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GORDO (bürgerlicher Name: Diamanté Anthony Blackmon; geb. 3. Januar 1991 in Washington, D.C., USA) ist ein amerikanischer DJ und Musikproduzent nicaraguanischer Herkunft, der zuvor unter dem Künstlernamen Carnage internationale Bekanntheit erlangte. In der ersten Hälfte der 2010er-Jahre wurde Blackmon zu einer der prägenden Figuren des amerikanischen EDM-Booms und der Popularisierung von Festival Trap — einer Mischung aus Trap, Hip-Hop, Big Room House und harter, auf Festivals ausgerichteter elektronischer Musik. Seit 2021 entwickelte er das Projekt GORDO, das sich vor allem auf House, Tech House, Melodic House, Afro House und Techno konzentriert. 2022 beendete er seine Karriere unter dem Namen Carnage endgültig.
Die Geschichte von GORDO ist deshalb ungewöhnlich, weil die zweite große Phase seiner Karriere kein Versuch war, nach einem Popularitätsverlust zurückzukehren, sondern eine nahezu vollständige Neuausrichtung seiner musikalischen Identität. Der Produzent verabschiedete sich von dem Sound, mit dem er zum Star großer EDM-Festivals geworden war, konzentrierte sich auf tiefere Clubmusik und verstärkte zugleich seine Arbeit als Produzent für andere Künstler. Besonders wichtig wurde die Zusammenarbeit mit Drake: Blackmons Beteiligung an Honestly, Nevermind, For All the Dogs und späteren Projekten des kanadischen Künstlers machte GORDO zu einem Bindeglied zwischen moderner House-Szene, Hip-Hop und Mainstream-Popkultur.
Kindheit zwischen den USA, Guatemala und Nicaragua
Diamanté Blackmon wurde in Washington, D.C. in eine Familie mit nicaraguanischen Wurzeln geboren. Einen bedeutenden Teil seiner frühen Kindheit verbrachte er in Guatemala, wo er von seiner Mutter und seiner Tante großgezogen wurde. Die Familie war außerdem eng mit Nicaragua verbunden, dem Herkunftsland seiner Verwandten.
Als Diamanté ungefähr zehn Jahre alt war, kehrte er in die USA zurück. Später erzählte der Künstler, dass er damals nur schlecht Englisch sprach und unter sehr begrenzten finanziellen Bedingungen aufwuchs. Die Familie ließ sich im Bundesstaat Maryland nieder, und Blackmon besuchte die Walkersville High School in der Nähe von Frederick.
Die gleichzeitige Verbindung zur amerikanischen, nicaraguanischen und guatemaltekischen Kultur wurde später zu einem wichtigen Teil seiner musikalischen Identität. In der GORDO-Ära wurde seine lateinamerikanische Herkunft nicht mehr nur in Interviews erwähnt, sondern begann direkten Einfluss auf die Wahl seiner Sängerinnen und Sänger, seine Rhythmik und die Konzepte einzelner Releases zu nehmen.
Die ersten DJ-Auftritte
Blackmons Interesse am DJing entstand bereits in seiner Jugend. Mit ungefähr sechzehn Jahren begann er, auf kleineren Veranstaltungen und in Clubs rund um Frederick aufzulegen. Seine professionelle Entwicklung fiel in die späten 2000er-Jahre — eine Zeit, in der sich digitale Musikproduktion, Blogs, SoundCloud und eine neue amerikanische EDM-Szene rasant verbreiteten.
Parallel dazu produzierte Blackmon Hip-Hop-Beats. Dieser Umstand wurde später zu einem der wichtigsten Merkmale seiner Karriere: Für ihn waren elektronische Musik und Rap nie zwei voneinander getrennte Welten. Noch vor seinem internationalen Durchbruch interessierten ihn sowohl die Clubenergie elektronischer Musik als auch die Strukturen des Hip-Hop-Produzierens.
Carnage und die Entstehung von Festival Trap
Breite Bekanntheit erlangte Diamanté unter dem Namen Carnage. Der Wendepunkt seiner elektronischen Karriere kam ungefähr 2012, als seine Remixe und Festival-Versionen bekannter EDM-Tracks zunehmend Aufmerksamkeit innerhalb der DJ-Szene erhielten.
