Блестящие
Boris Borisovich Grebenshchikov, ampliamente conocido como BG, es un poeta, músico, compositor, cantante y guitarrista soviético y ruso, nacido el 27 de noviembre de 1953 en Leningrado. En 1972, junto con Anatoly Gunitsky, fundó el grupo «Aquarium» y a lo largo de toda su historia ha seguido siendo su principal autor, vocalista y único miembro permanente. Grebenshchikov es una de las figuras clave en la formación del rock en lengua rusa: su trayectoria pasó del underground de Leningrado y los conciertos en apartamentos a grandes salas, grabaciones internacionales y un proyecto musical de más de medio siglo que combina libremente rock, folk, reggae, blues, música electrónica y tradiciones celtas, indias y rusas.
El nombre de Grebenshchikov está ligado a decenas de canciones que se convirtieron en parte de la historia del rock ruso: «El rock and roll ha muerto», «Perro eléctrico», «Sentado en una hermosa colina», «212-85-06», «Adelaida», «Tren en llamas», «No bebas vino, Gertrude», «Garçon n.º 2», «Melancolía de la antigua Rusia», «Mamá, ya no puedo beber», «Flor del Norte». Un lugar especial ocupa la canción «Ciudad», interpretada por Aquarium y ampliamente conocida como «Ciudad dorada», que adquirió una enorme popularidad después de aparecer en la película Assa de Sergei Solovyov. En su propia recopilación Greatest Hits, Grebenshchikov incluyó estas grabaciones entre las obras más importantes de diferentes etapas de su carrera.
Infancia, Leningrado y las primeras canciones
Boris Grebenshchikov creció en Leningrado. En 1971 se graduó en la célebre Escuela de Física y Matemáticas n.º 239 y después ingresó en la Facultad de Matemáticas Aplicadas y Procesos de Control de la Universidad Estatal de Leningrado. Terminó sus estudios en 1977 y durante algún tiempo trabajó en un instituto de investigación, compaginando ese empleo con una actividad como músico de rock que, según los estándares soviéticos, era prácticamente ilegal.
Grebenshchikov se interesó por la música todavía en la escuela. La cultura rock occidental ejerció una enorme influencia sobre él, sobre todo The Beatles, Bob Dylan, Marc Bolan y, más tarde, Bob Marley, además del rock británico y estadounidense de las décadas de 1960 y 1970. Sus primeras canciones estaban escritas en inglés, pero muy pronto pasó a utilizar letras en ruso, que acabarían convirtiéndose en el principal instrumento de su propio lenguaje musical.
La poesía de Grebenshchikov se desarrolló desde el principio de una manera muy distinta a la canción popular soviética tradicional. En lugar de una narración cotidiana lineal, utilizaba referencias culturales, absurdo, imágenes religiosas y filosóficas, lenguaje coloquial, cambios inesperados de significado y metáforas deliberadamente ambiguas. Precisamente esta forma de escribir se convirtió más tarde en una de las razones por las que las letras de Aquarium comenzaron a percibirse no simplemente como palabras para acompañar música, sino como una parte independiente de la poesía del rock ruso.
La creación de Aquarium
En el verano de 1972, Grebenshchikov creó Aquarium junto con su amigo de la escuela, el poeta y dramaturgo Anatoly Gunitsky. Al principio era más un proyecto musical y poético libre que una banda en el sentido moderno. La formación cambiaba constantemente y alrededor de BG fueron reuniéndose músicos que desempeñaron un papel importante en el desarrollo del sonido inicial: Andrei «Dyusha» Romanov, Mikhail Feinstein, Vsevolod Gakkel, Alexander Lyapin y, más tarde, Alexander Titov, Pyotr Troshchenkov, Sergei Kuryokhin y otros. El archivo oficial de Aquarium sitúa el primer periodo histórico del grupo entre 1972 y 1991.
