Sabrina
Сэр Элтон Геркулес Джон (Sir Elton Hercules John), при рождении Реджиналд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight) (родился 25 марта 1947 года в Пиннере, Мидлсекс, Англия), — британский певец, пианист и композитор, один из наиболее коммерчески успешных сольных исполнителей в истории популярной музыки. Основу его каталога составляют поп, рок, поп-рок, софт-рок, госпел, соул и фортепианная авторская песня. Большинство главных произведений Элтона Джона написано в многолетнем творческом союзе с поэтом Берни Топином: Топин создаёт тексты, а Джон пишет к ним музыку. Продажи записей Элтона Джона превышают 300 миллионов экземпляров. В его активе пять конкурсных премий Grammy, две премии «Оскар», Tony и Primetime Emmy; получение Emmy в 2024 году сделало его обладателем статуса EGOT.
К наиболее известным песням Элтона Джона относятся «Your Song», «Tiny Dancer», «Rocket Man», «Daniel», «Crocodile Rock», «Goodbye Yellow Brick Road», «Bennie and the Jets», «Don't Let the Sun Go Down on Me», «Candle in the Wind», «Someone Saved My Life Tonight», «Don't Go Breaking My Heart», «I'm Still Standing», «I Guess That's Why They Call It the Blues», «Nikita», «Sacrifice», «Can You Feel the Love Tonight» и «Circle of Life». В XXI веке его каталог получил новую аудиторию благодаря «Cold Heart» с Дуа Липой и «Hold Me Closer» с Бритни Спирс, а после завершения прощального турне Джон продолжил студийную работу, выпустив в 2025 году совместный с Бренди Карлайл альбом Who Believes in Angels?.
Детство в Пиннере и Королевская академия музыки
Реджиналд Дуайт рос в Пиннере, пригороде Лондона. Его отец Стэнли Дуайт служил в Королевских военно-воздушных силах, мать Шейла увлекалась популярной музыкой и поддерживала музыкальные интересы сына. Родители развелись, когда Реджиналд был подростком; позднее его мать вышла замуж за Фреда Фэйрбразера.
Музыкальные способности проявились очень рано. По данным Королевской академии музыки, примерно в три года он смог подобрать на фортепиано услышанную мелодию. В 11 лет Дуайт получил стипендию в качестве младшего ученика Royal Academy of Music и в течение следующих четырёх лет посещал занятия по субботам. Поэтому встречающееся в старых биографиях утверждение о шести годах обучения в академии неточно.
Классическое образование не привело его к академической карьере. Подростка гораздо сильнее интересовали американские рок-н-ролл, ритм-н-блюз, соул и исполнители вроде Литл Ричарда, Джерри Ли Льюиса и Рэя Чарльза. Фортепиано он воспринимал не только как академический инструмент, но и как основу ритмичной популярной музыки.
Bluesology
В начале 1960-х Дуайт начал выступать в местных заведениях и играть в группах. В 1962 году вместе с друзьями он создал Bluesology. Таким образом, распространённая дата 1964 год не является началом существования коллектива.
Bluesology исполняла ритм-н-блюз и постепенно перешла от любительских концертов к профессиональной работе. В середине десятилетия музыканты аккомпанировали гастролировавшим в Великобритании американским исполнителям, а позднее стали группой сопровождения певца Лонга Джона Болдри. Ранние записи Bluesology «Come Back Baby» и «Mr. Frantic» сохранились в архиве Элтона Джона.
Этот период дал будущему сольному артисту опыт, которого не могла дать музыкальная академия: регулярные клубные выступления, игру в ансамбле, работу с ритм-н-блюзовой ритмикой и знакомство с профессиональной музыкальной индустрией.
Берни Топин и начало одного из самых долгих авторских союзов в поп-музыке
В 1967 году Реджиналд Дуайт ответил на объявление «Liberty Wants Talent», опубликованное в журнале New Musical Express. На то же объявление откликнулся 17-летний Берни Топин. Представитель Liberty Records Рэй Уильямс увидел, что один претендент пишет музыку, а другой — тексты, и познакомил их работы.
Их первой известной совместной песней стала «Scarecrow». Так возник авторский метод, сохранившийся на протяжении последующих десятилетий: Топин обычно пишет законченный текст, после чего Элтон Джон сочиняет к нему мелодию. При этом они не обязаны находиться в одной комнате и совместно конструировать песню строка за строкой.
