Benassi Bros
Avicii (nombre real — Tim Bergling; 8 de septiembre de 1989, Estocolmo — 20 de abril de 2018, Mascate, Omán) fue un DJ, compositor, productor musical y autor de canciones sueco, y uno de los artistas que ayudaron a definir el desarrollo de la música electrónica de baile durante la primera mitad de la década de 2010. Sus producciones combinaron progressive house melódico y EDM con pop, soul, folk, country, rock y composición acústica. Levels, Wake Me Up, Hey Brother, I Could Be the One, The Nights, Waiting for Love, Without You y otras obras de Avicii trascendieron ampliamente la escena de club y se convirtieron en éxitos pop internacionales.
Durante su vida, Bergling publicó dos álbumes de estudio de larga duración — True y Stories — además del EP AVĪCI (01). Su tercer álbum, TIM, fue completado tras su muerte por sus colaboradores más cercanos a partir de las demos, notas y correspondencia de trabajo que había dejado. Avicii recibió dos nominaciones a los Grammy, ocupó el tercer puesto del DJ Mag Top 100 DJs durante dos años consecutivos y se convirtió en uno de los principales representantes de una generación en la que la música electrónica europea pasó a formar una parte importante de la cultura pop mundial.
Infancia y familia
Tim Bergling nació el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo. Creció en el barrio de Östermalm. Su madre, Anki Lidén, es una actriz sueca; su padre, Klas Bergling, se dedicaba a los negocios. La música entró en la vida de Tim mucho antes de que comenzara su carrera profesional, aunque su trayectoria fue distinta a la de los músicos con formación instrumental clásica: el principal instrumento de Bergling terminó siendo el ordenador.
Durante la adolescencia pasaba mucho tiempo frente al ordenador y poco a poco comenzó a interesarse por la creación de música electrónica. Alrededor de los 16 años, Tim empezó a tomarse seriamente la producción musical. Una de sus herramientas fundamentales fue FL Studio — el programa con el que aprendió de forma autodidacta a construir arreglos y trabajar con sintetizadores, líneas de bajo, percusión y armonías. Más adelante, Bergling señaló en numerosas ocasiones que buena parte de su educación musical había sido práctica: aprendía directamente mientras creaba canciones.
Entre sus primeras influencias estuvieron Daft Punk, Eric Prydz, Laidback Luke y la escena house sueca, de la que poco después surgirían Swedish House Mafia y toda una ola internacional de productores escandinavos. Sin embargo, ya en sus primeras producciones podía apreciarse una característica que más tarde se convertiría en la base del sonido de Avicii: su atención no se centraba tanto en la complejidad rítmica como en la melodía, las progresiones de acordes y los motivos musicales emocionalmente memorables.
Foros de Internet y primeras grabaciones
La carrera profesional de Bergling se fue formando en gran medida a través de Internet. Publicaba sus propios temas y remixes en plataformas musicales y foros, incluida una comunidad vinculada al DJ neerlandés Laidback Luke. Para un productor joven, aquellos espacios funcionaban como una escuela abierta: los participantes discutían arreglos, mezcla y estructura de las canciones, mientras que músicos ya establecidos podían descubrir a nuevos autores. En 2007, Bergling firmó su primer contrato con el sello Dejfitts Plays.
En su primera etapa utilizó varios nombres. Además de Avicii, aparecieron Tim Berg — una forma abreviada de su nombre real — y Tom Hangs. Bajo estos alias publicó algunos trabajos de club, entre ellos Bromance como Tim Berg y Blessed con Shermanology como Tom Hangs. Paralelamente, Bergling ya publicaba música bajo el nombre de Avicii.
Fue precisamente en esta etapa cuando se formó su método de trabajo: crear una gran cantidad de material, descartar las versiones menos logradas y seguir desarrollando las ideas melódicas más fuertes. Según personas que trabajaron con él al comienzo de su carrera, Bergling podía pasar la mayor parte del día produciendo música. Su primera notoriedad no llegó principalmente por su reputación como DJ de club, sino porque otros productores y profesionales de la industria comenzaron a prestar atención a sus canciones.
Origen del nombre Avicii
El nombre artístico Avicii está relacionado con el término budista Avīci. El propio Bergling explicó que había escuchado esa palabra a través de un conocido y decidió utilizarla como pseudónimo. Cuando intentó registrar el nombre en MySpace, Avici ya estaba ocupado, por lo que añadió una segunda letra i, dando lugar a la forma Avicii.
Con el tiempo, el nombre sustituyó por completo a sus primeros alias y se convirtió en una marca internacional por derecho propio, aunque Bergling continuó utilizando su nombre real en los créditos de composición.
Encuentro con Ash Pournouri
Arash «Ash» Pournouri desempeñó un papel importante al comienzo de la carrera profesional de Tim. El joven promotor y empresario sueco descubrió la música de Bergling en Internet y le propuso trabajar juntos. En aquel momento, Tim era ante todo un productor de estudio y tenía muy poca experiencia ante grandes públicos. Pournouri se ocupó del management, el posicionamiento del artista y la organización de conciertos, mientras Bergling se concentraba en la música.