Besonders auffällig war sein Carnage Festival Trap Remix von Spaceman des niederländischen Produzenten Hardwell. Zu dieser Zeit kombinierte die amerikanische Szene zunehmend Southern Hip-Hop und Trap mit den massiven Synthesizern des europäischen EDM. Carnage gehörte zu den Produzenten, die typische Trap-Drums, Subbass und Hip-Hop-Rhythmik auf riesige Festivalbühnen übertrugen.
So entstand der Sound, der bald als Festival Trap bezeichnet wurde. Dabei handelte es sich nicht um klassischen Trap im Hip-Hop-Sinne. Produzenten verwendeten dessen rhythmische Sprache innerhalb einer EDM-Dramaturgie: große Builds, Pausen vor dem Höhepunkt, aggressive Synthesizer-Drops und Musik, die für Zehntausende von Menschen gedacht war.
Carnage wurde schnell zu einem der bekanntesten Vertreter dieser Richtung.
Incredible mit Borgore
Eine seiner frühen Schlüsselproduktionen war Incredible, entstanden gemeinsam mit dem israelischen Produzenten Borgore. Der Track verkörperte die maximalistische Ästhetik des EDM der frühen 2010er-Jahre: ein massiver Drop, schwerer Bass und eine nahezu demonstrativ übersteigerte Festivalenergie.
Solche Produktionen festigten Carnages Ruf als Künstler, dem die Reinheit eines bestimmten Genres wenig bedeutete. In seinen Sets und Studioproduktionen konnten Trap, Electro House, Hardstyle, Big Room und Hip-Hop direkt aufeinandertreffen.
The Underground und die Entwicklung eines härteren Club-Sounds
2014 veröffentlichte Carnage gemeinsam mit dem niederländischen Produzenten Alvaro den Track The Underground. Er entwickelte die härtere Seite seines elektronischen Sounds weiter und wurde zu einer wichtigen Veröffentlichung seiner Festivalphase.
Statt traditioneller Popstrukturen baute Carnage solche Produktionen häufig um die Spannung vor dem Drop und die körperliche Wirkung tiefer Frequenzen herum auf. Das Ziel bestand nicht darin, eine klassische Songgeschichte zu erzählen, sondern eine möglichst starke Reaktion eines großen Publikums auszulösen.
Bricks mit Migos — die Verbindung von EDM und Rap
Im selben Jahr erschien mit Bricks gemeinsam mit Migos eine der wichtigsten Produktionen seiner frühen Karriere.
Der Track ist besonders typisch für Carnages Arbeitsweise. Statt einfach einen Rapper über einen gewöhnlichen elektronischen Track zu setzen, konstruierte der Produzent das Material direkt an der Grenze zwischen beiden Szenen. Der Hip-Hop-Vocalstil blieb erhalten, während Bassarchitektur und Energie ebenso für ein EDM-Festival ausgelegt waren.
Genau diese Fähigkeit, elektronische Musik mit Künstlern aus dem amerikanischen Rap zu verbinden, wurde zu einer von Blackmons wichtigsten professionellen Stärken.
WDYW und I Like Tuh
Anfang 2015 setzte Carnage seine Hip-Hop-Ausrichtung mit der Single WDYW mit Lil Uzi Vert, A$AP Ferg und Rich the Kid fort. Danach erschien I Like Tuh mit ILoveMakonnen.
I Like Tuh wurde zu einem seiner bekanntesten Tracks und erhielt in den USA Goldstatus. Diese Veröffentlichungen machten endgültig deutlich, dass Rap für Carnage kein Nebenexperiment innerhalb einer EDM-Karriere war: Blackmon baute faktisch seinen eigenen Raum zwischen zwei Musikindustrien auf.
Toca mit Timmy Trumpet und KSHMR
Eine andere Seite von Carnage zeigte Toca, aufgenommen mit Timmy Trumpet und KSHMR. Hier trat Hip-Hop in den Hintergrund, während großformatiger Festival-EDM ins Zentrum rückte.
Mitte des Jahrzehnts konnte Carnage somit ebenso selbstverständlich mit Migos oder Lil Uzi Vert arbeiten wie mit führenden Produzenten der großen elektronischen Festivalszene.
