Max Martin（本名：Karl Martin Sandberg；1971年2月26日出生于瑞典斯德哥尔摩省Stenhamra）— 瑞典词曲作者、音乐制作人、编曲人和音乐人，也是现代pop音乐史上商业成绩最成功的创作者之一。
自1990年代中期以来，Max Martin参与创作了Backstreet Boys、Britney Spears、Robyn、Céline Dion、Bon Jovi、Kelly Clarkson、P!nk、Katy Perry、Taylor Swift、Ariana Grande、The Weeknd、Maroon 5、Justin Timberlake、Adele、Coldplay以及众多其他艺人的作品。
他最知名的作品包括《...Baby One More Time》《I Want It That Way》《It's My Life》《Since U Been Gone》《I Kissed a Girl》《So What》《Teenage Dream》《Shake It Off》《Blank Space》《Can't Feel My Face》《Can't Stop the Feeling!》《Blinding Lights》《Save Your Tears》《yes, and?》《we can't be friends (wait for your love)》《The Fate of Ophelia》和《Opalite》。
截至2026年9月，Max Martin以作者或联合作者身份拥有30首Billboard Hot 100冠军歌曲，在词曲作者中仅次于拥有32首冠军作品的Paul McCartney。作为制作人，Martin参与制作了28首冠军单曲，并继续保持Hot 100制作人冠军作品数量的历史最高纪录。
Stenhamra的童年
Karl Martin Sandberg在斯德哥尔摩附近Ekerö岛的Stenhamra长大。
对他产生最早强烈音乐影响的乐队之一是KISS。他的哥哥让他接触到这支美国摇滚乐队的唱片，有一段时间Sandberg几乎只听他们的音乐。
与此同时，得益于瑞典市政音乐教育体系，这位未来的制作人也接受了相当系统的音乐训练。
他最早学习圆号，掌握识谱和写谱，之后又学习小号、鼓和键盘。后来Max Martin曾多次强调，普及且容易获得的公共音乐教育对自己的职业道路具有重要意义。
他进入斯德哥尔摩的Södra Latin学校学习音乐，但并未完成学业。到那时，对参加乐队的渴望已经超过了他对学院式教育的兴趣。
It's Alive与Martin White这个名字
青少年时期，Sandberg曾在多个乐队中演奏，并于1985年成为hard rock / glam metal乐队It's Alive的主唱。
在舞台上，他使用Martin White这个名字。
1988年，It's Alive参加了瑞典Rock-SM比赛，之后还在瑞典以外演出，包括德国和瑞士。
当时年轻的Sandberg主要目标就是成为摇滚主唱。为其他艺人制作和创作歌曲，还没有被他视为独立的职业方向。
真正的转折出现在瑞典DJ兼制作人Denniz Pop开始关注这个乐队之后。
Denniz Pop
Denniz Pop本名Dag Krister Volle，从夜店DJ文化进入录音室制作领域。到1990年代初，他已经成为年轻瑞典dance音乐场景中的核心人物之一。
1993年，他的Cheiron公司签下It's Alive，并发行专辑Earthquake Visions。
乐队没有取得巨大的国际成功，但Denniz Pop注意到了主唱在旋律和编曲方面的能力。
Sandberg因此获得留在Cheiron录音室工作的机会，事实上成为了Denniz Pop的学生。
Max Martin后来回忆，最初两年里自己几乎把全部时间都花在录音室，试图理解音乐制作人究竟在做什么。
Denniz Pop还为他取了一个新的职业名字 — Max Martin。
以Max Martin名义的早期作品
这个新名字最早出现在正式credits中的记录之一来自1994年。
在E-Type的单曲《This Is the Way》上，制作署名写着：“Produced by Denniz Pop and Max Martin”。
Cheiron的工作方式与传统模式明显不同。传统模式通常是由一位作者带来一首已经完整写好的歌曲。
而在Cheiron，同一个房间里可能同时有几个人工作：一个人负责副歌旋律，另一个人构思主歌，第三个人制作节奏基础或者某个单独的production element。歌曲创作因此成为一个团队协作过程。
后来Max Martin把这一系统延续到了自己的工作室中。
Robyn
