KI/KI（Kiki Wesselo）是一位来自阿姆斯特丹的荷兰 DJ 与制作人，也是当代 trance、acid 和 techno 场景中颇具代表性的艺人之一。她的音乐将 1990 年代及 2000 年代初期的美学，与高速现代 techno、Roland TB-303 的 acid 线条、充满亢奋感的 trance 旋律以及强劲的俱乐部节奏结合在一起。KI/KI 的职业生涯成长于阿姆斯特丹的 queer 场景，并与 Spielraum 派对有着尤为紧密的联系；她于 2018 年成为该派对的驻场 DJ。此后，Wesselo 创立了自己的厂牌 slash，开发出混合型演出形式 5HRS OF ACID，并发行了 Leave It to the Vibe、5 Mins Of Acid 和 Getting Ready For The Party 等作品。她的作品目录中还包括与 Marlon Hoffstadt、Armin van Buuren 以及 Underworld 的合作。
Kiki 在荷兰小城 Epe 长大。电子音乐并不是当地文化生活的核心，但她从小会在家中听到父母收藏的唱片，其中包括 Tiësto 早期的 trance 作品。后来，Wesselo 曾将这些音乐称为自己最早接触并开始对电子音乐产生兴趣的重要来源之一。
她大约在十五岁时第一次尝试自己制作音乐。那时，音乐制作并没有被她视为未来的职业，而更像是一种处理情绪、探索声音的方式。后来因为学业，音乐一度退居次要位置，KI/KI 直到更晚才重新投入较为系统和严肃的录音室创作。
十七岁时，Wesselo 搬到 阿姆斯特丹。也是在那里，她对电子音乐的接触终于走出家庭唱片与互联网的范围：Kiki 开始频繁出入俱乐部和派对，之后也亲自走上 DJ 台。
有一段时间，她曾与当时的伴侣组成双人组合进行演出。两人的音乐偏好并不相同，因此他们的 set 往往是在多种风格之间寻找折中。随着时间推移，Wesselo 越来越意识到自己希望独立掌控整场演出的音乐走向，于是将重心转向个人项目 KI/KI。
Spielraum 与阿姆斯特丹 queer 场景
2018 年成为一个重要转折点，当时 KI/KI 开始在阿姆斯特丹的 Spielraum 派对中演出。该项目主要面向 queer 群体，并提供了一个不受传统 club techno 框架限制的音乐空间。
也正是在 Spielraum，KI/KI 最重要的个人特征之一逐渐成形：她可以自由地把不同年代的 trance、acid、techno 与 rave 音乐融合在同一场演出中。2010 年代末期，老派 trance 在许多地方仍未被视为真正符合当代俱乐部语境的音乐素材，但 Wesselo 已经积极把这类唱片放进高速 techno set 之中。
她很快成为 Spielraum 的驻场 DJ，并在自己的事业走向国际后仍然与该项目保持紧密联系。后来，当 Spielraum 团队在阿姆斯特丹开设自己的俱乐部 RAUM 时，KI/KI 也继续在那里演出。
Wesselo 本人多次把 queer 场景称为自己职业道路的基础。这样的环境让她能够自由探索音乐和舞台身份，而无需迎合既定的 techno 或 trance 定义。
Trance、acid 与 1990 年代俱乐部音乐
1990 年代的俱乐部音乐是 KI/KI 声音体系的重要根源之一。开始个人事业后，她尤其热衷于寻找旧的 trance、techno 和 acid 发行，其中包括一些鲜为人知的唱片，以及几乎已经从当代俱乐部环境中消失的作品。
Wesselo 曾提到 Outlander 与 Miss Djax 等艺人对自己的音乐思维产生过影响。不过，她对过去的运用从来都不是简单复制所谓的复古声音。在她的 set 中，旧唱片往往会与在节奏或和声逻辑上相互呼应的现代作品并置出现。
Roland TB-303 的声音在她的音乐中占据着特殊位置。富有共振感的 acid 序列，已经成为 KI/KI 自己的作品和现场演出中持续出现的重要元素。
因此，在同一场 set 里，1990 年代末期的 trance、acid techno、hard house、现代高速 techno，以及新一代制作人的新作都可以自然共存。
国际事业
在阿姆斯特丹度过职业生涯早期阶段后，KI/KI 的演出版图迅速扩展。她曾登上 Berghain、第比利斯的 Bassiani、纽约的 The Bunker，也参加过 Awakenings、Dekmantel、Draaimolen、Lowlands、Sónar、Kappa FuturFestival、Glitch、Nuits Sonores、Sziget 等大型音乐节。
