DOROFEEVA
Viktor Robertovich Tsoi (21 de junio de 1962, Leningrado — 15 de agosto de 1990, RSS de Letonia) fue un músico de rock soviético, cantante, compositor, artista y actor, fundador y líder del grupo «Kino». Fue el principal autor de la música y las letras de la banda y una de las figuras centrales de la escena rock de Leningrado durante la década de 1980. Entre las canciones más conocidas de Tsoi se encuentran «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Перемен!», «Пачка сигарет», «Кукушка», «Спокойная ночь», «Последний герой», «Когда твоя девушка больна» y «Следи за собой». Además de la música, Tsoi se dedicó a la pintura y protagonizó la película «Игла».
Infancia y familia
Viktor Tsoi nació el 21 de junio de 1962 en Leningrado. Su padre, Robert Maksimovich Tsoi, era ingeniero de origen coreano, mientras que su madre, Valentina Vasilyevna Tsoi, trabajaba como profesora de educación física. Viktor fue hijo único. Pasó su infancia en la zona del Parque de la Victoria de Moscú.
Por parte de padre, la familia de Tsoi pertenecía a la comunidad de coreanos soviéticos. Robert Tsoi nació en la RSS de Kazajistán, adonde su familia había llegado tras la deportación de la población coreana desde el Lejano Oriente soviético. Más tarde se trasladó a Leningrado, recibió formación como ingeniero y formó una familia con Valentina Guseva.
Viktor dibujaba desde niño y también se interesaba por la música. Entre 1974 y 1977 estudió en una escuela secundaria de arte, donde conoció a músicos de su generación y empezó a tocar en el grupo «Палата № 6». Después ingresó en la Escuela de Arte de Leningrado V. A. Serov, aunque fue expulsado. Más tarde estudió en el SGPTU-61 la especialidad de tallador de madera. Realmente practicó la talla y fabricaba pequeñas figuras de madera.
Los primeros grupos
A finales de los años 1970, Tsoi se integró en el ambiente musical underground de Leningrado. Conoció a Andrei Panov, apodado Svin, líder del grupo punk «Автоматические удовлетворители», así como a Alexei Rybin. Tsoi participó en actuaciones dentro de este círculo y viajó con los músicos a Moscú, aunque su propio material fue desarrollándose poco a poco como una dirección independiente.
A comienzos de la década de 1980 ya escribía canciones y las interpretaba con guitarra acústica. En este periodo aparecieron «Мои друзья», «Бездельник», «Алюминиевые огурцы», «Электричка» y otras composiciones que más tarde formarían parte del primer repertorio de Kino.
«Гарин и Гиперболоиды» y el nacimiento de Kino
En el verano de 1981, Viktor Tsoi, Alexei Rybin y Oleg Valinsky decidieron formar su propio grupo. Lo llamaron «Гарин и Гиперболоиды». Tras la salida de Valinsky, Tsoi y Rybin continuaron actuando como dúo y poco después el nombre fue sustituido por uno corto y fácil de recordar: «Кино». La banda se incorporó al entorno del Rock Club de Leningrado y pasó a formar parte de la escena rock urbana que estaba surgiendo.
Boris Grebenshchikov desempeñó un papel importante en la primera etapa. Gracias a él, Tsoi conoció a músicos de «Aquarium» y obtuvo la oportunidad de trabajar en el estudio de Andrei Tropillo.
«45»
El primer magnetoálbum, «45», fue grabado en 1982. El título está relacionado con la duración aproximada del material, unos 45 minutos. En la grabación participaron músicos de Aquarium, por lo que el sonido del disco difiere claramente del Kino posterior: hay mucha guitarra acústica, flauta y arreglos relativamente ligeros.
«45» incluyó «Время есть, а денег нет», «Просто хочешь ты знать», «Алюминиевые огурцы», «Солнечные дни», «Бездельник», «Электричка», «Мои друзья», «Дерево» y otras canciones tempranas.