Именно это разделение функций важно для понимания каталога Элтона Джона. Он является композитором большей части классических песен, тогда как слова «Your Song», «Rocket Man», «Tiny Dancer», «Candle in the Wind», «Goodbye Yellow Brick Road», «I'm Still Standing» и множества других произведений написал Берни Топин.
Как появилось имя Elton John
В конце 1960-х Реджиналд Дуайт начал использовать имя Elton John. Оно было связано с музыкантами, с которыми он работал в период Bluesology, прежде всего саксофонистом Элтоном Дином и Лонгом Джоном Болдри.
Сценическое имя впоследствии стало юридическим: 7 января 1972 года музыкант официально сменил имя Reginald Kenneth Dwight на Elton Hercules John. Поэтому сегодня «Элтон Джон» — не только сценический псевдоним, но и его официальное имя.
Первые синглы и Empty Sky
В 1968 году под именем Elton John вышел первый сольный сингл «I've Been Loving You». Следом появились «Lady Samantha» и другие ранние записи. Параллельно Джон и Топин работали штатными авторами песен, сочиняя материал и для других исполнителей.
Первый альбом Empty Sky был выпущен в Великобритании 6 июня 1969 года. Продюсером стал Стив Браун. Пластинка ещё не содержала той студийной команды, которая определила классическое звучание Элтона Джона начала 1970-х, однако уже показывала его как самостоятельного автора и пианиста.
Elton John и «Your Song»
Решающим стал второй альбом Elton John, выпущенный в Великобритании 10 апреля 1970 года. Его продюсировал Гас Даджен, а оркестровые аранжировки подготовил Пол Бакмастер. Сотрудничество с ними стало одной из основ классического периода Джона.
Главной песней альбома стала «Your Song». В США сингл достиг восьмого места Billboard Hot 100, став первым крупным американским хитом исполнителя. Сам альбом поднялся до четвёртой позиции Billboard 200 и получил номинацию Grammy как Album of the Year.
«Your Song» важна и как ранний образец авторского метода Джона и Топина. Вместо сложного сюжета Топин написал предельно прямой текст, а Джон превратил его в фортепианную балладу, где мелодия развивается почти разговорно, без демонстративной вокальной техники.
Американский дебют в Troubadour
25 августа 1970 года Элтон Джон впервые выступил в США — в лос-анджелесском клубе Troubadour. Вместе с ним играли басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел Олссон.
Концерт посетили представители американской музыкальной индустрии и известные музыканты. Рецензия Роберта Хилберна в Los Angeles Times помогла быстро сформировать репутацию Джона как концертного исполнителя. Выступление в Troubadour впоследствии стало одной из наиболее часто упоминаемых отправных точек его американской карьеры.
Tumbleweed Connection и Madman Across the Water
Элтон Джон выпускал музыку в начале 1970-х с необычайной интенсивностью. Уже в октябре 1970 года появился Tumbleweed Connection, построенный вокруг образов американского Юга, кантри, госпела и рутс-рока.
В 1971 году вышел Madman Across the Water. На нём находятся «Tiny Dancer» и «Levon» — песни, которые со временем стали значительно известнее, чем были в момент первоначального выхода.
В этот период окончательно формировалась концертная и студийная команда Джона. Найджел Олссон играл на ударных, Ди Мюррей — на бас-гитаре, а позднее к ним присоединился гитарист Дэйви Джонстон. Их инструментальные и вокальные партии стали существенной частью звучания альбомов первой половины десятилетия.
Rocket Man и начало серии альбомов №1
В 1972 году Элтон Джон записал во Франции Honky Château. Именно здесь окончательно сложилось более компактное групповое звучание без постоянной зависимости от больших оркестровых аранжировок.
Главным синглом стала «Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)». Песня достигла второго места в Великобритании и шестого в США. Сам Honky Château стал первым альбомом Элтона Джона, возглавившим Billboard 200. С него началась серия из семи последовательных релизов №1 в американском альбомном чарте, если учитывать сборник Greatest Hits.
1973 год: Don’t Shoot Me и Goodbye Yellow Brick Road
За один 1973 год Элтон Джон выпустил два альбома, каждый из которых относится к основному каталогу его классического периода.
Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player включал «Daniel» и «Crocodile Rock». Последняя стала первым синглом Джона, возглавившим Billboard Hot 100.
Осенью последовал двойной альбом Goodbye Yellow Brick Road. На нём находятся «Bennie and the Jets», «Saturday Night's Alright for Fighting», «Goodbye Yellow Brick Road», «Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding» и первоначальная версия «Candle in the Wind», посвящённая Мэрилин Монро.
Goodbye Yellow Brick Road возглавил альбомные чарты как в США, так и в Великобритании и со временем стал одной из центральных работ в дискографии Джона. В британском альбомном чарте пластинка провела на первом месте две недели.
Пик американской популярности
В 1974 году вышел Caribou с песнями «Don't Let the Sun Go Down on Me» и «The Bitch Is Back». В ноябре того же года на концерте Элтона Джона в Madison Square Garden неожиданно выступил Джон Леннон. Это появление стало последним крупным публичным концертным выступлением Леннона.
Альбом Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) был автобиографической работой о первых годах партнёрства Джона и Топина. Он вошёл в историю Billboard как первый альбом, дебютировавший непосредственно на первом месте американского альбомного чарта.
В том же году вышел Rock of the Westies. К середине 1970-х Элтон Джон был не только автором крупных радиохитов, но и стадионным исполнителем. Его концерты отличались от образа традиционного певца-пианиста: яркие костюмы, очки, головные уборы и физически активная манера игры за фортепиано стали полноценной частью сценического образа.
Don't Go Breaking My Heart и завершение первой большой эпохи
В 1976 году Элтон Джон и певица Кики Ди выпустили дуэт «Don't Go Breaking My Heart». Он стал первым синглом Джона №1 в Великобритании и одновременно возглавил Billboard Hot 100 в США.
В том же году вышел двойной альбом Blue Moves. После нескольких лет непрерывной записи и гастролей темп работы начал снижаться. Партнёрство с Берни Топином на некоторое время стало менее регулярным, а сам Джон экспериментировал с другими авторами и продюсерами.
A Single Man, Victim of Love и концерты в СССР
Альбом A Single Man вышел в 1978 году и стал первым полноформатным студийным альбомом Джона после начала мировой известности, на котором тексты не писал Берни Топин: основным соавтором выступил Гэри Осборн.
В мае 1979 года Элтон Джон вместе с перкуссионистом Рэем Купером приехал с концертами в СССР. Они выступили в Ленинграде и Москве. Официальный сайт музыканта характеризует его как первого крупного западного поп-артиста, отправившегося на подобные гастроли в Советский Союз. Всего было проведено восемь концертов — четыре в Ленинграде и четыре в Москве.
В том же 1979 году появился диско-ориентированный Victim of Love. А альбом 21 at 33, который в старых биографиях нередко ошибочно датируют 1979 годом, вышел в мае 1980 года.
Возвращение Берни Топина и Too Low for Zero
В начале 1980-х Элтон Джон постепенно возобновил постоянную работу с Топином. Особенно важным оказался альбом Too Low for Zero (1983), на котором снова участвовали музыканты его классической группы.
На пластинке находятся «I'm Still Standing» и «I Guess That's Why They Call It the Blues». «I'm Still Standing» достигла четвёртого места британского чарта, а «I Guess That's Why They Call It the Blues» — четвёртой позиции Billboard Hot 100. На последней партию губной гармоники исполнил Стиви Уандер.
Эти песни оказались гораздо долговечнее многих других записей 1980-х и позднее вернулись в массовую культуру через кино, рекламу, потоковые сервисы и социальные сети.
Nikita, Live Aid и Sacrifice
В 1984–1986 годах Джон выпустил Breaking Hearts, Ice on Fire и Leather Jackets. Среди заметных синглов периода — «Sad Songs (Say So Much)» и «Nikita». Последняя достигла третьего места британского чарта.
В июле 1985 года Элтон Джон выступил на благотворительном концерте Live Aid на стадионе Wembley.
В 1986 году он также участвовал вместе с Дайон Уорвик, Глэдис Найт и Стиви Уандером в записи «That's What Friends Are For». Песня собирала средства на борьбу со СПИДом и принесла Джону его первую конкурсную Grammy — награда была вручена в 1987 году.
