Martin Garrix - Біографія та дискографія, усі альбоми й пісні

Martin Garrix — нідерландський діджей, музичний продюсер і автор пісень, один із головних представників фестивальної електронної сцени 2010–2020-х років. Справжнє ім’я музиканта — Мартейн Герард Гаррітсен. Він народився 14 травня 1996 року в Амстелвені, розташованому неподалік Амстердама.

Світову популярність Garrix здобув у сімнадцять років після виходу інструментального треку Animals. Однак його кар’єра не обмежилася одним big room-хітом. У наступні роки він записав пісні з Bebe Rexha, Dua Lipa, Usher, Khalid, Bono, The Edge, Ed Sheeran та іншими артистами, заснував лейбл STMPD RCRDS і п’ять разів очолював рейтинг DJ Mag Top 100 DJs.

Дитинство та захоплення музикою

Мартейн виріс у музичній родині. Його батько грав на гітарі, мати — на фортепіано, а сестра займалася фортепіано та скрипкою. У восьмирічному віці майбутній продюсер почав опановувати гітару, поступово переходячи від виконання чужих пісень до перших власних мелодій.

Вирішальною подією стало відкриття Олімпійських ігор 2004 року в Афінах. Восьмирічний Мартейн побачив виступ Tiësto і був вражений тим, як один артист керує настроєм величезної аудиторії за допомогою електронної музики. Особливо сильне враження на нього справила композиція Traffic. Після цього він установив FL Studio і почав самостійно розбиратися у створенні бітів, синтезаторних партій та аранжувань.

Перші виступи відбувалися на шкільних вечірках, весіллях і невеликих приватних заходах. Garrix використовував переносний комплект обладнання, а в ранніх поїздках його супроводжували батьки: через вік він ще не міг самостійно відвідувати багато клубних майданчиків.

Herman Brood Academie

Професійні знання Мартейн здобув у Herman Brood Academie в Утрехті. Навчальна програма охоплювала не лише музичне виробництво, а й устрій індустрії: договори, авторські права, роботу із засобами масової інформації та основи просування артиста.

Garrix закінчив академію з високими оцінками, одночасно випускаючи музику та виступаючи за межами Нідерландів. До завершення навчання його гастрольний графік уже стрімко розширювався, тому заняття, студійну роботу та поїздки доводилося поєднувати.

Перші релізи

Перші помітні роботи Garrix з’явилися на початку 2010-х років. У 2012 році він разом зі своїм другом Julian Jordan випустив композицію BFAM на Spinnin’ Records. Того ж року молодий продюсер підготував офіційний ремікс на пісню Christina Aguilera Your Body, який увійшов до розширеного видання альбому Lotus.

Одночасно він випускав музику під ім’ям GRX і співпрацював з іншими нідерландськими продюсерами. Однією з важливих ранніх робіт стала записана із Sidney Samson композиція Torrent, що вийшла на лейблі Tiësto Musical Freedom.

У цей період Garrix поступово формував власний варіант фестивального house: короткі вступи, потужна басова основа, різкі дропи та мелодії, які легко впізнавалися навіть у довгих діджейських сетах.

Animals

Прорив стався у 2013 році після виходу Animals. Основна версія композиції була створена в домашній студії, коли її автору було шістнадцять років. Трек майже не використовував вокал і будувався навколо мінімалістичної мелодії, важкої бочки та характерного big room-дропа.

Підтримка Tiësto та інших відомих діджеїв допомогла Animals швидко поширитися фестивальними сетами. Композиція очолила Beatport, а Garrix став наймолодшим продюсером, якому на той момент вдалося посісти перше місце в головному чарті платформи.

У Великій Британії Animals дебютувала на першій сходинці національного синглового чарту. Сімнадцятирічний Garrix став одним із наймолодших виконавців, які очолювали UK Singles Chart. У США трек досяг 21-го місця Billboard Hot 100, що було рідкісним результатом для майже повністю інструментальної фестивальної композиції.

Успіх Animals збігся з піком міжнародної популярності big room house. Композиція стала одним із записів, що визначили звучання фестивального EDM середини 2010-х, але водночас створила для автора серйозну проблему: від нього очікували нескінченного повторення тієї самої формули.

Wizard, Tremor і Gold Skies

Після Animals Garrix продовжив випускати музику для великих фестивальних майданчиків. Разом із Jay Hardway він записав Wizard, із Firebeatz — Helicopter, а з Dimitri Vegas & Like Mike — Tremor.

Tremor стала офіційною частиною фестивальної кампанії Sensation і однією з головних концертних композицій 2014 року. Того ж сезону Garrix випустив Gold Skies із Sander van Doorn і DVBBS, записав Turn Up the Speakers з Afrojack та виступив на Coachella і головній сцені Ultra Music Festival Miami.

Сингли цього періоду зберігали масштаб Animals, але поступово ставали мелодійнішими. Garrix дедалі частіше використовував емоційні акордові послідовності та вокальні партії, готуючи перехід від інструментального big room до пісенного progressive house.