La asociación resultó extremadamente eficaz. A finales de los años 2000, Bergling ampliaba rápidamente su catálogo y sus canciones aparecían cada vez con más frecuencia en los sets de DJs conocidos. El siguiente paso fue su primer gran éxito europeo.
Bromance y Seek Bromance
En 2010 apareció el tema instrumental Bromance bajo el nombre de Tim Berg. Su expresiva melodía de piano y la progresiva acumulación de intensidad característica del progressive house ya contenían muchas de las señas que definirían posteriormente el sonido de Avicii.
La versión vocal recibió el título de Seek Bromance. El tema sacó a Bergling del circuito estrictamente club y lo llevó a las listas europeas, entrando en el Top 20 británico. Tim todavía no era una estrella mundial del pop, pero su nombre ya era ampliamente reconocible entre los seguidores de la música house.
De la misma etapa procede My Feelings for You, creado junto al productor francés Sebastien Drums. Las primeras grabaciones de Bergling mostraban su transición desde un house de club más tradicional hacia composiciones extremadamente claras y melódicas, capaces de funcionar tanto en un DJ set como fuera de la pista de baile.
Levels — el salto mundial
El verdadero punto de inflexión llegó en 2011 con el lanzamiento de Levels. La canción se construía alrededor de una llamativa secuencia de sintetizador y un sample vocal procedente de la grabación de Etta James Something’s Got a Hold on Me. Para su época, el tema representaba casi una fórmula ideal de festival house melódico: un motivo reconocible al instante, un desarrollo dinámico prolongado, un gran ascenso emocional y un fragmento vocal capaz de funcionar como un estribillo completo sin necesidad de una estructura pop tradicional.
Levels transformó a Avicii de productor europeo prometedor en estrella internacional. El single alcanzó posiciones destacadas en las listas de numerosos países y se convirtió en una de las canciones definitorias de la primera etapa del EDM masivo. En el DJ Mag Top 100 DJs, Bergling pasó del puesto 39 en 2010 al número 6 en 2011, y ya en 2012 alcanzó el tercer puesto.
Levels también le valió a Avicii una nominación al Grammy en la categoría Best Dance Recording. Un año antes, su colaboración con David Guetta, Sunshine, había sido nominada en la misma categoría. De esta forma, Bergling recibió dos nominaciones consecutivas en las 54.ª y 55.ª ediciones de los Grammy.
Fade Into Darkness y la disputa en torno a Collide
En 2011, Avicii publicó Fade Into Darkness, desarrollada a partir de la versión instrumental Penguin. La canción utiliza elementos de Perpetuum Mobile del grupo británico Penguin Cafe Orchestra; su compositor Simon Jeffes figura entre los autores de Fade Into Darkness. Ese mismo año, la base musical quedó en el centro de una disputa relacionada con el single Collide de Leona Lewis. El equipo de Bergling sostenía que la canción reproducía precisamente la versión desarrollada por Avicii sin haber obtenido previamente su consentimiento.
El conflicto se resolvió antes de llegar a juicio: Collide terminó publicándose como una colaboración acreditada a Leona Lewis / Avicii, y Bergling recibió los correspondientes créditos como autor y artista.
El boom global del EDM y el ritmo de las giras
El éxito de Avicii coincidió con una época en la que la música electrónica de baile pasaba rápidamente de la subcultura club al mainstream estadounidense y mundial. Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Tomorrowland y otros grandes festivales convirtieron a los DJs en artistas capaces de reunir audiencias comparables a las de las mayores estrellas del rock y el pop.
Avicii se encontró en pleno centro de esta transformación. Entre 2011 y 2013, su calendario de giras se volvió extraordinariamente intenso. En medios especializados de la época se mencionaban cifras de hasta 250 actuaciones al año. Festivales, residencias en clubes, vuelos entre continentes y el trabajo constante en nueva música se sucedían prácticamente de forma simultánea.
Sin embargo, Bergling seguía siendo, ante todo, un autor y productor de estudio. La imagen pública del DJ y la necesidad de permanecer continuamente sobre el escenario le resultaban considerablemente más difíciles que trabajar en música. Entrevistas de archivo y documentales posteriores muestran una clara diferencia entre Tim Bergling — una persona reservada que prefería el estudio — y Avicii como una de las mayores figuras en directo del EDM.
House for Hunger y actividad benéfica
Bergling también utilizó su éxito comercial para apoyar iniciativas solidarias. En enero de 2012 llevó a cabo la gira estadounidense House for Hunger: Avicii realizó 26 actuaciones en 27 días. Tim Bergling y su manager Ash Pournouri donaron un millón de dólares de sus propios ingresos de la gira a Feeding America, organización dedicada a combatir el hambre en Estados Unidos.
Posteriormente, Bergling apoyó otras iniciativas humanitarias. Hoy, la Tim Bergling Foundation destaca expresamente su actividad benéfica junto a su legado musical.