El álbum se distribuyó en cintas magnéticas mediante un sistema no oficial de copias. Precisamente así, durante la primera mitad de los años 1980, una parte importante del rock soviético llegaba a oyentes fuera de Leningrado y Moscú.
«46»
En 1983, Tsoi grabó un material que más tarde recibió el nombre de «46». Incluía «Троллейбус», «Камчатка», «Транквилизатор», «Дождь для нас», «Музыка волн», «Генерал» y otras composiciones.
«46» suele incluirse en la discografía general de Kino, aunque su estatus difiere del de los álbumes de estudio completos del grupo. La grabación surgió como material de trabajo y en gran medida doméstico, mientras que MusicBrainz clasifica el lanzamiento simultáneamente como album y demo. Por ello, al enumerar los principales álbumes de estudio de Kino, resulta razonable presentar «46» por separado.
Formación de la alineación clásica de Kino
Tras la salida de Alexei Rybin, el guitarrista Yuri Kasparyan se convirtió en el principal compañero musical de Tsoi. Posteriormente, la formación cambió varias veces. Alexander Titov tocó el bajo durante un tiempo mientras compaginaba Kino con Aquarium, hasta que fue reemplazado por Igor Tikhomirov. Georgy Guryanov se consolidó como batería.
A mediados de los años 1980 quedó formada la alineación asociada a las grabaciones más famosas del grupo:
- Viktor Tsoi — voz, guitarra, autor de las canciones;
- Yuri Kasparyan — guitarra solista;
- Igor Tikhomirov — bajo;
- Georgy Guryanov — batería.
Fue este cuarteto el que grabó los principales álbumes de la segunda mitad de la década.
«Начальник Камчатки»
En 1984 apareció el álbum «Начальник Камчатки». Su sonido se volvió más electrónico: en las grabaciones se utilizaron cajas de ritmos, teclados y efectos de estudio. Entre las canciones se encuentran «Последний герой», «Камчатка», «Транквилизатор», «Гость», «Ария мистера X» y «Я объявляю свой дом».
El título del álbum quedó después especialmente vinculado a la sala de calderas «Камчатка» de la calle Blokhina en Leningrado, aunque el disco apareció antes de que Tsoi comenzara a trabajar allí.
«Это не любовь»
El álbum «Это не любовь» fue grabado en 1985. A diferencia de las obras posteriores, más sombrías, una parte importante del material está dedicada a las relaciones y al romanticismo urbano. Aquí aparecieron «Это не любовь», «Ты выглядишь так несовременно», «Музыка волн», «Безъядерная зона», «Город» y otras canciones.
A mediados de la década, la música de Kino fue volviéndose cada vez más concisa: las partes de guitarra de Kasparyan, la sección rítmica y la voz de Tsoi fueron ocupando posiciones cada vez más definidas dentro de los arreglos.
«Ночь»
En 1986 apareció el álbum «Ночь», que incluía «Видели ночь», «Фильмы», «Твой номер», «Жизнь в стёклах», «Мама Анархия», «Звёзды останутся здесь» y «Последний герой».
Para entonces, Kino ya actuaba regularmente en los festivales del Rock Club de Leningrado y empezaba a salir de los límites de la escena underground local. Las canciones del grupo circulaban en copias magnéticas por toda la URSS.
La sala de calderas «Камчатка»
A mediados de los años 1980, Tsoi trabajó como fogonero en una sala de calderas de Leningrado que recibió el nombre no oficial de «Камчатка». El trabajo le dejaba suficiente tiempo para la música y al mismo tiempo le proporcionaba un empleo oficial.
La sala de calderas se convirtió en un punto de encuentro para músicos de Leningrado. No solo Tsoi estuvo relacionado con ella, sino también otros representantes del ambiente rock. Más tarde, el lugar se convirtió en un club-museo dedicado al rock de Leningrado y al grupo Kino.
«Асса» y «Перемен!»