Martin最早凭借pop-songwriter身份取得国际成功的艺人之一，是瑞典歌手Robyn。
1990年代，Cheiron团队为她的早期作品进行制作。Max Martin参与创作了《Do You Know (What It Takes)》和《Show Me Love》。
两首歌都进入了美国Billboard Hot 100前十。
这次合作还有另一层重要意义：它证明了从斯德哥尔摩制作的音乐完全可以面向不仅仅是北欧地区的市场。
Backstreet Boys
真正意义上的全球规模，来自与Backstreet Boys的合作。
Martin和Cheiron团队从组合早期就已经参与其中。早期作品包括《Quit Playing Games (With My Heart)》，该曲在Billboard Hot 100最高达到第二位，以及《As Long As You Love Me》。
之后又有《Everybody (Backstreet's Back)》。
为1999年的专辑Millennium，Max Martin与Andreas Carlsson共同创作了《I Want It That Way》。
这首歌成为那个时代最具代表性的boy band作品之一，并为创作者带来Grammy Song of the Year提名。
Martin还参与了《Larger Than Life》《Show Me the Meaning of Being Lonely》以及之后更多Backstreet Boys歌曲的创作。
Britney Spears与...Baby One More Time
1990年代末，Max Martin写出了一首最终让他在美国音乐产业中彻底建立地位的歌曲。
《...Baby One More Time》最初曾被提供给其他艺人，但最终由当时刚刚出道的Britney Spears录制。
单曲于1998年发行，并在1999年1月登上Billboard Hot 100冠军。
这是Max Martin作为词曲作者和制作人的第一首美国冠军单曲。
这首歌成为Spears首张专辑的核心作品，也是1990年代末最具辨识度的pop录音之一。
双方在下一张专辑继续合作。Martin创作并制作了《Oops!... I Did It Again》，同时也参与了《Lucky》和《Stronger》。
此后多年，两人又数次重新合作。较晚期的作品包括《Overprotected》《If U Seek Amy》、《3》以及其他歌曲。
Denniz Pop去世与Cheiron关闭
1998年8月，Denniz Pop因癌症去世。
对Cheiron团队来说，这不仅是私人层面的损失。Pop本身就是最初塑造整套录音室工作方式的人。
他去世之后，Max Martin事实上成为Cheiron的核心人物之一。
1990年代末，录音室继续推出国际热门作品。除Backstreet Boys和Britney Spears之外，Martin还与Céline Dion、NSYNC等艺人合作。
他为Céline Dion参与创作了《That's the Way It Is》，并为NSYNC参与制作了《It's Gonna Be Me》，后者于2000年登上Billboard Hot 100冠军。
同一时期，Max Martin还与Jon Bon Jovi、Richie Sambora共同为Bon Jovi创作了《It's My Life》。
尽管成功项目不断，团队仍然在2000年决定关闭Cheiron Studios。
这是对一个时代的主动结束，而不是因为破产或者缺少工作而被迫解散。
Maratone
2001年初，Max Martin与Tom Talomaa成立了新公司Maratone。
新工作室最早的项目之一，是为Britney Spears第三张专辑Britney创作歌曲。
不过，对Martin来说，2000年代初期比之前几年更加困难。
定义了1990年代末的Cheiron声音开始迅速过时。pop市场正在变化：hip-hop、R&B、guitar pop和更强硬的摇滚音乐开始变得更加重要。
Martin后来也承认，有一段时间自己仍在沿用熟悉的模式工作，而听众的口味已经继续向前发展。
他没有选择无限复制teen pop公式，而是开始研究新的唱片，并改变自己的production方式。
Since U Been Gone与新的声音
这种转型最重要的成果之一，是与Kelly Clarkson的合作。
2004年，Max Martin与Dr. Luke共同创作了《Since U Been Gone》。
这首歌不再使用1990年代末Cheiron标志性的合成器，而是采用厚重吉他、强力鼓组，并把pop旋律放进接近alternative rock的编曲中。