I Could Be the One
A finales de 2012, Avicii publicó junto al productor neerlandés Nicky Romero la canción I Could Be the One. En febrero de 2013, se convirtió en el primer single de Avicii en alcanzar el número uno de la lista oficial británica.
El proyecto fue conocido con frecuencia como Nicktim — combinación de los nombres Nick y Tim. Para Bergling supuso otro paso desde la condición de productor de EDM para festivales hacia la de artista pop plenamente consolidado y con presencia habitual en las listas nacionales.
Avicii X You
En enero de 2013, Avicii lanzó junto a Ericsson el proyecto experimental Avicii X You. Se invitó a los usuarios a enviar sus propias melodías, líneas de bajo, ritmos, transiciones, efectos e ideas vocales, que posteriormente serían reunidos en una sola composición.
El resultado fue el single X You. Durante el proyecto, Avicii recibió casi 13.000 fragmentos musicales de más de 4.000 participantes de 140 países. Los usuarios enviaron melodías, líneas de bajo, ritmos, efectos y voces, mientras Bergling seleccionaba el material y construía con él la composición definitiva en su estudio. Avicii X You se convirtió en uno de los ejemplos más ambiciosos de crowdsourcing dentro de la música electrónica de comienzos de la década de 2010.
Ultra Music Festival 2013: el riesgo que cambió su carrera
En marzo de 2013, Avicii actuó en el escenario principal del Ultra Music Festival de Miami. El público esperaba una selección de festival house familiar, en la línea de Levels. Sin embargo, durante la segunda mitad del concierto aparecieron sobre el escenario músicos en directo, instrumentos acústicos y vocalistas, mientras Bergling comenzaba a presentar material de su futuro álbum True.
La reacción fue profundamente dividida. Parte del público recibió las nuevas canciones con desconcierto y abucheos. Para un festival EDM de aquella época, la combinación de guitarra acústica, elementos de country y bluegrass con clímax electrónicos parecía una ruptura radical con la fórmula dominante. Entre las composiciones presentadas estaba la futura Wake Me Up.
Unos meses más tarde, aquello que parte del público de Ultra había percibido casi como una transgresión de las reglas del género se convertiría en una de las fórmulas más exitosas de la música pop mundial.
Wake Me Up
Wake Me Up fue creada por Bergling junto al músico estadounidense Mike Einziger, de Incubus, y el cantante Aloe Blacc. La guitarra acústica de Einziger y la voz de Blacc formaron la base de la canción, sobre la que Avicii construyó la producción electrónica.
El resultado fue una obra difícil de clasificar exactamente como EDM convencional, folk o country. La canción comenzaba como pop-folk acústico y evolucionaba hacia un gran estribillo electrónico sin abandonar la guitarra en directo ni la estructura vocal. Este principio acabaría convirtiéndose en uno de los modelos más imitados del crossover entre EDM y pop.
Tras su lanzamiento oficial en el verano de 2013, Wake Me Up se convirtió en el mayor éxito comercial de la carrera de Avicii. En el Reino Unido, el single debutó en el número uno y vendió alrededor de 267.000 copias durante su primera semana, convirtiéndose en aquel momento en el single de venta más rápida de 2013. Permaneció tres semanas consecutivas en la primera posición de la lista británica. En Estados Unidos, alcanzó el número cuatro del Billboard Hot 100.
El álbum True
En septiembre de 2013 se publicó el álbum debut de estudio True. Su título reflejaba la intención de Bergling de hacer música guiándose por sus propios intereses y no únicamente por las expectativas del público EDM.
True combinó electronic dance music con country, bluegrass, soul, folk, disco y pop rock. Además de Aloe Blacc y Mike Einziger, participaron Nile Rodgers, Adam Lambert, Dan Tyminski, Audra Mae, Salem Al Fakir y otros músicos.
Después de Wake Me Up llegó una serie de grandes singles. You Make Me, con la voz de Salem Al Fakir, mantenía una estructura house más tradicional. En Hey Brother, la voz del cantante estadounidense de bluegrass Dan Tyminski se combinaba con la producción electrónica. Addicted to You se construía alrededor de la voz de Audra Mae y una marcada influencia soul. En Lay Me Down participaron Adam Lambert y Nile Rodgers.
True demostró que la reacción inicial de Ultra no reflejaba el potencial de esta nueva dirección. El álbum entró en el Top 10 de numerosos países y alcanzó el número cinco del Billboard 200 en Estados Unidos. Wake Me Up se convirtió en un referente internacional del crossover pop-EDM.
En 2014, Bergling publicó True: Avicii by Avicii — una versión independiente del álbum para la que volvió a trabajar sus propias composiciones. No era una colección convencional de remixes realizados por terceros: Avicii reinterpretó personalmente los arreglos del material de True, presentando versiones alternativas de las mismas ideas musicales.
Reconocimiento mundial
La etapa de Levels y True marcó el punto más alto del crecimiento comercial de Avicii. En el DJ Mag Top 100 DJs ocupó el número 6 en 2011 y el número 3 en 2012 y 2013.
