Blasterjaxx - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲 | 页面: 4

Blasterjaxx 是一个来自荷兰的电子音乐双人组合，由 DJ 兼制作人 Thom Jongkind（生于 1990 年）和制作人 Idir Makhlaf（生于 1991 年）组成。该项目于 2010 年代初在荷兰成形，并在大型音乐节 big room house 和 electro house 兴起的时期获得国际知名度。

凭借厚重的合成器音色、旋律性极强的铺垫以及强烈的 drop，Blasterjaxx 成为大型音乐节 EDM 时代最具辨识度的组合之一。其代表性作品包括 Faith、Fifteen、Mystica、Rocket、Beautiful World、Bowser、Going Crazy、The Silmarillia、Narco、Bigroom Never Dies、Let the Music Take Control 和 Beat of the Drum。自 2015 年起，组合逐步围绕自己的厂牌 Maxximize Records 与广播节目 Maxximize On Air 建立起独立的音乐体系。

Blasterjaxx 是如何诞生的

项目的历史始于 2010 年。Thom Jongkind 此前曾以 Scalix 为艺名活动，最初与制作人 Leon Vielvoije 共同创立 Blasterjaxx。两人曾在俱乐部演出，同时制作自己的作品和非官方 remix，但最初的阵容并没有维持太久。

Vielvoije 离开后，Jongkind 保留了 Blasterjaxx 这一名称。随后不久，他开始与 Idir Makhlaf 合作，Makhlaf 此前使用的艺名是 Macosta。正是 Jongkind 与 Makhlaf 的合作，最终形成了后来获得国际知名度的 Blasterjaxx。

在项目早期作品中，还能听到 2010 年代初荷兰音乐场景中典型的 Dirty Dutch 影响。随着风格逐渐成熟，二人开始转向更宏大的 electro house 和 big room，主要面向大型俱乐部音响系统与音乐节舞台。

Reborn 与 Laidback Luke 的支持

新阵容最早的重要发行之一，是与 D-Rashid 合作制作的 Reborn EP。这张作品于 2012 年通过 Laidback Luke 旗下厂牌 Mixmash Records 发行，其中收录了两首篇幅较长的俱乐部作品：Reborn 和 Where We Go。

对于 Blasterjaxx 来说，这次发行成为他们从荷兰新兴项目迈向国际 EDM 舞台的重要节点。随后，他们的音乐开始出现在当时推动音乐节 house 发展的重要厂牌和知名 DJ 的现场选曲中。

2013 年：Faith、Tiësto 与 Hardwell

真正的突破发生在 2013 年。Blasterjaxx 与 Billy The Kit 合作推出 Loud & Proud，并通过 Tiësto 的厂牌 Musical Freedom 发行。同一时期，他们还为 Tiësto 的知名作品 Adagio for Strings 和 Love Comes Again 制作了自己的版本。

另一个重要事件与 2013 年 Ultra Music Festival 官方主题曲 United 有关。原曲由 Tiësto、Quintino 和 Alvaro 创作，之后又推出 United (Tiësto & Blasterjaxx Remix)。因此，Blasterjaxx 并不是最初主题曲的创作者，但他们确实直接参与了这首作品的官方重新制作。

这一时期最成功的 Blasterjaxx 原创作品之一，是旋律感很强的 Faith。它明显扩大了组合在纯音乐节 big room 之外的听众群体，并在瑞典全国单曲榜上最高达到第 12 名。

另一首重要作品是 Fifteen。该曲由 Jongkind 与 Makhlaf 创作并制作，而 Hardwell 则制作了官方版本 Fifteen (Hardwell Edit)，并通过他的 Revealed Recordings 发行。这首作品很好地体现了 Blasterjaxx 与当时荷兰 big room 场景之间的紧密联系。

从 DJ Mag 第 71 名升至第 13 名

Blasterjaxx 人气的快速增长，在年度 DJ Mag Top 100 DJs 投票中体现得尤为明显。2013 年，他们首次进入榜单，位列第 71 名。仅仅一年后，组合便完成了当届最显著的排名跃升之一，来到第 13 名，这也是 Blasterjaxx 历史上的最高排名。2015 年，他们位列第 19 名。

这些排名正值 Blasterjaxx 频繁登上世界大型音乐节舞台的时期，而 big room house 当时也正处于国际流行度的高峰。

Mystica、Rocket 与音乐节公式

2014 年初，Mystica 通过 Revealed Recordings 发行，并成为 Blasterjaxx 最具代表性的纯音乐作品之一。随后，他们与荷兰组合 W&W 合作推出 Rocket。该曲同样由 Revealed 发行，也把当时与 EDM 主流音乐节声音紧密相关的两个组合连接在一起。

这一时期 Blasterjaxx 的音乐风格主要建立在强烈的对比之上。高潮之前通常会出现宏大、庄严或情绪化的旋律段落，随后进入节奏更强、更具冲击力的 drop。旋律感与爆发力的结合，逐渐成为组合最具辨识度的特点之一。

为什么 Idir Makhlaf 停止巡演

2015 年，Blasterjaxx 内部发生了一次重要变化。Idir Makhlaf 宣布不再参加常规巡演，原因是高强度巡演生活带来的健康问题以及反复出现的恐慌发作。不过，Makhlaf 并没有离开 Blasterjaxx，而是继续与 Jongkind 在录音室共同制作音乐。

此后，项目形成了一种在电子音乐双人组合中并不常见的现场模式：Thom Jongkind 在大多数演出中独自代表 Blasterjaxx 登台，而 Idir 仍然是制作团队的正式成员，并继续参与新作品的创作。