Papi Gordo — das erste Album
Am 30. Oktober 2015 veröffentlichte Carnage sein Debütalbum Papi Gordo über Ultra Records. Bereits der Titel enthielt das Wort Gordo, das viele Jahre später zu seinem wichtigsten Künstlernamen werden sollte.
Das Album vereinte nahezu alle Stile, mit denen Carnage damals verbunden wurde: Festival-EDM, Trap, Hip-Hop, Hardstyle und melodischere elektronische Musik. Zu den Gästen gehörten Rick Ross, Migos, OG Maco, ILoveMakonnen, Lil Uzi Vert, A$AP Ferg, Rich the Kid, Ty Dolla $ign und weitere Künstler. Auf den elektronischeren Tracks waren unter anderem KSHMR, Timmy Trumpet und Atmozfears beteiligt.
Papi Gordo erreichte Platz 1 der amerikanischen Dance/Electronic Albums Chart und Platz 184 der Billboard 200. Für einen Produzenten, dessen Musik bewusst zwischen Festival-EDM und Rap existierte, wurde das Album zum logischen Abschluss der ersten großen Karrierephase.
Warum Carnage für die Verbindung von EDM und Hip-Hop wichtig war
Carnage war weder der erste elektronische Produzent, der mit Rappern arbeitete, noch erfand er die Mischung von Trap und elektronischer Musik. Seine Bedeutung liegt vielmehr in dem Maßstab, mit dem dieses Modell auf die amerikanische Festivalszene übertragen wurde.
In den frühen 2010er-Jahren erlebten sowohl EDM als auch moderner Hip-Hop ein starkes Wachstum, doch ihre Publika und Infrastrukturen existierten noch weitgehend getrennt voneinander. Carnage arbeitete systematisch mit Künstlern aus beiden Szenen und zeigte, dass ein Produzent auf den größten EDM-Festivals auftreten und gleichzeitig vollwertige Produktionen für bekannte Rapper erschaffen konnte.
Diese stilistische Beweglichkeit sollte später auch für GORDO von zentraler Bedeutung werden.
Step Brothers mit G-Eazy
2017 veröffentlichte Carnage gemeinsam mit G-Eazy die EP Step Brothers. Das Projekt vertiefte seine Hinwendung zum Hip-Hop und erreichte Platz 81 der Billboard 200.
Für Blackmon war es ein weiterer Schritt weg vom Bild eines reinen EDM-DJs und hin zu einer eigenständigen Karriere als Hip-Hop-Produzent.
Heavyweight Records
2017 gründete Carnage sein eigenes Label Heavyweight Records. Der Katalog konzentrierte sich hauptsächlich auf schwere Bassmusik, Trap und Hip-Hop.
Heavyweight wurde zur Fortsetzung seiner eigenen Ästhetik: Statt auf Genreorthodoxie setzte das Label auf aggressive Clubmusik und die Überschneidung elektronischer Musik mit Rap. Auch Blackmons eigenes Material erschien über das Imprint.
Young Martha mit Young Thug
Eines der interessantesten Produktionsprojekte dieser Phase war die gemeinsame EP Young Martha mit Young Thug, die am 22. September 2017 erschien.
Auf den vier Tracks entfernte sich Carnage deutlich von seiner gewohnten Festivalformel. Die Produktion wurde direkt um Young Thugs ungewöhnliche Gesangs- und Raptechnik herum aufgebaut, während Meek Mill zu den Gastkünstlern gehörte.
Das Projekt ist wichtig für das Verständnis von Blackmons weiterer Entwicklung: Bereits hier zeigte er, dass er Rap nicht nur über EDM legen konnte, sondern tatsächlich wie ein Hip-Hop-Produzent arbeitete und Instrumentals gezielt an einen bestimmten Künstler anpasste.
Battered Bruised & Bloody
Am 13. April 2018 erschien Carnages zweites Studioalbum Battered Bruised & Bloody. Rap spielte darauf bereits eine deutlich größere Rolle als klassischer EDM.
Zu den beteiligten Künstlern gehörten Mac Miller, MadeinTYO, Lil Pump, Migos, KILLY, Kyle, Takeoff und weitere. Zu den wichtigsten Tracks zählen Learn How to Watch mit Mac Miller und MadeinTYO, i SHYNE mit Lil Pump sowie Waterworld mit Migos.
