Boris Brejcha - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Boris Brejcha ist ein deutscher DJ und Musikproduzent, geboren am 26. November 1981 in Ludwigshafen am Rhein, Deutschland. Für seinen eigenen Sound prägte er die Bezeichnung High-Tech Minimal und baute darum eine der markantesten Karrieren der modernen elektronischen Musik auf. Brejcha ist Gründer des Labels Fckng Serious, während die karnevalistische Joker-Maske zu seinem unverwechselbaren Bühnensymbol wurde. Zu seinen bekanntesten Produktionen zählen Purple Noise, Gravity, Never Look Back, Space Diver, To The Moon And Back, House Music, Spicy, Up Down Jumper, Vienna, Miracle und Level One.

Im Gegensatz zu den meisten DJs gestaltet Brejcha seine Auftritte nahezu vollständig aus eigener Musik. Er begann lange vor seinen ersten Tourneen mit der Produktion elektronischer Tracks und verfügte bereits bei seinem Debütauftritt über genügend eigenes Material, um ausschließlich seine eigenen Stücke zu spielen. Dieses Modell blieb auch bestehen, nachdem Boris zu einem internationalen Künstler geworden war: Seine DJ-Sets bewegen sich im Grunde zwischen einem traditionellen DJ-Set und einem eigenständigen elektronischen Konzert.

Kindheit und die Flugschaukatastrophe von Ramstein

Boris Brejcha wuchs in Deutschland auf, und eines der prägendsten Ereignisse seiner Kindheit war die Katastrophe bei der Flugschau auf der US-amerikanischen Air Base Ramstein. Im Alter von sechs Jahren gehörte er zu den Verletzten, erlitt schwere Verbrennungen und verbrachte mehrere Monate im Krankenhaus. Die Narben der Verletzungen blieben ihm dauerhaft. Später erzählte Boris, dass er wegen seines Aussehens von Gleichaltrigen verspottet wurde und sich zunehmend zurückzog. Musik entwickelte sich für ihn allmählich zu einem Raum, in dem er sich auf seine eigene Welt konzentrieren und sich weniger von der Haltung anderer abhängig machen konnte.

Seine entscheidende Begegnung mit elektronischer Musik erfolgte durch die Compilation Thunderdome, die einer seiner Mitschüler mit in die Schule brachte. Der harte elektronische Sound faszinierte Brejcha so sehr, dass er verstehen wollte, wie solche Musik entsteht. Etwa ab seinem zwölften Lebensjahr begann Boris, sich selbstständig mit Musikproduktion zu beschäftigen. Anfangs war dies ein Hobby zu Hause, das über viele Jahre kaum etwas mit professionellem DJing zu tun hatte.

Diese Reihenfolge wurde später zu einem wichtigen Merkmal seiner Karriere. Brejcha entwickelte sich zunächst ausdrücklich als Produzent und lernte erst danach, hinter dem DJ-Pult aufzutreten. Er begann nicht damit, fremde Platten für Clubsets zu sammeln und später zur Produktion eigener Musik überzugehen — sein Weg verlief genau umgekehrt.

Erste Releases und der Auftritt in Brasilien

Die professionelle Karriere von Boris Brejcha begann 2006. Seine ersten offiziellen Veröffentlichungen waren Monster und Yellow Kitchen, die auf dem Berliner Label Autist Records erschienen. Im selben Jahr fand auch sein erster großer Auftritt statt — beim Festival Universo Paralello in Brasilien. In dieser Phase entstand eines der wichtigsten Elemente seines Bühnenbildes: die Joker-Maske.

Die Maske war nicht nur ein auffälliges Kostümdetail. Für einen Künstler, dessen Musik nicht in das gewohnte Bild des damaligen Club-Minimal-Techno passte, wurde sie zur visuellen Fortsetzung seiner eigenen Klangwelt. Brejcha trägt sie nicht während des gesamten Auftritts, doch das Joker-Motiv wurde so eng mit seinem Namen verbunden, dass es sich mit der Zeit zu einem eigenständigen Symbol des Projekts Boris Brejcha entwickelte.

Nach seinen ersten Releases wechselte Boris von Autist Records zum deutschen Label Harthouse. 2007 erschienen White Snake, Outer Space, Die Maschinen Sind Gestrandet und weitere frühe Produktionen, während das Magazin Raveline ihn zum Exceptional Talent 2007 ernannte. Schon damals unterschied sich Brejchas Musik deutlich vom eher reduzierten Minimal Techno der Mitte der 2000er Jahre: Sie enthielt mehr melodische Linien, ungewöhnliche Synthesizerklänge, abrupte Übergänge und Elemente, die später zur Grundlage von High-Tech Minimal werden sollten.

