拉丽萨·亚历山德罗芙娜·多利娜（娘家姓：库杰尔曼）是苏联及俄罗斯的流行与爵士女歌手、演员、声乐教师，俄罗斯联邦人民艺术家。她是少数能够将学院派训练、爵士式咬字与即兴、戏剧化叙事以及大众流行舞台融为一体，并形成完整个人风格的俄罗斯女声之一。
童年与敖德萨的“生存学校”
拉丽萨·多利娜出生于1955年9月10日，地点为巴库（阿塞拜疆苏维埃社会主义共和国），出身于一个犹太家庭。
- 父亲：亚历山大·马尔库索维奇·库杰尔曼，建筑工人；
- 母亲：加琳娜·以色列耶芙娜·多利娜，打字员。
三岁时，全家迁往敖德萨。这座城市对她而言不仅是成长地，更是一所真正的舞台生存学校。敖德萨的音乐环境拥有浓厚的餐厅驻唱文化、现场爵士传统与严苛的观众口味，这塑造了多利娜最关键的能力：在任何环境下都能牢牢抓住观众注意力。
青年时期，她在敖德萨的餐厅担任歌手——那是一种残酷的实战训练：走音、气息薄弱、缺乏舞台魅力都无法被原谅。正是在那里，她奠定了日后声乐功底与舞台自信的基础。
音乐教育与早期职业起步
从六岁开始，多利娜学习钢琴，很早便展现出绝对音感与强烈的节奏感。进入青少年后，她的兴趣逐渐转向爵士——这是一种不仅需要嗓音，也需要音乐思维与即兴能力的体裁。
1971年她开启职业道路：成为综艺乐团“我们是敖德萨人”的独唱歌手，此后在苏联多支顶尖团体中工作：
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亚美尼亚国家综艺乐团（康斯坦丁·奥尔别良）
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阿塞拜疆国家综艺合唱团/综艺团（波拉德·布尔布尔奥格雷）
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“现代人（Sovremennik）”管弦乐团（指挥：阿纳托利·克罗尔）
与克罗尔的合作使她确立了顶级爵士女声的地位：能够自如驾驭scat（拟声即兴）、复杂的切分节奏与即兴演唱。
爵士现象：技术与国际认可
拉丽萨·多利娜被认为拥有可达五个八度的声乐音域，这在俄罗斯流行/爵士歌手中极为罕见。她的标志性优势包括：
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极为精准的爵士式音准与咬字
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自由且成熟的scat即兴
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强大的气息支撑
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换区控制稳定、无明显“断裂”
同样重要的是，她的爵士实力得到西方音乐人的认可。不同年份中，她曾与乔治·杜克（George Duke）等国际爵士界代表合作——这对来自苏联及后苏联地区的艺术家而言是相当少见的案例。
“格涅辛卡”与才华的“制度化确认”
1984年，多利娜毕业于莫斯科格涅辛音乐学院/音乐学校（Gnesin），专业为“流行声乐”。
关键在于：她毕业时已是知名艺人。获得文凭并非事业起点，而是对其成就的制度化确认——在苏联体系中，正式教育背景往往具有决定性意义，这一步相当于对她的才能进行“官方认证”。
个人事业与流行舞台成功
自1985年起，多利娜开启活跃的个人发展阶段，并与作曲家维克托·列兹尼科夫合作。在这一时期，她的舞台形象逐渐成型：强势、戏剧感十足、以爆发力与控制力见长的女声。
代表性演出项目包括：
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《延长跳跃》
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《对比》
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《冰凌》
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《小女人》
这些项目都被打造为带有戏剧结构的音乐叙事，而不是简单的“歌曲串烧”。
戏剧、音乐剧与电影
1990年，多利娜与瓦列里·列昂季耶夫合作，在摇滚歌剧《乔尔达诺》中饰演主角。
音乐剧也是她的重要篇章：她在音乐剧《芝加哥》中饰演妈妈·莫顿（Mama Morton），其声乐与戏剧表达获得不少评论肯定。
电影作品包括：
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《我们来自爵士》
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《沉船之岛》
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《魔法师》
此外，她的演唱还出现在70多部电影与动画中，其中包括动画片《非常蓝的蓝胡子》——她在其中的声音表现常被视为动画领域戏剧声乐的标杆。
荣誉称号与国际演出
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1991 — 法国Radio Prestige音乐节，观众约2万人
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1993 — 俄罗斯联邦功勋艺术家
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1998 — 俄罗斯联邦人民艺术家
个人生活
拉丽萨·多利娜曾三次结婚：
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阿纳托利·米翁钦斯基 — 女儿安热利娜
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维克托·米特亚佐夫
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伊利亚·斯皮岑
2011年，她的外孙女（或孙女）亚历山德拉出生。
拉丽萨·多利娜——唱片目录
录音室专辑
1980年代——早期阶段：黑胶与EP
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1983 —《两个梦想》
尤里·绍尔斯基作品。首张正式发行物，EP。录制于1982年。 -
1986 — 电影《舞池》音乐
电影原声，包含拉丽萨·多利娜的演唱部分。 -
1986 —《海王星之歌》
来自电影《舞池》的歌曲，EP。 -
1986 —《延长跳跃》
早期关键专辑之一。部分歌曲为更早录制后以新编曲再版。 -
1988 —《纸牌屋》
维克托·列兹尼科夫作品，确立其流行舞台形象。 -
1989 —《新的一天》
