Mariana BO - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Mariana BO ist eine mexikanische DJ, Musikproduzentin, Violinistin und Komponistin elektronischer Musik. Der vollständige Name der Künstlerin lautet Sandra Mariana Borrego Robles. Sie wurde am 27. Oktober 1990 in Culiacán, der Hauptstadt des Bundesstaates Sinaloa, geboren.

Mariana BO wurde durch ein Liveformat bekannt, bei dem ihr DJ-Set durch das Spiel auf einer elektrischen Violine und Drum-Pads ergänzt wird. Ihr musikalischer Weg begann mit Trance, Big Room House, Psy-Trance und Festival-EDM und führte später zu Hard Techno, Hard Dance und Neo-Rave. In ihrem heutigen Sound verbindet die Künstlerin harte Clubrhythmen mit klassischen Melodien, Chören und Violinthemen.

Kindheit und musikalische Ausbildung

Mariana wuchs in einer Familie auf, die mit Kunst und Musik verbunden war. Als Jugendliche spielte sie Schlagzeug in mehreren Bands, bevor sie die Violine zu ihrem Hauptinstrument machte. Im Jahr 2008 begann sie ihre Ausbildung im Musikbereich des Kulturinstituts von Sinaloa und schloss diese 2012 als klassische Violinistin ab.

Ihre klassische Ausbildung wurde später nicht nur zu einem einzelnen Abschnitt ihrer Biografie, sondern zur Grundlage des gesamten Bühnenprojekts. Die Violine dient bei den Auftritten von Mariana BO nicht als kurzer dekorativer Effekt: Die Künstlerin integriert Liveparts in Übergänge, Breakdowns und Höhepunkte elektronischer Kompositionen.

Parallel zu ihrer Ausbildung interessierte sie sich für Clubmusik und Musikproduktion. Etwa 2011 begann Mariana als DJ aufzutreten und verband schrittweise akademische Spieltechnik mit elektronischer Festivalmusik. Zu den Einflüssen auf ihre frühe musikalische Richtung gehörten Tiësto, KSHMR, Timmy Trumpet und weitere Vertreter der internationalen EDM-Szene.

Erste Auftritte und Veröffentlichungen

Die professionelle Karriere von Mariana BO entwickelte sich in der mexikanischen Clubszene. Ihr besonderes Merkmal war schon damals die Verbindung eines DJ-Sets mit live gespielter Violine — ein Format, durch das sich die Künstlerin von der großen Zahl anderer EDM-Acts abheben konnte.

Zu ihren ersten bedeutenden Veröffentlichungen gehörte Lights & Love, aufgenommen mit Melissa Galindo im Jahr 2015. Es folgten Opium, CEIBA und die gemeinsame Produktion Kalopsia mit Mino Safy und Zaa.

Kalopsia erschien im September 2016 und wurde in der Radioshow von Armin van Buuren unterstützt. Die Komposition wurde in die Compilation A State of Trance Year Mix 2016 aufgenommen und erhielt später eine separate Extended Version mit einer deutlicher hervorgehobenen Violinpartie von Mariana BO.

Kolkata und der internationale Durchbruch

Im Juli 2017 veröffentlichte Mariana BO gemeinsam mit KSHMR und dem australischen Produzenten JDG die Komposition Kolkata auf dem Label Dharma Music.

Der Track verband festivalorientierten Big Room, schwere Drums und stilisierte orientalische Musikelemente. Er erschien auf KSHMRs EP Materia und wurde zu einer der bekanntesten frühen Arbeiten von Mariana BO.

Kolkata erweiterte das internationale Publikum der Künstlerin und verband ihren Namen mit der großen Festival-EDM-Szene. Die Komposition blieb auch in späteren Jahren Bestandteil ihrer Sets. Im Oktober 2024 präsentierten KSHMR, JDG und Mariana BO eine neue Techno Version, die die stilistische Entwicklung aller drei Beteiligten widerspiegelte.

Erster Einstieg in das DJ-Mag-Ranking

Im Jahr 2017 schaffte Mariana BO erstmals den Einstieg in die DJ Mag Top 100 DJs und belegte Platz 84. Im Jahr 2018 stieg sie auf Position 68 und 2019 auf Platz 49.

In dieser Phase wurde sie als Künstlerin beschrieben, die EDM, Big Room, Psy-Trance, Dubstep, Hardstyle und Bass House miteinander verbindet. Ein konstantes Element blieb die Violine, die Mariana während ihrer Liveauftritte einsetzte.

