Дмитрий Маликов
Nicky Romero (nombre real: Nick Rotteveel van Gotum; nacido el 6 de enero de 1989 en Amerongen, provincia de Utrecht, Países Bajos) es un DJ, productor musical, remixer neerlandés y fundador de Protocol Recordings. Se convirtió en una de las figuras destacadas del boom global del EDM de comienzos de los años 2010 gracias a Toulouse, su colaboración con Avicii en I Could Be The One, sus trabajos junto a David Guetta, NERVO y Krewella, y su propio sonido progressive orientado al mainstage. Más adelante, Romero amplió su espectro musical desde electro y progressive house hasta tech house, dance-pop y un progressive house más profundo, para el que creó el proyecto independiente Monocule.
Amerongen, la batería y los primeros pasos en la producción
Nick Rotteveel creció en Amerongen, una pequeña localidad del centro de los Países Bajos. Su interés por la música apareció ya en la infancia a través de la batería: su padre tocaba este instrumento y Nick también comenzó con él. Más adelante, su interés por el ritmo evolucionó hacia la música electrónica y la producción casera. El propio Romero ha recordado que pasó buena parte de aquella primera etapa en su habitación, trabajando diariamente en música y aprendiendo por su cuenta a utilizar herramientas de estudio.
Su camino hacia la profesión no fue inmediato. Antes de los festivales internacionales y los grandes sellos hubo DJ sets locales, trabajo con house y R&B, y un largo proceso de aprendizaje de producción electrónica. Sus primeros lanzamientos aparecieron en el pequeño sello Once Records, entre ellos Privilege y Qwerty. Este primer catálogo marcó el inicio de su transición desde el DJing hacia una carrera completa como productor.
A finales de los años 2000, su material comenzó a aparecer en plataformas dance de mayor tamaño. En enero de 2009, Spinnin' Records publicó My Friend, y en diciembre de 2010 apareció el remix de Nicky Romero de Flash de Green Velvet. Este último refleja especialmente bien el estilo inicial del productor: un groove denso de electro house, un tratamiento agresivo de las frecuencias graves y una estructura club diseñada para grandes sistemas de sonido.
Toulouse y el momento del gran salto internacional
El verdadero punto de inflexión en términos de reconocimiento fue Toulouse, creado durante una etapa en la que el electro house europeo se estaba transformando progresivamente en música de festival a gran escala.
El track apareció en 2011 y alcanzó resonancia internacional entre finales de 2011 y comienzos de 2012. Su enorme bassline, el hook mecánico de sintetizador y la característica pausa antes del drop convirtieron a Toulouse en una de las grabaciones instrumentales de EDM más reconocibles de su época. MusicRadar relacionaría posteriormente de forma directa el gran salto internacional de Romero con el éxito de esta composición.
Toulouse apareció antes de que el big room house terminara de consolidarse como una fórmula festival independiente y se sitúa en la intersección entre electro house, progressive house y el mainstage EDM que comenzaba a definirse. Precisamente por eso el track mantuvo su reconocimiento incluso después de que terminara aquella primera gran ola festivalera.
El éxito de Toulouse abrió casi inmediatamente a Romero las puertas de colaboraciones con artistas de primera línea de la música electrónica.
David Guetta, Metropolis y el comienzo de la gran era de los festivales
Uno de los músicos que desempeñaron un papel importante durante la primera etapa internacional de Romero fue David Guetta. El propio Protocol describiría posteriormente a Guetta como mentor de Romero al comienzo de su carrera internacional. Entre sus colaboraciones figuran Wild One Two, Metropolis, trabajo de producción en Bang My Head y, más adelante, Ring The Alarm y Shout.
Metropolis, publicado en 2012, fue una producción especialmente representativa de aquella etapa. Un build-up cinematográfico de progressive house chocaba con un drop electro más pesado, una fórmula que en ese momento comenzaba a convertirse en uno de los elementos centrales de los grandes festivales EDM.
Durante el mismo período, Romero trabajó con Calvin Harris en Iron, mientras que junto al dúo australiano NERVO publicó Like Home. Este último se convirtió en uno de sus trabajos iniciales más melódicos y en un ejemplo importante del progressive house de comienzos de los años 2010, que combinaba dinámica festivalera con verdadero songwriting vocal.
Sin embargo, el mayor éxito comercial de esta etapa estuvo relacionado con otra colaboración sueco-neerlandesa.
