KI/KI (Кики Вессело, Kiki Wesselo) — нидерландская диджей и продюсер из Амстердама, одна из заметных фигур современной trance-, acid- и techno-сцены. В её музыке эстетика 1990-х и начала 2000-х соединяется с быстрым современным techno, acid-линиями Roland TB-303, эйфорическими trance-мелодиями и жёсткой клубной ритмикой. Карьера KI/KI сформировалась внутри амстердамской queer-сцены и особенно тесно связана с вечеринками Spielraum, резидентом которых она стала в 2018 году. В дальнейшем Вессело основала собственный лейбл slash, разработала гибридный формат 5HRS OF ACID и выпустила такие работы, как Leave It to the Vibe, 5 Mins Of Acid и Getting Ready For The Party. В её дискографии также появились сотрудничества с Marlon Hoffstadt, Armin van Buuren и Underworld.
Кики выросла в Эпе, небольшом городе в Нидерландах. Электронная музыка не была центральной частью местной культурной среды, но дома она слышала записи родителей, в том числе trance раннего периода Tiësto. Позднее Вессело называла эту музыку одним из первых источников своего интереса к электронной сцене.
Первые попытки создавать собственную музыку относятся примерно к пятнадцатилетнему возрасту. Продакшен тогда не воспринимался как будущая профессия: это был скорее способ работать с эмоциями и экспериментировать со звуком. Некоторое время музыка отошла на второй план из-за учёбы, и к серьёзной студийной работе KI/KI вернулась значительно позже.
В семнадцать лет Вессело переехала в Амстердам. Именно там знакомство с электронной музыкой вышло за пределы домашних записей и интернета: Кики начала регулярно посещать клубы и вечеринки, а затем сама встала за диджейский пульт.
Некоторое время она выступала в дуэте со своим тогдашним партнёром. Их музыкальные предпочтения различались, поэтому сеты строились как компромисс между несколькими направлениями. Со временем Вессело поняла, что хочет самостоятельно определять музыкальное развитие выступления, и сосредоточилась на сольном проекте KI/KI.
Spielraum и амстердамская queer-сцена
Переломным стал 2018 год, когда KI/KI начала играть на амстердамских вечеринках Spielraum. Проект был ориентирован прежде всего на queer-аудиторию и создавал пространство, где музыкальный выбор не ограничивался привычными рамками клубного techno.
Именно в Spielraum сформировалась одна из главных особенностей KI/KI: свободное соединение trance, acid, techno и rave-музыки разных периодов. В конце 2010-х старый trance ещё далеко не везде воспринимался как актуальный клубный материал, однако Вессело активно включала такие записи в быстрые techno-сеты.
Она вскоре стала резидентом Spielraum и сохранила связь с проектом после международного роста своей карьеры. Когда команда Spielraum открыла в Амстердаме собственный клуб RAUM, KI/KI продолжила выступать и там.
Сама Вессело неоднократно называла queer-сцену фундаментом своей профессиональной истории. Эта среда дала ей возможность экспериментировать с музыкой и сценической идентичностью без необходимости подстраиваться под уже сложившиеся представления о techno или trance.
Trance, acid и музыка 1990-х
Одним из главных источников звучания KI/KI стала клубная музыка 1990-х. После начала сольной карьеры она особенно активно искала старые trance-, techno- и acid-релизы, включая малоизвестные пластинки и записи, которые практически исчезли из современной клубной циркуляции.
Среди артистов, оказавших влияние на её музыкальное мышление, Вессело называла Outlander и Miss Djax. Однако работа с прошлым для неё никогда не сводилась к воспроизведению ретро-звучания. Старые записи используются рядом с современными треками, построенными на похожих ритмических и гармонических принципах.
Особое место занимает звук Roland TB-303. Резонансные acid-последовательности стали постоянным элементом как собственных треков KI/KI, так и её выступлений.
Благодаря этому в одном сете могут естественно соседствовать trance конца 1990-х, acid techno, hard house, современное быстрое techno и новая музыка молодых продюсеров.
Международная карьера
После первых лет в Амстердаме география выступлений KI/KI быстро расширилась. Она играла в Berghain, тбилисском Bassiani, нью-йоркском The Bunker, а также на Awakenings, Dekmantel, Draaimolen, Lowlands, Sónar, Kappa FuturFestival, Glitch, Nuits Sonores, Sziget и других крупных фестивалях.