Während Papi Gordo beinahe das gesamte musikalische Universum von Carnage abbilden wollte, zeigte das zweite Album Blackmons Weg in Richtung Hip-Hop-Produktion deutlich klarer.
Tourpause und Neubewertung der Karriere
Ende 2018 machte sich das jahrelange Tourtempo bemerkbar. Carnage kündigte eine Pause an und erklärte, er müsse sich um seine körperliche und psychische Gesundheit kümmern. 2019 kehrte er auf die Bühne zurück.
Eine noch tiefere Neubewertung erfolgte jedoch während der COVID-19-Pandemie. Die erzwungene Unterbrechung der ständigen Reisen gab Blackmon Gelegenheit, nicht nur über seine Gesundheit nachzudenken, sondern auch darüber, welche Musik er tatsächlich machen wollte.
Letting People Go und eine persönliche Migrationsgeschichte
Zu den persönlichsten späteren Carnage-Tracks gehört Letting People Go. Das Musikvideo beschäftigte sich mit Migration und der Geschichte von Blackmons eigener Familie.
Der Produzent erzählte, dass seine Mutter und andere Angehörige selbst einen schwierigen Emigrationsweg hinter sich hatten. Deshalb empfand er die Debatte über Migrantenfamilien an der US-Grenze nicht als abstraktes politisches Thema. TIME stellte ebenfalls einen direkten Zusammenhang zwischen dem Song, Blackmons Kindheit in Guatemala und der Migrationsgeschichte seiner Familie her.
Auch musikalisch war Letting People Go bedeutend: Der ruhigere, melodischere Sound deutete bereits den späteren Abschied von der aggressiven Carnage-Ästhetik an.
Die Geburt von GORDO
Während der Pandemie lebte Blackmon zeitweise auf Hawaii und begann, sowohl seinen Lebensstil als auch seine musikalischen Prioritäten grundlegend zu verändern. Aus dieser Phase entstand das neue Projekt GORDO.
Zunächst existierte GORDO parallel zu Carnage. Die erste offizielle Single des neuen Projekts war KTM, veröffentlicht am 26. Februar 2021 über Ultra Records. Statt Festival Trap basierte der Track auf Tech-House-Rhythmik und einer deutlich zurückhaltenderen Clubdramaturgie.
Es handelte sich nicht nur um einen Tempowechsel oder ein weiteres Nebenprojekt. Blackmon schuf bewusst eine neue musikalische Identität, um sich von den Erwartungen zu lösen, die mit Carnage verbunden waren.
Warum GORDO nicht einfach ein neuer Name für Carnage ist
Der wichtigste Unterschied zwischen beiden Projekten liegt in ihrem Umgang mit Energie.
Carnage baute Musik vor allem um unmittelbare körperliche Wirkung herum: einen riesigen Drop, starke Kontraste, schweren Bass und die Reaktion einer Festivalmenge. GORDO arbeitet deutlich häufiger mit Groove und schrittweiser Entwicklung. Lange rhythmische Passagen, wiederholte Bassfiguren, Percussion, Vocal-Texturen und die Fähigkeit eines Tracks, innerhalb eines ausgedehnten Clubsets zu funktionieren, stehen stärker im Mittelpunkt.
Blackmon erklärte selbst, dass House und Techno jener Musik entsprachen, die er schon lange abseits der Bühne gehört hatte, und dass GORDO ihm erlaubte, diese Seite seines Geschmacks endlich ins Zentrum seiner eigenen Arbeit zu stellen.
TARAKA
Im September 2021 erschien mit TARAKA die zweite größere Single der neuen Ära. Später wurde der Name zum Zentrum einer eigenen Veranstaltungsreihe von GORDO.
TARAKA entwickelte sich nicht nur zu einer Partymarke, sondern zu einem kuratierten Format, bei dem Blackmon selbst das Line-up zusammenstellt, längere Sets, unerwartete Gäste und eine vergleichsweise minimalistische Clubproduktion bevorzugt. Veranstaltungen fanden in Städten Nord- und Südamerikas, Europas und weiterer Regionen statt.
Für GORDO erfüllt TARAKA ungefähr dieselbe Funktion, die eigene Labels und Festivalprojekte in der Carnage-Zeit hatten: Es ermöglicht ihm, nicht nur einzelne Releases zu veröffentlichen, sondern eine eigene musikalische Umgebung zu schaffen.
