mag, al describir Nomad, también destaca las transiciones entre trap, EDM, dubstep y reggaeton.
Lo que une principalmente todas estas direcciones es su enfoque como productor. Snake presta mucha atención a la percusión, las frecuencias graves y el contraste entre versos relativamente espaciosos y clímax extremadamente expresivos. Cuando trabaja con vocalistas, suele dejar suficiente espacio para la voz, por lo que canciones como Middle o Let Me Love You se perciben de manera muy diferente a sus trabajos instrumentales de club.
La segunda característica es el uso de músicas de distintos países no como un único recurso “de marca”, sino como material en constante cambio. La estética india, el reggaeton, el raï, el mahraganat, las tradiciones vocales africanas o el K-pop aparecen en diferentes períodos de su catálogo sin convertir el proyecto en un género fijo.
Álbumes de estudio de DJ Snake
- Encore — 2016
- Carte Blanche — 2019
- Nomad — 2025
El debut Encore incluye 14 composiciones, Carte Blanche contiene 17 y, después de una pausa de seis años entre álbumes, Nomad también apareció en un formato de 17 temas.
Principales temas
- Turn Down for What — con Lil Jon, 2013
- Get Low — con Dillon Francis, 2014
- You Know You Like It — con AlunaGeorge, 2014
- Lean On — Major Lazer & DJ Snake feat. MØ, 2015
- Middle — feat. Bipolar Sunshine, 2015
- Let Me Love You — feat. Justin Bieber, 2016
- A Different Way — feat. Lauv, 2017
- Magenta Riddim — 2018
- Taki Taki — feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, 2018
- Enzo — con Sheck Wes, Offset, 21 Savage y Gucci Mane, 2019
- Loco Contigo — con J Balvin y Tyga, 2019
- Fuego — con Sean Paul, Anitta y Tainy, 2019
- Trust Nobody — 2020
- Selfish Love — con Selena Gomez, 2021
- SG — con Ozuna, Megan Thee Stallion y Lisa, 2021
- Disco Maghreb — 2022
- Teka — con Peso Pluma, 2024
- Noventa — con J Balvin, 2025
- In the Dark — con Stray Kids, 2025
Esta secuencia muestra con claridad la evolución del catálogo de DJ Snake: desde el festival trap y el hip-hop estadounidense hasta la electrónica pop con voces, el reggaeton, la música norteafricana y las colaboraciones globales.
Premios y logros
DJ Snake cuenta con dos nominaciones al Grammy: como miembro del equipo de producción de Born This Way en la categoría Album of the Year y por Turn Down for What en la categoría Best Music Video.
Turn Down for What alcanzó el cuarto puesto del Billboard Hot 100, mientras que su videoclip recibió un MTV Video Music Award por su dirección. En 2015, Lean On fue durante un tiempo la canción más reproducida de toda la historia de Spotify.
Entre sus logros en directo se encuentran la actuación en el Arco del Triunfo, un concierto para aproximadamente 40.000 personas en Paris La Défense Arena, el regreso de los grandes espectáculos musicales al Parc des Princes y una actuación ante unas 80.000 personas en el Stade de France. Los propios materiales del Stade de France también describen a DJ Snake como un artista francés con decenas de miles de millones de reproducciones en todo el mundo.
El lugar de DJ Snake en la música electrónica contemporánea
DJ Snake se situó en la intersección de varios procesos que transformaron la música electrónica popular durante las décadas de 2010 y 2020. Participó en el auge mundial del trap y la bass music de festivales, trabajó con artistas de primer nivel del pop y el hip-hop y, más adelante, se convirtió en uno de los primeros músicos de semejante escala en construir de manera sistemática su catálogo alrededor de colaboraciones entre distintas escenas musicales nacionales.
Al mismo tiempo, su biografía sigue estando estrechamente vinculada con París. El camino desde el graffiti y los pequeños clubes de hip-hop hasta el Arco del Triunfo, Paris La Défense Arena, Parc des Princes y el Stade de France forma una línea de su carrera; Lean On, Taki Taki, Disco Maghreb y Nomad forman otra, la musical.
Precisamente la combinación de estas dos vertientes es lo que mejor define a DJ Snake: no es un artista limitado a una sola etapa de género ni únicamente el autor de varios éxitos con miles de millones de reproducciones, sino un productor que utiliza de manera constante su popularidad internacional para desplazarse entre el hip-hop, la música electrónica, el pop y distintas escenas regionales, manteniendo al mismo tiempo la base rítmica y de bajos reconocible de su sonido.