Робота з Usher і нові напрями

У 2015 році Garrix випустив Don’t Look Down з американським співаком Usher. Композиція помітно відрізнялася від його ранніх фестивальних робіт: замість мінімалістичного дропа в центрі перебували вокальна мелодія, фортепіанні акорди та пісенна драматургія.

Співпраця з Usher показала, що Garrix не планує залишатися виключно автором інструментальних EDM-треків. Надалі саме поєднання електронного аранжування із сильним вокальним приспівом стало другою головною лінією його творчості.

До цього ж періоду належать The Only Way Is Up із Tiësto, Dragon і Break Through the Silence з Matisse & Sadko, а також Poison. У цих роботах Garrix чергував festival house, progressive house і доступнішу вокальну електроніку.

Відхід зі Spinnin’ Records

У серпні 2015 року Garrix припинив співпрацю зі Spinnin’ Records і MusicAllStars Management. Конфлікт був пов’язаний з умовами контрактів і правами на музику, створену в ранній період кар’єри.

Суперечка продовжилася в суді. У 2017 році суд Центральних Нідерландів визнав договори з лейблом і менеджментом недійсними. Цей конфлікт став важливим етапом професійного дорослішання Garrix і підштовхнув його до створення власної інфраструктури для випуску музики.

STMPD RCRDS

Власний лейбл STMPD RCRDS був запущений у 2016 році. Назва вимовляється як «stamped» і пов’язана із сімейним бізнесом батька музиканта, який займався колекційними поштовими марками.

Першим релізом став сингл Now That I’ve Found You із вокалом John Martin і Michel Zitron, випущений 11 березня 2016 року.

STMPD створювався не лише як майданчик для записів самого Garrix. Лейбл почав випускати музику молодих і вже відомих продюсерів, які працювали в progressive house, electro house, bass house, tech house та інших напрямах. У його каталозі з’являлися Julian Jordan, Mesto, Brooks, DubVision, Blinders, Seth Hills, Loopers і багато інших артистів.

Навколо лейбла пізніше сформувалися власні шоукейси, сцени на фестивалях і STMPD Studios в Амстердамі. Garrix отримав можливість контролювати весь шлях запису — від студійної сесії до мастерингу, випуску та концертного представлення.

In the Name of Love

Одним із головних релізів 2016 року стала In the Name of Love, записана з Bebe Rexha. Пісня поєднала future bass, pop і progressive house, майже повністю відмовившись від big room-дропа, якого очікувала від Garrix частина ранньої аудиторії.

Композиція стала великим міжнародним хітом і закріпила його становище не лише як фестивального діджея, а й як поппродюсера. Для самого Garrix цей реліз мав принципове значення: він свідомо шукав звучання, яке відрізнялося б від безлічі однотипних EDM-композицій того часу.

У жовтні 2016 року двадцятирічний Martin Garrix уперше посів перше місце в DJ Mag Top 100 DJs, ставши на той момент наймолодшим переможцем рейтингу.

Scared to Be Lonely і There for You

У 2017 році вийшла Scared to Be Lonely із Dua Lipa. Меланхолійна пісня про стосунки, що руйнуються, продовжила напрям In the Name of Love, але отримала стриманіший та атмосферніший продакшн.

Слідом з’явилася There for You із Troye Sivan. Обидві композиції показали здатність Garrix адаптувати власний стиль до голосу та манери конкретного виконавця, не перетворюючи колаборації на просту заміну вокаліста поверх однакового аранжування.

Наприкінці 2017 року він разом із David Guetta випустив So Far Away із Jamie Scott і Romy Dya. У цей період Garrix остаточно закріпився між двома ринками: його інструментальна музика продовжувала звучати на фестивалях, а вокальні сингли потрапляли до попчартів і радіоротації.

High on Life, Ocean і No Sleep

У 2018 році Garrix записав Ocean із Khalid. Композиція представляла його найбільш спокійний попнапрям: м’яке електронне аранжування було побудоване навколо голосу Khalid і майже не використовувало звичний фестивальний дроп.

Зовсім інакше звучала High on Life із вокалом Bonn. Пісню вперше виконали у фіналі сету Garrix на головній сцені Tomorrowland, після чого вона одразу стала постійною завершальною композицією його виступів. У ній поєдналися фортепіанна мелодія, progressive-house-кульмінація та текст про цінність пережитого моменту.

Співпраця з Bonn продовжилася в треках No Sleep і Home. Ідея No Sleep з’явилася після емоційного виступу на Tomorrowland: Garrix і його співавтори не змогли заснути після концерту та почали писати нову пісню тієї ж ночі.

Співпраця з Matisse & Sadko

Особливе місце в дискографії Martin Garrix посідає робота з дуетом Matisse & Sadko. Разом вони випустили Dragon, Break Through the Silence, Together, Forever, Mistaken, Hold On, Won’t Let You Go, Good Morning і Butterflies.