Die ersten Alben und die Harthouse-Phase

Im August 2007 erschien bei Harthouse das Album Die Maschinen kontrollieren uns. Fast zeitgleich wurde Die Maschinen Sind Gestrandet veröffentlicht, ein umfangreicher früher Release, der sich teilweise mit dem Material dieser Phase überschnitt. 2008 folgte Mein Wahres Ich, 2010 dann My Name Is. Auf diesen Veröffentlichungen entwickelte sich Brejchas charakteristische musikalische Sprache Schritt für Schritt.

Ein besonders auffälliger Track aus der Zeit von My Name Is war Flockentanz. Auf seinen frühen Alben verband Boris eine minimalistische Grundlage mit langen musikalischen Formen, psychedelischen Synthesizern, mechanischen Klängen und unerwartet melodischen Passagen. Seine Tracks konnten sieben oder acht Minuten dauern und orientierten sich nicht an einer klassischen Songstruktur, sondern an der allmählichen Veränderung von Rhythmus und Klangfarbe.

Das nächste größere Projekt war Feuerfalter. Der erste Teil erschien 2013, später wurde das Material durch einen zweiten Teil und eine Special Edition erweitert. Einer der bekanntesten Tracks dieser Phase war Purple Noise, der sich mit der Zeit zu einem der zentralen Stücke in Boris Brejchas früher Diskografie entwickelte.

Was ist High-Tech Minimal?

Zu Beginn der 2010er Jahre empfand Brejcha die bestehenden Genrebezeichnungen zunehmend als unpassend für seine eigene Musik. Im Jahr 2012 begann er, den Begriff High-Tech Minimal zu verwenden. Dabei handelt es sich vor allem um seine persönliche Bezeichnung für den eigenen Stil und nicht um ein streng abgegrenztes historisches Genre mit einer eigenständigen unabhängigen Szene. Der Begriff ermöglichte es Brejcha, seine Musik sowohl vom klassischen Minimal Techno als auch vom direkteren Techno oder Tech House abzugrenzen.

High-Tech Minimal basiert auf einer minimalistischen rhythmischen Struktur, doch der eigentliche Sound ist wesentlich dichter und vielfältiger als klassischer Minimal. Brejcha verbindet harte Bässe, Techno-Rhythmen, komplexe Synthesizerarbeit, Acid-Nuancen, melodische Themen und lange, beinahe filmische Breaks. Ein Track kann nahezu reduziert beginnen, sich anschließend in eine weitläufige melodische Passage öffnen und schließlich in einem schweren Clubteil enden. Gerade der Kontrast zwischen einer begrenzten Zahl grundlegender Elemente und der komplexen Bearbeitung dieser Elemente wurde zu einem der charakteristischsten Merkmale seiner Musik.

Boris selbst versucht nicht, Tracks für eine im Voraus festgelegte Genre-Kategorie zu schreiben. Sein Ansatz ist stark mit kontinuierlicher Studioarbeit verbunden: Aus einer Idee entsteht ein Arrangement, anschließend folgen die abschließende Bearbeitung und das Mixing. Brejcha übernimmt außerdem einen erheblichen Teil der technischen Arbeit an seinen eigenen Produktionen selbst, einschließlich des Masterings.

Fckng Serious

Nach vielen Jahren der Zusammenarbeit mit Harthouse entschied sich Boris, eine eigene Struktur für die Veröffentlichung seiner Musik zu schaffen. 2015 gründete er das Label Fckng Serious. Zu den ersten Releases gehörte R U FCKNG SERIOUS, dessen Titel praktisch die spätere Identität des Unternehmens vorgab. Bereits in den ersten Jahren bildete sich rund um das Label ein enger Kreis von Künstlern, insbesondere Ann Clue und Deniz Bul; später kamen Moritz Hofbauer, Frieder & Jakob und weitere Musiker hinzu.

Für Brejcha war Fckng Serious eine Möglichkeit, die vollständige Kontrolle über seine Musik zu erhalten und Veröffentlichungen nicht länger an die Anforderungen externer Unternehmen anpassen zu müssen. Diese Idee blieb auch bestehen, nachdem das Label deutlich gewachsen war: Künstler sollen ihre Musik so veröffentlichen können, wie sie selbst es für richtig halten. Zum zehnjährigen Jubiläum von Fckng Serious im Jahr 2025 umfasste das Projekt bereits ein Plattenlabel, internationale Veranstaltungen, Tourprogramme und eine eigene Modelinie.