Martin与Dr. Luke还共同参与了《Behind These Hazel Eyes》。
Clarkson的成功证明，Max Martin可以彻底改变自己的production language，同时不失去最核心的能力 — 对旋律的掌控。
P!nk
2000年代后半段，P!nk成为Martin长期合作的艺人之一。
他参与创作了《Who Knew》和《U + Ur Hand》，之后又参与《So What》、《Please Don't Leave Me》和《Raise Your Glass》。
《So What》于2008年登上Billboard Hot 100冠军。
与P!nk的合作清楚体现出Martin已经走得多远，不再局限于Cheiron时代的teen-pop形象。这些歌曲依然保留几乎数学般精确的副歌结构，但听起来已经是完全适合具体艺人的pop-rock。
Katy Perry
与Katy Perry的合作规模更大。
Max Martin参与创作了专辑One of the Boys中的《I Kissed a Girl》和《Hot n Cold》。
到了下一张专辑Teenage Dream，他的作用变得更加重要。
Martin是《California Gurls》、《Teenage Dream》、《E.T.》和《Last Friday Night (T.G.I.F.)》的创作者和制作人之一。
这四首歌全部登上Billboard Hot 100冠军。整张专辑最终追平了Michael Jackson的Bad纪录，一张专辑诞生五首冠军单曲。
后来Martin又与Perry合作《Part of Me》、《Wide Awake》、《Roar》和《Dark Horse》。
Shellback
瑞典音乐人Shellback — Karl Johan Schuster — 对Max Martin下一个职业阶段产生了很大影响。
Shellback来自metal音乐环境，最初几乎不关注商业pop音乐。
Martin看到了他的潜力，并在2000年代中期邀请他到Maratone工作。两人的关系逐渐从师徒转变为长期固定的创作伙伴。
他们最早的重要合作出现在2000年代末，包括为P!nk和Britney Spears创作的作品。
Shellback带来了更具攻击性的节奏、现场吉他和现代programming，而Martin则依旧特别专注于人声旋律与歌曲结构。
后来，这对组合成为2010年代最成功的制作团队之一。
Maroon 5与2010年代初其他项目
到2010年代初，Max Martin已经同时活跃在mainstream pop的多个领域。
他为Maroon 5参与创作了《Moves Like Jagger》和《One More Night》。后者在Billboard Hot 100榜首停留了九周。
他与Usher合作《DJ Got Us Fallin' in Love》和《Scream》，与Avril Lavigne合作《What the Hell》和《Wish You Were Here》，此外还与Christina Aguilera、Jessie J以及其他艺人合作。
与此同时，Martin越来越少独自担任制作人。Shellback、Savan Kotecha、ILYA、Oscar Holter以及其他创作者开始频繁出现在他的作品credits中。
Taylor Swift：Red
Max Martin与Taylor Swift的第一次合作发生在专辑Red制作期间。
在此之前，Swift主要是一位country-pop词曲作者，并正在逐步扩大作品中的电子音乐元素。
她与Martin、Shellback共同创作了《We Are Never Ever Getting Back Together》、《I Knew You Were Trouble》和《22》。
《We Are Never Ever Getting Back Together》成为Swift第一首登上Billboard Hot 100冠军的单曲。
这些歌曲并没有把整张Red变成纯pop专辑，但已经明确指向她会在下一张唱片中全面发展的方向。
1989
2014年，Taylor Swift发行1989，这是她第一张正式定位为完整pop作品的专辑。
Max Martin担任项目的重要制作人之一，也负责vocal production。
他与Swift、Shellback共同创作了《Shake It Off》、《Blank Space》、《Style》、《Bad Blood》和《Wildest Dreams》。
《Shake It Off》《Blank Space》以及与Kendrick Lamar合作的《Bad Blood》版本全部登上Billboard Hot 100冠军。