La fama de Tsoi en toda la Unión Soviética creció considerablemente tras su aparición en la película de Sergei Solovyov «Асса». En la escena final, Tsoi sube al escenario y comienza a interpretar «Перемен!».
La canción no fue escrita como consigna política de un movimiento concreto, pero a finales de los años 1980 empezó a percibirse mucho más allá de su contexto original. Se la relacionó con el ambiente de la perestroika y con la expectativa social de cambios. Después de la muerte de Tsoi, «Перемен!» fue utilizada repetidamente en actos públicos y protestas.
«Группа крови»
El gran punto de inflexión en la carrera de Kino llegó con el lanzamiento del álbum «Группа крови» en 1988. Su sonido se basaba en una sección rítmica minimalista, la guitarra de Kasparyan y la característica forma de cantar de Tsoi.
El álbum incluyó «Группа крови», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Война», «Спокойная ночь», «Мама, мы все тяжело больны», «Бошетунмай», «В наших глазах», «Попробуй спеть вместе со мной», «Прохожий», «Дальше действовать будем мы» y «Легенда».
Fue precisamente después de «Группа крови» cuando la popularidad del grupo se extendió a toda la Unión Soviética. Los conciertos pasaron de los clubes de rock y casas de cultura a grandes recintos, mientras que Tsoi se convirtió en uno de los músicos más reconocibles del país.
«Игла»
En 1988, Viktor Tsoi interpretó el papel protagonista en la película de Rashid Nugmanov «Игла». Su personaje, Moro, llega a Alma-Ata e intenta ayudar a una joven llamada Dina a superar su drogadicción.
La película se convirtió en uno de los estrenos cinematográficos soviéticos más destacados de finales de los años 1980. Durante su primer año en cartel fue vista por más de 14 millones de espectadores. Según la encuesta anual de la revista «Советский экран», Tsoi fue reconocido como mejor actor soviético de 1989.
En la película suenan canciones de Kino, entre ellas «Группа крови», «Звезда по имени Солнце» y otras grabaciones.
Otros trabajos en el cine
Antes de «Игла», Tsoi apareció en varias películas de ficción y documentales relacionados con el ambiente musical de Leningrado. Entre las más conocidas:
- «Йя-Хха» — cortometraje de Rashid Nugmanov;
- «Конец каникул» — cortometraje musical con la participación de Kino;
- «Рок» de Alexei Uchitel — documental sobre la escena rock de Leningrado;
- «Асса» de Sergei Solovyov — breve aparición en la escena final;
- «Игла» — papel protagonista de Moro.
«Игла» siguió siendo el único gran papel de Tsoi en un largometraje de ficción.
«Звезда по имени Солнце»
En 1989 se publicó el álbum «Звезда по имени Солнце». Incluía «Песня без слов», «Звезда по имени Солнце», «Невесёлая песня», «Сказка», «Место для шага вперёд», «Пачка сигарет», «Стук», «Печаль» y «Апрель».
El disco consolidó el sonido más contenido del último periodo de Kino. En las letras disminuyó el romanticismo cotidiano de los primeros años, mientras que la elección, el movimiento, el conflicto y la responsabilidad personal pasaron a ocupar un lugar central.
«Последний герой»
También en 1989 apareció «Последний герой», material grabado en Francia y compuesto principalmente por nuevas versiones de estudio de canciones publicadas anteriormente. Entre ellas se encontraban «Хочу перемен», «Электричка», «Война», «Троллейбус», «Последний герой» y «Группа крови».
Por ello, «Последний герой» suele tratarse por separado de la secuencia principal de álbumes de estudio de Kino, ya que una parte considerable de su material ya era conocida por los oyentes.
El último concierto
Durante la primera mitad de 1990, Kino continuó realizando giras activamente. El último concierto de Viktor Tsoi con el grupo tuvo lugar en el estadio Luzhniki de Moscú el 24 de junio de 1990. La actuación formó parte de un gran evento musical celebrado en la Gran Arena Deportiva.