Las primeras grabaciones se realizaron en unas condiciones en las que la industria discográfica soviética prácticamente no ofrecía a los músicos de rock un acceso normal a estudios. A esta etapa pertenecen «La tentación del santo Aquarium», «Las parábolas del conde Diffusor» y «Al otro lado del espejo». En 1978, Grebenshchikov grabó junto con Mike Naumenko, futuro líder de Zoopark, el álbum acústico «Todos los hermanos son hermanas». La discografía oficial incluye estos trabajos dentro de la primera etapa, anterior a la verdadera era de estudio de BG y Aquarium.
Conciertos en apartamentos y el underground rock de Leningrado
Durante los años 1970, Aquarium existió fuera del sistema oficial de conciertos. Los músicos actuaban en pequeños eventos informales, reuniones estudiantiles y los famosos conciertos en apartamentos. Ese entorno íntimo influyó mucho en la música de Grebenshchikov: la voz, la guitarra acústica y el propio texto podían ser más importantes que la potencia de una banda instrumental completa, mientras las canciones circulaban entre los oyentes mediante copias de cintas y casetes.
En 1977, Grebenshchikov también participó en la creación de la revista musical samizdat Roxy. Para la comunidad rock de Leningrado, publicaciones de este tipo eran casi la única forma de hablar de nueva música y de su propia escena al margen de la prensa oficial.
Tbilisi-80 y la ruptura con la vida ordinaria
Un acontecimiento decisivo fue la actuación de Aquarium en el festival «Ritmos de Primavera. Tbilisi-80». La inusual conducta escénica del grupo provocó una fuerte reacción de una parte del jurado oficial. Tras regresar a Leningrado, Grebenshchikov perdió su trabajo en el instituto de investigación y fue expulsado del Komsomol. Más tarde recordaría aquel momento como una liberación inesperada de la necesidad de combinar la música con una carrera científica.
Prácticamente al mismo tiempo apareció en la historia de Aquarium el ingeniero de sonido Andrei Tropillo. La posibilidad de trabajar en su estudio, instalado en la Casa de los Jóvenes Técnicos, cambió radicalmente la situación del grupo. En un periodo relativamente breve fueron grabados «The Blue Album», «Triangle», «Acoustics» y «Electricity». Grebenshchikov relacionaría después directamente el comienzo de una nueva vida para Aquarium con este ciclo de estudio.
«The Blue Album» y el lenguaje propio de Aquarium
«The Blue Album», de 1981, se convirtió en el primer gran trabajo de estudio del Aquarium clásico. Ya contiene rasgos que cambiarían y regresarían constantemente en etapas posteriores: la influencia de Bob Dylan, el reggae, la canción acústica de autor y el rock, una actitud libre frente a las fronteras de género y una poética poco habitual para la canción soviética. Entre las piezas centrales del disco se encuentran «Railway Water», «Electric Dog», «Tea» y «The Only Home».
El siguiente trabajo, «Triangle», mostró un lado completamente distinto de BG: absurdo, teatral y lúdico. Ya la primera discografía de estudio demostró un principio que Grebenshchikov seguiría durante décadas: un nuevo álbum no tiene por qué reproducir el sonido del anterior.
Después de la apertura del Rock Club de Leningrado, Aquarium se convirtió en uno de sus participantes fundamentales. Para el grupo comenzó una nueva etapa: formalmente seguía muy lejos del sistema estatal de entretenimiento, pero obtuvo un escenario relativamente estable, festivales y la posibilidad de existir dentro de una escena rock de Leningrado en pleno desarrollo.
«Taboo» y Sergei Kuryokhin
El álbum «Taboo» fue grabado en el verano de 1982. Una de las figuras más importantes de este periodo fue el compositor y pianista Sergei Kuryokhin. Su pensamiento vanguardista encajaba bien con el deseo de Grebenshchikov de romper las formas habituales de la canción. La historia oficial del álbum destaca directamente el papel de Kuryokhin en los arreglos y en la elección de parte de los músicos.