《Blank Space》尤其能够体现Martin的pop编曲思路：使用的乐器并不算多，但人声始终被短促的声音细节支撑，而旋律几乎在每一个段落中都会发生变化。
在2016年Grammy上，《Blank Space》获得Song of the Year和Record of the Year提名。
Grammy Producer of the Year
在2015年举行的第57届Grammy颁奖礼上，Max Martin获得Producer of the Year, Non-Classical。
对于一个当时已经创作国际热门作品约二十年、却极少公开露面的人来说，这是一项重要的职业认可。
Martin接受采访的次数始终远少于与他合作的艺人，也几乎从不尝试建立属于自己的celebrity形象。
The Weeknd与Can't Feel My Face
另一个新的重要合作对象是The Weeknd。
2015年，Max Martin参与创作了《Can't Feel My Face》。
对Abel Tesfaye来说，这首作品是帮助他从alternative R&B进入全球pop主流市场的重要录音之一，同时他的高音人声特色和音乐中更阴暗的一面仍被保留下来。
《Can't Feel My Face》登上Billboard Hot 100冠军。
后来证明，这段合作比最初看上去要长久得多。
Ariana Grande
Max Martin与Ariana Grande的合作始于My Everything时期。
他参与创作了《Problem》、《Break Free》《Love Me Harder》等歌曲。
到了Dangerous Woman，双方又合作了《Dangerous Woman》、《Into You》、《Side to Side》等作品。
此后Martin还参与了《No Tears Left to Cry》、《God Is a Woman》以及后续专辑的部分作品。
这些合作还与另一位瑞典制作人ILYA密切相关，他也是在Max Martin创作体系周围成长起来的重要作者之一。
Can't Stop the Feeling!
2016年，Max Martin、Shellback和Justin Timberlake为动画电影Trolls共同创作了《Can't Stop the Feeling!》。
单曲空降Billboard Hot 100冠军。
在2017年Grammy上，Martin、Shellback和Timberlake获得Best Song Written for Visual Media奖。
Polar Music Prize
2016年，Max Martin获得瑞典最具声望的音乐奖项之一 — Polar Music Prize。
评审特别肯定了他创造旋律的能力，这些旋律能够跨越年代、国家和演唱者，依然保持高度辨识度。
颁奖典礼上，Max Martin自嘲地表示，自己成功“躲在地下室两只音箱之间”超过二十年，直到这个奖项把他拉上舞台。
在演讲中，他还提到ABBA、KISS、Prince以及瑞典作者Lasse Holm都是自己的灵感来源。
Songwriters Hall of Fame
2017年6月，Max Martin入选Songwriters Hall of Fame。
在颁奖礼上，Jon Bon Jovi演唱了《It's My Life》的原声版本，随后介绍Martin作为这首歌曲的创作者之一。
到那时，这位瑞典制作人的作品目录已经跨越多个pop艺人世代 — 从Backstreet Boys和Britney Spears，到Taylor Swift、Ariana Grande和The Weeknd。
Reputation
2017年，他与Taylor Swift的合作继续延伸到Reputation。
Max Martin和Shellback参与了《...Ready for It?》《End Game》《I Did Something Bad》《Don't Blame Me》《Delicate》等歌曲。
从音乐上看，这批作品比1989明显更重：trap-oriented drums、distorted bass和更加密集的电子制作成为重要元素。
Reputation之后，Martin有几年没有参与Swift的新录音室专辑，不过两人此前合作时期的歌曲仍然是她现场演出曲库的重要组成部分。
Blinding Lights
2019年底，The Weeknd发行《Blinding Lights》。
歌曲由Abel Tesfaye、Max Martin、Oscar Holter、Belly和DaHeala共同创作。Martin、Holter和The Weeknd也共同担任制作人。
