![G.T.A - Red Lips (feat. Sam Bruno) [Skrillex Remix]](/images/covers/2025/09/100_47544.jpg "Portada G.T.A - Red Lips (feat. Sam Bruno) [Skrillex Remix]")
Xzibit
Skrillex (nombre real: Sonny John Moore; nacido el 15 de enero de 1988 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es un DJ, productor musical, compositor, cantante y multiinstrumentista estadounidense. Tras comenzar su carrera profesional como frontman de la banda post-hardcore From First to Last, posteriormente se convirtió en una de las figuras centrales de la música electrónica mundial durante los años 2010. Sus primeras grabaciones bajo el nombre Skrillex desempeñaron un papel importante en la popularización global del dubstep y de su vertiente estadounidense más agresiva, mientras que su carrera posterior se extendió hacia garage, house, jungle, trap, bass music, techno, pop, hip-hop, dancehall y muchas otras direcciones.
From First to Last: una carrera que no comenzó con la música electrónica
Antes de la aparición del nombre Skrillex, Sonny Moore estaba relacionado principalmente con la escena alternativa estadounidense. Se dedicaba a la música desde la adolescencia y en 2004 se convirtió en vocalista de From First to Last, una de las bandas post-hardcore destacadas de su generación.
Con Moore, el grupo grabó dos álbumes: Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount en 2004 y Heroine en 2006. Su voz aguda y emocional, junto con su forma de actuar sobre el escenario, se convirtió en una parte importante de la identidad inicial de la banda.
Las intensas giras provocaron graves problemas de voz. From First to Last tuvo que cancelar parte de sus actuaciones y Moore se sometió a una intervención médica en las cuerdas vocales. A comienzos de 2007 abandonó el grupo para concentrarse en su música en solitario.
Sin embargo, su relación con From First to Last no desapareció por completo. En 2017, Moore volvió a grabar voces para el single Make War y actuó con la banda en Los Ángeles, mientras que en 2018 participó en la composición Surrender.
La transición de Sonny Moore a Skrillex
Después de abandonar la banda, Moore publicó durante un tiempo material en solitario bajo su propio nombre. Su primer EP independiente apareció en 2009, mientras que su música fue alejándose gradualmente del post-hardcore hacia la programación, los sintetizadores y la rítmica electrónica.
El alias Skrillex quedó establecido aproximadamente entre 2009 y 2010. Antes de eso, Moore también utilizó el nombre Twipz, tal como menciona su perfil oficial de Recording Academy.
En 2010 distribuyó de forma independiente el EP gratuito My Name Is Skrillex. El release ya contenía los principales elementos de su nueva dirección musical: bass fuertemente procesados, efectos glitch, programación agresiva de baterías y rápidas transiciones entre fragmentos pesados y melódicos.
Scary Monsters and Nice Sprites y un punto de inflexión en la historia del dubstep
El 22 de octubre de 2010 se publicó el EP Scary Monsters and Nice Sprites. El lanzamiento se convirtió en un punto decisivo para toda la carrera posterior de Skrillex. La composición principal combinó rítmica dubstep con un bass sound design extremadamente agresivo, procesamiento glitch y una estructura cuya dinámica se acercaba al rock y metal estadounidenses.
Skrillex no creó el dubstep: el género se había formado mucho antes en Reino Unido alrededor de las escenas garage y bass de Londres. Sin embargo, Scary Monsters and Nice Sprites fue uno de los releases que ampliaron radicalmente la audiencia internacional del género y ayudaron a consolidar una interpretación estadounidense más pesada del dubstep. Apple Music señala directamente que el EP no inventó el dubstep, pero sí se convirtió en uno de los catalizadores de su expansión global.
Al mismo tiempo, su remix de Cinema de Benny Benassi también alcanzó una enorme popularidad. Estas producciones hicieron que el característico sonido bass de Skrillex se convirtiera en parte de la cultura festival EDM masiva de comienzos de los años 2010.
Primeros Grammy y transformación en artista internacional
En la 54.ª ceremonia de los Grammy, celebrada en 2012, Skrillex ganó tres premios: Best Dance Recording por Scary Monsters and Nice Sprites, Best Dance/Electronica Album por el EP del mismo nombre y Best Remixed Recording, Non-Classical por su remix de Cinema. Fueron sus primeras victorias en los Grammy.