La colaboración entre BG y Kuryokhin no se limitó a Aquarium. Ambos participaron en grabaciones experimentales independientes y más tarde publicaron material conjunto bajo el título «Los ruiseñores locos del bosque ruso». Gracias a esta relación, la obra de Grebenshchikov quedó vinculada directamente no solo con el rock ruso, sino también con la vanguardia musical de Leningrado.
«Radio Africa» y «El rock and roll ha muerto»
Uno de los puntos culminantes de la primera etapa fue el álbum «Radio Africa», grabado en 1983. Ya no era simplemente un disco de rock: en él chocaban reggae, new wave, art rock, experimentos electrónicos, saxofón, teclados de Kuryokhin y una estructura cercana al radioteatro. Aquí apareció «El rock and roll ha muerto», una de las canciones más famosas de BG, cuyo título acabó convirtiéndose en una fórmula cultural independiente. El archivo oficial confirma que la grabación del álbum se prolongó desde finales del invierno hasta julio de 1983 y que la mezcla definitiva se realizó más tarde.
Sin embargo, el significado de «El rock and roll ha muerto» es mucho más amplio que una afirmación literal sobre la muerte de un género. Para Grebenshchikov, el rock siempre fue ante todo una forma de libertad interior, por lo que la canción habla más bien del peligro de que un arte vivo se convierta en un conjunto rígido de gestos y reglas. Este conflicto entre movimiento auténtico y forma petrificada atraviesa muchas de sus obras posteriores.
«Day of Silver» y «Children of December»
En «Day of Silver», de 1984, la música de Aquarium se volvió mucho más amplia y seria. Además de las guitarras y la sección rítmica habituales, en la grabación se utilizaron violonchelo, flauta, violín, trompeta y saxofón. Entre las principales canciones se encuentran «Sitting on a Beautiful Hill», «Ivan Bodhidharma», «The Case of Master Bo» y «She Doesn't Know That These Are Dreams».
Después apareció «Children of December», grabado en 1985 y principios de 1986. En este disco quedó definitivamente establecida la capacidad de Aquarium para existir al mismo tiempo como banda de rock, conjunto de cámara y asociación libre de músicos. Aquí se encuentran «212-85-06», «She Can Move» y otras canciones características de la etapa.
«City», Assa y la salida del underground
En 1986 apareció el álbum en directo «Ten Arrows», que incluía una grabación de estudio de la canción «City». Fue precisamente la interpretación de Aquarium la que la hizo popular entre el gran público. Después de su utilización en la película Assa de Sergei Solovyov, se convirtió en uno de los temas musicales más reconocibles de los últimos años de la Unión Soviética. La música de Aquarium también fue utilizada en películas posteriores de Solovyov.
Para entonces, la situación del rock soviético estaba cambiando rápidamente. En 1986 apareció en Estados Unidos la doble recopilación Red Wave: 4 Underground Bands from the USSR, preparada por Joanna Stingray. El disco presentaba a Aquarium, Kino, Alisa y Strannye Igry. Fue uno de los primeros lanzamientos importantes de rock underground de Leningrado en Estados Unidos y un paso relevante hacia el reconocimiento internacional de aquella escena.
Paralelamente, Aquarium comenzó a aparecer cada vez más en televisión y en grandes escenarios. Una música que solo unos años antes existía principalmente en copias de cintas magnéticas pasó a formar parte de la cultura de masas.
«Equinox» y el final del primer Aquarium
«Equinox» se convirtió en el último gran trabajo de estudio de la formación clásica de Aquarium de los años 1980. El propio Grebenshchikov describiría posteriormente el álbum como el «canto del cisne» de aquella versión del grupo: los músicos habían desarrollado intereses demasiado diferentes y cada vez resultaba más difícil mantenerlos dentro de un solo colectivo.