Значительную роль в росте аудитории сыграли видеозаписи выступлений. В частности, её Boiler Room на AVA Festival помог показать международной публике не только подборку музыки, но и способ построения сета.
KI/KI не стремится превращать выступление в последовательность отдельных хитов. Её программы чаще строятся через постепенное развитие напряжения: плотные techno-участки сменяются acid-фрагментами, атмосферными переходами и крупными trance-кульминациями.
Этот подход особенно заметен в продолжительных сетах, где музыкальная история может развиваться несколько часов.
5HRS OF ACID
Одним из главных авторских концертных форматов KI/KI стал 5HRS OF ACID — продолжительное выступление, полностью построенное вокруг разных форм acid-музыки.
Название не означает пяти часов одинакового acid techno. В программу могут входить acid house, techno, trance, rave и современные композиции, использующие характерный звук 303.
Формат находится между традиционным DJ-сетом и live-выступлением. KI/KI не только сводит готовые записи, но и использует аппаратные элементы, позволяющие изменять и дополнять материал непосредственно во время выступления.
Благодаря этому каждый 5HRS OF ACID может заметно отличаться от предыдущего, а сама концепция превратилась в самостоятельную часть гастрольной деятельности KI/KI.
Именно с этим проектом связан один из наиболее известных её собственных треков — 5 Mins Of Acid, где идея пятичасовой acid-сессии была сжата до клубной композиции продолжительностью в несколько минут.
Live-формат
Работа KI/KI с живой аппаратурой не ограничилась 5HRS OF ACID. В 2022 году она представила полноценный live-формат, впервые показанный во время закрытия фестиваля Draaimolen.
Это направление стало естественным продолжением её интереса к продакшену. Если обычный DJ-сет позволяет работать с музыкой разных эпох и авторов, live-шоу переносит центр внимания на собственный материал и возможность перестраивать его непосредственно на сцене.
Создание slash
В 2022 году KI/KI основала собственный лейбл slash. Название связано с косой чертой в её сценическом имени и отражает главную идею проекта — соединение прошлого и настоящего.
Первоначальная концепция была шире обычного авторского импринта. KI/KI хотела объединять новое поколение продюсеров с артистами, сформировавшими trance и techno в предыдущие десятилетия, возвращать забытые записи и создавать современные интерпретации старого материала.
Реализация этой идеи оказалась сложнее из-за лицензирования и трудностей с поиском владельцев некоторых каталогов, поэтому первые релизы в большей степени сосредоточились на современной музыке. Тем не менее основная концепция сохранилась: slash существует на пересечении trance, techno, acid и клубной эстетики 1990-х.
В каталоге лейбла появились работы Alpha Tracks, DINA, Artemis, Intuition, Aeryeen, KTRSX и других продюсеров.
Позднее появилось и ответвление club slash, ориентированное на более жёсткую и прямую клубную музыку, тогда как основной slash сохраняет более широкий диапазон между trance, techno и эстетикой старых рейв-записей.
Leave It to the Vibe
Хотя музыку KI/KI начала создавать ещё подростком, первый полноценный авторский EP появился значительно позже. 21 апреля 2023 года на slash вышел Leave It to the Vibe.
Заглавная композиция к тому моменту уже около двух лет звучала в её сетах и привлекла особенно много внимания после выступления Boiler Room на AVA Festival.
В оригинальной версии быстрый ритм соединяется с атмосферными trance-синтезаторами, а собственный голос KI/KI превращён в короткий гипнотический мотив.
EP также включает To the Vibe (Rework) и Leave It to the Drums. Первая версия усиливает мелодическую сторону исходного материала, тогда как вторая значительно сильнее сосредоточена на ритме и warehouse-эстетике.
Leave It to the Vibe стал важным этапом именно потому, что до этого международная репутация KI/KI строилась прежде всего вокруг её диджейских выступлений. С этого момента собственные релизы стали самостоятельной частью проекта.
5 Mins Of Acid и партнёрство с Armada
В 2024 году KI/KI выпустила slash 010 — десятый релиз своего лейбла, но только второй EP с собственной оригинальной музыкой.
