Ozzy Osbourne - Биография и дискография, все альбомы и песни

Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), настоящее имя — Джон Майкл Осборн (John Michael Osbourne) (род. 3 декабря 1948 года, Бирмингем, Англия — ум. 22 июля 2025 года, Бакингемшир, Англия) — британский певец и автор песен, один из основоположников хеви-метала. Мировую известность он получил как вокалист Black Sabbath, а после ухода из группы построил самостоятельную карьеру, продолжавшуюся более четырёх десятилетий.

С Black Sabbath Осборн участвовал в создании альбомов Black Sabbath, Paranoid, Master of Reality, Vol. 4, Sabbath Bloody Sabbath, Sabotage, Technical Ecstasy, Never Say Die! и позднего 13. В сольной дискографии ключевыми стали Blizzard of Ozz, Diary of a Madman, Bark at the Moon, No More Tears, Ozzmosis, Ordinary Man и Patient Number 9. Его наиболее известные песни — Crazy Train, Mr. Crowley, Flying High Again, Bark at the Moon, No More Tears, Mama, I’m Coming Home, Perry Mason, Dreamer и Patient Number 9.

Детство в Бирмингеме

Джон Майкл Осборн вырос в рабочем районе Астон в Бирмингеме. Его отец работал на производстве, мать — на фабрике. Будущий музыкант рос в многодетной семье и позднее неоднократно связывал собственное мировоззрение с промышленной средой послевоенного Бирмингема.

В школе Осборн испытывал серьёзные трудности с чтением и письмом и впоследствии рассказывал о дислексии. Учёбу он оставил в подростковом возрасте, после чего сменил несколько рабочих профессий: трудился на фабриках, стройке и скотобойне, был учеником слесаря и настройщиком автомобильных сигналов.

В молодости Осборн также провёл несколько недель в тюрьме после осуждения за кражу. Денег на выплату штрафа у него не было, и этот эпизод позднее стал одной из наиболее часто упоминаемых частей его ранней биографии.

Главным музыкальным открытием юности для него стали The Beatles. Осборн особенно выделял She Loves You и позднее говорил, что именно успех группы убедил его в возможности профессиональной музыкальной карьеры.

Создание Black Sabbath

В 1968 году Осборн объединился с гитаристом Tony Iommi, басистом Geezer Butler и барабанщиком Bill Ward. Ранняя версия коллектива использовала название Earth Blues Company, сокращённое затем до Earth.

Когда выяснилось, что группа с таким названием уже существует, музыканты выбрали новое — Black Sabbath, по названию песни, которую они написали под впечатлением от фильма ужасов 1963 года.

Именно композиция Black Sabbath помогла определить дальнейшее направление группы. Медленный рифф Tony Iommi, мрачный текст Geezer Butler и необычный высокий голос Осборна резко отличались от большей части британского blues-rock конца 1960-х.

Black Sabbath и формирование heavy metal

Дебютный альбом Black Sabbath вышел в феврале 1970 года. В том же году последовал Paranoid, включавший War Pigs, Paranoid и Iron Man.

Первые две пластинки считаются одними из основополагающих записей heavy metal. Группа усилила гитарный звук, замедлила многие blues-структуры и сосредоточилась на темах войны, социальной тревоги, религии, страха и сверхъестественного.

Следующие альбомы закрепили новый музыкальный язык:

Master of Reality — 1971;
Vol. 4 — 1972;
Sabbath Bloody Sabbath — 1973;
Sabotage — 1975;
Technical Ecstasy — 1976;
Never Say Die! — 1978.

Основным автором текстов раннего Black Sabbath был Geezer Butler, а Tony Iommi формировал значительную часть музыкальной основы. Голос Осборна оказался важным связующим элементом: его высокая, протяжная манера контрастировала с тяжёлыми гитарными партиями и делала песни группы легко узнаваемыми.

Мрачный образ Black Sabbath регулярно становился причиной обвинений в сатанизме, однако сами музыканты отрицали принадлежность к сатанистским или оккультным организациям. Тематика многих песен, напротив, строилась вокруг страха перед злом, войны и моральных последствий человеческих поступков.

Уход из Black Sabbath

К концу 1970-х внутри группы усилились проблемы, связанные с наркотиками, алкоголем и отношениями между участниками. После работы над Never Say Die! сотрудничество с Осборном прекратилось.

В 1979 году Black Sabbath продолжили работу без него, а новым вокалистом стал Ronnie James Dio.