Das endgültige Ende von Carnage
Im Mai 2022 gab Blackmon offiziell das Ende von Carnage bekannt. Bis dahin hatten GORDO und der alte Künstlername eine Zeit lang parallel existiert, nun wurde das neue Projekt zu seiner einzigen und zentralen künstlerischen Identität.
Die Entscheidung war grundlegend. Blackmon gab eine Marke auf, mit der er über mehr als zehn Jahre auf den größten Festivals gespielt und eine internationale Karriere aufgebaut hatte. Nach seinen eigenen Aussagen entsprach das frühere Projekt weder seiner musikalischen noch seiner persönlichen Situation noch länger.
RIZZLA, Leaving Earth und die Erweiterung des neuen Sounds
Nach KTM und TARAKA wuchs der GORDO-Katalog schnell. Gemeinsam mit The Martinez Brothers und Rema veröffentlichte er RIZZLA, während die Zusammenarbeit mit dem französischen Projekt KAS:ST zu dem stärker Techno-orientierten Track Leaving Earth führte.
Diese Produktionen zeigten, dass sich das neue Projekt nicht auf eine einzige enge Spielart von Tech House beschränkt. Blackmon begann, sich zwischen minimalistischem House, Melodic Techno, Afro House und härterem Clubmaterial zu bewegen.
Honestly, Nevermind — ein neuer Wendepunkt
Der wichtigste Durchbruch für GORDO kam im Sommer 2022, als Blackmon zu einem der zentralen Produzenten von Drakes Dance-orientiertem Album Honestly, Nevermind wurde.
GORDO war an mehreren wichtigen Tracks beteiligt, darunter Currents, Calling My Name, Sticky, Massive und Tie That Binds. Das Album unterschied sich grundlegend von Drakes traditioneller Rap-Diskografie und basierte stark auf House, elektronischer Clubmusik und Einflüssen afrikanischer Tanzmusik.
Für Blackmon hatte diese Arbeit doppelte Bedeutung. Erstens bewies sie seine Fähigkeiten als Produzent unabhängig von der Carnage-Identität. Zweitens stellte sie den neuen House-Sound von GORDO einem riesigen Publikum vor, das möglicherweise überhaupt keinen Bezug zur elektronischen Clubszene hatte.
Platz 1 der Billboard Hot 100 Producers
Nach der Veröffentlichung von Honestly, Nevermind erreichte GORDO Platz 1 der Billboard Hot 100 Producers. Das Ranking berücksichtigte den Erfolg der von ihm produzierten Drake-Tracks in den Billboard Hot 100.
Das Ergebnis war besonders symbolisch: Weniger als anderthalb Jahre nach dem Start seines neuen Künstlernamens erhielt Blackmon eine der stärksten professionellen Bestätigungen ausdrücklich als Produzent und nicht als Festival-DJ.
Fortsetzung der Zusammenarbeit mit Drake
Die Zusammenarbeit endete nicht mit Honestly, Nevermind. 2023 war GORDO an Drakes Album For All the Dogs beteiligt.
Zu seinen Produktionen zählen Gently mit Bad Bunny und Rich Baby Daddy mit Sexyy Red und SZA. Damit setzte Blackmon die Verbindung elektronischer Produktion mit Hip-Hop und moderner Popmusik innerhalb eines der kommerziell bedeutendsten Kataloge seiner Zeit fort.
Hombres y Mujeres und die lateinamerikanische Richtung
Gleichzeitig wurde der lateinamerikanische Einfluss in GORDOs eigener Musik immer deutlicher. Hombres y Mujeres mit dem kolumbianischen Künstler Feid kombinierte minimalistische House-Produktion mit spanischsprachigem Gesang.
Dieser Ansatz unterscheidet sich deutlich von der üblichen Formel „lateinamerikanischer Gesang über EDM“. GORDO versucht, Künstler in eine Clubumgebung einzubinden, ohne ihre eigene musikalische Identität vollständig aufzulösen.
El Más Chingón, Parcera und With You
Diese Richtung entwickelte sich später durch eine Reihe weiterer Kollaborationen. Mit dem dominikanischen Künstler El Alfa entstand El Más Chingón, mit dem kolumbianischen Sänger Maluma Parcera.