演出视频对于她扩大国际受众起到了重要作用。尤其是她在 AVA Festival 的 Boiler Room 演出，不仅让全球观众看到她的选曲，也展示了她构建整场 set 的方式。
KI/KI 并不追求把一场演出变成一个个热门曲目的简单串联。她的节目更常通过逐步累积张力来推进：密集的 techno 段落会与 acid 片段、氛围感过渡，以及大尺度的 trance 高潮交替出现。
这种方法在长时间 set 中尤其明显，因为音乐叙事可以在数小时内缓慢发展。
5HRS OF ACID
KI/KI 最具代表性的个人现场形式之一是 5HRS OF ACID — 一场完全围绕不同形态 acid 音乐构建的长时间演出。
这个名称并不意味着连续五个小时播放相同风格的 acid techno。节目中可以包含 acid house、techno、trance、rave，以及使用典型 303 声音的当代作品。
这一形式介于传统 DJ set 与 live 演出之间。KI/KI 不仅混音已经完成的作品，也会使用硬件设备，在演出过程中直接调整、改变和扩展音乐素材。
因此，每一场 5HRS OF ACID 都可能与上一场有明显区别，而这一概念本身也逐渐成为 KI/KI 巡演体系中独立的重要组成部分。
她最知名的原创作品之一 5 Mins Of Acid 就直接源自这一项目：原本长达五小时的 acid session 概念，被压缩成了一首只有几分钟长度的俱乐部单曲。
Live 演出形式
KI/KI 对现场硬件的探索并没有停留在 5HRS OF ACID。2022 年，她推出了一套完整的 live 演出形式，并首次在 Draaimolen 音乐节闭幕时公开呈现。
这一方向成为她对音乐制作兴趣的自然延伸。普通 DJ set 可以让她使用来自不同年代、不同创作者的音乐，而 live 演出则把重点转向她自己的素材，以及直接在舞台上重构这些素材的可能性。
创立 slash
2022 年，KI/KI 创立了自己的厂牌 slash。厂牌名称来自她艺名中的斜杠，同时也体现了项目的核心理念 — 连接过去与现在。
最初的构想比普通的艺人自营厂牌更加宽广。KI/KI 希望把新一代制作人与曾在过去几十年中塑造 trance 与 techno 的前辈艺人联系起来，同时重新发掘被遗忘的作品，并为旧素材创造符合当代语境的新诠释。
不过，由于授权问题，以及寻找部分旧目录版权持有者的难度，这一设想在执行过程中比预期复杂。因此，厂牌早期发行更集中于当代音乐。尽管如此，核心理念没有改变：slash 始终存在于 trance、techno、acid 与 1990 年代俱乐部美学的交汇处。
厂牌目录中先后出现了 Alpha Tracks、DINA、Artemis、Intuition、Aeryeen、KTRSX 等制作人的作品。
后来又出现了名为 club slash 的分支，方向更偏向硬朗、直接的俱乐部音乐，而主厂牌 slash 则继续保持 trance、techno 与老派 rave 唱片美学之间更宽广的范围。
Leave It to the Vibe
虽然 KI/KI 在青少年时期就已经开始制作音乐，但她真正意义上的首张原创 EP 要到多年以后才出现。2023 年 4 月 21 日，Leave It to the Vibe 通过 slash 正式发行。
在正式发行之前，主打曲已经在她的 set 中出现了大约两年，并在 AVA Festival 的 Boiler Room 演出之后获得了特别多的关注。
原版中，高速节奏与带有氛围感的 trance 合成器相结合，而 KI/KI 自己的声音则被处理成短促而具有催眠感的动机。
EP 还包括 To the Vibe (Rework) 和 Leave It to the Drums。前者强化了原作的旋律性，而后者则更加突出节奏与 warehouse 美学。
Leave It to the Vibe 之所以是一个重要节点，是因为在此之前，KI/KI 的国际声誉主要建立在 DJ 演出之上。从这一阶段开始，她自己的作品也逐渐成为项目中独立而重要的一部分。
5 Mins Of Acid 与 Armada 的合作
2024 年，KI/KI 发行了 slash 010 — 这是自己厂牌的第十张发行作品，但仅仅是她第二张完全由原创音乐构成的 EP。
其中最核心的曲目是 5 Mins Of Acid。作品由强劲的 acid 线条、厚实的低频基础以及更为轻盈的 trance 质感共同构成。这个想法最初源自 5HRS OF ACID 现场形式，并长期在她的 set 中不断演化，最终才正式发行。