Для самого Оззи увольнение сначала выглядело как возможный конец карьеры. Ситуация изменилась после начала сотрудничества с Sharon Arden, дочерью менеджера Don Arden. Sharon занялась его делами и стала центральной фигурой в построении сольной карьеры Осборна.

Blizzard of Ozz и Randy Rhoads

Первый сольный альбом Blizzard of Ozz вышел в Великобритании в 1980 году. Вместе с Осборном ключевую роль в создании записи сыграли гитарист Randy Rhoads, басист и автор текстов Bob Daisley и барабанщик Lee Kerslake.

Пластинка включала I Don’t Know, Crazy Train, Goodbye to Romance, Suicide Solution и Mr. Crowley.

Особенно важным оказалось сотрудничество с Randy Rhoads. Его игра сочетала heavy metal с элементами классической гитарной школы, что значительно отличало новую группу Осборна от Black Sabbath.

Crazy Train со временем стала наиболее узнаваемой сольной песней Ozzy Osbourne, а Blizzard of Ozz — одной из центральных пластинок metal 1980-х.

Diary of a Madman и гибель Randy Rhoads

Второй альбом Diary of a Madman вышел в 1981 году. Среди его ключевых композиций — Over the Mountain, Flying High Again и заглавная Diary of a Madman.

19 марта 1982 года Randy Rhoads погиб в авиакатастрофе во время американского тура. Ему было 25 лет.

Смерть гитариста стала тяжёлым ударом для Осборна и его коллектива. Тем не менее гастрольная и студийная работа продолжилась, а в 1987 году концертные записи периода Rhoads были изданы на альбоме Tribute.

Bark at the Moon и The Ultimate Sin

Следующий этап связан с гитаристом Jake E. Lee. С ним Осборн записал Bark at the Moon (1983) и The Ultimate Sin (1986).

Заглавная Bark at the Moon стала одним из главных концертных номеров музыканта, а альбом The Ultimate Sin принёс ещё один крупный хит — Shot in the Dark.

Во второй половине 1980-х состав группы снова изменился. Новым постоянным гитаристом стал Zakk Wylde, впервые записавшийся с Осборном на No Rest for the Wicked в 1988 году.

No More Tears

Одним из коммерческих и творческих пиков сольной карьеры стал альбом No More Tears, выпущенный в 1991 году.

В него вошли No More Tears, Mama, I’m Coming Home, Mr. Tinkertrain и Road to Nowhere. В работе над рядом песен участвовал Lemmy Kilmister из Motörhead, в том числе как соавтор текстов.

Mama, I’m Coming Home стала самым успешным сольным синглом Осборна в американском Billboard Hot 100, а сама пластинка закрепила его положение как самостоятельной рок-звезды спустя более десяти лет после ухода из Black Sabbath.

Ozzmosis и Ozzfest

В 1995 году вышел Ozzmosis с композициями Perry Mason, I Just Want You и See You on the Other Side.

В середине 1990-х Оззи и Sharon Osbourne создали фестиваль Ozzfest. Первый фестиваль состоялся в 1996 году.

Ozzfest превратился в одну из главных концертных площадок тяжёлой музыки конца 1990-х и 2000-х. В разные годы в его программах участвовали как уже известные коллективы, так и группы, которые находились на стадии стремительного подъёма.

Фестиваль помог вывести перед большой аудиторией новое поколение metal-групп и одновременно поддерживал интерес к самому Осборну в период, когда музыкальная индустрия значительно изменилась.

Возвращение Black Sabbath

Оригинальные участники Black Sabbath вновь начали выступать вместе в конце 1990-х. В декабре 1997 года Осборн, Tony Iommi, Geezer Butler и Bill Ward сыграли в Бирмингеме, а записи этих концертов легли в основу альбома Reunion 1998 года.

В последующие годы классический состав неоднократно появлялся на сцене, в том числе на Ozzfest.

В 2013 году Black Sabbath выпустили 13 — первый студийный альбом с Осборном после Never Say Die!. Пластинка возглавила чарты США и Великобритании. Песня God Is Dead? получила Grammy за Best Metal Performance.

Bill Ward в записи 13 не участвовал; партии ударных исполнил Brad Wilk.

Финальный мировой тур The End начался в 2016 году и завершился 4 февраля 2017 года концертом в Бирмингеме.

