PHARAOH - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

PHARAOH ist ein russischer Rapper, Songwriter und Gründer des Kreativkollektivs Dead Dynasty. Der bürgerliche Name des Musikers lautet Gleb Gennadjewitsch Golubin. Er wurde am 30. Januar 1996 in Moskau geboren und entwickelte sich zu einer der zentralen Figuren jener Künstlergeneration, die Mitte der 2010er-Jahre Cloud-Rap, Trap und melodischen Hip-Hop aus dem Internet-Underground in die Massenkultur brachte.

PHARAOH war nicht lediglich der Interpret einiger viral erfolgreicher Songs. Er schuf eine unverwechselbare künstlerische Welt, in der sich düstere Romantik, jugendlicher Nihilismus, aggressive Prahlerei, ästhetisierte Einsamkeit und eine aus dem amerikanischen Rap übernommene Klangsprache miteinander verbanden. Auch dank seines Einflusses wurden viele Merkmale der neuen Schule — kurze Songs, melodischer Sprechgesang, englischsprachiger Slang, Ad-libs, atmosphärische Beats und eine betont stilisierte Bildsprache — zu einem vertrauten Bestandteil der russischsprachigen Popmusik.

Kindheit, Fußball und erste musikalische Interessen

Gleb Golubin wuchs in Moskau in einer Familie auf, die mit dem Profifußball verbunden war. Vom sechsten bis zum dreizehnten Lebensjahr betrieb er den Sport ernsthaft und wurde in den Nachwuchssystemen der Moskauer Vereine Lokomotive, ZSKA und Dynamo ausgebildet. Die Kindheit des späteren Künstlers war von Trainingseinheiten, Spielen und einem strengen Tagesablauf geprägt. Später erzählte Golubin, er habe seine Fußballkarriere aufgegeben, als ihm klar geworden sei, dass er wahrscheinlich nicht das internationale Spitzenniveau erreichen würde.

Parallel dazu entwickelten sich seine musikalischen Vorlieben. Zu seinen ersten prägenden Eindrücken gehörte die Band Rammstein, die ihm sein Cousin zeigte. Später kamen Snoop Dogg, T.I. und weitere amerikanische Rapper hinzu. Golubin interessierte sich nicht nur für Rhythmus und Produktion, sondern auch für die gesamte Künstlerfigur — die Sprechweise, das Selbstbewusstsein, die Stimme und die Fähigkeit, rund um die eigene Musik eine unabhängige Mythologie aufzubauen.

Nach dem Ende seiner Fußballzeit konzentrierte sich Gleb auf seine Ausbildung. Er schrieb sich an der Fakultät für Journalistik der Moskauer Staatlichen Universität ein und schloss sein Studium 2017 ab, als er bereits zu den bekanntesten jungen Rappern des Landes gehörte. Der Journalismus wurde zwar nicht zu seinem Hauptberuf, doch sein Interesse an Sprache, Massenkultur und der Funktionsweise von Medien zeigte sich später deutlich darin, wie der Künstler sein öffentliches Image gestaltete und mit der Presse kommunizierte.

Erste Aufnahmen und die Entstehung von PHARAOH

Golubins erste musikalische Experimente reichen bis an den Anfang der 2010er-Jahre zurück. In der frühen Phase verwendete er mehrere Pseudonyme und gehörte zeitweise dem Kollektiv Grindhouse an. Seine erste Aufnahme machte der spätere PHARAOH im Jahr 2013. Da er damals noch minderjährig war, half ihm sein Cousin beim Kauf des Instrumentals.

2014 erschienen seine ersten auffälligeren Arbeiten — die Mixtapes „Уаджет“ und PHLORA. Diese Veröffentlichungen besaßen noch nicht die Geschlossenheit seiner späteren Aufnahmen, enthielten jedoch bereits die wichtigsten Elemente seines zukünftigen Stils: kalte elektronische Instrumentals, gedehnte Intonation, demonstrative Gleichgültigkeit sowie Themen wie Tod, Entfremdung, drogenbezogener Eskapismus und zerstörerische Beziehungen.