I Could Be The One con Avicii
La colaboración entre Nicky Romero y Avicii fue conocida inicialmente entre los fans como Nicktim. Tras añadirse la parte vocal, la composición recibió el título I Could Be The One y se convirtió en uno de los crossover EDM más importantes de comienzos de los años 2010.
En febrero de 2013, el single alcanzó el número 1 del UK Singles Chart. Permaneció 28 semanas en el Top 100 británico y se convirtió en el primer número 1 en Reino Unido tanto para Avicii como para Nicky Romero.
I Could Be The One refleja mejor que muchas otras grabaciones la diferencia entre los enfoques de ambos productores: la emotividad melódica de Avicii se combina aquí con una arquitectura festivalera más densa, característica de Romero.
El éxito comercial de la composición llevó su nombre mucho más allá del público especializado en EDM. Al mismo tiempo, Romero continuó publicando tracks de club considerablemente más duros, sin trasladarse por completo al pop-dance.
Protocol Recordings: un sello propio en lugar de depender de plataformas externas
En 2012, Nicky Romero fundó Protocol Recordings. El sello fue creado tanto como plataforma para la propia música de Romero como para artistas cuyos trabajos coincidieran con su visión de la escena electrónica contemporánea.
Durante los años siguientes, Protocol publicó música de NERVO, Calvin Harris, Stadiumx, Deniz Koyu, Tommy Trash, W&W, Florian Picasso, Raiden, Timmo Hendriks y muchos otros productores. La estrategia de la compañía nunca estuvo limitada exclusivamente al progressive house: su catálogo se fue ampliando hacia electro, tech house, bass house, dance-pop y direcciones más experimentales.
Para Romero, el sello resultó especialmente importante como herramienta profesional a largo plazo. En lugar de depender de las estrategias cambiantes de las grandes compañías EDM, obtuvo su propia plataforma para probar nuevas direcciones y apoyar a artistas emergentes.
En enero de 2018, PRTCL se convirtió en el lanzamiento número 100 de Protocol; en mayo de 2020 el sello celebró su publicación número 200, y en mayo de 2026 Run To You de Nicky Romero y Almero con Grace Barton se convirtió ya en el lanzamiento número 500 del catálogo.
Protocol Radio
El programa de radio Protocol Radio comenzó el 18 de agosto de 2012. El primer episodio fue publicado con el título Protocol Radio #001.
El show se convirtió en una extensión sonora del sello: Romero lo utiliza para estrenos propios, nuevos lanzamientos de Protocol, promos de artistas externos y música que incluye en sus DJ sets.
En junio de 2016 se emitió el episodio número 200, en mayo de 2017 llegó el 250 y para marzo de 2022 la cifra ya había superado los 500 episodios. De este modo, Protocol Radio se convirtió en uno de los proyectos más longevos dentro de la propia infraestructura de Romero.
Symphonica, Legacy y el punto máximo de la primera etapa de Nicky Romero
En 2013, tras el éxito de I Could Be The One, aparecieron otros dos lanzamientos importantes.
Symphonica estaba construida sobre el contraste entre una introducción casi orquestal y un pesado drop de electro house. El track reflejaba perfectamente la característica afición de Romero por los build-ups dramáticos y los cambios bruscos de dinámica.
El single Legacy, creado junto a Krewella, siguió otra dirección: progressive house vocal con un gran estribillo festivalero que se acercaba más al lado de canción del EDM. Protocol continúa considerando Legacy, junto con Like Home e I Could Be The One, entre los releases que definieron la primera etapa de Romero.
Durante aquellos años, Romero también alcanzó la parte alta del DJ Mag Top 100 DJs. En 2012 debutó en el puesto 17, y ya en 2013 ascendió al número 7, la mejor posición de toda su carrera en el ranking. En 2014 terminó en octavo lugar.
Esto coincidió con el período de máximo crecimiento internacional del progressive y electro house orientados a festivales, del que Romero formó parte junto a Avicii, Hardwell, Alesso y otros artistas de su generación.
No solo sus propios tracks: trabajo como productor
Una faceta menos evidente de la carrera de Nicky Romero es su trabajo de estudio para otros artistas.
A lo largo de diferentes años participó en la producción de importantes lanzamientos pop y dance, entre ellos Right Now de Rihanna y David Guetta, Bang My Head de David Guetta con Sia e It Should Be Easy de Britney Spears.