The Osbournes

В начале 2000-х Осборн получил новую аудиторию далеко за пределами heavy metal благодаря реалити-шоу The Osbournes.

Программа стартовала на MTV в 2002 году и рассказывала о домашней жизни Ozzy, Sharon и их детей Kelly и Jack. Старшая дочь Aimée отказалась участвовать в съёмках.

Шоу стало одним из наиболее популярных проектов в истории MTV и в 2002 году получило Primetime Emmy Award как Outstanding Reality Program.

Телевидение заметно изменило публичное восприятие Осборна. Зрители, не знакомые с Black Sabbath, увидели не только «Prince of Darkness», но и растерянного, самоироничного отца семейства с характерным британским юмором.

Поздняя сольная карьера

После Ozzmosis Осборн продолжал регулярно записываться. В основной студийной дискографии появились:

Down to Earth — 2001;
Under Cover — 2005;
Black Rain — 2007;
Scream — 2010.

Затем последовал почти десятилетний перерыв между сольными студийными альбомами.

Ordinary Man

В феврале 2020 года вышел Ordinary Man, записанный главным образом с продюсером Andrew Watt, барабанщиком Chad Smith и басистом Duff McKagan.

В качестве приглашённых музыкантов появились Elton John, Slash, Tom Morello и Post Malone.

Альбом дошёл до третьего места Billboard 200 и британского чарта. Его песни значительно чаще, чем ранние записи Осборна, обращались к старению, смертности и собственной биографии.

Patient Number 9

Последним прижизненным студийным альбомом Осборна стал Patient Number 9, вышедший 9 сентября 2022 года.

В записи участвовали Tony Iommi, Jeff Beck, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready, Chad Smith, Robert Trujillo и другие музыканты.

Пластинка получила Grammy в категории Best Rock Album. Композиция Degradation Rules, записанная с Tony Iommi, победила в категории Best Metal Performance.

Здоровье и прекращение гастролей

Последние годы карьеры Осборна были серьёзно ограничены состоянием здоровья.

После падения в 2019 году усугубилась старая травма позвоночника, полученная ещё в результате аварии на квадроцикле в 2003-м. Музыканту потребовалось несколько операций и длительная реабилитация.

В 2020 году Осборн публично сообщил, что у него диагностирована форма болезни Паркинсона. Несмотря на лечение, проблемы с позвоночником и подвижностью продолжали усиливаться.

В феврале 2023 года он отменил запланированные европейские концерты и сообщил, что физически больше не способен переносить длительные гастрольные поездки. При этом Осборн подчёркивал, что его голос сохраняется, и не исключал отдельных выступлений, которые не требовали бы продолжительного тура.

Rock and Roll Hall of Fame

Black Sabbath были включены в Rock and Roll Hall of Fame в 2006 году.

В 2024 году Оззи Осборн был принят в Зал славы второй раз — уже как сольный исполнитель. На церемонии его представлял Jack Black, а песни Осборна исполнили музыканты нескольких поколений.

Таким образом, его вклад был официально отмечен отдельно и как вокалиста Black Sabbath, и как самостоятельного артиста.

Сценический образ и скандалы

Публичная биография Осборна десятилетиями сопровождалась эпизодами, которые стали частью рок-фольклора.

Наиболее известный произошёл 20 января 1982 года в Де-Мойне: во время концерта Осборн откусил голову летучей мыши, брошенной зрителем на сцену. По его собственным воспоминаниям, он принял животное за резиновую игрушку.

Другой известный случай произошёл во время встречи с представителями CBS Records, когда Осборн откусил голову голубю.

В 1980-х его песня Suicide Solution оказалась предметом нескольких судебных разбирательств. Родители молодых людей, совершивших самоубийство, утверждали, что запись могла способствовать их смерти. Осборн и его представители отвергали эти обвинения.

Суды не установили ответственности музыканта; один из наиболее известных исков был отклонён, а решение позднее оставил в силе апелляционный суд, указав в том числе на защиту музыкального произведения Первой поправкой Конституции США.

Семья

Осборн дважды состоял в браке и был отцом шестерых детей.

От первого брака с Thelma Riley у него были дети Jessica и Louis; также он усыновил сына Thelma Elliot.

В 1982 году Осборн женился на Sharon Arden. У пары родились:

Aimée Osbourne;
Kelly Osbourne;
Jack Osbourne.