编曲以快速drum-machine rhythm、合成器bass line以及鲜明的lead synth为基础，明显带有1980年代synth-pop色彩。
《Blinding Lights》在Billboard Hot 100榜首停留四周，但更重要的成就是它在榜单中的整体持续时间。
Billboard后来将它排在历史最成功Hot 100歌曲榜单第一位。
对Max Martin而言，这是一个少见的情况：距离《...Baby One More Time》超过二十年之后，他的新作品本身再次成为职业生涯中最巨大的chart纪录之一。
Save Your Tears
在The Weeknd同一张专辑After Hours中，Max Martin与Oscar Holter还参与了《Save Your Tears》。
2021年，与Ariana Grande合作的remix登上Billboard Hot 100冠军。
于是同一个项目同时连接了Martin的多位长期创作伙伴：The Weeknd、Ariana Grande，以及围绕MXM/Wolf Cousins形成的瑞典production团队。
Coldplay与My Universe
2020年代初，Max Martin开始与Coldplay进行更深入的合作。
他成为专辑Music of the Spheres的主要制作人之一。
该项目最重要的单曲，是与韩国组合BTS合作录制的《My Universe》。
2021年10月，这首歌空降Billboard Hot 100冠军，又为Martin的词曲与制作作品目录增加了一首美国冠军单曲。
MXM与瑞典创作者体系
在Cheiron和Maratone之后，Max Martin的职业创作体系逐渐发展为一个与MXM Music相关的作者和制作人网络。
Martin非常重视mentor制度，因为他自己正是从Denniz Pop那里获得了类似的指导。
不同时期在他身边工作的创作者包括Rami Yacoub、Shellback、Savan Kotecha、Johan Carlsson、Peter Svensson、ILYA、Oscar Holter、Ali Payami、Mattman & Robin、The Struts、OzGo等。
2013年，以Shellback和年轻瑞典制作人为核心形成了Wolf Cousins。
它并不是传统意义上拥有固定成员的组合，而是一个创作者网络，可以根据不同艺人和项目以不同组合方式合作。
这种工作方式直接继承Cheiron理念：最终结果比最初的创意究竟属于谁更加重要。
& Juliet
Max Martin的作品目录还在剧场领域获得了另一种生命。
2019年，音乐剧& Juliet在伦敦West End开演。
编剧David West Read为莎士比亚的故事设计了一个另类续篇：Juliet并没有在Romeo之后死去，而是开始全新的生活。
剧情围绕Max Martin创作过的歌曲展开，包括《...Baby One More Time》《Everybody》《I Want It That Way》《Since U Been Gone》《Roar》《Stronger》和《Can't Stop the Feeling!》。
2022年11月17日，该剧在Broadway的Stephen Sondheim Theatre正式开演。
& Juliet获得九项Tony Awards提名，其中包括Best Musical。
到2026年，这部作品已经发展为国际化音乐剧品牌。Broadway版本仍在演出，并计划于2027年1月3日结束。
Ariana Grande — Eternal Sunshine
2024年，Max Martin在Ariana Grande专辑Eternal Sunshine的制作中担任核心角色。
他与Grande、ILYA以及其他作者共同参与了专辑大多数歌曲的创作。
首支单曲《yes, and?》空降Billboard Hot 100冠军。
这成为Ariana职业生涯第八首美国冠军单曲，而对Max Martin来说则具有历史意义。
它成为Martin作为制作人的第24首冠军作品，帮助他超过George Martin，创造Billboard Hot 100新的制作人历史纪录。
下一支单曲《we can't be friends (wait for your love)》也登上美国榜首。
The Weeknd — Hurry Up Tomorrow
与The Weeknd的合作一直延续到2020年代中期。
Max Martin参与创作《Dancing in the Flames》，之后又参与了Hurry Up Tomorrow项目中的多首歌曲。
在专辑官方credits中，他被列为《Society》、《Open Hearts》、《Give Me Mercy》和《Runaway》的作者及制作人之一。