En 2013, Bergling recibió el American Music Award como Favorite Electronic Dance Music Artist y el MTV Europe Music Award en la categoría Best Electronic. Sin embargo, nunca ganó un Grammy: su balance oficial es de dos nominaciones, por Sunshine y Levels.
Las estadísticas británicas ilustran con especial claridad la magnitud de su transición de la música de club a la cultura pop. A lo largo de su carrera, Avicii consiguió dos singles número uno en el Reino Unido — I Could Be the One y Wake Me Up — y un total de diez entradas en el UK Top 10.
Trabajo con Coldplay, Madonna y artistas fuera del EDM
El éxito de True convirtió a Bergling en un colaborador muy solicitado mucho más allá de la escena electrónica. En 2014 participó en la creación y producción de A Sky Full of Stars de Coldplay. La producción electrónica de Avicii se combinó con la estética compositiva del grupo, y la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos pop de Coldplay durante aquel periodo.
En la misma época, Bergling trabajó con Madonna en material para el álbum Rebel Heart. Su interés por músicos de rock, pop y soul no consistía simplemente en invitar a nombres famosos por motivos de marketing. En sus propias grabaciones, colaboraba regularmente con autores e intérpretes procedentes de géneros muy alejados del house tradicional.
The Days y The Nights
En 2014 aparecieron dos canciones estrechamente relacionadas entre sí desde el punto de vista temático y posteriormente reunidas en el proyecto The Days / Nights.
The Days fue grabada con la voz de Robbie Williams. El éxito más duradero resultó ser The Nights, cuya parte vocal fue interpretada por el compositor estadounidense Nicholas Furlong. La idea original de Furlong se construyó como una canción sobre los consejos de un padre y la necesidad de vivir de tal forma que la vida deje recuerdos. Avicii transformó la demo acústica en una potente producción electrónica, conservando la voz original del autor.
Con el tiempo, The Nights se convirtió en una de las obras más reconocibles de Avicii y en uno de los ejemplos más claros de su capacidad para transformar una estructura tradicional de singer-songwriter en una gran producción de festival sin perder la emoción original.
Problemas de salud
Detrás del vertiginoso desarrollo de su carrera había un ritmo de trabajo extraordinariamente exigente. Ya en 2012, Bergling fue hospitalizado por pancreatitis aguda. En entrevistas y materiales publicados posteriormente sobre su vida se describieron problemas relacionados con el consumo excesivo de alcohol, la ansiedad y la tensión que acompañaban aquella intensa etapa de giras.
En marzo de 2014, la salud de Bergling volvió a requerir atención médica. Durante una estancia en Miami fue hospitalizado y posteriormente sometido a una operación en la que le extirparon el apéndice y la vesícula biliar. Debido a la intervención, Avicii canceló su actuación en Ultra Music Festival. En septiembre del mismo año, canceló el resto de sus conciertos de 2014 para continuar su recuperación.
La biografía oficial de Tim, escrita por el periodista Måns Mosesson con la participación de la familia y acceso a los documentos personales de Bergling, reveló posteriormente una situación más compleja. Además del alcohol, los analgésicos con receta que le fueron prescritos tras sus complicaciones médicas se convirtieron en un problema serio. Las enfermedades físicas, la dependencia, la ansiedad, el perfeccionismo personal y el ritmo extremo de las giras no existían de forma aislada, sino que se agravaban mutuamente.
Los problemas de salud de Bergling no pueden reducirse a una sola causa. Los materiales de su familia y los estudios posteriores sobre su vida describen una combinación de enfermedades físicas, ansiedad, dificultades con el alcohol y los analgésicos recetados, vuelos constantes, un calendario de actuaciones intenso y las altísimas exigencias que el músico imponía a su propio trabajo.
Stories
A pesar de sus problemas de salud, Bergling continuó trabajando intensamente en el estudio. El 2 de octubre de 2015 se publicó el segundo álbum de estudio de Avicii, Stories. La edición estándar incluyó 14 canciones.
Si True había sido una ruptura deliberada con las expectativas de género del EDM, Stories desarrolló ese mismo método sin necesidad ya de demostrar nada al público de club. El álbum mezcló dance-pop, house, reggae, rock, soul, folk y otros estilos. Entre sus colaboradores estuvieron Chris Martin, Zac Brown, Wyclef Jean, Matisyahu, Alex Ebert, Sandro Cavazza y otros autores y vocalistas.
El primer gran single fue Waiting for Love, creado con la participación de Martin Garrix; la voz fue grabada por Simon Aldred, de Cherry Ghost. La canción devolvió al centro del sonido de Avicii su característica combinación de armonía de piano, gran melodía vocal y clímax de festival house. En la lista británica alcanzó el sexto puesto.
