![G.T.A - Red Lips (feat. Sam Bruno) [Skrillex Remix]](/images/covers/2025/09/100_47544.jpg "Cover G.T.A - Red Lips (feat. Sam Bruno) [Skrillex Remix]")
Скриптонит
Skrillex (bürgerlicher Name — Sonny John Moore; geboren am 15. Januar 1988 in Los Angeles, Kalifornien, USA) ist ein US-amerikanischer DJ, Musikproduzent, Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist. Nachdem er seine professionelle Karriere als Frontmann der Post-Hardcore-Band From First to Last begonnen hatte, entwickelte er sich später zu einer der zentralen Figuren der weltweiten elektronischen Musik der 2010er-Jahre. Seine frühen Veröffentlichungen unter dem Namen Skrillex spielten eine wichtige Rolle bei der globalen Popularisierung von Dubstep und dessen aggressiverer amerikanischer Ausprägung, während seine spätere Karriere Garage, House, Jungle, Trap, Bass Music, Techno, Pop, Hip-Hop, Dancehall und zahlreiche weitere Stile umfasste.
From First to Last: Die Karriere begann nicht mit elektronischer Musik
Bevor der Name Skrillex auftauchte, war Sonny Moore vor allem mit der amerikanischen Alternative-Szene verbunden. Bereits als Teenager beschäftigte er sich mit Musik und wurde 2004 Sänger von From First to Last, einer der auffälligeren Post-Hardcore-Bands ihrer Generation.
Mit Moore nahm die Band zwei Alben auf — Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount im Jahr 2004 und Heroine 2006. Sein hoher, emotionaler Gesang und seine Bühnenpräsenz wurden zu einem wichtigen Bestandteil der frühen Identität der Gruppe.
Die intensiven Tourneen führten zu ernsthaften Problemen mit seiner Stimme. From First to Last musste einige Auftritte absagen, während Moore sich einem medizinischen Eingriff an den Stimmbändern unterzog. Anfang 2007 verließ er die Band, um sich auf seine Solomusik zu konzentrieren.
Die Verbindung zu From First to Last verschwand jedoch nicht vollständig. 2017 nahm Moore erneut den Gesang für die Single Make War auf und trat mit der Band in Los Angeles auf. 2018 war er außerdem am Song Surrender beteiligt.
Der Übergang von Sonny Moore zu Skrillex
Nach seinem Ausstieg aus der Band veröffentlichte Moore eine Zeit lang Solomaterial unter seinem eigenen Namen. Seine erste eigenständige EP erschien 2009, während sich die Musik allmählich vom Post-Hardcore weg in Richtung Programming, Synthesizer und elektronische Rhythmik bewegte.
Das Pseudonym Skrillex etablierte sich ungefähr an der Schwelle zwischen 2009 und 2010. Zuvor hatte Moore auch den Namen Twipz verwendet, wie sein offizielles Profil bei der Recording Academy erwähnt.
2010 verbreitete er die kostenlose EP My Name Is Skrillex in Eigenregie. Die Veröffentlichung enthielt bereits die grundlegenden Elemente seiner neuen musikalischen Richtung: stark bearbeitete Bässe, Glitch-Effekte, aggressives Drum-Programming und schnelle Übergänge zwischen schweren und melodischen Passagen.
Scary Monsters and Nice Sprites und ein Wendepunkt in der Geschichte des Dubstep
Am 22. Oktober 2010 erschien die EP Scary Monsters and Nice Sprites. Der Release wurde zu einem entscheidenden Punkt für die gesamte weitere Karriere von Skrillex. Der Titeltrack verband Dubstep-Rhythmik mit extrem aggressivem Bass-Sounddesign, Glitch-Bearbeitung und einer Struktur, deren Dynamik eher an amerikanischen Rock und Metal erinnerte.
Skrillex hat Dubstep nicht erfunden: Das Genre entwickelte sich in Großbritannien deutlich früher rund um die Londoner Garage- und Bass-Szene. Scary Monsters and Nice Sprites gehörte jedoch zu den Releases, die das internationale Publikum des Genres radikal vergrößerten und eine härtere amerikanische Interpretation des Dubstep etablierten. Apple Music weist ausdrücklich darauf hin, dass die EP Dubstep nicht erfand, aber zu den Katalysatoren seines weltweiten Aufstiegs gehörte.