В 1990 году двойной сингл «Sacrifice» / «Healing Hands» возглавил британский чарт. Это был первый сольный сингл №1 Элтона Джона в Великобритании: предыдущий британский лидер «Don't Go Breaking My Heart» был дуэтом.
Трезвость и изменение жизненных приоритетов
К концу 1980-х многолетние проблемы с алкоголем и наркотиками серьёзно влияли на жизнь музыканта. В 1990 году Элтон Джон прошёл лечение и с тех пор публично говорит о своей трезвости как об одном из главных переломных моментов собственной жизни.
Тот же период тесно связан с его знакомством и дружбой с американским подростком Райаном Уайтом, заразившимся ВИЧ при медицинской процедуре и ставшим известным активистом против дискриминации людей с ВИЧ. Смерть Уайта в 1990 году стала одним из событий, после которых Джон начал систематически заниматься борьбой с ВИЧ/СПИДом. История фонда самого музыканта непосредственно связывает эти события.
The One и возвращение в 1990-х
После лечения Джон вернулся к студийной работе с альбомом The One (1992). Он стал его наиболее успешным американским альбомом со времён середины 1970-х и получил двойную платиновую сертификацию в США.
В тот же период Джон получил первую сольную Grammy. Инструментальная композиция «Basque» победила в категории Best Instrumental Composition на церемонии 1992 года, а не 1991-го, как иногда указывается в старых биографиях.
«Король Лев»
Одним из важнейших проектов 1990-х стала работа над мультфильмом Disney «Король Лев» (The Lion King). Элтон Джон написал музыку к песням, а тексты создал Тим Райс.
Сразу три их произведения — «Can You Feel the Love Tonight», «Circle of Life» и «Hakuna Matata» — получили номинации на «Оскар» за лучшую оригинальную песню. Победила «Can You Feel the Love Tonight». На церемонии 1995 года Элтон Джон и Тим Райс получили статуэтки, а сама запись также принесла Джону Grammy за мужское поп-вокальное исполнение.
Музыка «Короля Льва» позднее стала основой одноимённого сценического мюзикла. Работа для театра постепенно превратилась в отдельное направление карьеры Джона.
Candle in the Wind 1997
После гибели Дианы, принцессы Уэльской, в августе 1997 года Берни Топин переписал текст «Candle in the Wind», первоначально посвящённой Мэрилин Монро. Элтон Джон исполнил новую версию на похоронах Дианы в Вестминстерском аббатстве.
Сингл «Something About the Way You Look Tonight» / «Candle in the Wind 1997» разошёлся тиражом около 33 миллионов экземпляров. Guinness World Records называет его самым продаваемым физическим синглом с момента появления официальных британских и американских хит-парадов в 1950-х. Доходы и авторские отчисления были направлены в Diana, Princess of Wales Memorial Fund.
За «Candle in the Wind 1997» Элтон Джон получил Grammy за мужское поп-вокальное исполнение.
Рыцарское звание
В 1994 году Элтон Джон был включён в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии его представил Эксл Роуз.
24 февраля 1998 года королева Елизавета II посвятила его в рыцари за вклад в музыку и благотворительную деятельность. С этого времени официально используется обращение Sir Elton John.
В новогоднем списке наград 2020 года он также был назначен членом Ордена Кавалеров Почёта (Order of the Companions of Honour) за заслуги перед музыкой и благотворительностью. Награду он получил в 2021 году.
Aida и работа для музыкального театра
После «Короля Льва» сотрудничество с Тимом Райсом продолжилось мюзиклом Aida. Бродвейская постановка открылась в 2000 году. Элтон Джон написал музыку, Райс — тексты.
На Tony Awards 2000 года Aida получила премию за Best Original Musical Score. Для Джона эта награда впоследствии стала одной из четырёх составляющих EGOT.
Другим крупным театральным проектом стал Billy Elliot the Musical, для которого Джон написал музыку на тексты Ли Холла. Мюзикл открылся в Лондоне в 2005 году и впоследствии был поставлен во многих странах.
Среди других его театральных работ — Lestat и более поздний мюзикл The Devil Wears Prada.