Este aspecto es importante para comprender a Romero como músico. Su reputación profesional no está construida únicamente sobre sus sets de festival, sino también sobre el lado técnico de la producción: programación de baterías, trabajo con dinámica, sintetizadores y creación de una imagen estéreo de gran escala.
Lighthouse, Harmony y la continuidad del progressive house
Después de la fase más intensa del EDM de mediados de los años 2010, Romero continuó desarrollando el lado más melódico de su catálogo.
En 2015, Lighthouse se convirtió en el lanzamiento número 50 de Protocol Recordings. Ese mismo año publicó junto a Stadiumx Harmony, una composición de progressive house con voz de Georgia Ku.
Esta etapa mostró una de las características más constantes de la música de Romero. Incluso cuando el mercado de festivales comenzó a alejarse del progressive house clásico de comienzos de la década, él no abandonó las progresiones de acordes emocionales ni los grandes clímax melódicos.
Precisamente eso le permitió regresar posteriormente de manera natural al progressive house después de experimentar con pop, future bass, tech house y música de club más pesada.
Redefine y el regreso al sonido de club
En 2020, Romero publicó el EP Redefine. El proyecto formaba parte de un concepto más amplio que incluía una gira y una serie documental, pero musicalmente lo más importante era otra cosa: el EP devolvía de forma deliberada el foco al lado más duro y club de su producción.
Incluía I See, Time y Replica. En lugar de dance-pop, aquí ocupaban el centro el ritmo, una atmósfera más oscura y la producción festival/club.
Sin embargo, un cambio todavía más importante se produjo ese mismo año, cuando Romero separó oficialmente por primera vez dos lados de su personalidad musical bajo nombres diferentes.
Monocule — el lado más oscuro de Nicky Romero
En septiembre de 2020, Nicky Romero presentó el nuevo alias Monocule y publicó Monocule Volume 1. El propio artista explicó el proyecto como una forma de trabajar con un progressive house más profundo y clásico, así como con música que resultaba más difícil publicar de forma orgánica bajo el nombre Nicky Romero.
El primer EP incluía Time to Save con Tim van Werd y Mosimann, Close To Me y Waiting For You. Ya desde aquí Monocule se diferenciaba claramente del lado mainstage de Romero: bass más contenido, desarrollos más largos, melodías oscuras y menor dependencia del festival drop.
En 2021 llegó Monocule Volume 2 con Find You, Silence y You Don't Know. Más tarde, el catálogo del proyecto se amplió con Ways To Heaven, Awakening, Your Eyes, Stargazing y otros tracks.
Con el tiempo, Monocule dejó de ser únicamente un alias de estudio. Durante el Amsterdam Music Festival en ADE 2024 tuvo lugar su primera actuación independiente completa, construida exclusivamente alrededor del material propio del proyecto. Posteriormente Monocule obtuvo sus propios sets en festivales y clubes.
Por tanto, hoy la separación es bastante clara: Nicky Romero abarca progressive house, mainstage, house y crossover dance, mientras que Monocule se centra en un sonido progressive más profundo, atmosférico y oscuro.
Perception y la ampliación de su paleta house
Después del período de la pandemia, Romero experimentó activamente con diferentes vertientes del house.
En febrero de 2022, junto a Low Blow, publicó el See You On The Dancefloor EP de dos tracks, donde el tech house se combinaba con disco y un groove de club más funky.
En mayo llegó el Perception EP, que incluía Lose My Mind, Pressure, Hear Me Now y Work My Body. El lanzamiento era deliberadamente variado en cuanto a géneros: desde un house más orientado al club hasta el progressive festivalero característico de Romero.
Durante el mismo período aparecieron So Much Love con Almero, Techtronic y Myriad. Romero utilizó las dos últimas composiciones para desarrollar un sonido club más tecnológico situado entre tech house y mainstage.
En lugar de trasladarse completamente a un nuevo género, comenzó a trabajar en varias direcciones paralelas, alternando entre ellas dependiendo de cada lanzamiento concreto.
Protocol Lab
El décimo aniversario de Protocol Recordings en 2022 estuvo acompañado por la creación de un sublabel independiente llamado Protocol Lab.
El nombre Lab ya se utilizaba dentro del ecosistema de Protocol desde 2017, inicialmente para partes de compilaciones de ADE y escenarios en showcases. En 2022, el concepto se transformó en un imprint independiente destinado a nuevos artistas y vertientes más experimentales de la música electrónica. Su primer lanzamiento fue Stuck On You de Repiet y Andrew A.