Parallel dazu wurde sein Remix von Cinema von Benny Benassi enorm bekannt. Diese Produktionen machten Skrillex’ charakteristischen Bass-Sound zu einem Teil der massentauglichen Festival-EDM-Kultur der frühen 2010er-Jahre.
Die ersten Grammys und der Aufstieg zum internationalen Künstler
Bei den 54. Grammy Awards im Jahr 2012 gewann Skrillex gleich drei Auszeichnungen: Best Dance Recording für Scary Monsters and Nice Sprites, Best Dance/Electronica Album für die gleichnamige EP und Best Remixed Recording, Non-Classical für seinen Remix von Cinema. Es waren seine ersten Grammy-Siege.
Der nächste Release, Bangarang, erschien Ende 2011 und entwickelte eine hellere, melodischere Variante seiner Bass-Musik weiter. Auf der EP befanden sich Bangarang mit Sirah, Kyoto, Summit mit Ellie Goulding und weitere Tracks.
Bei der folgenden Grammy-Verleihung gewann Skrillex erneut drei Preise: für Bangarang als Dance Recording und Electronic Album sowie für seinen Remix von Promises von NERO.
Innerhalb weniger Jahre wechselte der Künstler von kleineren Clubauftritten auf die größten Festivals für elektronische Musik. Gleichzeitig wurde der synthetisierte Bass-Sound seiner frühen Karriere zu einem der meistkopierten Produktionsansätze der ersten Hälfte der 2010er-Jahre.
Recess — das erste vollständige Studioalbum
Im Jahr 2014 veröffentlichte Skrillex sein Debütalbum Recess. Die Platte erreichte Platz 4 der Billboard 200 und zeigte eine deutlich größere musikalische Bandbreite als sein früher Ruf als bloßer „Dubstep-Produzent“ vermuten ließ.
Auf Recess traf Bass Music auf Electro House, Jungle, Trap, Reggae und experimentelle elektronische Musik. An der Aufnahme beteiligt waren unter anderem Ragga Twins, Chance the Rapper, Diplo, Kill the Noise, Fatman Scoop, Alvin Risk und weitere Musiker.
Das Album enthielt Try It Out, Ragga Bomb, Ease My Mind, Recess, Dirty Vibe und Doompy Poomp. Anstatt die Formel von Scary Monsters and Nice Sprites zu wiederholen, begann Moore bereits auf seinem ersten vollständigen Album, Skrillex als Projekt ohne feste Genregrenzen zu betrachten.
OWSLA
Im Jahr 2011 gründete Skrillex gemeinsam mit Partnern sein eigenes Label OWSLA. Der Name ist mit Richard Adams’ Roman Watership Down verbunden. Der erste Release des Labels war Porter Robinsons EP Spitfire.
Im Laufe der Jahre umfasste der Katalog von OWSLA Musik von Porter Robinson, Zedd, Kill the Noise, Dillon Francis, Seven Lions, What So Not, Mija, Marshmello, TroyBoi, Valentino Khan, AC Slater, Salvatore Ganacci, KOAN Sound, Moody Good und vielen weiteren Künstlern.
OWSLA funktionierte nicht nur als klassisches Plattenlabel. Rund um die Marke entstanden Radioshows, Events, visuelle Projekte und eine eigene Künstler-Community. Dadurch reichte ihr Einfluss auf die amerikanische Bass- und Electronic-Szene der 2010er-Jahre deutlich über einzelne Veröffentlichungen hinaus.
Das Label wird weiterhin auch für die Musik von Skrillex selbst genutzt: Seine Alben aus den Jahren 2025 und 2026 wurden offiziell über OWSLA/Atlantic Recording Corporation veröffentlicht.
Dog Blood mit Boys Noize
Ein weiteres wichtiges Projekt war Dog Blood, das Skrillex 2012 gemeinsam mit dem deutschen Produzenten Boys Noize gründete.