Songs from the West Coast и альбомы 2000-х
В 2001 году вышел Songs from the West Coast, где Джон вернулся к более традиционному фортепианному песенному формату. В альбом вошли «I Want Love», «Original Sin» и «This Train Don't Stop There Anymore». «I Want Love» была номинирована на Grammy. Пластинка достигла второго места в Великобритании.
Затем последовали Peachtree Road (2004) и The Captain & the Kid (2006). Последний был продолжением автобиографической истории Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy и снова обращался к многолетнему творческому пути Джона и Топина.
The Union и поздние студийные работы
В 2010 году Элтон Джон записал вместе с американским певцом и пианистом Леоном Расселлом альбом The Union. Расселл был одним из музыкантов, которыми Джон восхищался ещё в начале собственной американской карьеры. Альбом достиг третьего места Billboard 200.
В 2013 году появился The Diving Board, созданный с продюсером Ти-Боуном Бёрнеттом. Альбом отличался сдержанной инструментальной основой с акцентом на фортепиано и небольшой ансамбль и поднялся до третьего места британского чарта и четвёртого — американского.
В 2016 году вышел Wonderful Crazy Night, где Джон вновь работал с постоянной концертной группой.
Rocketman
В 2019 году вышел биографический музыкальный фильм Rocketman режиссёра Декстера Флетчера. Элтона Джона сыграл Тэрон Эджертон. Картина не является буквальной хроникой его жизни: реальные события в ней сознательно соединены с фантазийными музыкальными эпизодами.
Для фильма Элтон Джон и Берни Топин написали новую песню «(I'm Gonna) Love Me Again», исполненную Джоном и Эджертоном. В 2020 году она получила «Оскар» за лучшую оригинальную песню — вторую премию Академии в карьере Джона после «Can You Feel the Love Tonight».
The Lockdown Sessions, Cold Heart и новая аудитория
Во время пандемии COVID-19 Джон работал с большим количеством музыкантов дистанционно и в небольших студиях. Результатом стал The Lockdown Sessions, выпущенный в октябре 2021 года.
В записи участвовали Дуа Липа, Стиви Уандер, Бренди Карлайл, Чарли Пут, Эдди Веддер, Lil Nas X, Ники Минаж, Young Thug, Стиви Никс, Майли Сайрус и другие исполнители.
Самым успешным треком проекта стал «Cold Heart (PNAU Remix)» с Дуа Липой. Австралийское трио PNAU объединило фрагменты нескольких старых записей Джона, прежде всего «Sacrifice» и «Rocket Man», с новыми вокальными партиями. Песня возглавила британский чарт и стала первым британским №1 Элтона Джона за 16 лет.
В 2022 году похожий принцип использовался в «Hold Me Closer» с Бритни Спирс, где были переработаны элементы «Tiny Dancer», «The One» и «Don't Go Breaking My Heart». Сингл достиг третьего места в Великобритании.
Farewell Yellow Brick Road
В 2018 году Элтон Джон начал прощальное гастрольное турне Farewell Yellow Brick Road. Причиной завершения регулярных мировых гастролей он называл желание проводить больше времени с семьёй, а не отказ от музыки или концертных выступлений вообще.
Из-за пандемии и перенесённой операции график неоднократно менялся, поэтому тур растянулся почти на пять лет. Всего он включил около 330 концертов.
Заключительное шоу состоялось 8 июля 2023 года на Tele2 Arena в Стокгольме. Это стало последним концертом именно многолетней гастрольной карьеры Элтона Джона, но не официальным завершением его работы как музыканта.
Незадолго до завершения тура, 25 июня 2023 года, Джон выступил хедлайнером фестиваля Glastonbury. Концерт стал его последним британским шоу в рамках Farewell Yellow Brick Road.
EGOT
Концерт Элтона Джона на Dodger Stadium в Лос-Анджелесе в ноябре 2022 года транслировался Disney+ под названием Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium.
На 75-й церемонии Primetime Emmy, состоявшейся 15 января 2024 года, программа победила в категории Outstanding Variety Special (Live). Поскольку Джон был исполнительным продюсером и исполнителем проекта, эта награда принесла ему Emmy.
К этому моменту у него уже были Grammy, два «Оскара» и Tony. Таким образом, Элтон Джон стал обладателем EGOT — неофициального обозначения артистов, получивших Emmy, Grammy, Oscar и Tony.