Anfang 2016 veröffentlichte Boris auf seinem eigenen Label das Album 22. In derselben Phase erschienen Out Of Brain, Acid Attack, Sir Ravealot und FEAR. Der Sound wurde dichter und größer angelegt, während die Auftritte zunehmend nicht mehr wie gewöhnliche Clubsets aufgebaut waren, sondern wie eigenständige Shows mit Bühnengestaltung und visueller Inszenierung.

Yellow Kitchen

Im Jahr 2022 erweiterte Brejcha seine Labelaktivitäten und gründete das Sublabel Yellow Kitchen. Anders als Fckng Serious, das eng mit einem bestimmten Kreis elektronischer Künstler und einer gemeinsamen Ästhetik des Teams verbunden ist, wurde die neue Plattform bewusst möglichst offen angelegt: Hier können Veröffentlichungen von Musikern unterschiedlicher Genres, Altersgruppen und Bekanntheitsgrade erscheinen.

Der Name geht auf eine persönliche Geschichte von Boris zurück. Während der Gründung von Fckng Serious gehörte Yellow Kitchen zu den möglichen Namen für das zukünftige Label — eine Anspielung auf seine damalige gelbe Küche. Einige Jahre später entwickelte sich die ursprüngliche Idee zu einem eigenständigen Projekt. Brejcha selbst beschreibt Yellow Kitchen als Raum für kreative Experimente, in dem vor allem das Interesse an der Musik selbst entscheidend ist.

Boris Brejcha In Concert und sein eigenes Auftrittsformat

Im Jahr 2016 präsentierte Brejcha in Brasilien erstmals sein eigenes Format Boris Brejcha In Concert. Dabei wurde seine eigene Musik mit einer im Voraus entwickelten visuellen Inszenierung und dem Joker-Image verbunden. Der Umfang dieser Shows wuchs schrittweise: Durch den Konzertansatz konnte Boris in Locations auftreten, deren Kapazität deutlich über der klassischer Clubs lag.

Seine Art aufzutreten unterscheidet sich tatsächlich von der vieler anderer elektronischer DJs. Brejcha spielt ausschließlich eigene Produktionen und versucht, deren innere Struktur nicht durch übermäßig schnelle Übergänge zu zerstören. Er betrachtet jeden Track als eine abgeschlossene Geschichte und gibt ihm bewusst genügend Zeit, sich zu entwickeln. Dadurch basiert ein Set weniger auf der Suche nach passender Musik verschiedener Künstler als auf der konsequenten Präsentation seines eigenen Katalogs.

2017 absolvierte das Team von Fckng Serious eine große europäische Bustour: Die Musiker reisten gemeinsam und spielten zehn Shows innerhalb von zwölf Tagen. Das Konzept erwies sich als erfolgreich und wurde später fortgesetzt. Bereits im folgenden Jahr trat Brejcha bei Tomorrowland, EXIT Festival und Time Warp auf und etablierte sich endgültig unter den Künstlern der größten internationalen Festivals für elektronische Musik.

Cercle und der internationale Durchbruch

Eine besondere Rolle für Boris Brejchas internationale Bekanntheit spielten Videoaufnahmen seiner Auftritte. Einer der entscheidenden Momente war sein Set für Cercle im Château de Fontainebleau in Frankreich im Jahr 2017. Der Auftritt machte Brejchas Musik einem Publikum zugänglich, das weit über die übliche Techno-Clubszene hinausging. Die Zusammenarbeit mit Cercle wurde anschließend fortgesetzt: 2019 spielte er im Pariser Grand Palais und 2022 in der antiken römischen Arena von Nîmes.

Ebenso wichtig war die Aufzeichnung seines Auftritts bei Tomorrowland 2018. Anders als die meisten Künstler des Festivals spielte Brejcha auch dort ausschließlich eigenes Material. Das Video wurde zu einer seiner bekanntesten Liveaufnahmen und trug dazu bei, High-Tech Minimal von einer persönlichen Genrebezeichnung zu einem Begriff zu machen, der einem internationalen Publikum bestens bekannt war.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich für das Projekt ein für elektronische Musik ungewöhnliches Modell der Wiedererkennbarkeit entwickelt: Musik, Maske, eigenes Label und eigenständiges Konzertformat funktionierten als Teile eines einzigen Systems. Der wichtigste Unterschied zu vielen Künstlern mit einem starken visuellen Image blieb jedoch der enorme Umfang des eigenen Materials — Brejcha produzierte kontinuierlich neue Musik und konnte sein Programm regelmäßig erneuern, ohne auf fremde Kataloge zurückzugreifen.