Rund um PHARAOH bildete sich schrittweise das Kollektiv Dead Dynasty. Es wurde nicht nur zum unmittelbaren Umfeld des Rappers, sondern zu einem eigenständigen kreativen Ökosystem, dem Musiker, Beatproduzenten, Designer und Regisseure angehörten. Dieser Ansatz entsprach einem neuen Modell musikalischer Bewegungen: Ein Künstler benötigte kein großes traditionelles Label mehr, da Sound, Gestaltung, Musikvideos und Promotion innerhalb eines einzigen Internet-Teams entstehen konnten.

Dead Dynasty war außerdem mit der Bewegung YungRussia verbunden, die Vertreter der neuen Rap-Szene aus verschiedenen Städten vereinte. Musikalisch unterschieden sich die Beteiligten voneinander, doch sie verbanden die digitale Verbreitung ihrer Musik, die Orientierung am aktuellen westlichen Hip-Hop und der Wunsch, eine eigene Jugendkultur zu schaffen.

„Black Siemens“ und der Durchbruch der neuen Schule

Ein Wendepunkt in PHARAOHs Karriere kam 2015 mit der Veröffentlichung des Songs und Musikvideos „Black Siemens“. Das minimalistische Video mit einem Lincoln, die bewusst distanzierte Art des Künstlers und das wiederholte Ad-lib „skr-skr-skr“ machten den Song viral.

Das Video erreichte vor seiner Entfernung von YouTube rund 20 Millionen Aufrufe. Das Ad-lib selbst wurde zu einem Meme und war eine Zeit lang nahezu untrennbar mit dem Image des Musikers verbunden. PHARAOH betrachtete die übermäßige Popularität dieses Details später jedoch zwiespältig: Das breite Publikum reduzierte seine Musik häufig auf eine einzige einprägsame Lautformel.

„Black Siemens“ markierte einen wichtigen kulturellen Umbruch. Für den konservativen Teil des Rap-Publikums wirkte PHARAOHs Musik abgeleitet, demonstrativ inhaltslos oder übermäßig von amerikanischen Vorbildern abhängig. Jüngere Hörer erkannten darin dagegen eine neue Sprache, die zum Zeitalter sozialer Netzwerke, kurzer Videos und Internet-Memes passte.

Der Künstler versuchte nicht, seine technische Überlegenheit durch besonders komplexe Reime zu beweisen. Entscheidend wurden Klangfarbe, Intonation, emotionaler Zustand und das gesamte visuell-akustische Erscheinungsbild. In dieser Hinsicht trug PHARAOH dazu bei, die Bewertungskriterien für russischsprachigen Rap zu verändern: Ein Song konnte nicht nur als ausführliche Erzählung funktionieren, sondern auch als Atmosphäre, Geste, Pose oder Sammlung sofort erkennbarer Sätze.

Boulevard Depo, YungRussia und die wichtigsten Hits der Jahre 2015–2016

Eine bedeutende Rolle in PHARAOHs früher Karriere spielte die Zusammenarbeit mit Boulevard Depo. Gemeinsam nahmen die Musiker die Projekte Paywall und „Плакшери“ sowie mehrere Songs auf, die zu Symbolen der neuen Schule wurden.

Die Stücke „Champagne Squirt“ und „5 минут назад“ wurden durch die Kombination aus minimalistischer Produktion, absichtlich nachlässiger Darbietung, absurden Formulierungen und markanten Musikvideos weithin bekannt. Der Erfolg von PHARAOH, Boulevard Depo und anderen Mitgliedern von YungRussia zeigte überzeugend, dass Internet-Rap auch ohne Unterstützung durch Radio und Fernsehen ein großes Publikum erreichen konnte. Nach Einschätzung von The Flow machte „5 минут назад“ beide Musiker endgültig zu Stars der neuen Szene.

2016 veröffentlichte PHARAOH außerdem gemeinsam mit LSP die EP „Кондитерская“, auf der sich der Song „Порнозвезда“ befand. Der Kontrast zwischen PHARAOHs kühler Darbietung und LSPs dramatischerem, emotionalerem Stil wirkte besonders ausdrucksstark.