For a Better Day cuenta con Alex Ebert y Broken Arrows con Zac Brown. Pure Grinding muestra una faceta más dura y orientada al ritmo de su producción. Chris Martin participó en True Believer. Can’t Catch Me reunió a Wyclef Jean y Matisyahu. Así, Stories no fue una repetición de la fórmula exitosa de Wake Me Up, sino una ampliación del principio de apertura estilística introducido en True.
La decisión de dejar las giras
En 2016, la distancia entre el trabajo de estudio de Bergling y su vida de gira se había vuelto crítica. El 29 de marzo de 2016, Avicii publicó una carta en la que anunció que los conciertos de aquel año serían su última gira.
Esta decisión se describe a menudo, de forma incorrecta, como su «retirada de la música». Bergling ponía fin a las actuaciones en directo regulares, no a su carrera musical. Dejó claro que tenía intención de seguir creando música y dedicar más tiempo al estudio.
Después de años de viajes prácticamente ininterrumpidos, detener las giras le ofrecía la posibilidad de separar a Avicii como figura escénica de Tim Bergling como compositor. No estaba abandonando la música.
La última actuación de Avicii
La última actuación de Avicii tuvo lugar el 28 de agosto de 2016 en Ushuaïa Ibiza. Ibiza había sido uno de los lugares clave a lo largo de toda su carrera de giras: la isla aparecía regularmente en el calendario de Bergling y estaba estrechamente ligada a la cultura club europea en la que se desarrolló su éxito.
Aquel concierto marcó el final de la carrera escénica de Avicii. Años más tarde, una grabación profesional de la actuación fue publicada como una película independiente titulada Avicii — My Last Show.
A finales de 2016 también terminó la larga colaboración de Bergling con su manager Ash Pournouri. Después de ello, Tim continuó trabajando sin la anterior estructura de management y se concentró en el material de estudio.
Regreso al estudio y AVĪCI (01)
La actividad creativa de Bergling no se detuvo después de abandonar las giras. El 10 de agosto de 2017 apareció el EP de seis canciones AVĪCI (01) — su primer gran lanzamiento tras alejarse de los escenarios.
El EP incluyó Friend of Mine con Vargas & Lagola, Lonely Together con Rita Ora, You Be Love con Billy Raffoul, Without You con Sandro Cavazza y otras grabaciones. El material continuó su evolución desde el progressive house clásico hacia un pop electrónico centrado en la composición, donde la canción vocal y la producción electrónica tenían el mismo peso.
Lonely Together con Rita Ora obtuvo un éxito especialmente importante y alcanzó el número cuatro en la lista británica. Without You con Sandro Cavazza también se convirtió en una de las composiciones más destacadas de la última etapa de Bergling.
El EP estaba concebido como el comienzo de un nuevo periodo. Después de alejarse de la industria de las giras, Bergling podía volver a concentrarse en aquello con lo que realmente había empezado su carrera — crear música frente a un ordenador.
Avicii: True Stories
En 2017 también se estrenó el documental Avicii: True Stories, dirigido por Levan Tsikurishvili. Las cámaras acompañaron a Bergling durante su rápido ascenso, sus giras, el deterioro de su salud y su decisión de dejar de actuar.
Tras la muerte del músico, la película adquirió un significado adicional porque documentaba no solo el éxito de sus conciertos, sino también el coste físico y psicológico del trabajo constante. Con el tiempo, la historia de Avicii se convirtió en uno de los casos más comentados dentro del debate sobre la salud de los artistas en la industria musical contemporánea.
La última etapa de su vida
Después de dejar las giras, Bergling viajó, pasó tiempo con amigos y continuó escribiendo música. Las personas que trabajaron con él durante sus últimos meses recordaron que todavía tenía numerosas ideas y una gran cantidad de material pensado para futuros lanzamientos.
El trabajo en nueva música seguía muy activo. Cuando Tim murió en 2018, varias canciones destinadas a un futuro álbum ya se encontraban en una fase avanzada de producción. Esas sesiones terminarían convirtiéndose en la base de TIM.
La muerte de Tim Bergling
Tim Bergling murió el 20 de abril de 2018 en Mascate, Omán. Tenía 28 años. El primer comunicado de su representante confirmó el lugar y la fecha de la muerte sin especificar la causa. La policía de Omán informó de que no había indicios de delito.
Posteriormente, su familia aclaró la naturaleza de lo ocurrido, y la Tim Bergling Foundation, creada por sus padres, menciona expresamente la prevención del suicidio como uno de sus principales ámbitos de trabajo. Los materiales oficiales y familiares describen la muerte de Tim como suicidio.
Es más adecuado abordar los últimos años de Bergling sin buscar un único culpable y sin romantizar la tragedia. Su padre, Klas Bergling, defendió posteriormente una conversación más abierta sobre los problemas de salud mental, la búsqueda temprana de ayuda y una mayor responsabilidad de la industria musical sobre las condiciones en las que trabajan los artistas jóvenes. Este enfoque se convirtió en uno de los fundamentos de la labor de la fundación familiar.