首张在苏联以外发行的完整专辑（Balkanton厂牌）。
1990年代——人气巅峰与流行经典
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1990 —《黄色恶魔》
伊戈尔·科尔涅柳克作品，EP。 -
1993 —《冰凌》
最具辨识度的专辑之一，巩固其巨星地位。 -
1993 —《原谅我》
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1994 —《习惯拉丽萨·多利娜》
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1995 —《多利娜在激情之谷》
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1996 —《再见……没有“回头见”》
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1997 —《家里的天气》
1990年代商业上最成功的专辑。主打歌成为她的代表作。 -
1998 —《幸福的份额》
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1999 —《歌手与音乐家》
2000年代——成熟期：实验与爵士
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2000 —《题辞》
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2000 —《以新的方式生活》
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2002 —《Carnival of Jazz》
爵士项目，强化其“爵士天后”形象。 -
2003 —《爱的岛屿》
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2004 —《解冻》
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2006 —《灼伤的灵魂》
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2008 —《Hollywood Mood》
英语爵士专辑。 -
2009 —《Carnival of Jazz-2: No Comments》
爵士系列续作。
2010年代—2020年代
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2010 —《Route 55》
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2012 —《LARISA》
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2015 —《诸位先生，让我们摘下面具》
部分资料会将早期EP与电影原声单独统计，因此“录音室专辑”数量在不同汇总中可能有所差异。本版本给出的是编辑意义上更为合理的主要发行列表。
电影原声与影视专辑（选录）
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《舞池》（1986）
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《魔法师》（1982）— 演唱部分
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《我们来自爵士》（1983）
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《沉船之岛》（1987）
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《卡普钦大道的人》（1987）
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《非常蓝的蓝胡子》（1979，动画）— 标杆级声乐表现
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《不来梅乐队&Co》（2000）
精选集
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《The Best》（官方精选）
影像作品（MV与代表性视频）
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《餐厅》（1996）
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《天使》（1996）
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《再见》（1996）
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《家里的天气》（1997）
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《墙》（1999）
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《三朵玫瑰》（1999）
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《没明白》（2004）
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《雪下的花》（2006）
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《逆向相遇》（2020）
公共立场与2020年代
多利娜于2003年加入“统一俄罗斯”党。
她在2022年公开支持俄罗斯对乌克兰的入侵，随后在2023年被乌克兰列入制裁名单。
2025年成为多利娜近几十年来最艰难的年份之一。除整体公众声誉危机外，围绕哈莫夫尼基公寓的事件也引发巨大关注，并以法院裁决“驱逐”告终。
这一事件象征性地为她的艰难阶段画上句点：个人、财产与名誉问题罕见地走到台前，压过了艺术议题。
现状
尽管年岁渐长、争议不断且面临政治分歧，多利娜仍持续登台演出、参与音乐项目并从事声乐教学。对一些人来说，她仍是声乐技艺的标志性人物；对另一些人而言，她是一个充满争议的时代符号。但她对爵士与流行声乐发展的贡献依然难以否认。
编辑结论
拉丽萨·多利娜不仅是一位受欢迎的歌手，更是一个独特的声乐现象：从敖德萨餐厅驻唱走向国际爵士舞台。她的故事是一部关于才华、纪律与矛盾的编年史——没有这些元素，就无法想象苏联晚期与后苏联俄罗斯的音乐文化图景。