Der Debütrelease Next Order / Middle Finger verband Skrillex’ Bass-orientierten Ansatz mit der härteren Electro- und Techno-Ästhetik von Boys Noize. 2013 folgte Middle Finger, Pt. 2, und nach einer längeren Pause kehrte das Duo 2019 mit der EP Turn Off the Lights zurück.
Dog Blood wurde zu einem frühen Beispiel für Skrillex’ Bestreben, über die Genreformel hinauszugehen, die ihn berühmt gemacht hatte. In der Musik des Projekts sind Techno, Electro, Breakbeat und Warehouse-orientierte Clubproduktion deutlich stärker ausgeprägt.
Jack Ü: Skrillex und Diplo
Das kommerziell erfolgreichste Nebenprojekt von Skrillex wurde Jack Ü, das er gemeinsam mit Diplo gründete.
Im Februar 2015 veröffentlichte das Duo sein einziges Studioalbum Skrillex and Diplo Present Jack Ü. An der Aufnahme waren unter anderem Kiesza, 2 Chainz, AlunaGeorge, Missy Elliott und weitere Künstler beteiligt.
Der größte Hit des Projekts wurde Where Are Ü Now mit Justin Bieber. Der Track verband die elektronische Produktion von Skrillex und Diplo mit Popgesang und wurde Skrillex’ erster Top-10-Hit in den USA.
Bei den Grammy Awards 2016 gewann Jack Ü Best Dance/Electronic Album, während Where Are Ü Now als Best Dance Recording ausgezeichnet wurde. Durch diese beiden Siege stieg die Gesamtzahl der Grammy-Auszeichnungen von Skrillex auf acht.
Die Arbeit an Jack Ü beeinflusste auch die Popproduktion der zweiten Hälfte der 2010er-Jahre: Elemente aus Dancehall, Bass Music und minimalistischer elektronischer Produktion, die das Duo nutzte, wurden zu einem auffälligen Bestandteil des internationalen Pop-Sounds dieser Zeit.
Arbeit außerhalb des eigenen Projekts
Skrillex arbeitet regelmäßig nicht nur als Hauptkünstler, sondern auch als Produzent oder Co-Autor für andere Musiker.
Sein Katalog umfasst Arbeiten mit Korn, für die er an Get Up! und Narcissistic Cannibal beteiligt war, mit A$AP Rocky an Wild for the Night, mit Rick Ross an Purple Lamborghini sowie mit Justin Bieber, The Weeknd, Ty Dolla $ign, FKA twigs, Travis Scott und zahlreichen weiteren Künstlern.
Purple Lamborghini, geschrieben für den Film Suicide Squad, erhielt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Song Written for Visual Media.
In Skrillex’ Filmografie sticht außerdem Harmony Korines Spring Breakers hervor, für den er an der Musik arbeitete. Im Gaming-Bereich gehört Face My Fears zu seinen wichtigsten Projekten, entstanden mit Hikaru Utada und Poo Bear für Kingdom Hearts III.
Die lange Zeit ohne Soloalbum
Nach Recess veröffentlichte Skrillex fast neun Jahre lang kein vollständiges Soloalbum, doch diese Phase war keineswegs eine kreative Pause.
Er veröffentlichte weiterhin Singles, Remixe und Kollaborationen. Zu den bemerkenswerten Releases gehörten Would You Ever mit Poo Bear, sein Remix von Kendrick Lamars HUMBLE., Midnight Hour mit Boys Noize und Ty Dolla $ign, Supersonic (My Existence) mit Noisia, josh pan und Dylan Brady, Butterflies mit Four Tet und Starrah, In Da Getto mit J Balvin sowie Don't Go mit Justin Bieber und Don Toliver.
Diese Phase veränderte nach und nach die Vorstellung davon, wie Skrillex klingen konnte. Seine Produktionen enthielten zunehmend UK Garage, House, Jungle, Hip-Hop und experimentelle Bass-Musik, während die charakteristische Aggressivität seines frühen Dubstep nicht mehr zwingend Bestandteil jeder Veröffentlichung war.
Quest For Fire
Am 17. Februar 2023 erschien Skrillex’ zweites Solo-Studioalbum Quest For Fire — seine erste vollständige Veröffentlichung seit Recess. Das Album umfasst 15 Tracks und verbindet Bassline, UK Garage, Dubstep, Dancehall, House, Jungle und experimentelle Club Music.