El siguiente release, Bangarang, apareció a finales de 2011 y continuó desarrollando una versión más luminosa y melódica de su bass music. El EP incluía Bangarang con Sirah, Kyoto, Summit con Ellie Goulding y otras composiciones.
En la siguiente ceremonia de los Grammy, Skrillex volvió a ganar tres premios: por Bangarang como dance recording y electronic album, además de su remix de Promises de NERO.
En apenas unos años, el artista pasó de pequeños clubes a los mayores festivales de música electrónica del mundo, mientras que el bass sound sintetizado característico de sus primeros años se convirtió en una de las técnicas de producción más copiadas de la primera mitad de los años 2010.
Recess — el primer álbum de larga duración
En 2014, Skrillex publicó su álbum debut de estudio Recess. El disco alcanzó el número 4 del Billboard 200 y mostró un rango musical considerablemente más amplio del que sugería su primera reputación como simple «productor de dubstep».
En Recess, bass music convivía con electro house, jungle, trap, reggae y música electrónica experimental. Entre los participantes estaban Ragga Twins, Chance the Rapper, Diplo, Kill the Noise, Fatman Scoop, Alvin Risk y otros músicos.
El álbum incluía Try It Out, Ragga Bomb, Ease My Mind, Recess, Dirty Vibe y Doompy Poomp. En lugar de repetir la fórmula de Scary Monsters and Nice Sprites, Moore ya empezó a tratar Skrillex como un proyecto sin fronteras estrictas de género en su primer trabajo de larga duración.
OWSLA
En 2011, Skrillex lanzó junto a varios socios su propio sello, OWSLA. El nombre está relacionado con la novela Watership Down de Richard Adams. El primer release del sello fue el EP Spitfire de Porter Robinson.
A lo largo de los años, el catálogo de OWSLA incluyó música de Porter Robinson, Zedd, Kill the Noise, Dillon Francis, Seven Lions, What So Not, Mija, Marshmello, TroyBoi, Valentino Khan, AC Slater, Salvatore Ganacci, KOAN Sound, Moody Good y muchos otros artistas.
OWSLA no funcionó únicamente como un sello discográfico tradicional. Alrededor de la marca se desarrollaron programas de radio, eventos, proyectos visuales y toda una comunidad de artistas, por lo que su influencia sobre la escena bass y electronic estadounidense de los años 2010 fue mucho más amplia que el simple catálogo de lanzamientos.
El sello continúa utilizándose también para la propia música de Skrillex: sus álbumes de 2025 y 2026 fueron publicados oficialmente como OWSLA/Atlantic Recording Corporation.
Dog Blood con Boys Noize
Otra dirección importante fue Dog Blood, el proyecto creado por Skrillex junto al productor alemán Boys Noize en 2012.
El release debut Next Order / Middle Finger combinó el enfoque bass de Skrillex con la estética más dura de electro y techno de Boys Noize. En 2013 llegó Middle Finger, Pt. 2, y después de una pausa el dúo regresó en 2019 con el EP Turn Off the Lights.
Dog Blood se convirtió en un ejemplo temprano del deseo de Skrillex de salir de la fórmula de género que lo había hecho famoso. En la música del proyecto tienen mucho más peso techno, electro, breakbeat y warehouse-oriented club production.
Jack Ü: Skrillex y Diplo
El side-project de mayor éxito comercial de Skrillex fue Jack Ü, creado junto a Diplo.
En febrero de 2015, el dúo publicó su único álbum de estudio, Skrillex and Diplo Present Jack Ü. En la grabación participaron Kiesza, 2 Chainz, AlunaGeorge, Missy Elliott y otros artistas.
El mayor hit del proyecto fue Where Are Ü Now con Justin Bieber. La composición combinó la producción electrónica de Skrillex y Diplo con vocal pop y se convirtió en el primer Top 10 de Skrillex en Estados Unidos.
En los Grammy de 2016, Jack Ü ganó Best Dance/Electronic Album, mientras que Where Are Ü Now recibió Best Dance Recording. Estas dos victorias elevaron el total de premios Grammy de Skrillex a ocho.
El trabajo de Jack Ü también influyó en la producción pop de la segunda mitad de los años 2010: elementos de dancehall, bass music y producción electrónica minimalista utilizados por el dúo se convirtieron en una parte notable del sonido pop internacional de aquella etapa.