Nightvision: EP y show en solitario
En 2023 apareció en la carrera de Romero el proyecto Nightvision.
Primero se publicó Give In, seguido de Mahoya y Desire con TELYKAST y Linney.
El 1 de diciembre de 2023, este material fue reunido en el Nightvision EP de seis tracks, y al día siguiente Romero ofreció en AFAS Live de Ámsterdam su primer gran show en solitario open-to-close con el mismo nombre.
En lugar de intentar copiar continuamente Toulouse o I Could Be The One, utiliza una gama más amplia de house y progressive house, manteniendo al mismo tiempo su reconocible dramaturgia festivalera.
All You Need Is Love y nuevos lanzamientos de progressive house
La composición fue publicada en 2023 como colaboración entre Nicky Romero, Jonas Blue y Nico Santos, y no con Afrojack. Posteriormente Romero publicó un Festival Edit independiente.
A comienzos de 2024 apareció Tomorrow Comes junto a Deniz Koyu y Jaimes, un track que regresaba conscientemente al progressive house emocional. Después llegó el single en solitario All Night Long.
Estas grabaciones muestran claramente que para Romero el progressive house no es simplemente un género nostálgico de comienzos de los años 2010, sino una parte activa de su producción contemporánea.
Colaboraciones con David Guetta, Steve Aoki y una nueva ola mainstage
En el catálogo posterior de Romero continuó la alternancia entre melodic progressive y música festivalera más directa.
En 2025 volvió a reunirse con David Guetta para Shout, basado en la famosa composición de Tears for Fears. Durante el mismo período aparecieron Move It (Rapidin) con GIACOBBI y Fatboi, el single progressive house Fade Away con Barmuda y el EP colaborativo Higher Off The Ground junto a Steve Aoki.
Los siguientes lanzamientos — Funky Bitz con SMACK, Word On The Street con Dr. Chaii, Run To You con Almero y Grace Barton, No Turning Back con Gabry Ponte y Freak — muestran la continuidad de la dirección mainstage junto al progressive house y Monocule.
Un catálogo así hace que definir el género de Nicky Romero resulte más difícil que al comienzo de su carrera. El progressive house sigue siendo la base de su identidad, pero convive con electro, big room, tech house y un festival house más contemporáneo.
Kickstart y la influencia de Romero en la producción musical
La actividad de Romero en el ámbito de la tecnología musical merece una mención especial.
Junto a Cableguys, su nombre está asociado al plugin Nicky Romero Kickstart, una herramienta para automatización rítmica del volumen y para crear el característico efecto pumping/sidechain. Posteriormente apareció una versión considerablemente ampliada, Kickstart 2.
Para la música electrónica, esta es una parte importante de su legado profesional. El efecto sidechain ya era un elemento central de la producción EDM mucho antes de la aparición de Kickstart, pero el plugin hizo que crear ese movimiento fuera considerablemente más rápido y accesible para productores principiantes.
El propio Romero sigue siendo un músico de estudio muy orientado a la técnica. En entrevistas con MusicRadar ha explicado en detalle su trabajo con Logic, Serum, Sylenth, Massive, UAD y otras herramientas, destacando que las habilidades y las horas dedicadas al estudio son más importantes que el precio del equipo.
DJ Mag y la carrera internacional en festivales
Nicky Romero entró por primera vez en DJ Mag Top 100 DJs en 2012, directamente en el puesto 17, y un año después alcanzó el mejor resultado de su carrera: número 7.
Después del pico de comienzos de los años 2010, sus posiciones fueron variando, pero mantuvo su presencia en el ranking durante muchos años. Romero ocupó el puesto 25 en 2024 y el 29 en 2025. Como el ranking se basa en una votación pública abierta, estas cifras deben considerarse principalmente un indicador de reconocimiento internacional y no una evaluación objetiva de la habilidad como DJ.
A lo largo de su carrera, Romero ha actuado en numerosas ocasiones en Tomorrowland, Ultra Music Festival, EDC y otros grandes festivales de música electrónica. Paralelamente, Protocol organiza sus propias label nights durante Amsterdam Dance Event, Miami Music Week y en clubes de diferentes países.
Discografía de Nicky Romero
La carrera de Nicky Romero se ha construido tradicionalmente sobre todo alrededor de singles, colaboraciones y EP, más que de álbumes de estudio de larga duración.