TIM — el álbum póstumo
Tras la muerte de Tim, su familia y sus colaboradores musicales más cercanos se encontraron con un amplio archivo de música inacabada. Muchas de las canciones no existían simplemente como bocetos iniciales, sino como proyectos prácticamente terminados. Bergling había dejado demos, versiones de trabajo, comentarios, mensajes y correspondencia con sus coautores que permitían comprender sus intenciones respecto a los arreglos y las voces.
Con el consentimiento de la familia, Carl Falk, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, Vincent Pontare, Salem Al Fakir y otros músicos que habían trabajado directamente con Tim completaron el material. El objetivo no era crear un nuevo álbum «al estilo de Avicii», sino llevar a término las obras en las que Bergling había estado trabajando personalmente.
El 6 de junio de 2019 se publicó el álbum TIM, compuesto por 12 canciones con una duración total aproximada de 38 minutos.
El primer single fue SOS con Aloe Blacc. El álbum también incluyó Tough Love con Agnes y Vargas & Lagola, Heaven con la voz de Chris Martin, Heart Upon My Sleeve con Imagine Dragons, Freak, Bad Reputation, Hold the Line, Fades Away y otras canciones.
Los ingresos de Avicii procedentes del álbum fueron destinados a la Tim Bergling Foundation. De esta manera, su último proyecto de estudio se convirtió a la vez en una continuación de su trabajo musical y en parte del sistema creado por su familia en torno al apoyo a la salud mental.
Tim Bergling Foundation
En 2019, los padres de Tim, Klas Bergling y Anki Lidén, fundaron la Tim Bergling Foundation. Sus principales ámbitos de trabajo incluyen la salud mental de niños y jóvenes, la prevención del suicidio, la reducción del estigma en torno a los problemas psicológicos y el apoyo a proyectos que permiten a los jóvenes obtener ayuda antes de que una crisis se vuelva crítica.
Esto también continuó otra faceta de la actividad de Bergling. Durante su vida había destinado importantes cantidades de dinero a combatir el hambre y a otros programas solidarios. Por ello, su familia concibió la fundación no solo como una organización conmemorativa, sino también como una continuación de su deseo de utilizar sus recursos y su notoriedad para ayudar a otras personas.
Avicii Tribute Concert
El 5 de diciembre de 2019 se celebró en Estocolmo el gran Avicii Tribute Concert for Mental Health Awareness. La música de Tim fue interpretada por sus coautores, vocalistas, DJs y un gran conjunto de músicos en directo.
Sobre el escenario aparecieron artistas directamente vinculados con su historia, como Aloe Blacc, Rita Ora, Adam Lambert, Dan Tyminski, Sandro Cavazza y otros. En la parte dedicada a los DJs participaron David Guetta, Kygo, Nicky Romero, Laidback Luke y representantes de la generación de música electrónica con la que se desarrolló la carrera de Avicii. El concierto funcionó simultáneamente como homenaje musical y como evento de apoyo a la Tim Bergling Foundation.
Avicii Arena
El 19 de mayo de 2021, el famoso recinto Globen de Estocolmo pasó a llamarse Avicii Arena. El cambio de nombre no estuvo relacionado únicamente con la memoria de Bergling. El recinto se convirtió además en parte de una iniciativa destinada a llamar la atención sobre la salud mental de los jóvenes.
Para un artista cuya carrera transcurrió ante decenas de miles de personas en algunos de los mayores recintos y festivales del mundo, el nombre Avicii quedó vinculado a una sala de conciertos de su ciudad natal, Estocolmo, en un contexto completamente distinto — como símbolo de una conversación abierta sobre el bienestar psicológico.
La biografía oficial Tim
En 2021, el periodista sueco Måns Mosesson publicó el libro Tim — The Official Biography of Avicii. Para su elaboración, la familia permitió al autor acceder a las notas personales de Tim, sus mensajes y otros documentos; Mosesson también entrevistó a familiares, amigos, colegas y personas que habían trabajado con Bergling.
El libro se convirtió en una de las fuentes más detalladas sobre la persona detrás del nombre Avicii. Distingue entre la historia pública de una estrella internacional del EDM y la historia personal de un joven compositor que se sentía mucho más cómodo creando música que permaneciendo continuamente en el centro de atención.
Avicii Experience
En febrero de 2022 abrió en Estocolmo la exposición interactiva Avicii Experience. Está situada en Sergels Torg y está dedicada a la vida, el trabajo musical y el proceso de estudio de Tim Bergling.
La exposición incluye objetos personales, reconstrucciones de espacios de trabajo, materiales de archivo, música y elementos interactivos que permiten a los visitantes descubrir cómo se crearon algunas composiciones de Avicii. Parte del material no había sido mostrado previamente al público. La exposición también aborda la diferencia entre la vida privada de Tim y la figura pública de Avicii.
Avicii — I'm Tim y My Last Show
El 31 de diciembre de 2024, Netflix estrenó dos proyectos: el documental de larga duración Avicii — I'm Tim y la película-concierto Avicii — My Last Show.