Im Jahr 2020 belegte sie Platz 44, 2021 Position 40 und erreichte 2022 mit Platz 34 das beste Ergebnis ihrer Karriere. DJ Mag beschrieb ihren Stil damals als Verbindung von Hard Dance, Psy-Trance und Hardstyle.

Festivals und die Entwicklung der Liveshow

Mariana BO trat beim EDC Mexico, Ultra Music Festival, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville und weiteren großen Festivals für elektronische Musik auf.

Ihr Auftritt beim Ultra Music Festival in Miami im Jahr 2018 wurde im offiziellen Archiv der Festivalsets festgehalten. 2019 stand die Künstlerin erstmals im Programm des belgischen Tomorrowland.

In den folgenden Jahren kehrte sie mehrfach zum Tomorrowland zurück, trat beim EDC Mexico auf und tourte durch Europa, Asien, Nordamerika und Lateinamerika. Im Jahr 2024 spielte Mariana BO auf der Mainstage des Tomorrowland Brasil und veröffentlichte einen offiziellen DJ-Mix, der beim Parookaville aufgenommen worden war.

Ihre Bühnenpräsentation basiert nicht nur auf der Auswahl energiegeladener Kompositionen. Während ihrer Auftritte wechselt Mariana BO zwischen DJ-Equipment, elektrischer Violine und Percussion-Controllern und erzeugt zusätzliche rhythmische Parts direkt auf der Bühne.

Im Jahr 2024 begann sie verstärkt Finger Drumming einzusetzen, also das Spielen von Rhythmen mit den Fingern auf Pads. In ihren Sets erschienen außerdem gregorianische Gesänge, Männerchöre und klassische Themen, die an Geschwindigkeiten zwischen 135 und 150 Schlägen pro Minute angepasst wurden.

Mantra, Durga und die Festivalphase

Ende der 2010er-Jahre veröffentlichte Mariana BO eine Reihe von Tracks, die ihre Position in der Festivalszene festigten.

Zu dieser Phase gehören:

• Durga;
• Mantra;
• Shankara;
• Ciuri Ciuri;
• Mambara mit Daddy’s Groove;
• Gypsy mit MR.BLACK und Futuristic Polar Bears;
• Feeling Good;
• Mariachi;
• Queen of the Desert mit 22Bullets.

Diese Arbeiten umfassten Big Room House, Psy-Trance, Bass House, Hardstyle und weitere Formen elektronischer Festivalmusik. Ethnische und klassische Motive waren darin bereits präsent. Es wäre jedoch übertrieben zu behaupten, dass Naturgeräusche oder Improvisationen in jedem Track regelmäßig eingesetzt wurden.

Drop It und Dreams

Im Jahr 2021 veröffentlichte Mariana BO Drop It gemeinsam mit Dubdogz, Flakkë und Sängerin LUISAH. Der Song verband Popgesang, Festival House und einen dichten Bass-Drop.

Im selben Jahr erschien Dreams, ebenfalls aufgenommen mit LUISAH. Diese Arbeiten zeigten eine stärker songorientierte Seite der Künstlerin und bildeten eine Übergangsphase zwischen ihrem frühen Big-Room-Sound und den späteren Experimenten mit Future Rave und Techno.

Vivaldi mit Timmy Trumpet

Zu den zentralen Kompositionen in der Karriere von Mariana BO gehört Vivaldi, entstanden gemeinsam mit dem australischen DJ und Trompeter Timmy Trumpet.

Die Veröffentlichung erschien am 28. Januar 2022 auf Tomorrowland Music. Die Komposition basiert auf einem virtuosen Violinthema, das vom musikalischen Erbe Antonio Vivaldis inspiriert ist, und einem schweren Festivalrhythmus.

Die Zusammenarbeit war naheliegend: Beide Künstler verbinden elektronische Musik mit live gespielten Instrumenten. Vivaldi wurde zur populärsten Arbeit im Katalog von Mariana BO und zu einer ihrer wichtigsten Konzertkompositionen.

Von besonderer Bedeutung war der gemeinsame Auftritt auf der Mainstage des Tomorrowland 2022, bei dem Mariana BO während des Sets von Timmy Trumpet die Violinpartie spielte. Dieser Moment wurde zu einem der sichtbarsten internationalen Höhepunkte ihrer Karriere.