Im selben Jahr erschien das Mixtape Phosphor — eine der wichtigsten frühen Arbeiten des Künstlers. Seine Songs waren häufig kürzer als traditionelle Rap-Kompositionen und konnten nahezu ausschließlich aus einer Strophe oder einem Refrain bestehen. Diese Struktur verlieh der Aufnahme einen nervösen, fragmentarischen Charakter. Kritiker erkannten darin eine Verbindung aus jugendlicher Rebellion, Romantik, Todesbildern und dem Einfluss sehr unterschiedlicher Künstler — von SpaceGhostPurrp und Marilyn Manson bis zu The Chemodan Clan.

Pink Phloyd und der Status als prägender Künstler seiner Generation

2017 veröffentlichte PHARAOH das Mixtape Pink Phloyd, das zu den bestimmenden Veröffentlichungen seiner Karriere wurde. Darauf verband der Künstler aggressiven Trap, melodischen R&B, düstere Balladen und eine beinahe rockstarhafte Bekenntnishaftigkeit.

Der größte Mainstream-Hit war der Song „Дико, например“. Sein Erfolg festigte PHARAOHs Status als Künstler, der Songs schaffen konnte, die gleichzeitig als Internet-Meme, Clubtrack und vollwertiger Pop-Hit funktionierten. Zu den weiteren wichtigen Titeln der Veröffentlichung gehörten „Лаллипап“, „Школа“, „Реквием по эго“, „Без меня“ und „Одинокая звезда“.

Die Redaktion von The Flow bezeichnete Pink Phloyd als die bis dahin beste Arbeit des Musikers und beschrieb sie als „Bekenntnis eines Rockstars der neuen Zeit“. Kritiker betonten, dass PHARAOH nicht länger ausschließlich als Vertreter von viralem oder meme-basiertem Rap wahrgenommen wurde. Hinter dem provokanten Image zeigte sich immer deutlicher ein Künstler, der über Angst vor Einsamkeit, Liebe, Ego, Ruhm und innere Leere sprechen konnte.

Gerade in der Ära von Pink Phloyd nahm ein wichtiges Spannungsverhältnis seines Schaffens endgültig Gestalt an. PHARAOHs lyrisches Ich verachtet Popularität und demonstriert gleichzeitig hohen Status, stößt andere Menschen von sich und verlangt dennoch nach Nähe, zeigt emotionale Kälte und kehrt zugleich immer wieder zur schmerzhaften Abhängigkeit von Liebe zurück.

PHUNERAL, Redrum und die Übergangsphase

2018 erschien das Mixtape PHUNERAL, dessen Titel das Pseudonym des Künstlers mit dem englischen Wort funeral — „Beerdigung“ — verband. Die Veröffentlichung führte PHARAOHs charakteristische Ästhetik von Tod, Luxus, innerem Zerfall und romantischer Entfremdung fort.

Im selben Zeitraum erschien die experimentelle EP Redrum, auf der Horror-Motive und eine schwerere, bedrohlichere Atmosphäre verstärkt wurden. Der Titel verwies auf das rückwärts geschriebene Wort murder und wurde mit Stephen Kings Roman sowie Stanley Kubricks Film Shining in Verbindung gebracht.

Gleichzeitig entwickelte der Künstler seine melodische Seite weiter. Die Singles „Не по пути“ und „На луне“ zeigten, dass seine vokale Ausdrucksweise unabhängig vom aggressiven Cloud-Rap bestehen konnte. In diesen Songs wirkte PHARAOHs Stimme weniger demonstrativ, während Intonation, Melancholie und das Thema emotionaler Trennung in den Vordergrund rückten. Beide Singles erschienen 2018.

„Правило“: das erste vollständige Studioalbum

Am 27. März 2020 veröffentlichte PHARAOH „Правило“, das gewöhnlich als sein erstes offizielles Studioalbum betrachtet wird. Die Veröffentlichung bestand aus 13 Songs und markierte eine deutliche Hinwendung zu einem melodischeren und zugänglicheren Sound.

Auf „Правило“ sang der Künstler häufiger, verwendete Synthie-Pop-Arrangements und setzte stärker auf traditionelle Songstrukturen. Seine bisherigen Themen — Überlegenheit gegenüber Rivalen, Misstrauen gegenüber anderen, Beziehungen, Einsamkeit und emotionale Verschlossenheit — blieben jedoch erhalten.