其中很多作品里，他再次与Oscar Holter、ILYA以及Abel Tesfaye本人合作。
从《Can't Feel My Face》过去十年之后，Martin与The Weeknd之间的关系依然是一段长期、稳定的工作合作，而不是几个偶然热门单曲的集合。
重新与Taylor Swift合作
2025年，Max Martin职业生涯中一次非常重要的合作回归发生了。
Taylor Swift在连续数张没有Martin参与的专辑之后，再次与Martin、Shellback合作制作The Life of a Showgirl。
这张专辑主要在The Eras Tour欧洲巡演期间于瑞典完成。
全部十二首歌曲均由Taylor Swift、Max Martin和Shellback共同制作。Martin还在整张专辑中演奏键盘，并在多首歌曲中弹奏钢琴和参与programming。
曲目包括《The Fate of Ophelia》《Elizabeth Taylor》《Opalite》《Father Figure》《Eldest Daughter》《Ruin the Friendship》《Actually Romantic》《Wi$h Li$t》，以及与Sabrina Carpenter合作的同名曲。
The Fate of Ophelia与新纪录
首支单曲《The Fate of Ophelia》于2025年秋季随专辑一起发行，并空降Billboard Hot 100冠军。
它成为Max Martin作为词曲作者的第28首美国冠军单曲，以及作为制作人的第26首。
到这一阶段，Martin已经稳稳保持Hot 100制作人纪录，并在词曲作者排名中位居第二，仅次于Paul McCartney。
Opalite与第29首冠军单曲
2026年2月，《Opalite》成为The Life of a Showgirl第二首美国冠军单曲。
这首歌由Taylor Swift与Max Martin、Shellback共同创作和制作。
2026年2月28日，它升至Billboard Hot 100第一位。
对Max Martin而言，这是他作为作者的第29首冠军单曲，以及作为制作人的第27首。
在作者榜上，前面只剩拥有32首冠军作品的Paul McCartney。而在制作人方面，Martin此时已经是Hot 100绝对历史纪录保持者。
Ariana Grande — hate that i made you love me
2026年5月29日，Ariana Grande发行单曲《hate that i made you love me》，由她与Max Martin、ILYA共同创作并制作。
歌曲空降Billboard Hot 100冠军。对Max Martin而言，这成为他作为词曲作者的第30首美国冠军单曲，以及继续刷新纪录的第28首制作人冠军作品。
因此，Martin进一步接近Paul McCartney的32首作者冠军单曲纪录，同时继续扩大自己在Hot 100制作人榜上的历史纪录。
Max Martin如何写歌
谈到Max Martin的创作方法时，人们经常使用“melodic math”这个说法，也就是“旋律数学”。
这并不是Martin机械计算热门歌曲的某种正式公式，而更多是用来形容他对旋律内部逻辑的重视。
对他来说，一首歌里的每个新段落都应该给听众带来新的信息。
如果主歌旋律比较复杂，歌词或编曲就可以更简单。如果副歌包含长音，周围就应该留出更多空间。重复要足够多，让句子能够被记住，但又不能多到让歌曲停止发展。
词语本身的声音也具有特别重要的作用。
在国际pop音乐中，对Martin来说，语音有时几乎和字面含义一样重要。元音要能够自然落在高音上，辅音要帮助节奏，而副歌最关键的那一句必须容易开口唱出来。
这种方法在《...Baby One More Time》《I Want It That Way》《Teenage Dream》《Blank Space》和《Blinding Lights》中尤其明显：艺人和时代完全不同，但这些作品的旋律即使离开编曲，也依然非常清楚。
制作方式
Max Martin并不存在一个固定不变的个人流派声音。
1990年代Cheiron通常与teen pop和eurodance联系在一起；2000年代中期的作品偏向pop-rock；Katy Perry时期更多是electro-pop；Taylor Swift对应synth-pop和现代pop制作；The Weeknd涉及R&B和synthwave；Coldplay则偏向arena pop。
因此，只从合成器或鼓组的选择上寻找一个统一的“Max Martin声音”并不完全准确。