El álbum incluía «Adelaide», mientras que «Train on Fire», grabada en 1988, también está estrechamente relacionada con esta etapa. Esta última se convirtió en una de las canciones de contenido social más conocidas de Grebenshchikov y posteriormente el propio autor la colocó como primer tema de su recopilación Greatest Hits.
Radio Silence y el intento de entrar en el mercado mundial
A finales de los años 1980, Boris Grebenshchikov tuvo la oportunidad de grabar un álbum internacional completo. Radio Silence fue realizado en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá y se publicó en junio de 1989 a través de CBS/Columbia. El productor fue David A. Stewart, de Eurythmics; en las sesiones participaron Annie Lennox, Michael Kamen, Ray Cooper y otros músicos occidentales, además de algunos miembros de Aquarium.
Fue deliberadamente un proyecto diferente y no una copia de Aquarium en inglés. Grebenshchikov escribiría más tarde que el trabajo en Radio Silence destruyó la idea habitual que el grupo tenía sobre su lugar en el mundo y lo enfrentó a la realidad de la industria musical internacional. A pesar de las grandes expectativas, el álbum no convirtió a BG en una estrella del pop occidental, pero le proporcionó una experiencia dentro del sistema global de estudios poco común para un músico de rock soviético.
«Russian Album»
Después del final de la primera etapa de Aquarium, Grebenshchikov formó BG-Band. El principal resultado de este periodo fue «Russian Album», publicado el 24 de noviembre de 1992. Se diferenciaba radicalmente tanto del Aquarium de los años 1980 como del occidentalizado Radio Silence. En el centro aparecieron instrumentos acústicos, imágenes del folclore y la espiritualidad rusa, y una sensación de antigüedad, inquietud y ruptura histórica.
«Nikita Ryazansky», «Barge Hauler» y «Wolves and Ravens» se encuentran entre las obras fundamentales de esta etapa. Si anteriormente BG había traducido principalmente el lenguaje del rock occidental al contexto cultural ruso, aquí la propia tradición musical y poética rusa se convirtió en el material de partida. Por eso «Russian Album» ocupa una posición especial incluso dentro de la excepcionalmente diversa discografía de Grebenshchikov.
El nuevo Aquarium de los años 1990
En 1993 regresó el nombre Aquarium, pero la formación y la lógica musical ya eran diferentes. A lo largo de la década aparecieron «Favorite Songs of Ramses IV», «Kostroma Mon Amour», «Navigator», «Snow Lion», «Hyperborea» y «Lilith». La discografía oficial muestra hasta qué punto el sonido del proyecto cambiaba rápidamente durante este periodo.
«Kostroma Mon Amour» y «Navigator» consolidaron definitivamente la nueva forma del grupo, en la que el rock convivía con el folk, las entonaciones orientales y los instrumentos de cámara. Las canciones «Don't Drink Wine, Gertrude» y «Garçon No. 2» se convirtieron en algunas de las obras más reconocibles de BG de mediados de los años 1990.
El álbum «Lilith», publicado el 1 de diciembre de 1997, fue otro proyecto internacional de Grebenshchikov. Su entorno musical combinaba canciones en ruso con la tradición estadounidense del roots rock.
De «Ψ» a «Fisherman’s Songs»
En el cambio de siglo, Aquarium continuó modificando constantemente su forma. «Ψ» fue uno de los trabajos más experimentales del periodo, mientras que «Sister Chaos», de 2002, devolvió al grupo una rítmica más densa y contemporánea. En 2003 apareció «Fisherman’s Songs», grabado en parte con una clara atención al entorno musical indio. AllMusic destaca las influencias de jazz y world music del álbum, que reflejan bien el carácter cada vez más internacional de la música de BG.
Después llegaron ZOOM ZOOM ZOOM en 2005, «Carefree Russian Vagabond» en 2006, «White Horse» en 2008, «Pushkinskaya, 10» en 2009 y «Arkhangelsk» en 2011. En lugar de avanzar hacia un único estilo tardío, el catálogo siguió expandiéndose, desde reggae y folk hasta instrumentos celtas, procesamiento electrónico y arreglos de cámara. El catálogo oficial registra todos estos discos como etapas sucesivas en la historia de BG y Aquarium.