Parallel dazu blieb GORDO innerhalb der europäischen elektronischen Szene aktiv. Die gemeinsame Produktion With You mit dem Duo Adriatique zeigte eine melodischere und atmosphärischere Seite seines Club-Sounds.
DIAMANTE — das erste GORDO-Album
Am 26. Juli 2024 erschien DIAMANTE — das erste vollständige Studioalbum, das direkt unter dem Namen GORDO entstand. Der Titel leitet sich vom echten Vornamen des Künstlers ab und unterstreicht den persönlichen Charakter des Projekts.
Die endgültige Version umfasst 16 Tracks mit einer Gesamtlänge von ungefähr einer Stunde und erschien über Ultra Records.
DIAMANTE wurde gewissermaßen zur Zusammenfassung von Blackmons bisheriger Karriere. House und Afro House treffen auf Tech House, melodische Elektronik, lateinamerikanische Musik, Rap und Pop-Vocals. Die verbindende Grundlage aller dieser Elemente bleibt jedoch der Clubrhythmus.
Drake — Sideways und Healing
Auf DIAMANTE ist Drake gleich auf zwei Tracks zu hören: Sideways und Healing. Beide entwickeln das musikalische Modell von Honestly, Nevermind weiter: Sanfter Gesang wird nicht über einen traditionellen Hip-Hop-Beat gelegt, sondern in Melodic House und Afro House integriert.
Für das Album sind diese Tracks besonders wichtig. Während GORDO 2022 Drake dabei half, sich stärker in den Bereich der Dance-Musik zu bewegen, kehrten sich auf GORDOs eigenem Album die Rollen um: Nun wurde Drake zum Gast in GORDOs musikalischer Welt.
Latin- und Hip-Hop-Kollaborationen auf DIAMANTE
Weitere Tracks erweiterten Blackmons musikalische Biografie noch stärker. Feid ist auf Hombres y Mujeres zu hören, Maluma auf Parcera, Nicki Nicole und Sech auf Cafecito und die mexikanisch-amerikanische Gruppe Fuerza Regida auf Nene.
Die Verbindung zum amerikanischen Hip-Hop blieb durch Kill For This Shit erhalten, das Vocalmaterial des verstorbenen Rappers Young Dolph verwendet, während auf Target T-Pain zu hören ist.
Damit verbindet DIAMANTE praktisch alle kulturellen Räume, die Blackmons Leben geprägt haben: Mittelamerika, amerikanischen Rap, Festival-Elektronik und die moderne internationale House-Szene.
Afro House und eine ruhigere Dramaturgie
Einer der größten Unterschiede zwischen DIAMANTE und den Carnage-Alben liegt im Umgang mit Dynamik. Deutlich weniger Tracks sind um einen einzigen gigantischen Festival-Drop herum aufgebaut.
Stattdessen arbeitet GORDO mit wiederholter Percussion, organischen Bassbewegungen, schrittweisen Veränderungen im Arrangement und Vocal-Phrasen, die Teil des Grooves werden.
Besonders deutlich ist der Einfluss von Afro House. Diese musikalische Sprache ermöglicht es ihm, Clubstrukturen, Gesang und organischere Polyrhythmen miteinander zu verbinden, ohne zum Maximalismus der Carnage-Ära zurückzukehren. In einem Interview mit der Recording Academy nannte Blackmon selbst entspannten House, Melodic Techno und Afro House als wichtige aktuelle Interessen.
NO HAY VERANO SIN GORDO
Im Dezember 2024 erschien die sechs Tracks umfassende EP NO HAY VERANO SIN GORDO. Das Projekt vertiefte die Verbindung zwischen GORDOs elektronischer Musik und zeitgenössischem lateinamerikanischem beziehungsweise spanischsprachigem Pop und Rap.
Zu den beteiligten Künstlern gehörten Sfera Ebbasta, Bad Gyal, Emilia, Eladio Carrión und weitere. Zu den Tracks zählen NO NO NO, Wet, Outside und Olvidarte. Die EP umfasst sechs Stücke und dauert ungefähr 18 Minuten.
Während DIAMANTE das gesamte Spektrum von GORDO zeigte, konzentriert sich dieses Projekt bewusst auf die Verbindung von Club House und lateinamerikanischer Urban Music.