I'm Tim, dirigida por Henrik Burman, se construye a partir de una gran cantidad de vídeos domésticos, materiales privados de archivo y entrevistas. Una de sus particularidades es que buena parte de la historia es narrada por el propio Tim a través de grabaciones de archivo de su voz.
My Last Show documenta la actuación de Avicii en Ushuaïa Ibiza el 28 de agosto de 2016 — la última de su carrera. Juntas, ambas películas muestran dos caras de la misma biografía: la persona que creaba la música y el artista que veía un público de decenas de miles de personas.
Forever Yours y nuevos proyectos de archivo
El 14 de febrero de 2025 se publicó oficialmente Forever Yours (Tim's 2016 Ibiza Version), con la voz de Sandro Cavazza. Bergling había trabajado en la canción en 2016 y tocaba esta versión durante su última etapa de giras, incluida su actuación final en Ushuaïa Ibiza. Tras aparecer la grabación en los documentales de Netflix, volvió a crecer el interés del público por la versión de Tim y terminó recibiendo un lanzamiento oficial independiente.
El 16 de mayo de 2025 se publicó la recopilación Avicii Forever. Incluye 19 obras del catálogo de Avicii y una nueva canción hasta entonces inédita, Let’s Ride Away, con la voz de Elle King.
A finales de 2025, el trabajo con los archivos de Bergling continuó con el proyecto Stories on Stories — una miniserie documental dedicada a la creación del álbum Stories y basada, entre otros materiales, en contenidos previamente inéditos de las sesiones de estudio. En el mismo periodo también volvió a publicarse oficialmente Stories Megamix, vinculado a la campaña original del álbum de 2015.
Cómo creaba música Avicii
En el centro de la música de Avicii estaba casi siempre la melodía. A diferencia de gran parte del festival EDM de comienzos de la década de 2010, donde el acontecimiento principal de una canción solía ser el drop más contundente posible, Bergling construía sus temas alrededor de progresiones de acordes y motivos memorables. El clímax electrónico era una continuación de la canción, no un efecto independiente.
Por eso, muchas de sus obras funcionan con naturalidad fuera de sus arreglos electrónicos. Wake Me Up, Hey Brother, The Nights, Without You o Waiting for Love pueden interpretarse con instrumentos acústicos y conservar su identidad musical esencial. La producción rítmica refuerza la composición, pero no la sustituye.
Una segunda característica era su forma de trabajar con los vocalistas como parte del propio proceso compositivo. Bergling no se limitaba a invitar a un cantante conocido a poner voz sobre un instrumental ya terminado. La melodía vocal, la letra, la armonía instrumental y la producción electrónica solían desarrollarse en paralelo. De ahí la extraordinaria variedad de sus colaboradores — desde Aloe Blacc y Dan Tyminski hasta Chris Martin, Nile Rodgers, Adam Lambert, Wyclef Jean, Rita Ora y Sandro Cavazza.
Una tercera característica fue la ausencia de fronteras rígidas entre géneros. Después de Levels, Avicii podría haber publicado una serie de éxitos de progressive house casi idénticos. En lugar de eso, utilizó su popularidad para incorporar al EDM guitarras acústicas, voces bluegrass, la guitarra disco de Nile Rodgers, compositores de rock, vocalistas soul y elementos de reggae.
FL Studio y su método de estudio
Avicii pertenecía a una generación de productores para quienes la estación de trabajo digital se había convertido en un instrumento musical completo. Una parte importante de su material, tanto temprano como maduro, fue creada en FL Studio.
Su principal virtud no era demostrar una complejidad técnica extrema en la programación. Bergling encontraba con rapidez progresiones de acordes, melodías y los puntos emocionales esenciales de una composición, y después rehacía repetidamente el arreglo hasta que la idea funcionaba como una obra completa.
Esta capacidad explica por qué la identidad de Avicii resulta reconocible incluso en trabajos con vocalistas y géneros completamente diferentes. El elemento común no es un sintetizador concreto ni un preset de batería, sino la manera de organizar la melodía y el movimiento armónico.
Avicii y la transformación del pop de los años 2010
La importancia histórica de Avicii no se limita a la popularidad de sus éxitos individuales. Levels se convirtió en uno de los símbolos del momento en que el melodic progressive house y el festival EDM entraron en la cultura popular mundial. Sin embargo, su influencia a largo plazo está más vinculada a True y, sobre todo, a Wake Me Up.
Antes de 2013, el EDM comercial ya trabajaba ampliamente con vocalistas pop. Bergling fue más lejos: demostró que una producción electrónica podía conservar plenamente la identidad de una canción country, folk, bluegrass o soul y, al mismo tiempo, funcionar en un enorme escenario de festival. Después del éxito de Wake Me Up, este tipo de cruces estilísticos dejó de percibirse como una excepción dentro del pop mundial.
La influencia de Avicii también es visible en la generación de productores que apareció después del primer gran boom del EDM. El enfoque melódico, las canciones vocales cargadas de emoción y la voluntad de unir dance production con géneros acústicos se convirtieron en una parte habitual del lenguaje del pop electrónico.