Elton John: Never Too Late
В 2024 году вышел документальный фильм Elton John: Never Too Late, снятый Р. Дж. Катлером и Дэвидом Фернишем. Картина соединяет материалы последнего североамериканского концерта на Dodger Stadium с архивными съёмками и рассказом о первых десятилетиях карьеры музыканта. В декабре фильм появился на Disney+.
Для картины Джон, Берни Топин, Бренди Карлайл и Эндрю Уотт написали новую песню «Never Too Late». Она получила номинацию на «Оскар» за лучшую оригинальную песню на церемонии 2025 года.
Who Believes in Angels? с Бренди Карлайл
Завершение большого гастрольного турне не означало прекращения студийной работы. В октябре–ноябре 2023 года Элтон Джон и Бренди Карлайл провели около двадцати дней в студии Sunset Sound в Лос-Анджелесе, где вместе с продюсером Эндрю Уоттом записали совместный альбом.
Who Believes in Angels? вышел 4 апреля 2025 года. В создании текстов участвовали Берни Топин и Карлайл, музыку и песни авторы разрабатывали непосредственно во время студийных сессий. В записи также участвовали Чэд Смит, Пино Палладино и Джош Клингхоффер.
Альбом возглавил британский чарт и стал десятым альбомом №1 Элтона Джона в Великобритании. В США он достиг девятого места Billboard 200.
На Grammy 2026 года Who Believes in Angels? был номинирован в категории Best Traditional Pop Vocal Album, а «Never Too Late» — как Best Song Written for Visual Media. Официальный профиль Recording Academy по состоянию на 2026 год насчитывает у Элтона Джона пять побед при 37 номинациях.
Элтон Джон и Берни Топин
Партнёрство Элтона Джона и Берни Топина существует с 1967 года и охватывает практически всю карьеру музыканта. Оно переживало периоды менее интенсивной работы, особенно в конце 1970-х и начале 1980-х, однако никогда не прекращалось окончательно.
Роли в этом тандеме распределены необычно последовательно. Топин прежде всего является автором слов, а Джон — композитором. Поэтому многие песни, воспринимаемые как автобиографические высказывания певца, на самом деле основаны на текстах другого человека. Иногда Топин пишет о собственном опыте, иногда создаёт художественный сюжет, а иногда работает с событиями из жизни Джона.
Сам Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy построен вокруг истории их раннего сотрудничества: Captain Fantastic представляет Джона, а Brown Dirt Cowboy — Топина.
Фортепиано и музыкальный стиль
Элтон Джон относится к сравнительно редкому типу рок- и поп-исполнителей, для которых главным сценическим инструментом стало фортепиано. В его ранних хитах инструмент выполняет не только гармоническую функцию, но и формирует ритм: это особенно слышно в «Bennie and the Jets», «Honky Cat», «Saturday Night's Alright for Fighting» и «Take Me to the Pilot».
В балладах подход другой. «Your Song», «Tiny Dancer», «Someone Saved My Life Tonight», «Sorry Seems to Be the Hardest Word» и «Sacrifice» построены вокруг мелодии и последовательностей аккордов, где фортепиано оставляет пространство для вокала.
Жанрово его каталог включает поп, рок, софт-рок, госпел, соул, кантри-рок, диско и R&B. Однако постоянными элементами остаются фортепианная основа, мелодическая структура и характерное соединение американской музыкальной традиции с британской поп-композицией.
Вокал
Голос Элтона Джона заметно изменился за десятилетия. В записях начала 1970-х он пел значительно выше и легче, чем в зрелый период. После операции на голосовых связках в 1987 году тембр стал ниже и плотнее, что хорошо слышно при сравнении ранних и поздних версий одних и тех же песен.
Поэтому концертные аранжировки старого материала постепенно адаптировались к изменившемуся диапазону. При этом основой исполнения оставались фразировка и взаимодействие голоса с фортепиано, а не демонстрация максимального вокального диапазона.
Elton John AIDS Foundation
В 1992 году музыкант основал Elton John AIDS Foundation. Организация занимается профилактикой ВИЧ, доступом к тестированию и лечению и борьбой со стигматизацией людей, живущих с ВИЧ.
По актуальным данным фонда, с момента основания организация собрала более 660 миллионов долларов и профинансировала свыше трёх тысяч проектов более чем в ста странах.