Zu den Mitwirkenden gehören Fred again.., Flowdan, Four Tet, Starrah, Missy Elliott, Mr. Oizo, Dylan Brady, Nai Barghouti, Porter Robinson, Bibi Bourelly, Joker, Sleepnet und weitere Künstler.
Einer der zentralen Tracks wurde Rumble, produziert von Skrillex, Fred again.. und Flowdan. Der Track basiert auf einer minimalistischen Bass-Architektur und Flowdans markantem Gesang und unterscheidet sich deutlich vom Maximalismus der frühen Skrillex-Produktionen.
Im Jahr 2024 brachte Rumble ihm seinen neunten Grammy ein — Best Dance/Electronic Recording. Quest For Fire selbst wurde für Best Dance/Electronic Album nominiert.
Don't Get Too Close
Bereits am 18. Februar 2023, nur einen Tag nach Quest For Fire, veröffentlichte Skrillex überraschend sein drittes Soloalbum Don't Get Too Close.
Während Quest For Fire überwiegend auf die Club- und Bass-Szene ausgerichtet ist, fällt Don't Get Too Close deutlich weicher aus. Das Album enthält mehr Garage, Trap, R&B und Pop, während Gesang eine wesentlich größere Rolle spielt.
Zu den Gästen zählen Bobby Raps, PinkPantheress, Trippie Redd, Bladee, Yung Lean, Bibi Bourelly, Kid Cudi, Chief Keef, Corbin und Justin Bieber. Der Titeltrack gehört zu den seltenen Aufnahmen, auf denen Sonny Moore selbst als Sänger zu hören ist.
Die beiden im Abstand von nur einem Tag veröffentlichten Alben teilten die moderne Musik von Skrillex praktisch in zwei sich ergänzende Seiten: die Club- und Bass-orientierte Seite von Quest For Fire und die stärker songorientierte von Don't Get Too Close.
Skrillex, Fred again.. und Four Tet
Die Phase rund um Quest For Fire fiel mit einer engen Zusammenarbeit von Skrillex mit Fred again.. und Four Tet zusammen.
Im Februar 2023 spielten die drei Künstler ein mehrstündiges gemeinsames Set im Madison Square Garden in New York. Einige Monate später schlossen sie überraschend das zweite Wochenende von Coachella 2023 ab und ersetzten Frank Ocean im finalen Slot des Festivals.
Diese Auftritte wurden zu bemerkenswerten Momenten der modernen Clubkultur: Statt einer minutiös einstudierten EDM-Show bauten die Künstler ihre Sets auf freier Back-to-back-Interaktion auf und wechselten zwischen House, Garage, Techno, Dubstep und eigenem unveröffentlichtem Material.
F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
Am 1. April 2025 veröffentlichte Skrillex ohne eine klassische langfristige Promotionkampagne sein viertes Solo-Studioalbum F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3. Die Platte umfasst 34 Tracks mit einer Gesamtlaufzeit von etwa 46 Minuten und ist als nahezu ununterbrochener Strom aus kurzen Stücken und Übergängen aufgebaut.
In Bezug auf seine Genrebreite gehört es zu den radikalsten Werken seines Katalogs. Auf dem Album treffen Classic Dubstep, Brazilian Phonk, Hardcore Techno, Trance, Experimental Bass und Fragmente von Popmusik aufeinander. Zu den Mitwirkenden zählen Boys Noize, Dylan Brady, Varg2™, Whitearmor, jamesjamesjames und weitere Musiker.
Der Track VOLTAGE wurde bei den Grammy Awards 2026 in der Kategorie Best Dance/Electronic Recording nominiert, das Album selbst in der Kategorie Best Dance/Electronic Album. Beide Kategorien gingen an andere Künstler, sodass Skrillex’ Gesamtzahl an Grammy-Siegen bei neun blieb.
Ende 2025 folgte die EP hit me where it hurts x mit Arbeiten gemeinsam mit ISOxo, Virtual Riot, Moody Good, Nakeesha, Dylan Brady und Caroline Polachek.