Ultra Music, Gravity und Space Diver

Im Jahr 2019 begann eine neue Phase der Zusammenarbeit mit Ultra Music. Einer der ersten großen Singles dieser Zeit war Gravity mit Gesang von Laura Korinth. Der Track zeigte eine emotionalere und melodischere Seite von High-Tech Minimal: Eine schwere elektronische Grundlage trifft hier auf ein Klavierthema und Vocals. 2024 erhielt Gravity in Mexiko eine Gold-Auszeichnung.

Im Laufe des Jahres 2019 erschienen außerdem Happinezz, Butterflies und Never Look Back. Letzterer entwickelte sich zu einem der bekanntesten Tracks von Brejcha und wurde Teil des Albums Space Diver, das am 24. Januar 2020 bei Ultra Records erschien. Das Album enthielt zwölf Stücke und hatte eine Laufzeit von mehr als anderthalb Stunden, womit Boris seiner Vorliebe für lange Clubversionen anstelle kurzer Songformate treu blieb.

Space Diver vereinte mehrere Seiten seines musikalischen Schaffens. Neben schweren elektronischen Produktionen enthielt das Album auch Vocal-Tracks, darunter Gravity und To The Moon And Back mit Ginger. Brejcha verzichtete dabei nicht auf komplexe instrumentale Strukturen und lange Übergänge, sodass das Album vor allem eine Fortsetzung seiner Clubsprache blieb und nicht der Versuch war, sich in Richtung konventioneller Dance-Pop-Musik zu bewegen.

Never Stop Dancing

Das nächste Studioalbum Never Stop Dancing erschien am 26. November 2021. Es enthielt zwölf Tracks, darunter Spicy mit Ginger, House Music mit Arctic Lake, Take A Ride, Twisted Reality und den Titeltrack Never Stop Dancing. Das Album setzte die Richtung von Space Diver fort, hob aber den Kontrast zwischen der schweren elektronischen Grundlage und luftigeren melodischen Passagen noch stärker hervor.

House Music zeigt besonders deutlich, wie weit sich Brejchas Musik zu diesem Zeitpunkt von seinem ursprünglichen Minimal-Techno-Ansatz entfernt hatte. Der Vocal-Track behält seinen charakteristischen Rhythmus und die typische Synthesizerbearbeitung bei, ist strukturell jedoch wesentlich näher an einem vollständigen elektronischen Song. Instrumentale Produktionen blieben gleichzeitig der Kern seines Konzertmaterials.

Rückkehr zu Fckng Serious und die Club-Vibes-Serie

Nach mehreren Jahren der Zusammenarbeit mit Ultra wurde Boris wieder aktiver auf seinem eigenen Label. Im Juni 2022 erschien bei Fckng Serious Up Down Jumper — seine erste Veröffentlichung dort nach einer vierjährigen Pause. Der Titeltrack zeigt eine typische Seite von High-Tech Minimal, während sich der zweite Track Keep Rollin deutlicher in Richtung Electro bewegt.

Parallel dazu begann Harthouse mit der Veröffentlichung der Serie Club Vibes, die auf Brejchas Clubmaterial basierte. Zwischen 2022 und 2023 erschienen mehrere Teile des Projekts, später folgte die Club Vibes Collectors Box. Gleichzeitig veröffentlichte Boris weiter neue Musik über Fckng Serious, darunter I Want You, Timelapse, Captain Nemo, Atomic Heart, Space X, Vienna und Dimension.

Level One

Am 19. April 2024 veröffentlichte Boris Brejcha das Album Level One bei Fckng Serious. Der umfangreiche zweiteilige Release verband Material, das der Produzent in den vorangegangenen Jahren schrittweise vorgestellt hatte, mit neuen Kompositionen. Zu den auffälligsten Tracks gehören Level One, Ice Cave, Space X, Dimension, Message In A Bottle, Vienna, Miracle, Terminal Zero und Atlantis.