Produktionsarbeit mit Drake im Jahr 2026
Die Zusammenarbeit zwischen GORDO und Drake setzte sich auch nach DIAMANTE fort. 2026 erhielt Blackmon Produktionscredits für neun Tracks auf Drakes Album MAID OF HONOUR.
Der Umfang seiner Beteiligung festigte GORDOs Rolle erneut: nicht nur als gelegentlicher elektronischer Gastproduzent, sondern als einer der regelmäßigen Mitautoren, über die Drake House und andere Formen moderner Dance-Musik erkundet.
TARAKA als eigene Club-Ökosphäre
Parallel zu seinen Releases entwickelt GORDO TARAKA weiter. Veranstaltungen der Reihe fanden von New York und Miami bis Mykonos, Amsterdam und verschiedenen Städten Lateinamerikas statt.
Für den Künstler besitzt diese Reihe besondere Bedeutung. GORDO kann lange Sets spielen und muss sich nicht auf seine bekanntesten eigenen Tracks beschränken. TARAKA bietet Raum für House, Tech House, Afro House, Melodic Techno und härtere Clubformen — und spiegelt deshalb seine heutige musikalische Persönlichkeit besser wider als ein kurzer klassischer Festivalslot.
Wohltätigkeit und Schulen in Nicaragua
Ein wichtiger Teil von Blackmons Arbeit ist mit Bildung verbunden. Nach seinem kommerziellen Durchbruch finanzierte er den Bau von Schulen in Nicaragua.
Der Künstler selbst verbindet dieses Engagement mit seiner Kindheit in Mittelamerika und dem familiären Verständnis dafür, wie stark Bildung die Möglichkeiten eines Kindes verändern kann. Bereits in der Carnage-Phase baute er dort zwei Schulen und setzte damit seine Verbindung zur Heimat seiner Familie außerhalb der Musikindustrie fort.
Der musikalische Stil von GORDO
GORDOs heutiger Stil lässt sich nicht allein auf Tech House reduzieren. Sein Katalog umfasst House, Tech House, Afro House, Melodic House, Melodic Techno und Elemente härterer elektronischer Clubmusik.
Eine grundlegende Eigenschaft aus der Carnage-Zeit ist geblieben: die fehlende Angst vor Genreüberschneidungen. Geändert hat sich vor allem die Art und Weise, wie diese Verbindungen umgesetzt werden.
Carnage kombinierte Stile häufig über starken Kontrast: Rap konnte abrupt in einen Festival-Drop übergehen, Hardstyle direkt neben Trap stehen. GORDO versucht häufiger, verschiedene Stile in einen gemeinsamen Groove einzubauen. Lateinamerikanischer oder Hip-Hop-Gesang unterbricht einen House-Track nicht, sondern wird Teil seiner rhythmischen Struktur.
GORDO als DJ
Auch der Charakter seiner DJ-Sets hat sich verändert. Während der Carnage-Ära bestand die zentrale Methode darin, die Energie eines großen Festivalpublikums möglichst schnell zu steuern — durch harte Übergänge zwischen Hits, Drops und Genres.
In GORDO-Sets nimmt die langfristige Entwicklung deutlich mehr Raum ein. Er kann einen Groove länger halten, mit kleinen rhythmischen Veränderungen arbeiten und Tracks Raum geben, mehr zu sein als nur eine Abfolge von Höhepunkten.
Gleichzeitig ist Blackmon kein musikalischer Purist geworden. Seine Clubsets bleiben offen genug, um Underground House mit bekannten Vocal-Elementen und unerwarteten Genrewechseln zu verbinden.
DJ Carnage und GORDO — zwei Seiten derselben Karriere
GORDO ausschließlich als „neuen House-DJ“ zu betrachten, wäre historisch falsch. Sein heutiges professionelles Niveau ist unmittelbar mit seiner Erfahrung als Carnage verbunden.
Das erste Projekt brachte Blackmon bei, mit riesigen Festivalmengen zu arbeiten, Hip-Hop zu produzieren, mit Sängerinnen und Sängern zusammenzuarbeiten und Musik um starke körperliche Wirkung herum zu bauen.
GORDO hat diese Erfahrung nicht ausgelöscht, sondern ihre Anwendung verändert. Der schwere Drop wich dem Groove, Festival Trap House und Afro House, doch die Fähigkeit, elektronische Musik mit Künstlern aus anderen Kulturen und Genres zu verbinden, blieb ein zentraler Bestandteil seiner Methode.
