Plump DJs - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Plump DJs sind ein britisches elektronisches Duo aus London und gelten als eine der wichtigsten treibenden Kräfte der Nu Skool Breaks-Szene sowie der gesamten Breaks-Kultur der 2000er-Jahre. Für Produzenten sind sie weit mehr als bloße Hitlieferanten – sie sind ein Maßstab für Sounddesign: dichter Bass, scharf geschnittene Breakbeats, futuristische „Technik-Attitüde“ und ein Groove, der sowohl im Club als auch auf dem Festival souverän funktioniert.

Kurzinfos

• Herkunft: London, Vereinigtes Königreich

• Kern-Genres: Nu Skool Breaks / Breakbeat / Electro Breaks

• Mitglieder: Andy Gardner, Lee Rous

• Zentrales Ökosystem / Label: Finger Lickin’ Records

• Aktiv seit: 1999 — heute

Andy Gardner und Lee Rous: die Entstehung von Plump DJs

Das Projekt formierte sich an der Wende von den späten 1990ern zu den frühen 2000ern – zu einer Zeit, als Big Beat an Massenwirkung verlor und das Clubpublikum nach einem Sound verlangte, der härter, basslastiger und produktionstechnisch „smarter“ war. Plump DJs trafen den Nerv der Zeit: Sie bewahrten die Rave-Energie, machten sie jedoch futuristischer und „metallischer“, mit starkem Fokus auf ingenieurmäßige Kontrolle von Bass und Drums.

Sound und Produktion: „Plump Sound“ und warum er legendär wurde

In Produzentenkreisen wird ihr unverkennbarer Stil oft als „Plump Sound“ bezeichnet – ein Klang, der „plump“, maximal voll wirkt und dabei extrem präzise und kontrolliert bleibt.

Die wichtigsten Merkmale:

• manische Liebe zum Detail (Mikrodynamik, Übergänge, Geräuschschichten, Groove-Verklebung);

• Bass als Architektur des Tracks – nicht nur Fundament, sondern Hauptfigur;

• früher Einsatz komplexer Low-End-Verdichtungs-Techniken (mehrschichtige dynamische Bearbeitung/Kompression), damit der Bass auf jedem System fett und stabil klingt – vom Club bis zum Autoradio;

• charakteristische gebrochene Drums: hart, federnd, „elastisch“ – ohne Leerräume.

Dieses Produktions-„Fleisch“ erklärt, warum das Wort Plump („fett“, „voll“) nicht als Gag, sondern als präzise Beschreibung einer Klangphilosophie verstanden wird.

Nu Skool Breaks: von Big Beat zu futuristischen Breaks

Plump DJs werden häufig als Väter der Nu Skool Breaks bezeichnet (gemeinsam mit Rennie Pilgrem). Dieses Subgenre löste den eher „verspielten“ Big Beat ab und machte Breaks:

• deutlich technologischer,

• stärker bassgetrieben,

• klar club-aggressiver,

• mit deutlicher Ausrichtung auf Electro/Bass-Ästhetik.

Während Big Beat für weiten Rock’n’Roll-Gestus stand, geht es bei Nu Skool Breaks à la Plump DJs um maschinenhafte Präzision plus schmutzige Energie.

Finger Lickin’ Records: mehr als ein Label – eine Ära

Die Verbindung von Plump DJs zu Finger Lickin’ Records ist nicht nur symbolisch. Es handelte sich um ein vollständiges Ökosystem, um das sich die Breaks-Industrie drehte: Releases, Partys, Touren, Community und eine gemeinsame Ästhetik.

Ein aussagekräftiger Fakt: Finger Lickin’ Records wurde mehrfach als Bestes Label bei spezialisierten Breaks-Awards und -Votings ausgezeichnet (u. a. im Umfeld der International Breakbeat Awards / Breakspoll). Das unterstreicht, dass Plump DJs nicht nur ein einzelnes „Projekt“, sondern eine ganze Szene anführten.