Die Hinwendung zum Techno

Zu Beginn der 2020er-Jahre begann sich die Künstlerin allmählich von der traditionellen EDM-Formel zu entfernen. Elemente aus Techno, Hard Dance, Future Rave und Neo-Rave wurden in ihrer Musik immer deutlicher.

Im Jahr 2023 erschienen:

• Huna mit Zafrir und Ravid Kahalani;
• Hello Techno mit Bonka;
• Deep in Your Mind;
• Flush It mit STRIO;
• Cantus;
• WOLFGANG mit Timmy Trumpet und Junkie Kid;
• Avalanche mit Dimatik.

Cantus kennzeichnete die neue Richtung besonders deutlich. Die Komposition verbindet Chorgesänge und klassische Dramaturgie mit schnellem Festivaltechno. DJ Mag beschrieb den Stil von Mariana BO 2023 bereits als EDM und Hyper Techno und verwies auf ihre Bewegung hin zu härterem Material.

Voices, Kotodama und die Techno-Version von Kolkata

Im Jahr 2024 wurde die Veränderung ihres Sounds endgültig.

Gemeinsam mit dem italienischen Techno-Produzenten T78 veröffentlichte Mariana BO Voices auf dem Label HILOMATIK. Die Komposition entwickelt sich in hohem Tempo und verwendet harte Rhythmen, Chorstimmen und spannungsgeladene Synthesizer-Parts.

Darauf folgten:

• Boys Choir;
• Smoke Music;
• Kotodama mit Naeleck und LNY TNZ;
• eine aktualisierte Techno-Version von Kolkata.

DJ Mag bezeichnete den Hauptstil der Künstlerin 2024 bereits schlicht als Techno. Mariana selbst erklärte, dass sie Acid Techno, Hard Groove und Hard Techno einsetzte, dabei jedoch klassische und violinbasierte Elemente beibehielt.

Memento Mori

Am 22. November 2024 veröffentlichte Mariana BO die aus drei Tracks bestehende EP Memento Mori auf Reinier Zonnevelds Label Filth on Acid.

Die Veröffentlichung enthielt:

• Memento Mori;
• Aura;
• Cristo.

Sie gehört zu den härtesten Arbeiten in ihrer Diskografie. Die Kompositionen basieren auf schnellen industriellen Drums, Acid-Synthesizern, gotischen Vocal-Elementen und einer schweren Rave-Atmosphäre.

Memento Mori markierte den Übergang von einer Künstlerin, die gelegentlich mit Techno experimentierte, zu einem vollständigen Hard-Techno-Projekt. Mariana bezeichnete die Veröffentlichung als Ausdruck ihrer neuen, dunkleren und reiferen Richtung.

Keep It Real und die Veröffentlichungen von 2025

Im Februar 2025 kehrte Mariana BO mit der EP Keep It Real zu Filth on Acid zurück.

Sie enthielt zwei Kompositionen:

• Handel;
• Keep It Real.

Handel verbindet einen schweren Techno-Groove mit einer tranceartigen Melodie und choralen Fragmenten, während der Titeltrack auf dunklem Gesang, scharfen Synthesizern und geradlinigen Clubrhythmen basiert.

Im Dezember 2025 veröffentlichte die Künstlerin Put Your Hands Up auf Kontor Records. Der Track setzte die harte Peak-Time-Richtung ihrer Sets fort und entfernte den modernen Sound von Mariana BO endgültig vom Electro House, mit dem der internationale Abschnitt ihrer Karriere begonnen hatte.

Konzert mit dem Philharmonischen Orchester von Querétaro

Am 18. September 2025 trat Mariana BO gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester des Bundesstaates Querétaro im Teatro Metropolitano auf.

Mehr als 70 Orchestermusiker nahmen an dem Konzert teil, während das Publikum mehr als 1.300 Personen umfasste. Das Programm verband symphonische Arrangements, elektronische Rhythmen und die live gespielte Violine von Mariana BO.

Dieses Projekt wurde zur vollständigsten Umsetzung der Idee, auf der ihre Karriere basiert. Klassische Musik wurde hier nicht lediglich als kurze Einleitung vor einem DJ-Set verwendet: Die elektronischen und orchestralen Bestandteile waren innerhalb eines gemeinsamen Konzertprogramms miteinander verbunden.

Veröffentlichungen von 2026

Im Februar 2026 veröffentlichte Mariana BO gemeinsam mit Krach Báilalo. Die Komposition setzte ihre Hard-Dance- und Neo-Rave-Richtung fort, erhielt jedoch einen markanten lateinamerikanischen Vocal-Hook.