Wichtigste Diskografie
Studioalben als Carnage
- Papi Gordo — 2015
- Battered Bruised & Bloody — 2018
Studioalben als GORDO
- DIAMANTE — 2024
Wichtige EPs
- Step Brothers — 2017, mit G-Eazy
- Young Martha — 2017, mit Young Thug
- NO HAY VERANO SIN GORDO — 2024
Wichtige Tracks aus der Carnage-Ära
- Incredible — mit Borgore
- The Underground — mit Alvaro
- Bricks — mit Migos
- WDYW — mit Lil Uzi Vert, A$AP Ferg und Rich the Kid
- I Like Tuh — mit ILoveMakonnen
- Toca — mit Timmy Trumpet und KSHMR
- Homie — mit Young Thug und Meek Mill
- Learn How to Watch — mit Mac Miller und MadeinTYO
- i SHYNE — mit Lil Pump
- Letting People Go
Wichtige GORDO-Tracks
- KTM
- TARAKA
- RIZZLA — mit The Martinez Brothers und Rema
- Leaving Earth — mit KAS:ST
- Hombres y Mujeres — mit Feid
- El Más Chingón — mit El Alfa
- With You — mit Adriatique
- Parcera — mit Maluma
- Cafecito — mit Nicki Nicole und Sech
- Sideways — mit Drake
- Healing — mit Drake
- Target — mit T-Pain
- Olvidarte — mit Emilia
Produktionsarbeiten für Drake
Ein eigener Teil von GORDOs Diskografie besteht aus Arbeiten, bei denen er vor allem als Produzent und nicht als Hauptkünstler auftritt. Auf Honestly, Nevermind gehören dazu Currents, Calling My Name, Sticky, Massive und Tie That Binds. Auf For All the Dogs war er an Gently und Rich Baby Daddy beteiligt. 2026 wurde seine Produktionsarbeit auf MAID OF HONOUR noch umfangreicher.
GORDOs Stellung in der modernen elektronischen Musik
Diamanté Blackmons Karriere ist vor allem deshalb bemerkenswert, weil er einen radikalen Wechsel musikalischer Epochen erfolgreich überstanden hat. Carnage wurde in einer Zeit bekannt, in der riesige EDM-Festivals, Festival Trap, Big Room und der Kult um den maximal kraftvollen Drop die internationale elektronische Szene bestimmten. GORDO entstand bereits in einem anderen Umfeld — vor dem Hintergrund eines neuen globalen Interesses an House, Afro House, langen Clubsets und einer organischeren Verbindung elektronischer Musik mit Hip-Hop und lateinamerikanischer Kultur.
Dabei lässt sich die zweite Phase nicht einfach als Anpassung an einen Trend beschreiben. Blackmon gab eine kommerziell etablierte und leicht erkennbare Carnage-Identität faktisch auf und begann, seinen Namen innerhalb einer völlig anderen Szene neu aufzubauen. Die frühen Releases KTM und TARAKA gaben die Richtung vor, seine Arbeit an Honestly, Nevermind bestätigte seine Fähigkeiten als Produzent auf globalem Niveau, und DIAMANTE fasste die neue Identität in Form eines vollständigen Albums zusammen.
Gleichzeitig verschwand die Verbindung zur Vergangenheit nicht. Sowohl Carnage als auch GORDO basieren auf derselben Grundidee: Elektronische Musik sollte nicht innerhalb geschlossener Genregrenzen existieren. In der ersten Hälfte seiner Karriere verband Blackmon Festival-EDM mit amerikanischem Rap. In der zweiten treten House und Techno mit Afro-Rhythmik, lateinamerikanischer Musik, R&B und Hip-Hop in Verbindung.
Genau deshalb nimmt GORDO eine ungewöhnliche Position in der modernen Szene ein. Er ist kein neuer House-Produzent, der mit einem frischen Künstlernamen zufällig Erfolg hatte, sondern ein Musiker mit fast zwei Jahrzehnten professioneller Erfahrung, der seine eigene erfolgreiche musikalische Formel bewusst aufgegeben und praktisch von Grund auf eine zweite internationale Karriere aufgebaut hat.