Tras finalizar esta etapa de conciertos, Tsoi trabajó en canciones para el siguiente álbum.
Las últimas grabaciones
En el verano de 1990, Viktor Tsoi y Yuri Kasparyan se encontraban en Letonia. Allí, Tsoi grabó con equipo portátil voces y demos de guitarra de nuevas canciones. El trabajo en el disco aún no estaba terminado.
Después de la muerte del músico, Yuri Kasparyan, Georgy Guryanov e Igor Tikhomirov utilizaron las grabaciones conservadas para completar los arreglos y la mezcla.
Muerte de Viktor Tsoi
El 15 de agosto de 1990, Viktor Tsoi murió en un accidente de tráfico en Letonia, en la carretera entre Sloka y Talsi. Conducía un Moskvich-2141 cuando chocó con un autobús Ikarus que circulaba en sentido contrario. El músico tenía 28 años.
La investigación no encontró indicios de que el accidente hubiera sido intencionado. La versión oficial más extendida sostiene que Tsoi perdió el control del vehículo, probablemente después de quedarse dormido al volante. Las teorías conspirativas que aparecieron posteriormente nunca recibieron confirmación documental.
El funeral tuvo lugar el 19 de agosto de 1990 en el cementerio Bogoslovskoye de Leningrado.
«Чёрный альбом»
El último trabajo de estudio de Kino fue completado por los músicos después de la muerte de Tsoi y publicado en 1991. El disco no recibió un título oficial otorgado por su autor; debido a su diseño completamente negro, pasó a la historia como «Чёрный альбом».
Incluyó «Кончится лето», «Красно-жёлтые дни», «Нам с тобой», «Звезда», «Кукушка», «Когда твоя девушка больна», «Муравейник» y «Следи за собой». Este lanzamiento cerró la historia clásica de las grabaciones de estudio del grupo.
Pintura
Las artes visuales no fueron para Tsoi una afición casual. Recibió formación artística y practicó dibujo, talla y pintura, y durante los años 1980 estuvo vinculado al colectivo artístico de Leningrado «Новые художники», organizado por Timur Novikov.
Tsoi expuso sus obras junto a representantes del underground artístico de Leningrado. Timur Novikov más tarde lo mencionó directamente entre los músicos que se habían unido a «Новые художники». Tsoi también aparece en catálogos y materiales de archivo dedicados a esta asociación.
Sus pinturas están realizadas principalmente en un estilo conciso y expresivo, con colores vivos, grandes contornos y figuras simplificadas. A diferencia de su legado musical, sus cuadros durante mucho tiempo fueron conocidos sobre todo por especialistas y personas de su entorno, aunque posteriormente fueron exhibidos en numerosas muestras de arte ruso de la segunda mitad del siglo XX.
Vida personal
Viktor Tsoi conoció a Marianna Rodovanskaya a comienzos de los años 1980. Se casaron en 1984 y en 1985 nació su hijo Alexander Tsoi. Marianna participó en la parte organizativa de las actividades de Kino y posteriormente se ocupó de preservar el legado del músico.
A finales de los años 1980, Tsoi vivía con la especialista en cine y traductora Natalia Razlogova, aunque su matrimonio oficial con Marianna nunca fue disuelto. Después de su muerte, una parte importante de su archivo artístico quedó conservada por su familia y personas cercanas.
Música y letras
El primer Kino combinaba rock and roll, rock acústico, new wave y elementos de post-punk. A partir de mediados de los años 1980, la música se volvió cada vez más minimalista: las partes instrumentales se simplificaron, el ritmo se endureció y las líneas melódicas de guitarra de Yuri Kasparyan fueron adquiriendo una importancia cada vez mayor.