Главным треком стал 5 Mins Of Acid. Композиция построена вокруг мощной кислотной линии, плотной басовой основы и более воздушных trance-текстур. Идея возникла из концертного формата 5HRS OF ACID и долго развивалась внутри сетов до официального релиза.
Второй композицией EP стала Don’t Stop (Acid & Drums Mix) — более жёсткая и ритмически прямолинейная работа.
Одновременно KI/KI заключила долгосрочное партнёрство с Armada Music. Компания стала работать со slash в области A&R, дистрибуции, управления каталогом и международного продвижения, при этом творческий контроль над лейблом остался у самой Вессело.
Don’t You Want Me
В июле 2024 года KI/KI выпустила официальный ремикс на Felix — Don’t You Want Me — одну из знаковых европейских клубных композиций начала 1990-х.
Этот выбор хорошо соответствует её музыкальному методу. Вместо полной перестройки оригинала Вессело сохранила его узнаваемый синтезаторный мотив, но увеличила скорость и перенесла композицию в более жёсткий современный клубный контекст.
Ремикс получил широкую поддержку и стал одной из наиболее узнаваемых студийных работ KI/KI.
Getting Ready For The Party
В январе 2025 года на slash вышел Getting Ready For The Party, записанный вместе с вокалисткой Storm Mollison.
Композиция соединила trance-синтезаторы с элементами классического hard house и более выраженной песенной структурой. В отличие от раннего материала, где голос часто использовался как короткий семпл или гипнотическая петля, вокал Mollison занимает полноценное центральное место.
Идея трека построена вокруг момента подготовки к ночному выходу — перехода от спокойного повседневного состояния к предчувствию клубной энергии.
Edison Dance
В 2025 году KI/KI получила Edison в категории Dance — одну из главных музыкальных наград Нидерландов.
Жюри отметило её узнаваемое звучание, смелые музыкальные решения и способность выстраивать сильную связь с аудиторией. Победа имела и историческое значение: KI/KI стала первой женщиной, получившей Edison Dance за двадцать лет существования категории.
Награда стала важным показателем того, насколько далеко её аудитория к этому моменту вышла за пределы исходной амстердамской клубной среды.
Marlon Hoffstadt и Losing Control
В августе 2025 года KI/KI объединилась с берлинским диджеем и продюсером Marlon Hoffstadt для композиции Losing Control.
Оба артиста связаны с возвращением быстрого и эйфоричного trance в современную европейскую клубную культуру, хотя сформировались в разных сценах. В совместной работе trance-мелодика соединяется с прямой фестивальной структурой и темпом, характерным для новой hard dance-волны.
Следом появилась What’s a Girl to Do in ’25 — современное переосмысление композиции Fatima Yamaha What’s a Girl to Do. Здесь вновь проявился один из постоянных принципов KI/KI: работа с хорошо знакомым музыкальным прошлым без буквального воспроизведения оригинальной записи.
Armin van Buuren и Put Your Bassline
В октябре 2025 года вышла первая совместная композиция Armin van Buuren и KI/KI — Put Your Bassline.
Трек был создан как официальный гимн Amsterdam Music Festival 2025 и приурочен к их совместному back-to-back выступлению в Johan Cruijff ArenA во время Amsterdam Dance Event. Он стал первым официальным гимном AMF, созданным двумя хэдлайнерами мероприятия совместно.
Сотрудничество объединило два поколения нидерландской trance-культуры. Armin van Buuren сформировался внутри классической trance-сцены 2000-х, тогда как KI/KI представляет поколение, которое вернуло характерную для жанра эйфорию в более быстрый techno- и rave-контекст.
Underworld и дальнейшее развитие
По мере роста собственной дискографии KI/KI стала всё чаще выходить за пределы привычной связки techno и trance.
В феврале 2026 года вышел сольный трек 5AM, а затем появился её ремикс на Romy — Love Who You Love.
В мае состоялась коллаборация с британским электронным проектом Underworld — Arp12. Релиз включает оригинальную композицию и отдельную DJ-версию.
Сотрудничество выглядит естественным в контексте музыкальной истории KI/KI: Underworld ещё в 1990-х свободно соединяли techno, progressive house, trance и концертную электронику, то есть работали с теми жанровыми пересечениями, к которым Вессело обращается уже в другой клубной эпохе.