Level One zeigt die ausgereifte Form von High-Tech Minimal besonders deutlich. Lange instrumentale Produktionen stehen neben Vocal-Tracks, harte Clubpassagen neben beinahe filmischen Pausen. Auf Vienna ist die argentinische Sängerin Malena Narvay zu hören, während Miracle mit der deutschen Sängerin Leony aufgenommen wurde. Statt seine ursprüngliche Formel aufzugeben, erweiterte Brejcha sie so weit, dass auf einem einzigen Album sowohl schwere Techno-Kompositionen als auch deutlich melodischere Produktionen Platz finden konnten.

Zehn Jahre Fckng Serious

Im Jahr 2025 feierte Fckng Serious sein zehnjähriges Bestehen. Zum Jubiläum wurde die besondere Veröffentlichung FCKNG SERIOUS – TEN YEARS vorbereitet. Eine Besonderheit war das ungewöhnliche Prinzip der Zusammenarbeit: Die Mitglieder des Teams wurden zufällig zu Paaren zusammengestellt, um gemeinsam neue Tracks zu produzieren. Boris Brejcha wurde mit dem Duo Frieder & Jakob zusammengebracht, woraus der Track +100 entstand.

Im selben Jahr veröffentlichte Brejcha Reflections, 16 Red Even, Ginger, Fennek, Red In The Desert mit Poppy Baskcomb sowie Drop The Beat On The Floor. Den Track Ginger widmete der Musiker seiner Partnerin, die ihn seit vielen Jahren in seinem Leben und seiner Karriere begleitet. Nach dem umfangreichen Level One kehrte er damit erneut zu seinem gewohnten Modell häufiger eigenständiger Singles zurück.

Orchesterkonzert und eine neue Phase

Im Jahr 2026 veröffentlichte Brejcha weiterhin Musik über Fckng Serious und andere Unternehmen. Zu den neuen Produktionen gehörten Lily At The Valley, Be OK mit Shells, die gemeinsam mit Deniz Bul entstandene Nummer Hey Bro!, Alicante mit Chemutai Sage sowie Dirty Beat mit MC Flipside. Selbst nach zwei Jahrzehnten professioneller Karriere bleibt die hohe Geschwindigkeit seiner Produktion eines der auffälligsten Merkmale seiner kreativen Arbeitsweise.

Am 26. Juli 2026 präsentierte Boris seine eigene Musik erstmals in seiner Karriere gemeinsam mit einem großen Orchester. Das Konzert fand im Hollywood Bowl in Los Angeles mit dem Hollywood Bowl Orchestra unter der Leitung von Derrick Hodge statt. Für Brejchas Musik war dieses Format eine konsequente Weiterentwicklung: Viele seiner Stücke basieren seit Langem auf ausgedehnten melodischen Pausen, Klavierthemen und großen Spannungsaufbauten, die sich aus elektronischen Arrangements in eine orchestrale Form übertragen lassen.

Wie Boris Brejcha Musik produziert und spielt

Brejchas Produktionsmethode ist stark organisiert. Während Tourphasen reserviert er eigene Tage für die Entwicklung einer Idee, den Aufbau des Arrangements und die abschließende Bearbeitung. Wenn ihn die ursprüngliche Idee nicht mehr überzeugt, kann ein Projekt vollständig verworfen werden, anstatt es endlos zu überarbeiten. Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, kontinuierlich neues Material zu produzieren und es regelmäßig direkt bei Auftritten zu testen.

Boris bevorzugt grundsätzlich, fertige Versionen seiner Stücke zu spielen und beim Mixen lediglich Übergänge, Tempo und einzelne Loops anzupassen. Für ihn ist es wichtiger, die Dramaturgie des jeweiligen Tracks zu bewahren, als ihn live vollständig neu aufzubauen. Deshalb beschreibt die Bezeichnung „DJ“ zwar die technische Form seiner Auftritte, erfasst deren Inhalt aber nicht vollständig: Musikalisch ähneln sie eher einem Autorenkonzert, das ausschließlich aus den Studiowerken eines einzigen Musikers besteht.

Damit erklärt sich auch die außergewöhnlich große Bedeutung der Studioarbeit in seiner Karriere. Brejcha benötigt neues Material nicht nur für Singles und Alben — er erneuert damit ständig sein eigenes Liveprogramm. Dadurch können Zuhörer bei einem Auftritt noch unveröffentlichte Tracks hören, die erst später offiziell in seiner Diskografie erscheinen.