Im Mai erschien die Single 911, die dem modernen Hardcore und Hard Dance zugeordnet wurde.

Am 31. Juli 2026 wurde ihre Diskografie um die Komposition Ta Cabrón erweitert. Die heutige Phase von Mariana BO ist daher vor allem mit schnellem, schwerem Clubsound verbunden und nicht mehr mit dem traditionellen EDM aus dem Beginn ihrer internationalen Karriere.

DJ Mag Top 100 DJs

Mariana BO ist seit 2017 in den DJ Mag Top 100 DJs vertreten.

Ihre wichtigsten Platzierungen:

• 2017 — Platz 84;
• 2018 — Platz 68;
• 2019 — Platz 49;
• 2020 — Platz 44;
• 2021 — Platz 40;
• 2022 — Platz 34;
• 2023 — Platz 43;
• 2024 — Platz 51;
• 2025 — Platz 91.

Ihre höchste Position bleibt Platz 34, den sie 2022 erreichte. Der Rückgang im Jahr 2025 fiel mit der Neuausrichtung des Projekts und dem Wechsel von massentauglichem Festival-EDM zu einem spezialisierteren Hard-Techno- und Neo-Rave-Publikum zusammen.

Das Ranking basiert auf einer offenen Abstimmung der Hörer und spiegelt hauptsächlich Popularität, internationale Tourneeaktivität und die Stärke der Fangemeinschaft wider.

Musikstil

Das Schaffen von Mariana BO hat mehrere Phasen durchlaufen:

Frühe Phase: Trance; Big Room House; Electro House; Festival-EDM.

Phase des internationalen Wachstums: Psy-Trance; Hardstyle; Bass House; Future Rave; Hard Dance.

Moderne Phase: Hard Techno; Acid Techno; Hard Groove; Neo-Rave; Hardcore; klassische Musik und Chormusik in elektronischer Bearbeitung.

Im Jahr 2025 beschrieb Mariana BO ihren Sound als Hard Techno, Neo-Rave und Classical Fusion. Diese Definition ist deutlich präziser als der allgemeine Begriff EDM, obwohl ihre frühe Diskografie tatsächlich eng mit elektronischer Festivalmusik verbunden ist.

Die Violine in der Musik von Mariana BO

Das wichtigste Merkmal von Mariana BO ist nicht allein die Verwendung einer Violine, sondern die Art und Weise, wie das Instrument in elektronische Musik integriert wird.

In ihren frühen Arbeiten wurde die Violine hauptsächlich für melodische Einleitungen und Festivalhöhepunkte eingesetzt. In Kalopsia, Kolkata und Vivaldi wurde die Violinpartie zum zentralen wiedererkennbaren Element.

In den späteren Techno-Veröffentlichungen veränderte sich die Rolle des Instruments. Die Violine kann ein beunruhigendes wiederkehrendes Thema erzeugen, einen Rave-Synthesizer imitieren oder einen Kontrast zu den übersteuerten Drums bilden. Die Chor- und Orchesterelemente in Cantus, Voices, Memento Mori und Handel erweiterten diese klassische Seite des Projekts.

Bedeutung

Mariana BO ist eine der wichtigsten internationalen Vertreterinnen der mexikanischen Elektronikszene und eine der bekanntesten Instrumentalistinnen der modernen Tanzmusik.

Ihre Karriere beschränkt sich nicht auf die wirkungsvolle Kombination von DJ-Pult und Violine. Innerhalb weniger Jahre entwickelte sich die Künstlerin von Trance und Big Room House zu Hard Techno und Neo-Rave, ohne dabei ihre eigene musikalische Identität aufzugeben.

Kalopsia machte sie mit dem Publikum von A State of Trance bekannt, Kolkata öffnete ihr den Weg zu internationalen EDM-Festivals, Vivaldi wurde zu ihrem wichtigsten Streaming- und Konzerthit, und die EP Memento Mori markierte den reifen Übergang zu dunklerem Techno.

Der Auftritt mit dem Philharmonischen Orchester von Querétaro zeigte, dass die Verbindung von klassischer und elektronischer Musik für Mariana BO kein Bühnentrick, sondern ein vollständiges künstlerisches Konzept ist. Gerade ihre Fähigkeit, das Genre zu wechseln, ohne auf live gespielte Instrumente zu verzichten, bestimmt ihre Position in der modernen elektronischen Musik.