Zu den auffälligsten Songs gehörten „Без ключа“, „AMG“, „Призрак“, „Семейные узы“ mit Mnogoznaal und „Тост“ mit Молодой Платон. Das Album zeigte, dass sich PHARAOH in Richtung Popmusik bewegen konnte, ohne das von ihm geschaffene Image vollständig aufzugeben.

Million Dollar Depression und der Einfluss des Alternative Rock

Das folgende Album Million Dollar Depression erschien am 19. März 2021. Es umfasste 15 Songs und wurde zu einer der düstersten Aufnahmen des Künstlers.

Während „Правило“ zu Synthie-Pop und melodischem Hip-Hop tendierte, verband Million Dollar Depression Cloud-Rap und emotionale Darbietung mit schweren Gitarren und Einflüssen aus dem Alternative Rock. Als musikalische Bezugspunkte wurden bei der Arbeit an dem Material Nirvana, Korn, Deftones und XXXTENTACION genannt.

Der Albumtitel brachte den zentralen Konflikt genau zum Ausdruck: Äußere Zeichen des Erfolgs befreien den Protagonisten nicht von seiner inneren Leere. Reichtum, Bekanntheit und Status erscheinen hier nicht als Sieg — vielmehr verstärken sie die Entfremdung. PHARAOH stellte Ruhm zunehmend nicht als Ziel, sondern als psychisch belastenden Zustand dar.

PHILARMONIA und PHREQUENCY

Am 25. November 2022 erschien das aus 13 Songs bestehende Album PHILARMONIA.

Musikalisch lässt sich diese Arbeit als Fortsetzung von PHARAOHs Entwicklung hin zu einer umfassenderen und melodischeren Form verstehen. Rap stand hier neben Gesangspassagen, lebendigeren instrumentalen Klangfarben und einer ruhigeren Dramaturgie. Der Titel spielte gleichzeitig mit dem Namen des Künstlers, dem Begriff der Harmonie und der Sprache der klassischen Musik.

Am 18. August 2023 veröffentlichte der Musiker PHREQUENCY — ein Projekt mit elf Tracks.

Auf PHREQUENCY setzte der Künstler erneut auf einen dichten Rap-Sound, kalte Elektronik und demonstratives Selbstbewusstsein. Stimme und Texte gehörten jedoch nicht mehr einem Jugendlichen, der das Publikum provozieren wollte, sondern einem etablierten Musiker, der seinen eigenen Einfluss als Teil der Genre-Geschichte betrachtete.

„10:13“ und eine neue Phase

Am 25. April 2025 veröffentlichte PHARAOH das Album „10:13“ — ein Werk mit 20 Songs und einer Spielzeit von etwa 49 Minuten. Gemessen an der Zahl der Tracks ist es das umfangreichste Studioalbum seiner Hauptdiskografie.

Der Titel wird mit dem dreizehnten Vers des zehnten Kapitels des Ersten Briefes an die Korinther in Verbindung gebracht, der von Versuchung, Prüfung und der Fähigkeit des Menschen handelt, die ihm auferlegten Schwierigkeiten zu ertragen. Diese Deutung entspricht den religiösen und moralischen Motiven, die im Schaffen des Künstlers zunehmend stärker hervortraten.

Auf „10:13“ vereinte PHARAOH mehrere Phasen seiner Karriere: den minimalistischen Trap der frühen Jahre, den melodischen Rap der „Правило“-Periode, die schwere Emotionalität von Million Dollar Depression und reifere Überlegungen zu Glauben, Familie, Verantwortung und den Folgen der Popularität.

Nach dem Album veröffentlichte der Künstler gemeinsam mit Diana Arbenina den Song „Делай что можешь“ und wirkte später an Loc-Dogs Titel „Черные вороны (Не до абстракций II)“ mit. Diese Zusammenarbeiten zeigten PHARAOHs Bereitschaft, den vertrauten Kreis der neuen Schule zu verlassen und mit Vertretern anderer Generationen der russischsprachigen Musik zu arbeiten.

Im März 2026 erschien die aus zwei Tracks bestehende Maxi-Single Bentley + Full Clip. Mit Stand August 2026 ist sie PHARAOHs jüngste Solo-Veröffentlichung auf den großen Streamingplattformen.