Die Joker-Maske und das Bühnenbild

Die Karnevalsmaske, die Brejcha in der frühen Phase seiner internationalen Auftritte zu verwenden begann, wurde zu einem der bekanntesten visuellen Symbole der modernen elektronischen Szene. Dabei verbirgt der Musiker sein Gesicht nicht dauerhaft: Die Maske gehört zu bestimmten Momenten der Show und dient nicht dazu, anonym zu bleiben. Ihre Funktion ist vielmehr theatralisch — sie markiert den Übergang in die Bühnenwelt von Boris Brejcha.

Mit der Zeit verbreitete sich das Motiv weit über die Konzerte hinaus. Das Joker-Symbol erschien im Design von Fckng Serious, auf Kleidung, Accessoires und offiziellem Merchandise. Die visuelle Komponente ersetzt jedoch nicht die Musik: Die Beständigkeit des Projekts beruht vor allem auf dem großen eigenen Katalog, der es Brejcha ermöglicht, über viele Jahre vollständige Auftritte ohne fremde Tracks zu gestalten.

Der musikalische Stil von Boris Brejcha

Die Musik von Boris Brejcha bewegt sich zwischen Minimal Techno, Techno, Tech House, Electro und melodischeren Formen elektronischer Musik. Eine reine Aufzählung von Genres beschreibt seinen Stil allerdings nur ungefähr. Brejchas High-Tech Minimal basiert auf einer besonderen Dramaturgie: Eine relativ einfache rhythmische Grundlage wird schrittweise durch ungewöhnliche Synthesizerparts, Geräusche und melodische Details erweitert, bevor die Komposition für einen langen atmosphärischen Break nahezu zum Stillstand kommen und anschließend wieder in einen schweren Clubrhythmus zurückkehren kann.

Seine Produktionen sind nur selten um einen einzigen großen Refrain herum aufgebaut. Stattdessen entsteht Bewegung durch allmähliche Veränderungen des Sounds. Basslinien sind häufig bewusst einfach gehalten, weil die eigentliche Komplexität in Synthesizerklangfarben, Automation, räumlichen Effekten und rhythmischen Details liegt. Dadurch bleibt die Musik für den Dancefloor funktional, enthält gleichzeitig aber wesentlich mehr melodisches Material als klassischer Minimal.

Auch die Länge der Tracks spielt eine wichtige Rolle. Trotz der Verbreitung kurzer Versionen für Streamingdienste behalten Brejchas zentrale Produktionen häufig das für Clubmusik traditionelle Format von sieben bis acht Minuten bei. Dieser Raum erlaubt eine vollständige Entwicklung innerhalb eines einzelnen Tracks und steht unmittelbar mit seiner Überzeugung in Verbindung: Jede Komposition soll ihre eigene Geschichte erzählen.

Wichtige Alben

• Die Maschinen kontrollieren uns — 2007;
• Die Maschinen Sind Gestrandet — 2007;
• Mein Wahres Ich — 2008;
• My Name Is — 2010;
• Feuerfalter Part 01 — 2013;
• Feuerfalter Part 02 — 2014;
• 22 — 2016;
• Space Diver — 2020;
• Never Stop Dancing — 2021;
• Level One — 2024.

Boris’ Katalog umfasst außerdem zahlreiche EPs, Sondereditionen, Compilations, Live-Mixe und einzelne Singles. Einige der frühen Harthouse-Alben wurden später mehrfach neu aufgelegt und erschienen in erweiterten oder aktualisierten digitalen Versionen.

Wichtige Tracks

• Flockentanz;
• Purple Noise;
• R U FCKNG SERIOUS;
• Sir Ravealot;
• Gravity;
• Never Look Back;
• Space Diver;
• To The Moon And Back;
• House Music;
• Spicy;
• Up Down Jumper;
• Captain Nemo;
• Space X;
• Vienna;
• Miracle;
• Level One.

Boris Brejcha hat sich einen besonderen Platz in der elektronischen Musik geschaffen, weil er seine Karriere konsequent um seinen eigenen Sound herum aufgebaut hat, anstatt ständig wechselnden Trends zu folgen. High-Tech Minimal, Fckng Serious, die Joker-Maske und das Prinzip, ausschließlich eigene Produktionen zu spielen, wurden zu Bestandteilen eines zusammenhängenden kreativen Systems. Von ersten Experimenten zu Hause und Veröffentlichungen auf kleinen deutschen Labels führte sein Weg zu Tomorrowland, Cercle, Coachella, großen Soloshows vor Tausenden Zuschauern und einem Auftritt mit dem Hollywood Bowl Orchestra — während er die wichtigste Eigenschaft seiner frühen Karriere bewahrte: Musik nach seinen eigenen Regeln zu schaffen.