SOMA und eine neue Phase seines Club-Sounds
Am 5. Juni 2026 erschien Skrillex’ fünftes Studioalbum SOMA — eine 13 Tracks umfassende Platte, erneut veröffentlicht über OWSLA und Atlantic Records.
Im Vergleich zur chaotischen Struktur des vorherigen Albums wirkt SOMA deutlich fokussierter. Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Progressive House, Techno, Brazilian Club Music, Bass und unterschiedlichen regionalen Formen moderner elektronischer Musik.
Zu den Kollaborationen zählen Nitepunk, Blawan, Randomer, MC Dricka, ISOxo, Cristale, TeeZandos, Taichu, Anita B Queen und weitere Künstler. Thistle verbindet die britische Techno/Bass-Szene mit brasilianischem Gesang von MC Dricka, während das Album insgesamt den zunehmend internationalen Charakter von Skrillex’ Produktion unterstreicht.
Der Release setzte eine Entwicklung fort, die bereits auf Quest For Fire deutlich wurde: Statt mit einem dominierenden „Signature-Genre“ zu arbeiten, fungiert Skrillex immer häufiger als Verbindung zwischen unterschiedlichen Clubkulturen und Produktionsschulen.
CONTRA
Parallel zur neuen Musik startete Skrillex CONTRA — seine eigene multidisziplinäre Plattform und Eventreihe.
Das erste große CONTRA-Event fand am 30.–31. Mai 2026 im Kraftwerk Berlin statt. Das zweitägige Programm umfasste mehr als 70 Künstler aus unterschiedlichen Bereichen der elektronischen und experimentellen Kultur.
CONTRA entwickelt einen Ansatz weiter, der sich bereits seit den OWSLA-Zeiten durch Skrillex’ Karriere zieht: ein Umfeld rund um Musik zu schaffen, statt ausschließlich im Format des eigenen DJ-Projekts zu arbeiten.
Warum Skrillex’ Sound so einflussreich wurde
Der auffälligste technische Einfluss des frühen Skrillex hängt mit Sounddesign zusammen.
In Scary Monsters and Nice Sprites, First of the Year (Equinox) und Bangarang erfüllte der Bass nicht mehr nur eine rhythmische oder harmonische Funktion, sondern wurde praktisch zu einer eigenständigen Figur innerhalb der Komposition. Frequenzmodulation, abrupte Pitch-Veränderungen, Distortion, Resampling und sich schnell wandelnde Klangfarben erzeugten den Eindruck „sprechender“ Synthesizer.
Diese Techniken existierten bereits vor Skrillex, doch das Ausmaß seiner Popularität machte diesen Ansatz zu einem Orientierungspunkt für eine enorme Zahl junger Produzenten in der ersten Hälfte der 2010er-Jahre.
Gleichzeitig blieb seine Erfahrung als Rock-Sänger in der Musik hörbar. Selbst Instrumentaltracks nutzen häufig eine Dramaturgie, die Hardcore und Metal nahekommt: Ein Build-up funktioniert wie die Steigerung vor einem Breakdown, während der Bass-Drop die Rolle eines schweren Gitarrenriffs übernimmt.
Sein späterer Katalog ist deutlich komplexer. Quest For Fire, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3 und SOMA basieren nicht mehr auf einer einzigen Form des Bass-Drops, sondern auf detailliertem Drum-Programming, räumlicher Produktion, Vocal-Editing und der Verbindung unterschiedlicher regionaler Clubgenres.
Grammy Awards
Laut Recording Academy hat Skrillex 9 Grammy-Siege und 20 Nominierungen.
Seine Auszeichnungen lassen sich vier großen Karrierephasen zuordnen: Scary Monsters and Nice Sprites und dem Remix von Cinema im Jahr 2012; Bangarang und dem NERO-Remix Promises 2013; dem Projekt Jack Ü und Where Are Ü Now 2016; sowie Rumble mit Fred again.. und Flowdan im Jahr 2024.
Außerhalb seiner eigenen Dance-Kategorien erhielt Skrillex außerdem Nominierungen als Mitwirkender oder Autor an Projekten von Beyoncé, Justin Bieber und am Soundtrack von Suicide Squad.