Aerostat
Otra vertiente importante de la actividad de Grebenshchikov fue su programa de autor «Aerostat», que comenzó a emitirse en mayo de 2005. Durante casi dos décadas se convirtió en una parte importante de su imagen pública: en lugar de promocionar su propia música, BG hablaba de grabaciones que consideraba significativas, desde rock de los años 1960 y reggae hasta folk, música clásica, vanguardia y tradiciones musicales de distintos pueblos del mundo. Desde mayo de 2005 hasta mayo de 2022, el programa se emitió en Radio Russia y Radio Kultura, y después continuó en internet. En 2026, Aerostat sigue siendo un programa semanal.
Aerostat también es importante para comprender al propio Grebenshchikov: su música siempre se ha formado a partir de una enorme variedad de fuentes, y el programa de radio muestra en la práctica la biblioteca cultural del autor, desde The Beatles y Bob Dylan hasta la música clásica india, la tradición irlandesa y artistas contemporáneos poco conocidos.
«Aquarium +», «Salt» y «Time N»
En 2013 apareció el álbum «Aquarium +», producido por Mitchell Froom. En el proyecto participaron músicos de distintas generaciones de Aquarium y artistas internacionales.
El siguiente álbum, «Salt», se publicó el 1 de noviembre de 2014. Fue grabado en Los Ángeles, Londres y San Petersburgo, y entre los músicos invitados estuvieron Richard Thompson, Ian Anderson, Andrew Bird y otros. El álbum incluyó «Harvest Festival at the Palace of Labor», «Came to Drink Water», «Governor» y «Love in a Time of War».
En 2018 apareció «Time N». El disco se grabó en varios países y volvió a mostrar el sistema de trabajo internacional característico del BG tardío: la base de las canciones pertenece a un solo autor, pero su entorno sonoro es creado por músicos procedentes de distintas tradiciones culturales.
«Sign of Fire» y «Thor»
En junio de 2020 apareció «Sign of Fire». El álbum combinaba reggae, folk, instrumentos étnicos, pasajes orquestales y procesamiento de estudio contemporáneo. Entre quienes participaron en la grabación se encontraba la legendaria sección rítmica jamaicana Sly & Robbie, además de músicos británicos y rusos.
El 31 de diciembre del mismo año se publicó «Thor». Entre los participantes estuvieron Steve Gadd, Brian Finnegan, Alexander Titov, Andrei Surotdinov y otros músicos. El álbum volvió a confirmar un principio del Aquarium tardío: para BG prácticamente no existe ni una formación instrumental fija ni un solo género.
BG+ y la música después de 2022
Desde el 24 de febrero de 2022, el sitio oficial denomina al conjunto de conciertos activo BG+. Junto con Grebenshchikov, en la etapa actual o reciente han formado parte Alexander Titov, Brian Finnegan, Liam Bradley, Konstantin Tumanov, Andrei Surotdinov y Gleb Grebenshchikov. Al mismo tiempo, el catálogo histórico de Aquarium continúa existiendo como un legado musical único del proyecto.
En septiembre de 2022 apareció el extenso álbum «House of All Saints». Para la grabación se reunió nuevamente un equipo internacional: junto con la formación principal participaron Sly & Robbie, Krishna Das, Sheema Mukherjee, Eliza Carthy y otros intérpretes, además de una orquesta y un coro.
En 2023 se publicaron el EP «BOGRUKINOG» y el proyecto de orientación espiritual Songs of Clear Light, grabado con Krishna Das, músicos indios y un coro internacional. En mayo de 2024 apareció el EP «New Silk Road».