EP 的第二首作品是 Don’t Stop (Acid & Drums Mix)，整体更硬朗，在节奏上也更加直接。
与此同时，KI/KI 与 Armada Music 建立了长期合作关系。Armada 开始在 A&R、发行、版权目录管理以及国际推广等方面与 slash 展开合作，而厂牌的创意控制权依然掌握在 Wesselo 本人手中。
Don’t You Want Me
2024 年 7 月，KI/KI 发布了 Felix — Don’t You Want Me 的官方 remix。这首原作是 1990 年代初期欧洲俱乐部音乐中极具代表性的作品之一。
这一选择非常符合她一贯的创作方式。Wesselo 并没有彻底重构原作，而是保留其极具辨识度的合成器动机，提高速度，并将整首作品带入更加硬朗的现代俱乐部语境。
这版 remix 获得了广泛支持，也成为 KI/KI 最具辨识度的录音室作品之一。
Getting Ready For The Party
2025 年 1 月，slash 发行了 Getting Ready For The Party，这首作品由 KI/KI 与歌手 Storm Mollison 合作完成。
作品将 trance 合成器与经典 hard house 元素结合，同时采用了更加明确的歌曲结构。与此前作品中常把人声作为短 sample 或催眠循环使用不同，Mollison 的演唱在这里真正成为整首歌曲的核心。
这首作品的概念围绕出门参加夜生活前的准备时刻展开，也就是从日常平静状态逐渐过渡到对俱乐部能量产生期待的过程。
Edison Dance
2025 年，KI/KI 获得了 Edison 音乐奖 Dance 类别奖项。这是荷兰最重要的音乐奖项之一。
评审特别肯定了她极具辨识度的声音、大胆的音乐选择，以及与观众建立强烈联系的能力。这次获奖同样具有历史意义：KI/KI 成为该类别设立二十年来第一位获得 Edison Dance 的女性。
这一奖项也证明，到那个阶段，她的受众早已远远超出自己最初成长起来的阿姆斯特丹俱乐部环境。
Marlon Hoffstadt 与 Losing Control
2025 年 8 月，KI/KI 与柏林 DJ、制作人 Marlon Hoffstadt 合作推出 Losing Control。
两位艺人都与快速、亢奋型 trance 在当代欧洲俱乐部文化中的回归密切相关，尽管他们分别成长于不同的音乐场景。在这首合作作品中，trance 旋律与更直接的音乐节结构相结合，同时采用了新一波 hard dance 中常见的高速节拍。
随后推出的 What’s a Girl to Do in ’25，则是对 Fatima Yamaha 作品 What’s a Girl to Do 的当代重新诠释。这里再次体现出 KI/KI 一贯的创作原则：使用人们熟悉的音乐历史素材，但并不直接复制原始录音。
Armin van Buuren 与 Put Your Bassline
2025 年 10 月，Armin van Buuren 与 KI/KI — Put Your Bassline 正式发行，这是两人的首次合作作品。
这首曲目被创作为 Amsterdam Music Festival 2025 的官方主题曲，同时配合两人在 Amsterdam Dance Event 期间于 Johan Cruijff ArenA 举行的 back-to-back 演出。它也成为 AMF 历史上首支由两位活动头牌艺人共同制作的官方主题曲。
此次合作连接了荷兰 trance 文化中的两个世代。Armin van Buuren 成长于 2000 年代经典 trance 场景，而 KI/KI 则代表了后来把这一类型标志性的亢奋感重新带入高速 techno 与 rave 语境的新一代。
Underworld 与进一步发展
随着个人作品目录不断扩展，KI/KI 也越来越频繁地走出原本熟悉的 techno 与 trance 组合。
2026 年 2 月，她发行个人单曲 5AM，随后又推出了 Romy — Love Who You Love 的 remix。
5 月，她与英国电子音乐组合 Underworld 合作推出 Arp12。该发行包含原始版本以及单独的 DJ 版本。
从 KI/KI 的音乐发展来看，这次合作显得非常自然：早在 1990 年代，Underworld 就已经自由地把 techno、progressive house、trance 与现场电子音乐结合在一起，而这些恰恰也是 Wesselo 在新时代俱乐部语境中不断探索的风格交叉点。