Trabajo fuera de su propio proyecto
Skrillex trabaja regularmente no solo como artista principal, sino también como productor o coautor de música de otros artistas.
Su catálogo incluye trabajos con Korn, para quienes participó en la creación de Get Up! y Narcissistic Cannibal; con A$AP Rocky en Wild for the Night; con Rick Ross en Purple Lamborghini; además de Justin Bieber, The Weeknd, Ty Dolla $ign, FKA twigs, Travis Scott y muchos otros intérpretes.
Purple Lamborghini, creada para la película Suicide Squad, recibió una nominación al Grammy en la categoría Best Song Written for Visual Media.
Dentro de la filmografía de Skrillex también destaca Spring Breakers de Harmony Korine, para la que trabajó en la música, mientras que en la industria de los videojuegos sobresale Face My Fears, creada con Hikaru Utada y Poo Bear para Kingdom Hearts III.
El largo período sin álbum en solitario
Después de Recess, Skrillex no publicó otro álbum completo en solitario durante casi nueve años, aunque esta etapa estuvo lejos de ser una pausa creativa.
Continuó lanzando singles, remixes y colaboraciones. Entre los releases destacados estuvieron Would You Ever con Poo Bear, su remix de HUMBLE. de Kendrick Lamar, Midnight Hour con Boys Noize y Ty Dolla $ign, Supersonic (My Existence) con Noisia, josh pan y Dylan Brady, Butterflies con Four Tet y Starrah, In Da Getto con J Balvin y Don't Go con Justin Bieber y Don Toliver.
Este período fue cambiando progresivamente la percepción del sonido de Skrillex. Su producción incorporó más UK garage, house, jungle, hip-hop y bass music experimental, mientras que la agresividad característica del dubstep de sus primeros años dejó de ser un elemento obligatorio en cada lanzamiento.
Quest For Fire
El 17 de febrero de 2023 se publicó el segundo álbum de estudio en solitario de Skrillex, Quest For Fire — su primer trabajo de larga duración desde Recess. El álbum contiene 15 tracks y combina bassline, UK garage, dubstep, dancehall, house, jungle y club music experimental.
Entre los participantes se encuentran Fred again.., Flowdan, Four Tet, Starrah, Missy Elliott, Mr. Oizo, Dylan Brady, Nai Barghouti, Porter Robinson, Bibi Bourelly, Joker, Sleepnet y otros artistas.
Una de las composiciones centrales fue Rumble, creada por Skrillex, Fred again.. y Flowdan. El track está construido alrededor de una arquitectura bass minimalista y el vocal característico de Flowdan, diferenciándose claramente del maximalismo de los primeros trabajos de Skrillex.
En 2024, Rumble le dio su noveno premio Grammy: Best Dance/Electronic Recording. El propio Quest For Fire fue nominado como Best Dance/Electronic Album.
Don't Get Too Close
Ya el 18 de febrero de 2023, apenas un día después de Quest For Fire, Skrillex publicó por sorpresa su tercer álbum en solitario, Don't Get Too Close.
Mientras que Quest For Fire está orientado principalmente hacia las escenas club y bass, Don't Get Too Close es considerablemente más suave. Contiene más garage, trap, R&B y pop, y las partes vocales tienen una presencia mucho más importante.
Entre los invitados del álbum están Bobby Raps, PinkPantheress, Trippie Redd, Bladee, Yung Lean, Bibi Bourelly, Kid Cudi, Chief Keef, Corbin y Justin Bieber. La canción que da título al álbum es una de las pocas grabaciones en las que se escucha la propia voz de Sonny Moore.
Los dos álbumes, publicados con solo un día de diferencia, dividieron de hecho la música contemporánea de Skrillex en dos facetas complementarias: la vertiente club y bass de Quest For Fire y el lado más orientado a la canción de Don't Get Too Close.
Skrillex, Fred again.. y Four Tet
El período alrededor de Quest For Fire coincidió con una estrecha colaboración entre Skrillex, Fred again.. y Four Tet.
En febrero de 2023, los tres artistas ofrecieron un set conjunto de varias horas en Madison Square Garden de Nueva York. Unos meses después, cerraron inesperadamente el segundo fin de semana de Coachella 2023, sustituyendo a Frank Ocean en el último slot del festival.