Musikstil

Die Grundlage von PHARAOHs frühem Sound war Cloud-Rap — eine atmosphärische Form des Hip-Hop mit verschwommenen Synthesizern, schwerem Bass, verlangsamter Darbietung und einem Gefühl der Distanz. Sein Schaffen auf ein einziges Genre zu beschränken, wäre jedoch unzutreffend.

In verschiedenen Phasen zeigten sich in seiner Musik:

• Trap und Cloud-Rap;
• melodischer Hip-Hop und zeitgenössischer R&B;
• Synthie-Pop;
• Alternative Rock und Nu Metal;
• Horrorcore-Bildsprache;
• akustische und orchestrale Elemente.

PHARAOH verwendet seine Stimme vor allem als Mittel zur Gestaltung einer Figur. Er kann von monotonem Sprechgesang zu Schreien, Flüstern, rauem Gesang oder einer beinahe romantischen Balladenstimme wechseln. Die technische Komplexität der Reime tritt meist hinter Intonation, Klangfarbe und einprägsamen Formulierungen zurück.

Die frühen Songs waren häufig bewusst entgegen der traditionellen Struktur aus Strophe, Refrain und Strophe aufgebaut. Sie konnten abrupt enden, nur aus einem einzigen emotionalen Fragment bestehen oder weniger als zwei Minuten dauern. Dieser Ansatz, der bereits bei der Veröffentlichung von Phosphor von Kritikern hervorgehoben wurde, verbreitete sich später im Internet-Rap und in der Streaming-Musik.

Themen und künstlerische Figur

Zu PHARAOHs zentralen Themen gehören Einsamkeit, Tod, Jugend, zerstörerische Liebe, Misstrauen, Ruhm, Selbstzerstörung und der Konflikt zwischen dem öffentlichen Image und dem Menschen dahinter.

In seinen frühen Texten dominierten Nihilismus, Alkohol, Drogenbilder, sexuelle Provokation und demonstrative Verachtung gesellschaftlicher Normen. Mit der Zeit wurde seine Lyrik persönlicher. Themen wie Familie, Glaube, Verantwortung, Erwachsenwerden und der Preis des Erfolgs traten stärker hervor.

Ein wichtiges Merkmal des Künstlers bleibt die Verbindung scheinbar unvereinbarer Bilder. Er kann als überheblicher Rapstar und zugleich als verletzlicher Held einer Liebesballade auftreten, Symbole des Luxus verwenden und dabei emotionale Leere beschreiben oder christliche Motive neben harten Slang und aggressive Prahlerei stellen.

Visuelle Ästhetik

PHARAOHs Einfluss lässt sich nicht von seinen Musikvideos, Fotografien und seinem Bühnenimage trennen. Schwarze Kleidung, lange Haare, Autos, verlassene Orte, Villen, Friedhofssymbolik und eine kalte Farbkorrektur wurden Teil der Bildsprache von Dead Dynasty.

Die Videos zu „Black Siemens“, „5 минут назад“ und „Дико, например“ waren nicht lediglich Illustrationen zu den Songs. Sie boten dem Publikum ein vollständiges ästhetisches Modell, das in Kleidung, Fotografien und sozialen Netzwerken nachgeahmt werden konnte.

Eine bedeutende Rolle spielten Regisseure und Designer aus dem Umfeld von Dead Dynasty. Dadurch wurde das Kollektiv als geschlossene künstlerische Bewegung und nicht nur als Gruppe von Musikern wahrgenommen.

Einfluss auf den russischen Rap

PHARAOH gilt als einer der wichtigsten Vertreter und Popularisierer der russischen neuen Schule. Afisha Daily stellte bereits 2018 fest, dass ein Sound, der 2015 noch als seltsam und fremdartig wahrgenommen worden war, innerhalb weniger Jahre zum Kanon und Orientierungspunkt für die nächste Künstlergeneration geworden sei.