此后，slash 又发行了 Going Existential In The Rave 与 Here With Me，继续扩展她个人的录音室作品体系。
KI/KI 的音乐风格
KI/KI 的声音核心由 trance、acid 和 techno 构成，但真正塑造其个人风格的，是她将这些方向彼此结合的方式。
她从经典 trance 中吸收情绪化和声、延展性的合成器和弦、亢奋旋律和长时间 build-up；从 acid 中采用 TB-303 标志性的共振线条，以及对合成器参数持续不断的变化；从 techno 中则吸收重复、直接的节奏结构，以及在不急于进入高潮的情况下长时间维持张力的能力。
尽管速度很快，KI/KI 的音乐很少依赖极端工业化的沉重感。即使是她最强硬的作品，通常也依然保留明显的旋律元素。
因此，速度对于她来说并不是目的本身，而是一种放大上升感与亢奋感的工具。她最具代表性的处理方式之一，就是从密集而坚硬的节奏段落逐步过渡到宏大而富有情绪张力的 trance 旋律。
黑胶与旧音乐挖掘
寻找旧唱片一直是 KI/KI 工作方式的重要组成部分。她会购买黑胶，研究 Discogs 目录、音乐频道以及专业唱片店，寻找鲜为人知的 trance、techno 与 acid 发行。
一些 1990 年代的唱片从未以数字形式正式再版。在这种情况下，Wesselo 会把自己收藏的实体唱片进行数字化，以便在 set 中使用。
过去，她更常直接使用黑胶演出，但随着巡演安排越来越密集，这种方式变得不够实用。音乐节场景尤其困难，因为高温与阳光直射都有可能损伤稀有唱片。
因此，如今 KI/KI 的 set 主要以数字方式完成，不过其中相当一部分音乐素材依然来自她自己的实体唱片收藏。
舞台与演出方式
KI/KI 同时使用多种演出形式。普通 DJ set 让她能够快速穿梭于不同类型与年代；长时间 set 则给予她更多空间，缓慢发展整场音乐的情绪；5HRS OF ACID 把 DJing 与 live 元素结合起来，而完整 live 演出则更加集中于她自己的原创素材。
与此同时，她的职业道路几乎不存在地下场景与大型舞台之间的严格分界。KI/KI 依然会在与俱乐部文化和 queer 社群密切相关的空间中演出，同时也会面对数以千计的音乐节观众。
这种连续性成为她职业生涯最具代表性的特征之一：她没有为了大型舞台彻底改变 trance 与 acid，而是一步步扩大了愿意接受她自己音乐方法的受众范围。
作品目录
主要 EP 与原创发行
- Leave It to the Vibe — 2023
- slash 010 — 2024
- Getting Ready For The Party — 2025，与 Storm Mollison 合作
- club slash 006 — Time to Party / Time for Acid — 2025
精选曲目
- Leave It to the Vibe
- To the Vibe (Rework)
- Leave It to the Drums
- 5 Mins Of Acid
- Don’t Stop (Acid & Drums Mix)
- Getting Ready For The Party — 与 Storm Mollison 合作
- Time to Party
- Time for Acid
- Losing Control — 与 Marlon Hoffstadt 合作
- What’s a Girl to Do in ’25
- Put Your Bassline — 与 Armin van Buuren 合作
- Can’t Stop Loving You
- 5AM
- Arp12 — 与 Underworld 合作
- Going Existential In The Rave
- Here With Me
精选 Remix
- Felix — Don’t You Want Me (KI/KI Remix)
- E.Motion — Somebody Else (KI/KI Remix)
- Romy — Love Who You Love (KI/KI Remix)
KI/KI 的成长轨迹位于阿姆斯特丹 queer 场景、1990 年代俱乐部音乐，以及新一代高速欧洲 rave 的交汇点。她的创作方式并不是简单复兴旧有 trance 或 acid，而是让不同年代始终保持持续对话。档案唱片、当代制作人、自己的音乐、live 硬件设备以及 slash 厂牌，共同组成了一个完整体系，也让 1990 年代所代表的亢奋感与 acid 声音，在当代俱乐部文化中重新找到新的位置。