Estas actuaciones se convirtieron en momentos destacados de la club culture contemporánea: en lugar de un show EDM cuidadosamente ensayado, los artistas construyeron el set alrededor de una interacción back-to-back libre, moviéndose entre house, garage, techno, dubstep y sus propios trabajos todavía inéditos.
F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
El 1 de abril de 2025, sin una campaña promocional tradicional de larga duración, Skrillex publicó su cuarto álbum de estudio en solitario, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3. El disco contiene 34 tracks con una duración total aproximada de 46 minutos y está construido como un flujo prácticamente continuo de composiciones cortas y transiciones.
En cuanto a amplitud de géneros, es uno de los trabajos más radicales de su catálogo. En el álbum se cruzan classic dubstep, Brazilian phonk, hardcore techno, trance, experimental bass y fragmentos de pop. Entre los participantes están Boys Noize, Dylan Brady, Varg2™, Whitearmor, jamesjamesjames y otros músicos.
La composición VOLTAGE fue nominada a los Grammy 2026 en la categoría Best Dance/Electronic Recording, mientras que el álbum recibió una nominación a Best Dance/Electronic Album. Otros artistas ganaron ambas categorías, por lo que el número total de victorias de Skrillex permaneció en nueve.
A finales de 2025 llegó el EP hit me where it hurts x, que incluyó trabajos con ISOxo, Virtual Riot, Moody Good, Nakeesha, Dylan Brady y Caroline Polachek.
SOMA y una nueva etapa de su sonido club
El 5 de junio de 2026 se publicó el quinto álbum de estudio de Skrillex, SOMA — un disco de 13 tracks nuevamente editado a través de OWSLA y Atlantic Records.
En comparación con la estructura caótica del álbum anterior, SOMA resulta notablemente más cohesionado. La música se mueve entre progressive house, techno, Brazilian club music, bass y diferentes formas regionales de música electrónica contemporánea.
Entre las colaboraciones figuran Nitepunk, Blawan, Randomer, MC Dricka, ISOxo, Cristale, TeeZandos, Taichu, Anita B Queen y otros artistas. Thistle conecta el entorno británico techno/bass con el vocal brasileño de MC Dricka, mientras que el conjunto del álbum subraya el carácter cada vez más internacional de la producción de Skrillex.
El release continuó una tendencia que ya era visible en Quest For Fire: en lugar de trabajar dentro de un único «género característico», Skrillex actúa cada vez más como conexión entre diferentes culturas club y escuelas de producción.
CONTRA
Paralelamente a la nueva música, Skrillex lanzó CONTRA — su propia plataforma multidisciplinaria y serie de eventos.
El primer gran evento de CONTRA se celebró en Kraftwerk Berlin los días 30–31 de mayo de 2026. El programa de dos jornadas reunió a más de 70 artistas representantes de diferentes áreas de la cultura electrónica y experimental.
CONTRA desarrolla un enfoque que ya podía observarse en la carrera de Skrillex desde la época de OWSLA: crear un entorno alrededor de la música en lugar de trabajar exclusivamente dentro del formato de su propio proyecto como DJ.
Por qué el sonido de Skrillex se volvió tan influyente
La influencia técnica más evidente del primer Skrillex está relacionada con el sound design.
En Scary Monsters and Nice Sprites, First of the Year (Equinox) y Bangarang, el bass dejó de desempeñar únicamente una función rítmica o armónica y se convirtió prácticamente en un personaje independiente dentro de la composición. Modulación de frecuencia, cambios bruscos de pitch, distortion, resampling y timbres que cambian rápidamente creaban la sensación de sintetizadores que «hablaban».
Estas técnicas existían antes de Skrillex, pero la enorme escala de su popularidad convirtió este enfoque en una referencia para una gran cantidad de productores jóvenes durante la primera mitad de los años 2010.
Al mismo tiempo, su experiencia como vocalista de rock siguió siendo perceptible en su música. Incluso las composiciones instrumentales utilizan con frecuencia una dramaturgia cercana al hardcore y metal: el build-up funciona como una acumulación de tensión antes del breakdown, mientras que el bass-drop cumple la función de un pesado riff de guitarra.
Su catálogo posterior es considerablemente más complejo. Quest For Fire, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3 y SOMA ya no están construidos alrededor de una única forma de bass-drop, sino de programación detallada de baterías, trabajo espacial, montaje vocal y combinación de diferentes géneros club regionales.