更稳定的是他对歌曲结构的理解：
- 强而明确的核心旋律；
- 能够快速识别的hook；
- 不同段落之间的反差；
- 精确的乐句长度；
- 尽可能减少干扰人声的元素；
- 逐步加入新的细节；
- 副歌在第一次听时就应该感觉自然。
Martin还以对vocal production的细致要求著称。他不仅关注旋律本身，还会处理歌手在哪里换气、哪一个辅音需要更突出、哪里要增加一轨人声，以及多条人声轨如何最终组合成一个完整乐句。
团队合作
Max Martin另一个鲜明特点，是他并不认同“大歌一定要由一个人独立写出”的浪漫想象。
Cheiron模式从一开始就是团队协作，Martin也在整个职业生涯中保留了这种方式。
Shellback可以提出groove或者吉他部分，ILYA可以提供production element，Savan Kotecha提出歌词概念，Oscar Holter设计合成器结构，而艺人本人则可以提供最初的旋律或故事。
在这种体系里，Martin经常扮演的是那个能够看到整首歌全貌，并判断什么应该删掉、什么需要增加的人。
因此，他对现代pop音乐的影响不仅来自自己署名的歌曲，也来自数代曾经经过Cheiron、Maratone、MXM和Wolf Cousins体系的创作者。
奖项
- ASCAP Songwriter of the Year — 多次获奖；
- Grammy — Producer of the Year, Non-Classical — 2015；
- Grammy — Best Song Written for Visual Media，凭《Can't Stop the Feeling!》获奖 — 2017；
- Polar Music Prize — 2016；
- Songwriters Hall of Fame — 2017年入选。
他的Grammy credits中还包括作为其他艺人专辑和录音制作团队成员所获得的奖项。
与Max Martin合作过的主要艺人
- Backstreet Boys;
- Britney Spears;
- Robyn;
- Céline Dion;
- NSYNC;
- Bon Jovi;
- Kelly Clarkson;
- P!nk;
- Katy Perry;
- Avril Lavigne;
- Usher;
- Maroon 5;
- Taylor Swift;
- Ariana Grande;
- The Weeknd;
- Justin Timberlake;
- Adele;
- Coldplay;
- Ed Sheeran;
- Justin Bieber.
个人生活
Max Martin以非常低调的公众态度闻名，在采访中很少谈论家庭。
他的妻子名叫Jenny。两人有一个女儿，名叫Doris。
2016年Polar Music Prize颁奖礼上，Martin公开感谢了妻子和女儿，并表示她们的支持是自己人生中最重要的部分之一。
尽管他是现代音乐中最成功的词曲作者之一，他依然更多出现在录音室credits里，而不是电视采访或社交媒体中。
创作历程
Max Martin职业生涯开始时，并不是一个梦想给pop明星写歌的人。1980年代中期，他想成为hard rock乐队的主唱，而进入Cheiron录音室，也是因为Denniz Pop对It's Alive产生了兴趣。
正是Cheiron给了他一套已经使用超过三十年的工作模式：歌曲不是围绕制作人的名字而建立，而是围绕旋律和具体艺人来完成。Cheiron关闭之后，Martin成功放弃了自己已经非常成功的1990年代声音，先适应2000年代pop-rock，再转向electropop和EDM，之后又进入synthwave、现代R&B以及新的mainstream pop形式。
也正因为如此，他的作品目录很难只归属于某一个时代。《...Baby One More Time》属于1990年代末，《Since U Been Gone》属于2000年代中期，《Teenage Dream》属于2010年代初，《Blank Space》属于2010年代中期，《Blinding Lights》处在进入2020年代的节点，而《The Fate of Ophelia》和《Opalite》则已经属于2020年代中期。
截至2026年9月，Max Martin仍然是一位活跃的词曲作者和制作人，而不是上一代pop时代的历史人物。Ariana Grande的《hate that i made you love me》为他带来了第30首作者冠军单曲，以及继续刷新纪录的第28首制作人Billboard Hot 100冠军作品 — 距离《...Baby One More Time》第一次把他带到美国榜首，已经过去超过二十七年。
