Пьер Шеффер родился 18 августа 1910 года в Нанси (Франция) в семье музыканта и библиотекаря. Отец ввёл его в мир классической музыки, а мать — в литературу и интеллектуальные дискуссии. Но изначально судьба Пьера складывалась иначе: он получил образование инженера в области электромеханики и радиотехники. Именно соединение технического и художественного миров в одном человеке вскоре породило то, что изменило музыку навсегда.
Начало пути: инженер, экспериментатор, мыслитель
В 1930-х Шеффер начал работать на французском радио. Он занимался тем, что сегодня назвали бы саунд-дизайном, — экспериментировал с записью, монтажом, микрофонами, ловил шумы улиц, голоса, механические звуки, электрические импульсы. На тот момент это считалось скорее баловством, чем музыкой.
Но Шеффер постепенно начинает формулировать свою идею:
музыка может быть создана не только инструментами — но и звуками окружающего мира.
Он называл это objet sonore — звуковой объект, самостоятельный «кирпичик» будущего музыкального произведения.
Рождение musique concrète — революции в музыке
В 1948 году Шеффер официально объявляет о создании жанра, который назвал musique concrète — «конкретная музыка».
Это не абстрактные ноты, не партитуры — а работа с реальными звуковыми материалами, записанными на пленку:
-
шаги
-
шум города
-
удары по железу
-
поезд
-
человеческий голос
-
перевёрнутые записи
-
фрагменты радио
-
механические ритмы
-
природные звуки
Шеффер работает как режиссёр:
режет пленку ножницами, склеивает фрагменты, меняет скорость, пускает запись наоборот, накладывает звуки друг на друга.
Это стало предвестником:
Главные ранние работы
Étude aux chemins de fer (1948)
Пожалуй, самая известная его работа — «Этюд железных дорог».
Композиция полностью собрана из звуков поездов: колёса, гудки, тормоза, вибрации рельс.
Сегодня это считается первым произведением электронной музыки в истории.
Cinq études de bruits — “Пять этюдов шума” (1948)
Эпохальные эксперименты, где Шеффер исследует ритм, текстуры и формы шумов.
Symphonie pour un homme seul (1950)
Монументальная 12-частная симфония, созданная совместно с Пьером Анри.
Используются дыхание, шаги, удары тела, кашель, вздохи — самое человеческое превращается в музыку будущего.
GRMC и ORTF: лаборатории будущего
Шеффер организовал первое в мире студийное пространство:
-
GRMC — Groupe de Recherche de Musique Concrète
(Группа исследований конкретной музыки) -
позже — GRM — Groupe de Recherches Musicales,
существующая и сегодня
Это было не просто студией — а полноценным научно-музыкальным институтом.
Здесь родились:
-
магнитофонная петля
-
предтеча секвенсора
-
ранние синтезаторы
-
фильтры и резонаторы
-
первые экспериментальные микрофоны
-
методы монтажа, ставшие основой саунд-дизайна
Его учениками были:
-
Пьер Анри
-
Лючиано Берио
-
Карлхайнц Штокхаузен
-
Ианнис Ксенакис
-
Бернар Парменжье
-
Франсуа Бейль
Эта школа определила всю европейскую электронную музыку второй половины ХХ века.
Теория звука — Шеффер как философ
Пьер Шеффер не просто создавал музыку.
Он разработал первую серьёзную философию звука, сравнимую с трудами Кандинского в живописи.
Главные понятия:
Écoute réduite — редуцированное слушание
Слушать звук сам по себе, не зная его источник.
Чувствовать его структуру, а не образ.
Objet sonore — звуковой объект
Минимальная единица звуковой композиции.
Typo-morphologie
Классификация всех звуков — как у Менделеева для химии.
Эти идеи сегодня применяются:
-
в кинематографе
-
в цифровом аудиодизайне
-
в модульной электронике
-
в ambient
-
в experimental
-
в медиа-арте
Малоизвестные и редкие факты
- Шеффер ненавидел слово «композитор» и называл себя исследователем звука, считая себя ближе к инженерам, чем к музыкантам.
- Он мечтал стать писателем и оставил несколько романов и философских работ.
- Несмотря на технологическую революцию, Шеффер сам плохо относился к электронной танцевальной музыке — он считал её «механически красивой, но лишённой смысла».
- Он одним из первых исследовал психологию восприятия звука, десятилетиями ранее появления нейроакустики.
- Шеффер создал первые эксперименты с генеративной (алгоритмической) музыкой, используя магнитофонные петли как примитивы «инфинитных» композиций.
- Он записывал звуки животных, механизмов, дождя и ветра, когда это ещё не считалось искусством.
- В конце жизни он говорил, что боится, что «технический прогресс захватит музыку полностью» — пророческое высказывание в эпоху цифровых DAW.
Полная дискография Пьера Шеффера
Ниже — наиболее полная собранная дискография всех ключевых работ, включая композиции, циклы, альбомы, совместные записи и поздние архивные релизы.
Основные работы (хронологически)
1948
-
Étude aux chemins de fer
-
Étude aux tourniquets
-
Étude au piano I
-
Étude au piano II
-
Étude violette
-
Étude noire
-
Cinq études de bruits (цикл)
1950
-
Symphonie pour un homme seul (совм. с Пьером Анри)
1951–1953
-
Variations sur une flûte mexicaine
-
Étude aux allures
1958–1959
-
Concert de bruits
-
La coquille à planètes (радиоопера)
1960
-
Étude aux objets (одна из его фундаментальных работ)
1961–1967
-
Le trièdre fertile
-
Scènes de la vie future
-
Prosopopée
1970-е
-
Цикл работ для GRM
-
Архивные экспериментальные композиции для радио
-
Материалы к серии Solfege de l'objet sonore
Совместные альбомы и проекты
С Пьером Анри
-
Symphonie pour un homme seul
-
Orphée 51
-
Messe pour le temps présent (идеологическая база, участие в разработке)
С Ианнисом Ксенакисом и Франсуа Бейлем
-
многочисленные записи для GRM
-
совместные эксперименты для ORTF
Поздние и архивные издания
Многочисленные сборники, вышедшие после смерти Шеффера, включают:
-
Pierre Schaeffer – L’Œuvre Musicale (полная антология)
-
Archives GRM – Volume I–III
-
Solfege de l'objet sonore (учебная серия со звуковыми примерами)
-
Le Trièdre Fertile – Complete Works
Эти релизы представляют полный спектр его звуковых экспериментов.
Шеффер как основатель музыкальной культуры XXI века
Сегодня невозможно представить современную музыку без идей Шеффера:
-
ambient
-
techno
-
experimental
-
IDM
-
glitch
-
саунд-дизайн в кино
-
аудио-арт
-
field recording
-
sample-based music
-
modular synthesis
Все это так или иначе опирается на: его концепции — звук как искусство, звук как объект, звук как форма.
Пьер Шеффер навсегда остался фигурой, изменившей само понимание того, что такое музыка. Он первым сделал шаг туда, где раньше никто не осмеливался искать искусство — в шумы, механические вибрации, звуки природы и городской среды. Его работы стали фундаментом для всей электронной и экспериментальной сцены, от ambient до техно, от саунд-дизайна до академического авангарда. Но, главное, Шеффер подарил миру новый способ слушать: внимательно, осознанно, вне привычных рамок. Его наследие живёт в каждой студии, где музыкант пробует необычный звук; в каждом эксперименте, где шум становится музыкой; в каждом слушателе, который слышит не только ноты, но и пространство между ними. Пьер Шеффер остаётся не просто пионером — он остаётся голосом будущего, который продолжает звучать и сегодня.