Grammy Awards
Según Recording Academy, Skrillex cuenta con 9 victorias y 20 nominaciones a los Grammy.
Sus premios están relacionados con cuatro grandes etapas de su carrera: Scary Monsters and Nice Sprites y el remix de Cinema en 2012; Bangarang y el remix de NERO Promises en 2013; el proyecto Jack Ü y Where Are Ü Now en 2016; y Rumble con Fred again.. y Flowdan en 2024.
Fuera de sus propias categorías dance, Skrillex también ha recibido nominaciones como participante o autor en proyectos de Beyoncé, Justin Bieber y la banda sonora de Suicide Squad.
Discografía de Skrillex
Álbumes de estudio
- 2014 — Recess
- 2023 — Quest For Fire
- 2023 — Don't Get Too Close
- 2025 — F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
- 2026 — SOMA
EP principales
- 2009 — Gypsyhook EP — bajo el nombre Sonny Moore
- 2010 — My Name Is Skrillex
- 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
- 2011 — More Monsters and Sprites
- 2011 — Bangarang
- 2013 — Leaving
- 2019 — Show Tracks
- 2025 — hit me where it hurts x
Otros proyectos
- 2004 — Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount — From First to Last
- 2006 — Heroine — From First to Last
- 2012 — Next Order / Middle Finger — Dog Blood
- 2013 — Middle Finger, Pt. 2 — Dog Blood
- 2015 — Skrillex and Diplo Present Jack Ü — Jack Ü
- 2019 — Turn Off the Lights EP — Dog Blood
Tracks clave seleccionados
- 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
- 2011 — First of the Year (Equinox)
- 2011 — Bangarang — feat. Sirah
- 2011 — Summit — feat. Ellie Goulding
- 2012 — Make It Bun Dem — con Damian “Jr. Gong” Marley
- 2013 — Wild for the Night — A$AP Rocky feat. Skrillex & Birdy Nam Nam
- 2015 — Where Are Ü Now — Jack Ü feat. Justin Bieber
- 2016 — Purple Lamborghini — con Rick Ross
- 2017 — Would You Ever — con Poo Bear
- 2019 — Midnight Hour — con Boys Noize y Ty Dolla $ign
- 2021 — Supersonic (My Existence) — con Noisia, josh pan y Dylan Brady
- 2021 — Butterflies — con Starrah y Four Tet
- 2021 — In Da Getto — con J Balvin
- 2023 — Rumble — con Fred again.. y Flowdan
- 2023 — RATATA — con Missy Elliott y Mr. Oizo
- 2023 — XENA — con Nai Barghouti
- 2024 — TAKA — con Ahadadream y Priya Ragu
- 2025 — VOLTAGE
- 2025 — fuze — con ISOxo
- 2026 — Thistle — con Randomer, Blawan y MC Dricka.
El lugar de Skrillex en la música electrónica
La influencia de Skrillex no se define únicamente por el éxito de su primera etapa dubstep. Su carrera conecta varios mundos musicales que rara vez conviven dentro de un mismo recorrido profesional: post-hardcore, EDM estadounidense, cultura bass británica, pop production, hip-hop, underground club music y electrónica experimental.
Scary Monsters and Nice Sprites ayudó a convertir la bass music pesada en parte del espacio musical internacional masivo, Jack Ü mostró las posibilidades de un productor electrónico dentro del pop global, mientras que Quest For Fire y los álbumes posteriores consolidaron la transición desde una fórmula de género fácilmente reconocible hacia una forma mucho más libre de club production.
Al mismo tiempo, las diferentes etapas de su carrera no están separadas entre sí. La experiencia de From First to Last sigue siendo perceptible en la forma en que Moore trabaja con la dinámica y las voces; el dubstep inicial continúa formando parte de su lenguaje bass; OWSLA creó alrededor de él todo un entorno de productores; Jack Ü y sus numerosas colaboraciones ampliaron su trabajo hacia pop y hip-hop; y sus proyectos más recientes conectan a Skrillex con garage contemporáneo, techno, jungle y la escena club global.
Precisamente esta constante reconstrucción de su propio sonido se ha convertido en una de las características más duraderas de Skrillex — un artista cuya influencia sobre la música electrónica no está ligada a un único género, sino a la forma en que diferentes estilos de club y bass music pasaron de escenas locales a formar parte de la cultura musical internacional.