Борьба с ВИЧ/СПИДом стала постоянной частью общественной деятельности Джона. Она связана не с отдельной благотворительной кампанией, а с работой, которую он ведёт более трёх десятилетий.
Личная жизнь
В 1984 году Элтон Джон женился на немецком звукорежиссёре Ренате Блауэль. Брак завершился разводом в 1988 году.
В 1993 году он познакомился с канадским режиссёром и продюсером Дэвидом Фернишем. 21 декабря 2005 года, после вступления в силу британского законодательства о гражданских партнёрствах, Джон и Ферниш зарегистрировали партнёрство.
После легализации однополых браков в Англии они поженились 21 декабря 2014 года. У супругов двое сыновей: Закари, родившийся в 2010 году, и Элайджа, родившийся в 2013-м.
Основная сольная студийная дискография Элтона Джона
- Empty Sky — 1969
- Elton John — 1970
- Tumbleweed Connection — 1970
- Madman Across the Water — 1971
- Honky Château — 1972
- Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player — 1973
- Goodbye Yellow Brick Road — 1973
- Caribou — 1974
- Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy — 1975
- Rock of the Westies — 1975
- Blue Moves — 1976
- A Single Man — 1978
- Victim of Love — 1979
- 21 at 33 — 1980
- The Fox — 1981
- Jump Up! — 1982
- Too Low for Zero — 1983
- Breaking Hearts — 1984
- Ice on Fire — 1985
- Leather Jackets — 1986
- Reg Strikes Back — 1988
- Sleeping with the Past — 1989
- The One — 1992
- Made in England — 1995
- The Big Picture — 1997
- Songs from the West Coast — 2001
- Peachtree Road — 2004
- The Captain & the Kid — 2006
- The Diving Board — 2013
- Wonderful Crazy Night — 2016
Отдельно в каталоге находятся совместные и специальные студийные проекты: Duets (1993), The Union (2010) с Леоном Расселлом, The Lockdown Sessions (2021) и Who Believes in Angels? (2025) с Бренди Карлайл. В 2021 году также впервые официально вышел Regimental Sgt. Zippo — альбом, записанный ещё в 1968 году до Empty Sky. Официальная дискография Элтона Джона отдельно классифицирует студийные, концертные, сборные и театрально-кинематографические релизы.
Основные награды
Элтон Джон был включён в Songwriters Hall of Fame вместе с Берни Топином в 1992 году и в Rock & Roll Hall of Fame в 1994-м. Он является обладателем пяти конкурсных Grammy, двух «Оскаров» — за «Can You Feel the Love Tonight» и «(I'm Gonna) Love Me Again» — и Tony за музыку к Aida.
Полученная в 2024 году Emmy завершила набор EGOT. Помимо конкурсных наград, Джон получил Grammy Legend Award, Kennedy Center Honors, Polar Music Prize, BRITs Icon Award и другие профессиональные и государственные награды.
Значение Элтона Джона
Положение Элтона Джона в истории популярной музыки связано не с одним периодом или альбомом. Его первая международная известность пришлась на начало 1970-х, но крупные хиты выходили и в 1980-х, и в 1990-х, а песни его раннего каталога продолжили возвращаться в чарты в XXI веке.
Важна и структура его авторского наследия. Элтон Джон не является типичным певцом, который исполняет материал внешней команды авторов, но и не относится к классической модели автора-исполнителя, самостоятельно пишущего все слова и музыку. Его каталог вырос прежде всего из необычного многолетнего разделения труда с Берни Топином — одной из наиболее продолжительных авторских связей в современной популярной музыке.
Он также расширил представление о роли фортепиано в массовом роке. В эпоху, когда главным инструментом рок-звезды считалась электрогитара, Джон построил концертную карьеру вокруг рояля и при этом сумел работать одновременно в балладе, рок-н-ролле, госпеле, соуле и поп-музыке.
Завершив в 2023 году регулярные мировые гастроли после более чем пяти десятилетий концертной деятельности, Элтон Джон не завершил музыкальную карьеру. Документальный фильм Never Too Late, номинация на «Оскар» за одноимённую песню и альбом Who Believes in Angels? показали, что после Farewell Yellow Brick Road его работа сместилась от постоянных туров к студийным, благотворительным и отдельным концертным проектам.