这样的分工既让 Blasterjaxx 保持双人组合的身份，也保证了项目能够继续进行密集的国际演出活动。

Maxximize Records

同样是在 2015 年，Blasterjaxx 与 Spinnin' Records 合作创立了自己的厂牌 Maxximize Records。该厂牌成为组合音乐理念的延伸，主要发行 big room、electro house 以及其他面向大型舞台的电子音乐风格。

Maxximize 不仅发行 Blasterjaxx 自己的音乐，也签发其他电子制作人的作品。不同阶段与厂牌目录有关的艺人包括 Breathe Carolina、Marnik、Timmy Trumpet、Dannic、DBSTF、Bassjackers、Olly James 等。

因此，Maxximize 这个名字后来逐渐不再只代表一家厂牌，而发展成 Blasterjaxx 更广泛的品牌，涵盖音乐发行、活动与广播节目。

Beautiful World、Bowser 与进一步发展

2010 年代中期，Blasterjaxx 与 DBSTF 的合作尤为引人注目，后者也以 D-Block & S-te-Fan 之名闻名。双方合作的 Beautiful World 于 2015 年通过 Revealed Recordings 发行。同年，Blasterjaxx 再次与 W&W 合作推出 Bowser。

之后又陆续出现 The Silmarillia、与 Hardwell 合作的 Going Crazy、与 Dimitri Vegas & Like Mike 合作的 Insanity 等作品。这个时期，Blasterjaxx 开始逐步拓宽经典 big room 公式，在其中加入 progressive house、更硬朗的节奏结构以及 hard dance 元素。

Bigroom Never Dies

到 2010 年代末，big room 在大型电子音乐场景中的地位已经明显发生变化：它不再像 2013 至 2015 年那样处于 EDM 商业浪潮的核心。不过，Blasterjaxx 并没有放弃自己的音乐语言。

2018 年与 Hardwell 合作的 Bigroom Never Dies，可以说是这一时期最具象征意义的作品之一。它的标题几乎像一份宣言：Blasterjaxx 没有完全转换方向，而是继续围绕宏大旋律和音乐节 drop 发展自己的声音，同时适应已经改变的电子音乐环境。

Perspective——Blasterjaxx 的首张专辑

2019 年，距离项目成立接近十年后，Blasterjaxx 推出了首张录音室专辑 Perspective。专辑由 Maxximize Records 在 Spinnin' Records 体系下发行，共收录23 首作品。

与单纯由 big room 单曲组成的作品集相比，这张专辑展现了明显更宽广的风格范围。硬朗的音乐节作品与更加旋律化的 progressive house 并存。这个时期的代表作品包括 Children of Today、Never Be Lonely、Super Friends、Wonderful Together、Hide Away，以及与 W&W 合作的 Let the Music Take Control。

Perspective 至今仍是 Blasterjaxx 最主要的完整录音室专辑，也是理解他们在几首著名音乐节单曲之外更完整音乐面貌的重要作品。

Hard dance、techno 与音乐节声音的变化

在之后几年中，Blasterjaxx 对音乐类型边界的处理变得更加自由。他们传统的 big room 中开始加入 hard dance、techno 以及速度更快的音乐节风格。2023 年接受 DJ Mag 采访时，两位音乐人把自己的声音概括为 big room、hard dance 与 techno 的结合。

这样的发展使 Blasterjaxx 能够继续保留项目标志性的宏大旋律与戏剧化高潮，同时让节奏部分逐渐靠近新一代音乐节场景中更硬、更快速的声音。

THOMM

这一变化中的另一条独立支线，是 Thom Jongkind 于 2024 年推出的项目 THOMM。与 Blasterjaxx 主线作品不同，THOMM 更专注于 techno。早期较受关注的发行之一是 The Unknown，由厂牌 Filth on Acid 推出。

THOMM 并没有取代 Blasterjaxx，而是与主项目并行存在。Thom 会在部分活动中以这个名字演出，并将其作为更加直接探索 techno 声音的创作空间。2026 年，他确认 THOMM 仍在继续推进，并正在准备新的音乐作品。

与 Hardwell 的新合作

在 Fifteen 发行十多年后，Blasterjaxx 与 Hardwell 的合作关系仍在继续。2024 年，他们与 Maddix 一起推出 16；到了 2025 年，Blasterjaxx 与 Hardwell 再次合作发行 Beat of the Drum，作品通过 Revealed Recordings 推出。

这些作品很好地体现了 Blasterjaxx 周围整个音乐场景的变化：他们如今的音乐节声音变得更快、更硬，但依然与当年让组合成名的 big room 美学保持着清晰联系。

2020 年代中期的 Blasterjaxx

进入 2020 年代中期，Blasterjaxx 依然持续发行新音乐，并活跃于大型音乐节舞台。这个阶段的作品包括 Arriba，该曲于 2026 年通过 Maxximize Records 发行，以音乐节节奏为基础，并融入了拉丁美洲与巴西色彩。

与此同时，项目最基本的运作方式依然保持不变：Thom Jongkind 负责 Blasterjaxx 的现场演出，而他与 Idir Makhlaf 则继续共同在录音室创作新作品。

Maxximize On Air

Blasterjaxx 历史中的另一个重要组成部分，是他们自己的广播节目 Maxximize On Air。节目主要播放最新电子音乐、组合自己的发行作品，以及其他制作人的俱乐部和音乐节曲目。自 Blasterjaxx 获得国际突破以来已经过去十多年，节目仍在持续播出，期数也已经超过 600 集。

每周三午夜，可通过 Minatrix.FM 收听 Maxximize On Air。