Diskografie von Skrillex
Studioalben
- 2014 — Recess
- 2023 — Quest For Fire
- 2023 — Don't Get Too Close
- 2025 — F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
- 2026 — SOMA
Wichtige EPs
- 2009 — Gypsyhook EP — unter dem Namen Sonny Moore
- 2010 — My Name Is Skrillex
- 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
- 2011 — More Monsters and Sprites
- 2011 — Bangarang
- 2013 — Leaving
- 2019 — Show Tracks
- 2025 — hit me where it hurts x
Weitere Projekte
- 2004 — Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount — From First to Last
- 2006 — Heroine — From First to Last
- 2012 — Next Order / Middle Finger — Dog Blood
- 2013 — Middle Finger, Pt. 2 — Dog Blood
- 2015 — Skrillex and Diplo Present Jack Ü — Jack Ü
- 2019 — Turn Off the Lights EP — Dog Blood
Ausgewählte Schlüsseltracks
- 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
- 2011 — First of the Year (Equinox)
- 2011 — Bangarang — feat. Sirah
- 2011 — Summit — feat. Ellie Goulding
- 2012 — Make It Bun Dem — mit Damian “Jr. Gong” Marley
- 2013 — Wild for the Night — A$AP Rocky feat. Skrillex & Birdy Nam Nam
- 2015 — Where Are Ü Now — Jack Ü feat. Justin Bieber
- 2016 — Purple Lamborghini — mit Rick Ross
- 2017 — Would You Ever — mit Poo Bear
- 2019 — Midnight Hour — mit Boys Noize und Ty Dolla $ign
- 2021 — Supersonic (My Existence) — mit Noisia, josh pan und Dylan Brady
- 2021 — Butterflies — mit Starrah und Four Tet
- 2021 — In Da Getto — mit J Balvin
- 2023 — Rumble — mit Fred again.. und Flowdan
- 2023 — RATATA — mit Missy Elliott und Mr. Oizo
- 2023 — XENA — mit Nai Barghouti
- 2024 — TAKA — mit Ahadadream und Priya Ragu
- 2025 — VOLTAGE
- 2025 — fuze — mit ISOxo
- 2026 — Thistle — mit Randomer, Blawan und MC Dricka.
Skrillex’ Stellung in der elektronischen Musik
Der Einfluss von Skrillex lässt sich nicht allein am Erfolg seiner frühen Dubstep-Phase festmachen. Seine Karriere verbindet mehrere musikalische Welten, die nur selten innerhalb eines einzigen professionellen Werdegangs zusammentreffen: Post-Hardcore, amerikanischen EDM, britische Bass-Kultur, Popproduktion, Hip-Hop, Underground Club Music und experimentelle Elektronik.
Scary Monsters and Nice Sprites machte schwere Bass-Musik zu einem Bestandteil des internationalen Mainstreams, Jack Ü zeigte die Möglichkeiten eines elektronischen Produzenten innerhalb des globalen Pop, während Quest For Fire und die folgenden Alben den Übergang von einer klar erkennbaren Genreformel zu einer wesentlich freieren Form der Clubproduktion festigten.
Dabei sind die verschiedenen Phasen seiner Karriere nicht voneinander getrennt. Die Erfahrung aus From First to Last ist in Moores Umgang mit Dynamik und Gesang hörbar; früher Dubstep bleibt Teil seiner Bass-Sprache; OWSLA schuf rund um ihn ein eigenes Produzentenumfeld; Jack Ü und zahlreiche Kollaborationen erweiterten seine Arbeit in Richtung Pop und Hip-Hop; und die Projekte der letzten Jahre verbinden Skrillex mit modernem Garage, Techno, Jungle und der globalen Clubszene.
Gerade diese ständige Neugestaltung des eigenen Sounds wurde zu einer der beständigsten Eigenschaften von Skrillex — einem Künstler, dessen Einfluss auf elektronische Musik nicht mit einem einzelnen Genre verbunden ist, sondern damit, wie unterschiedliche Formen von Club- und Bass-Musik aus lokalen Szenen in die internationale Musikkultur gelangten.