Las letras de Tsoi se construyen alrededor de un conjunto relativamente pequeño de imágenes recurrentes: la noche, la ciudad, la carretera, la casa, la guerra, la estrella, el sol, la sangre y la lluvia. Rara vez explicaba detalladamente las circunstancias de sus historias, por lo que las canciones dejaban espacio para distintas interpretaciones.
En sus primeros trabajos se perciben observaciones cotidianas e ironía: «Бездельник», «Алюминиевые огурцы», «Мои друзья». En los álbumes posteriores, la narración se vuelve más concisa y seria: «Группа крови», «Спокойная ночь», «Звезда по имени Солнце», «Пачка сигарет», «Кукушка».
Discografía principal de Kino
Álbumes de estudio
- «45» — 1982
- «Начальник Камчатки» — 1984
- «Это не любовь» — 1985
- «Ночь» — 1986
- «Группа крови» — 1988
- «Звезда по имени Солнце» — 1989
- «Чёрный альбом» — 1991, publicación póstuma
Otros lanzamientos importantes
- «46» — 1983, demo / magnetoálbum;
- «Последний герой» — 1989, nuevas versiones de estudio de canciones grabadas anteriormente.
El número de «álbumes de estudio» atribuidos a Kino puede variar según la fuente precisamente por el estatus de «46»: el lanzamiento aparece tradicionalmente en la discografía completa del grupo, pero fue creado como material de demostración y se clasifica por separado de los álbumes de estudio convencionales. La versión original de esta biografía lo enumeraba junto a los siete álbumes principales.
Memoria y legado
Después de la muerte de Tsoi, varios lugares relacionados con él comenzaron a convertirse en memoriales informales. El más conocido es el Muro de Tsoi en el callejón Krivoarbatsky de Moscú, aparecido poco después de su muerte. Otro lugar importante es la antigua sala de calderas «Камчатка» en San Petersburgo, donde funciona un club-museo. La tumba del músico en el cementerio Bogoslovskoye también sigue siendo un lugar de recuerdo para sus admiradores.
Las canciones de Kino han sido grabadas e interpretadas por músicos de numerosos géneros. Se publicaron proyectos tributo, entre ellos «КИНОпробы», mientras que Yuri Kasparyan participó en el programa «Симфоническое КИНО». Las canciones de Tsoi también se utilizan regularmente en películas, proyectos televisivos y programas de conciertos.
El regreso de Kino
Después de la muerte de Tsoi, la formación clásica dejó de funcionar. Sin embargo, en 2012, antiguos miembros volvieron a reunirse para completar la canción «Атаман», creada a partir de una grabación vocal conservada de Tsoi.
Más tarde surgió un nuevo proyecto de conciertos de Kino. Desde 2021, Yuri Kasparyan, Alexander Titov, Igor Tikhomirov y otros músicos actúan con un programa que utiliza la voz original restaurada de Viktor Tsoi. Los creadores del proyecto rechazaron deliberadamente sustituir al cantante por otro vocalista o por un holograma digital. En 2026, esta formación continúa ofreciendo conciertos.
Viktor Tsoi en la historia del rock
La principal carrera musical de Viktor Tsoi duró menos de diez años, desde la creación de Kino a comienzos de la década de 1980 hasta su último concierto en el verano de 1990. Durante ese tiempo, el grupo pasó de conciertos en apartamentos y actuaciones en el Rock Club de Leningrado a tocar en estadios y alcanzar fama en toda la Unión Soviética.
Después de la muerte de su autor, las canciones de Tsoi continuaron viviendo por sí mismas. «Группа крови», «Перемен!», «Звезда по имени Солнце», «Кукушка» y «Пачка сигарет» siguen formando parte del repertorio de conciertos de distintas generaciones de músicos, mientras que las grabaciones de Kino continúan reeditándose y siendo interpretadas por miembros de la formación recuperada del grupo. Tsoi también mantuvo su lugar en la historia cultural no solo como músico, sino también como protagonista de la película «Игла» y como participante del underground artístico de Leningrado de los años 1980.