«Strange News from a Distant Star»
El nuevo álbum completo «Strange News from a Distant Star» apareció en Bandcamp el 15 de enero de 2026 y en el resto de plataformas digitales el 18 de febrero. En la grabación participaron Alexander Titov, Konstantin Tumanov, Brian Finnegan, Liam Bradley, Andrei Surotdinov, Gleb Grebenshchikov y numerosos músicos invitados; la producción estuvo a cargo de BG y Chris Kimsey.
El álbum continúa la línea tardía de Grebenshchikov, en la que el rock existe solo como una parte de un lenguaje musical mucho más amplio. Se utilizan metales, cuerdas, órgano de iglesia, banjo, uilleann pipes y otros instrumentos, mientras las imágenes filosóficas y absurdistas características de BG conviven con reacciones directas a la actualidad. El simple hecho de que un trabajo de semejante escala aparezca más de medio siglo después de la creación de Aquarium subraya la extraordinaria duración de su carrera como autor.
El estilo musical de Boris Grebenshchikov
Definir la música de Grebenshchikov mediante un solo género es prácticamente imposible. En distintos periodos, su base pudo encontrarse en rock, folk rock, reggae, new wave, blues, art rock, música electrónica, romance ruso, folk celta o tradición india. Aun así, su música mantiene una identidad reconocible gracias a su forma de escribir, la voz de BG y la dramaturgia específica de sus canciones.
Una de las influencias más constantes sigue siendo Bob Dylan, sobre todo la idea del singer-songwriter para quien el texto es una parte de la composición tan importante como la música. Sin embargo, para los años 1980 Grebenshchikov ya había creado su propio sistema, en el que entraban imágenes del budismo zen, simbolismo cristiano, filosofía hindú, literatura rusa, folclore urbano y absurdo. El comentario histórico de «The Blue Album» menciona directamente la combinación de la influencia de Dylan, el reggae y el interés por el zen.
Otro rasgo característico de BG es su capacidad para tomar prestado no el aspecto externo concreto de otro estilo, sino el principio de otra cultura musical. El reggae de Aquarium no se convierte en una imitación de Jamaica, los instrumentos irlandeses no transforman a la banda en un conjunto celta tradicional y los elementos de la canción rusa en «Russian Album» no se reducen a una reconstrucción folclórica. Grebenshchikov utiliza estos lenguajes como partes de su propio sistema.
Poesía y letras
Las letras de Boris Grebenshchikov son una de las principales bases de su influencia. Se caracterizan por la ausencia de una única interpretación obligatoria. En una misma canción pueden coexistir un detalle cotidiano, un símbolo religioso, una cita literaria y una frase deliberadamente absurda. Por eso muchas de sus líneas siguen existiendo fuera del contexto musical original.
Al mismo tiempo, su poesía cambió de forma notable. El BG temprano utilizaba a menudo un lenguaje urbano surrealista y la ironía; a mediados de los años 1980, los textos se hicieron más metafísicos; «Russian Album» se acercó a la entonación de la poesía espiritual y el folclore; y los trabajos posteriores combinan libremente vocabulario contemporáneo, imágenes sagradas y sátira.
Grebenshchikov ha subrayado en numerosas ocasiones que no intenta explicar de antemano el significado definitivo de sus propias canciones. Para él es más importante que el texto continúe revelándose al oyente de manera diferente en distintas situaciones. Esta multiplicidad de sentidos se convirtió en una de las características de toda la escuela de poesía del rock ruso desarrollada en los años 1980.
Grebenshchikov y otros músicos
La historia de BG está estrechamente entrelazada con el desarrollo de toda la escena rock de Leningrado. Además de colaborar con Mike Naumenko y Sergei Kuryokhin, participó en el desarrollo del joven grupo «Kino» y en 1982 ayudó a Viktor Tsoi durante la grabación del primer álbum del grupo, «45».
En las décadas siguientes, el círculo de colaboraciones se volvió internacional. Entre los músicos relacionados con los proyectos de estudio de BG figuran David A. Stewart, Annie Lennox, miembros de The Band, Ian Anderson, Richard Thompson, Sly & Robbie, Brian Finnegan, Krishna Das y numerosos intérpretes de música tradicional de diferentes países. La discografía oficial muestra que estas conexiones no son excepciones aisladas, sino un principio permanente de su forma de trabajar.