В дальнейшем на slash появились Going Existential In The Rave и Here With Me, продолжившие развитие её собственной студийной дискографии.
Музыкальный стиль KI/KI
Основу звучания KI/KI составляют trance, acid и techno, однако её индивидуальность определяется прежде всего способом соединения этих направлений.
От классического trance она использует эмоциональную гармонию, протяжённые синтезаторные аккорды, эйфорические мелодии и продолжительные нарастания. От acid — характерные резонансные линии TB-303 и постоянное изменение параметров синтезатора. От techno — повтор, прямой ритм и способность долго удерживать напряжение без необходимости быстро переходить к кульминации.
При высокой скорости музыка KI/KI редко строится на предельной индустриальной тяжести. Даже наиболее жёсткие треки обычно сохраняют ярко выраженную мелодическую составляющую.
Поэтому скорость для неё служит не самоцелью, а средством усиления ощущения подъёма. Один из характерных приёмов — переход от плотного и жёсткого ритмического участка к крупной эмоциональной trance-мелодии.
Винил и поиск старой музыки
Важной частью работы KI/KI остаётся поиск старых записей. Она покупает винил, изучает каталоги Discogs, музыкальные каналы и специализированные магазины, разыскивая малоизвестные trance-, techno- и acid-релизы.
Некоторые пластинки 1990-х никогда не переиздавались официально в цифровом виде. В таких случаях Вессело оцифровывает собственные экземпляры для использования в сетах.
Раньше она чаще выступала непосредственно с винилом, но при интенсивном гастрольном графике такой формат оказался непрактичным. Особенно сложны фестивальные выступления, где жара и прямой солнечный свет могут повредить редкие записи.
Поэтому современный сет KI/KI преимущественно цифровой, хотя значительная часть звучащего материала по-прежнему происходит из её физической коллекции.
Сценический подход
KI/KI работает сразу в нескольких форматах. Обычный DJ-сет позволяет быстро перемещаться между жанрами и эпохами; продолжительные выступления дают возможность значительно медленнее развивать настроение; 5HRS OF ACID соединяет диджеинг с live-элементами, а полноценная концертная программа сосредоточена на собственном материале.
При этом в её карьере практически отсутствует жёсткая граница между андеграундом и крупной сценой. KI/KI продолжает выступать в пространствах, связанных с клубной культурой и queer-сообществом, одновременно играя перед многотысячной фестивальной аудиторией.
Именно эта непрерывность стала одной из определяющих черт её карьеры: вместо того чтобы полностью адаптировать trance и acid к требованиям массовой сцены, Вессело постепенно расширила аудиторию собственного музыкального подхода.
Дискография
Основные EP и авторские релизы
- Leave It to the Vibe — 2023
- slash 010 — 2024
- Getting Ready For The Party — 2025, со Storm Mollison
- club slash 006 — Time to Party / Time for Acid — 2025
Избранные композиции
- Leave It to the Vibe
- To the Vibe (Rework)
- Leave It to the Drums
- 5 Mins Of Acid
- Don’t Stop (Acid & Drums Mix)
- Getting Ready For The Party — со Storm Mollison
- Time to Party
- Time for Acid
- Losing Control — с Marlon Hoffstadt
- What’s a Girl to Do in ’25
- Put Your Bassline — с Armin van Buuren
- Can’t Stop Loving You
- 5AM
- Arp12 — с Underworld
- Going Existential In The Rave
- Here With Me
Избранные ремиксы
- Felix — Don’t You Want Me (KI/KI Remix)
- E.Motion — Somebody Else (KI/KI Remix)
- Romy — Love Who You Love (KI/KI Remix)
KI/KI сформировалась на пересечении амстердамской queer-сцены, клубной музыки 1990-х и нового поколения быстрого европейского rave. Её подход основан не на простом возвращении старого trance или acid, а на постоянном диалоге между разными эпохами. Архивные пластинки, современные продюсеры, собственная музыка, live-аппаратура и лейбл slash существуют внутри одной системы, благодаря которой характерные для 1990-х эйфория и кислотное звучание получили новое место в современной клубной культуре.