Sharon одновременно оставалась его многолетним менеджером и сыграла центральную роль в развитии сольной карьеры, создании Ozzfest и работе с телевизионными проектами семьи.

Основная сольная дискография Ozzy Osbourne

Blizzard of Ozz — 1980;
Diary of a Madman — 1981;
Bark at the Moon — 1983;
The Ultimate Sin — 1986;
No Rest for the Wicked — 1988;
No More Tears — 1991;
Ozzmosis — 1995;
Down to Earth — 2001;
Under Cover — 2005;
Black Rain — 2007;
Scream — 2010;
Ordinary Man — 2020;
Patient Number 9 — 2022.

Grammy и основные награды

Официальный профиль Recording Academy насчитывает у Ozzy Osbourne пять побед Grammy и двенадцать номинаций, включая работы как сольного артиста и записи с Black Sabbath.

Среди его главных профессиональных достижений:

Rock and Roll Hall of Fame с Black Sabbath — 2006;
Rock and Roll Hall of Fame как сольный артист — 2024;
Grammy за сольные и групповые записи;
Grammy Lifetime Achievement Award с Black Sabbath — 2019;
звезда на Hollywood Walk of Fame;
звезда на Birmingham Walk of Stars;
создание фестиваля Ozzfest.

Back to the Beginning — последний концерт

5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме состоялся благотворительный концерт Back to the Beginning, объявленный финальным выступлением Оззи Осборна и Black Sabbath.

Осборн сначала исполнил короткий сольный сет, сидя на специально установленном сценическом троне, поскольку проблемы со здоровьем уже не позволяли ему свободно передвигаться.

Затем впервые за двадцать лет вместе вышел оригинальный состав Black Sabbath: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler и Bill Ward. Финальный сет завершился песней Paranoid.

В многочасовой программе также участвовали Metallica, Slayer, Pantera, Guns N’ Roses, Gojira, Tool, Alice in Chains, Anthrax, Lamb of God, Mastodon и другие музыканты. Музыкальным руководителем события выступил Tom Morello.

Доходы концерта направлялись благотворительным организациям Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorns Children’s Hospice.

Back to the Beginning действительно стал последним появлением Осборна на концертной сцене.

Смерть

22 июля 2025 года, через 17 дней после финального концерта, Оззи Осборн умер в возрасте 76 лет в своём доме в Бакингемшире в окружении семьи.

Согласно свидетельству о смерти, причиной были указаны внебольничная остановка сердца и острый инфаркт миокарда. Среди сопутствующих заболеваний значились коронарная болезнь сердца и болезнь Паркинсона с вегетативной дисфункцией.

После смерти музыканта в Бирмингеме состоялось публичное траурное шествие. Тысячи поклонников собрались у Black Sabbath Bridge и других мест города, связанных с историей группы.

Значение Ozzy Osbourne

Роль Оззи Осборна в истории тяжёлой музыки определяется двумя самостоятельными этапами. В Black Sabbath он участвовал в создании одного из первых законченных языков heavy metal: тяжёлые гитарные риффы, замедленный blues, мрачные темы и вокал, резко контрастировавший с инструментальной основой.

Сольная карьера показала другую сторону этого языка. Альбомы Blizzard of Ozz, Diary of a Madman, Bark at the Moon и No More Tears помогли перенести heavy metal в музыкальную среду 1980-х и 1990-х, сохранив тяжесть жанра, но сделав песни более мелодичными и приспособленными к большой концертной сцене.

Не менее важным оказалось влияние Осборна за пределами собственных записей. Ozzfest стал одной из центральных площадок американской metal-культуры, а The Osbournes представил музыканта аудитории, которая могла никогда не слушать Black Sabbath.

Rock and Roll Hall of Fame характеризует Осборна как исполнителя, который вместе с Black Sabbath помог создать heavy metal, а позднее неоднократно менял представление о том, каким может быть сольный metal-артист. Среди музыкантов и групп, на которых повлияли его работы и наследие Black Sabbath, называют Metallica, Guns N’ Roses, Megadeth, Soundgarden, Alice in Chains и многие другие коллективы нескольких поколений.

Оззи Осборн вошёл в историю не только как узнаваемый голос Black Sabbath и автор успешной сольной дискографии. Его карьера связала зарождение heavy metal в промышленном Бирмингеме конца 1960-х с мировой концертной индустрией, музыкальным телевидением, фестивальной культурой и несколькими последующими поколениями тяжёлой музыки.