La importancia de Boris Grebenshchikov
El papel de Grebenshchikov en la música rusa no se define únicamente por la antigüedad de Aquarium o por el número de canciones famosas. Perteneció a una generación que prácticamente tuvo que construir una cultura rock en lengua rusa sin una industria musical independiente desarrollada, sin clubes legales y sin libre acceso a estudios. Por eso, la historia de Aquarium es también la historia de la transición del rock ruso desde los conciertos en apartamentos y las copias en cinta hasta los álbumes profesionales y los escenarios internacionales. AllMusic describe la biografía de Grebenshchikov y Aquarium como una historia del propio rock and roll ruso en miniatura.
La longevidad creativa de BG es igualmente importante. No quedó asociado a un único periodo histórico: después de los álbumes clásicos de los años 1980 llegaron «Russian Album», la nueva versión de Aquarium de los años 1990, proyectos internacionales, «Salt», «Time N», las últimas grabaciones de Aquarium y BG+. Cada una de estas etapas tiene su propio sonido y su propia audiencia.
Principales álbumes de Aquarium y Boris Grebenshchikov
La discografía de BG es extraordinariamente compleja: parte de las grabaciones apareció como Aquarium, otra bajo el nombre de Boris Grebenshchikov, BG-Band o BG+; también existen proyectos conjuntos, primeros álbumes magnéticos, antologías y grabaciones en directo. El catálogo oficial los reúne dentro de una única historia creativa.
- «The Temptation of the Holy Aquarium» — 1973;
- «Parables of Count Diffusor» — 1974;
- «From the Other Side of the Looking Glass» — 1976;
- «All Brothers Are Sisters» — 1978, Boris Grebenshchikov y Mike Naumenko;
- «The Blue Album» — 1981;
- «Triangle» — 1981;
- «Electricity» — 1981;
- «Acoustics» — 1982;
- «Taboo» — 1982;
- «Radio Africa» — 1983;
- «Day of Silver» — 1984;
- «Children of December» — 1985/1986;
- «Ten Arrows» — 1986;
- «Equinox» — 1987;
- Radio Silence — 1989, álbum solista en inglés;
- «Russian Album» — 1992;
- «Favorite Songs of Ramses IV» — 1993;
- «Kostroma Mon Amour» — 1994;
- «Navigator» — 1995;
- «Snow Lion» — 1996;
- «Lilith» — 1997;
- «Ψ» — 1999;
- «Sister Chaos» — 2002;
- «Fisherman’s Songs» — 2003;
- ZOOM ZOOM ZOOM — 2005;
- «Carefree Russian Vagabond» — 2006;
- «White Horse» — 2008;
- «Pushkinskaya, 10» — 2009;
- «Arkhangelsk» — 2011;
- «Aquarium +» — 2013;
- «Salt» — 2014;
- «Time N» — 2018;
- «Sign of Fire» — 2020;
- «Thor» — 2020;
- «House of All Saints» — 2022;
- «BOGRUKINOG» — 2023, EP de BG+;
- Songs of Clear Light — 2023;
- «New Silk Road» — 2024, EP de BG+;
- «Strange News from a Distant Star» — 2026.
Boris Grebenshchikov sigue siendo un caso poco común de autor cuya biografía creativa abarca más de medio siglo sin reducirse a interpretar un repertorio clásico. Desde las primeras grabaciones en cinta de Aquarium hasta el trabajo contemporáneo de BG+, ha cambiado constantemente formaciones, métodos de grabación y lenguajes musicales, preservando al mismo tiempo lo esencial: su propia manera de entender la canción como un espacio donde el rock puede encontrarse libremente con la literatura, el folclore, la religión, las tradiciones musicales del mundo y la experiencia personal.