Sein Einfluss zeigte sich in mehreren Bereichen. PHARAOH half dabei, Atmosphäre und Intonation als vollwertige Alternative zur traditionellen Textzentriertheit des russischen Rap zu etablieren. Er demonstrierte das kommerzielle Potenzial von Musik, die über VK, YouTube und Fan-Gemeinschaften verbreitet wurde. Darüber hinaus wurde Dead Dynasty zum Beispiel eines unabhängigen Kollektivs, das Musik, visuelle Inhalte und Mode ohne Unterstützung einer großen Industriestruktur produzieren konnte.

Der Künstler trug außerdem zur Annäherung von Rap und jugendlicher Popkultur bei. Nach seinem Durchbruch konnte ein Rapper gleichzeitig Internet-Held, Modefigur, Autor düsterer Balladen und Musiker sein, der große Konzerthallen füllte.

Kontroversen und Veränderungen im Katalog

Die provokante Bildsprache von PHARAOHs frühen Werken löste wiederholt öffentliche Kontroversen aus. 2026 wurde sein Katalog von einer Verschärfung der russischen Gesetzgebung betroffen, die Darstellungen und Erwähnungen von Drogen in Musik reguliert. Einige Aufnahmen verschwanden zeitweise von Streamingplattformen oder wurden bearbeitet.

Im März 2026 verhängte ein Gericht gegen Golubin eine Geldstrafe auf Grundlage eines Verwaltungsartikels über Drogenpropaganda im Internet. Anlass waren einzelne Songs des Künstlers. Dieser Fall wurde Teil eines umfassenderen Prozesses, in dessen Rahmen Musiker und Plattformen begannen, bereits veröffentlichte Kataloge zu überprüfen.

Für PHARAOHs Geschichte ist die Situation symbolisch: Eine Sprache, die Mitte der 2010er-Jahre als provokanter Jugendcode wahrgenommen wurde, wurde ein Jahrzehnt später zum Gegenstand offizieller Regulierung.

Die wichtigsten Veröffentlichungen von PHARAOH

Die Einordnung der frühen Arbeiten kann je nach Plattform unterschiedlich ausfallen: Manche Dienste bezeichnen sie als Alben, andere als Mixtapes oder EPs.

Wichtige Solo- und Gemeinschaftsveröffentlichungen:

• „Уаджет“ — 2014;
• PHLORA — 2014;
• Dolor — 2015;
• Paywall — gemeinsam mit Boulevard Depo, 2015;
• Rage Mode (Rare Action) — gemeinsam mit i61, 2015;
• „Плакшери“ — gemeinsam mit Boulevard Depo, 2016;
• „Кондитерская“ — gemeinsam mit LSP, 2016;
• Phosphor — 2016;
• Pink Phloyd — 2017;
• PHUNERAL — 2018;
• Redrum — 2018;
• „Правило“ — 2020;
• Million Dollar Depression — 2021;
• PHILARMONIA — 2022;
• PHREQUENCY — 2023;
• „10:13“ — 2025.

PHARAOH ging als Künstler einer Übergangszeit in die Geschichte der russischsprachigen Popmusik ein. Er erschien in einer Phase, in der der Einfluss traditioneller Rap-Labels und des Musikfernsehens nachließ, während das Internet zum wichtigsten Raum für die Entstehung neuer Stars wurde.

Viele Menschen betrachteten seine frühen Songs zunächst als Nachahmung des amerikanischen Cloud-Rap. Mit der Zeit wurden jedoch die von PHARAOH entwickelten Intonationen, visuellen Techniken und Formen des Songaufbaus zu einem eigenständigen lokalen Standard. Er erfand weder Cloud-Rap noch Trap oder melodischen Sprechgesang, konnte diese Elemente jedoch an die russische Sprache und die Erfahrungen einer Generation anpassen, die in sozialen Netzwerken aufwuchs.

Vom jugendlichen Internet-Helden mit einem viralen Ad-lib entwickelte sich PHARAOH zu einem Künstler mit einer umfangreichen und stilistisch vielfältigen Diskografie. Sein Weg spiegelt die Entwicklung der gesamten russischen neuen Schule wider — von Heimaufnahmen und Gemeinschaften im sozialen Netzwerk VK bis zu großen Veranstaltungsorten, umfangreichen Alben und Zusammenarbeiten mit Vertretern verschiedener Musikgenerationen.