Por qué la música de Avicii sobrevivió al boom del EDM
Muchas canciones de festival de comienzos de los años 2010 estaban estrechamente ligadas a una determinada tecnología de producción y envejecieron rápidamente junto con ella. El catálogo de Avicii demostró ser mucho más resistente al paso del tiempo.
La razón está en su base compositiva. Levels posee un tema melódico independiente. Wake Me Up funciona como canción incluso antes de que llegue el drop electrónico. Hey Brother se sostiene sobre la melodía vocal de Dan Tyminski. The Nights existía como una demo acústica de singer-songwriter antes de que Avicii la produjera. Without You puede separarse de su producción de festival sin destruir su estructura musical.
Por eso, las grabaciones de Bergling siguen funcionando simultáneamente como música de club, éxitos pop, versiones acústicas y material para nuevas interpretaciones.
Discografía principal
Álbumes de estudio
- True — 2013, álbum debut de estudio
- Stories — 2015, segundo y último álbum de estudio publicado durante la vida de Avicii
- TIM — 2019, álbum de estudio póstumo completado por coautores y productores a partir del material en el que Tim Bergling trabajaba antes de su muerte
Álbumes de remixes
- True: Avicii by Avicii — 2014, reinterpretación del material de True realizada por el propio Avicii, para la que creó nuevas versiones de sus propias composiciones
EPs
- The Days / Nights — 2014, EP que reúne The Days y The Nights junto a versiones adicionales
- AVĪCI (01) — 2017, EP de seis canciones y último gran lanzamiento de Avicii publicado durante su vida
Recopilaciones
- Avicii Forever — 2025, recopilación póstuma de grabaciones clave del catálogo de Avicii, complementada con la canción inédita Let’s Ride Away con Elle King
Legado
Tim Bergling vivió 28 años, y el periodo de su carrera mundial fue aún más breve. Entre el éxito europeo de Seek Bromance y su última actuación en Ibiza transcurrieron aproximadamente seis años. En ese tiempo pasó de ser un adolescente que publicaba música en Internet a convertirse en el autor de obras que cambiaron la percepción de los límites de la música pop electrónica.
Su legado existe hoy de varias formas. Están las grabaciones que siguen descubriendo nuevas generaciones; los métodos de estudio que se convirtieron en parte del lenguaje del dance-pop moderno; la Tim Bergling Foundation y sus proyectos relacionados con la salud mental; Avicii Arena en Estocolmo; Avicii Experience; documentales y archivos gracias a los cuales la historia de Bergling va separándose gradualmente de la mitología surgida alrededor de su temprana muerte.
La web oficial de la Tim Bergling Foundation señala actualmente que seis canciones de Tim ya han superado los mil millones de reproducciones en Spotify. Pero la influencia de Avicii no puede medirse únicamente en cifras. Su música se convirtió en uno de los sonidos más reconocibles de su generación — desde los primeros segundos del sintetizador de Levels hasta la guitarra acústica de Wake Me Up, el piano de Waiting for Love y la melodía de Without You.
Avicii no pasó a la historia por haber sido el primero en combinar música electrónica con pop o instrumentos acústicos. Su logro fue otro: consiguió hacerlo a una escala en la que la frontera entre una canción de club y una canción pop prácticamente dejó de importar. En los mayores festivales del mundo sonaban composiciones construidas con la misma atención a la melodía y la armonía con la que se escribe una canción tradicional.
Detrás del nombre Avicii, sin embargo, siempre estuvo Tim Bergling — una persona para quien el propio proceso de crear música era más natural que la industria que se formó alrededor de su éxito. Comprender esta diferencia se ha convertido en una parte especialmente importante de su legado desde 2018.
Desde la redacción de Minatrix.FM
Para la redacción de Minatrix.FM, Avicii es un artista especial. No lo valoramos únicamente por Levels, Wake Me Up, The Nights, Hey Brother o por las decenas de canciones que pasaron a formar parte de la historia de la música electrónica. Valoramos a Tim Bergling por un don musical poco común — la capacidad de escribir una melodía de la que basta escuchar unos pocos segundos para recordar, años después, un momento de la vida asociado a ella.
Su música acompañó a toda una generación de oyentes, DJs y productores y sigue sonando actual años después de su desaparición. Demostró que la música electrónica podía ser enorme y estar hecha para festivales y, al mismo tiempo, seguir siendo personal, melódica y auténticamente basada en la composición de canciones. Muchos artistas dejan tras de sí lanzamientos exitosos. Tim dejó un lenguaje musical que continúa vivo independientemente del tiempo y de las modas.
En el ranking de DJs de Minatrix.FM, Avicii permanecerá para siempre en el número 1. Para nosotros, no es una posición que pueda perderse cuando aparezca una nueva clasificación. Es un lugar reservado en memoria de un músico cuya obra tuvo un enorme impacto en la escena electrónica — y también en nosotros.
Gracias por la música, Tim.
Avicii — Número 1. Para siempre.