Hör-Einstieg: essentielle Tracks (Must-haves)

Wer schnell verstehen möchte, „warum man sie liebt“, sollte mit diesen Tracks beginnen – sie zeigen die Spannbreite der Plump DJs von roher Aggression bis zu purem Groove:

1. Scram — Visitenkarte und Genre-Referenz: Dichte, Drive und stählerner Groove.

2. The Push — Track-Symbol der Ära; 2003 lief er in praktisch jedem Breaks-Club.

3. Big Groovy Fucker — die Quintessenz ihrer aggressiven Seite: Fett, Druck, Attitüde.

4. Donna Kebab — ein Klassiker mit Humor und massivem Swing, bei dem das Lächeln den Sub nicht bremst.

Bezug zu Acid Breaks

In vielen Produktionen griff das Duo auf Elemente von Acid Breaks zurück und integrierte kreischende Synth-Lines in dichte Bass-Strukturen – ein Paradebeispiel dafür, wie die Acid-Ästhetik der TB-303 innerhalb eines schweren, clubtauglichen Breaks-Gerüsts funktionieren kann.

Alben: Wo anfangen?

Als typische Einstiegspunkte gelten:

• A Plump Night Out — frühe Momentaufnahme ihrer Club-Energie;

• Eargasm — konzentrierter „Plump Sound“;

• The Dirty Weekend — reifer, härter und basslastiger;

• die jazzig-funkige und cluborientierte Seite erschließt sich besonders über DJ-Mixe und Compilations.

Plump DJs — vollständige Diskografie

Studioalben

2002 — Eargasm
Ein Nu-Skool-Breaks-Klassiker. Dieses Album gilt als Quintessenz des Plump Sound: fetter Bass, aggressiver Groove, hochgradig technischer Produktionsansatz.

2005 — The Dirty Weekend
Dunkler und härter. Weniger Funk, mehr Druck und Club-Aggression.

Mix-Alben und DJ-Compilations

1999 — A Plump Night Out
Früher Mix-Release, der den Ruf des Duos als Top-Club-DJs festigte.

2001 — Finger Lickin’ Thang
Schaufenster des Finger-Lickin’-Records-Ökosystems und der frühen 2000er-Breaks-Szene.

2007 — Global Underground: Sydney
Einer der bekanntesten Plump-DJs-Mixe, mit Blick über reine Breaks hinaus in eine globale Club-Ästhetik.

2010 — FabricLive (DJ-Mix)
Zeitgemäßer Blick auf Breaks, Electro und Bass Music im Kontext des legendären Londoner Clubs.

Zentrale Singles und Tracks (Must-haves)

• Scram — Signature-Track, Nu-Skool-Breaks-Referenz

• The Push — Hymne des Jahres 2003

• Big Groovy Fucker — kompromisslos aggressiver Plump Sound

• Donna Kebab — humorvoller Klassiker mit funky Groove

• Soul Vibrate — Beispiel für Swing und rhythmische Hypnose

• Snake Eyes — dichter, dunkler Club-Instrumentaltrack

• Electric Disco — Brücke zwischen Breaks und Electro

Remixe (Auswahl)

• Stanton Warriors

• Freestylers

• Krafty Kuts

• Fatboy Slim

• Rennie Pilgrem

Ihre Remixe sind oft härter und clubtauglicher als die Originale, was Plump DJs zu DJ-Favoriten machte.

Orientierung im Katalog (Redaktionsempfehlung)

Um das Duo schnell zu erfassen:

1. Eargasm →

2. Scram / The Push / Donna Kebab →

3. Global Underground: Sydney

Um den Plump Sound als Produktion zu studieren:

• The Dirty Weekend

• spätere Mix-Releases und Remixe

Die Diskografie von Plump DJs ist nicht nur eine Sammlung von Releases, sondern eine Karte der Entwicklung von Nu Skool Breaks:
von funkigen Rave-Anfängen hin zu einem dichten, ingenieurmäßig ausgefeilten Club-Sound, der bis heute relevant ist.

Aktualisierung: 2025 und die „zweite Welle“

Auch 2025 sind Plump DJs mit Auftritten und Releases aktiv: Sie tauchen regelmäßig in Club-Line-ups auf, und klassische Tracks erleben ein Comeback – nicht zuletzt, weil die moderne Bass-Welle wieder gebrochene Grooves, Remaster und Remixe aus der „goldenen Ära“ der Breaks schätzt.

Ein Zitat, das den Geist des Duos perfekt trifft

Breaks will never die.

Plump DJs sind wahre „Groove-Ingenieure“, die Breaks zum Sound der Zukunft gemacht haben: fett, technologisch und kompromisslos cluborientiert. Ihr Einfluss reicht weit über die Breaks-Nische hinaus – bis in Electro Breaks, UK Bass und moderne Bass Music, wo gebrochene Rhythmen und massives Low-End wieder hoch im Kurs stehen.