EP principales
- 2020 — Redefine EP — I See, Time, Replica
- 2022 — See You On The Dancefloor EP — con Low Blow
- 2022 — Perception EP — Lose My Mind, Pressure, Hear Me Now, Work My Body
- 2023 — Nightvision EP — proyecto de seis tracks relacionado con el primer gran show en solitario de Romero
- 2025 — Higher Off The Ground EP — junto a Steve Aoki.
Monocule
- 2020 — Monocule Volume 1
- 2021 — Monocule Volume 2
Más adelante, el proyecto continuó con singles independientes y colaboraciones, entre ellas Awakening, Your Eyes, Stargazing, Sign, Waiting For Me, Be There y otros trabajos.
Singles y colaboraciones seleccionados
- 2009 — My Friend
- 2010 — Flash (Nicky Romero Remix) — Green Velvet
- 2011 — Toulouse
- 2012 — Metropolis — con David Guetta
- 2012 — Iron — con Calvin Harris
- 2012 — Like Home — con NERVO
- 2012/2013 — I Could Be The One — con Avicii
- 2013 — Symphonica
- 2013 — Legacy — con Krewella
- 2015 — Lighthouse
- 2015 — Harmony — con Stadiumx
- 2018 — Paradise — con Deniz Koyu y Walk Off The Earth
- 2019 — Ring The Alarm — con David Guetta
- 2019 — Love You Forever — con Stadiumx y Sam Martin
- 2020 — Destiny — con Deniz Koyu y Alexander Tidebrink
- 2022 — So Much Love — con Almero
- 2022 — Techtronic
- 2022 — Myriad
- 2023 — Turn Off The Lights
- 2023 — All You Need Is Love — con Jonas Blue y Nico Santos
- 2023 — Mahoya
- 2024 — Tomorrow Comes — con Deniz Koyu y Jaimes
- 2024 — All Night Long
- 2025 — Shout — con David Guetta
- 2025 — Move It (Rapidin) — con GIACOBBI y Fatboi
- 2025 — Fade Away — con Barmuda
- 2025 — Hold On — con Sick Individuals
- 2026 — Funky Bitz — con SMACK
- 2026 — Word On The Street — con Dr. Chaii
- 2026 — Run To You — con Almero y Grace Barton
- 2026 — No Turning Back — con Gabry Ponte
- 2026 — Freak
- 2026 — Follow You — con FORS.
Cómo evolucionó el estilo de Nicky Romero
El primer Nicky Romero surgió del electro y Dutch house de finales de los años 2000. Flash, My Friend y sus primeras producciones muestran una estética club más cruda que posteriormente adquirió una escala mucho mayor en Toulouse y Metropolis.
La etapa de I Could Be The One, Like Home, Legacy y Harmony situó en el centro el melodic progressive house: grandes acordes, partes vocales emocionales y clímax festivaleros.
En los años posteriores Romero comenzó a trabajar con mayor libertad con dance-pop, tech house y música club más oscura. Redefine, Perception y Nightvision reflejan esta evolución, mientras que Monocule separa de hecho el deeper progressive house en un proyecto independiente.
Por eso, definir a Nicky Romero exclusivamente como DJ de big room o future house sería incorrecto. El progressive house sigue siendo la base más constante de su música, pero su catálogo es considerablemente más amplio.
La importancia de Nicky Romero para el EDM y el progressive house
Nicky Romero pertenece a la generación de productores neerlandeses que transformó la música de club europea en una industria global de festivales a comienzos de los años 2010. Sin embargo, su importancia no se limita únicamente a aquella etapa del boom EDM.
Toulouse consolidó su propio sonido de club, I Could Be The One demostró su capacidad para trabajar dentro de un gran formato crossover internacional y Protocol Recordings le permitió construir alrededor de ese éxito una infraestructura musical independiente. Más adelante, Monocule dio a Romero la posibilidad de desarrollar un progressive house más profundo sin necesidad de modificar el carácter musical de su proyecto principal.
También destaca especialmente su papel como productor: su trabajo en releases de otros artistas, sus proyectos educativos centrados en el estudio y Nicky Romero Kickstart hicieron que su nombre resultara familiar no solo para el público de clubes, sino también para quienes producen música electrónica por su cuenta.
Como resultado, la carrera de Nicky Romero conecta varias facetas de la industria electrónica contemporánea: DJ internacional de festivales, productor de estudio, propietario de un sello independiente y desarrollador de herramientas para producción musical. El progressive house sigue siendo el hilo conductor entre sus primeros éxitos, el catálogo contemporáneo de Protocol y el sonido más profundo de Monocule.