Їхні спільні композиції представляють мелодійний бік фестивального progressive house: широкі синтезаторні гармонії, тривалі наростання та емоційні кульмінації. Із часом ця співпраця стала одним із найстабільніших творчих союзів у кар’єрі Garrix.

AREA21

Паралельно з основною кар’єрою Garrix розвивав проєкт AREA21 разом з американським співаком і продюсером Maejor. Перші композиції проєкту, включно з Spaceships і Girls, з’явилися у 2016 році.

AREA21 дозволив музикантам поєднати електронну музику, pop, hip-hop та елементи trap. Візуальна концепція будувалася навколо двох інопланетних персонажів, які спостерігають за людським суспільством.

У 2021 році AREA21 випустили альбом Greatest Hits Vol. 1. До нього увійшли дванадцять композицій, які супроводжувалися серією анімаційних відео студії Titmouse. Альбом торкався тем залежності від соціальних мереж, прагнення до визнання, дружби та здатності жити теперішнім моментом.

YTRAM і глибше house-звучання

Ще одним відгалуженням став псевдонім YTRAM — ім’я MartY, записане навпаки. Під ним Garrix випускає глибшу та камернішу клубну музику.

У 2020 році з’явилися Make You Mine із Bleu Clair і RA, Fire із Elderbrook та Alive із Citadelle. Ці записи були ближчими до deep house, tech house і melodic house та не намагалися відтворювати масштаб головних фестивальних виступів Garrix.

Різні псевдоніми дозволяють йому відокремлювати експериментальні роботи від основного проєкту, зберігаючи впізнаване ім’я Martin Garrix для великих вокальних і фестивальних релізів.

We Are the People

У 2021 році Martin Garrix записав We Are the People із Bono і The Edge з U2. Композиція стала офіційною піснею чемпіонату Європи з футболу UEFA EURO 2020, який через пандемію відбувся влітку 2021 року.

Пісню випустили 14 травня 2021 року — у день 25-річчя Garrix. Її прем’єра стала одним із найбільших проєктів у його кар’єрі за межами електронної сцени. Композиція поєднала характерну гітарну манеру The Edge, вокал Bono та масштабне електронне аранжування Garrix.

Sentio

Після скасування концертів під час пандемії в Garrix накопичилася велика кількість клубного матеріалу. Навесні 2022 року він почав випускати нові композиції майже щотижня, а 29 квітня представив альбом Sentio.

До релізу увійшли:

• Follow із Zedd і вокалісткою Emily Warren;
• Limitless із Mesto;
• Reboot із Vluarr;
• Funk із Julian Jordan;
• Good Morning із Matisse & Sadko;
• Aurora із Blinders;
• Oxygen із DubVision і Jordan Grace;
• Starlight (Keep Me Afloat) із DubVision і Shaun Farrugia;
• If We’ll Ever Be Remembered із Shaun Farrugia.

Sentio був переважно клубною роботою, створеною для повернення на фестивальні сцени після пандемічної перерви. Сам Garrix називав його своїм першим альбомом і наголошував, що хотів якомога швидше випустити композиції, які публіка почула в його новому сеті на Ultra Miami.

Hero

У грудні 2022 року Martin Garrix і JVKE випустили Hero. Пісню створили як офіційний гімн мобільної карткової гри Marvel Snap.

До релізу підготували анімаційний кліп із персонажами Marvel, серед яких Людина-павук, Мері Джейн, Багряна відьма, Віжен, Шторм і Чорна Пантера.

IDEM і Carry You

У 2024 році Garrix випустив EP IDEM, складений із клубних композицій, що звучали в його концертній програмі в Amsterdam RAI. До релізу увійшли Carry You, Breakaway, Biochemical і Empty.

Carry You була записана з британським дуетом Third Party за участю Oaks і Declan J Donovan. Перші версії композиції Garrix грав ще у 2023 році, використовуючи її як вступ до фестивальних сетів.

Після IDEM з’явилися Wherever You Are із DubVision і Shaun Farrugia, Smile із Carolina Liar та Told You So із Jex. Останній сингл виник після того, як Garrix почув опублікований Jex вокальний фрагмент у TikTok і запропонував допрацювати його в студії.

П’ятий титул DJ Mag

Martin Garrix п’ять разів посідав перше місце в DJ Mag Top 100 DJs:

• 2016 рік;
• 2017 рік;
• 2018 рік;
• 2022 рік;
• 2024 рік.

Перемога 2024 року дозволила йому зрівнятися за кількістю перших місць з Armin van Buuren. У 2025 році Garrix посів другу позицію, поступившись David Guetta.

Рейтинг формується шляхом відкритого голосування слухачів і відображає насамперед розмір міжнародної аудиторії, затребуваність виступів та активність фанатської спільноти.

Період 2025 року

У 2025 році Garrix значно розширив коло співавторів. Він випустив Angels for Each Other і Weightless з індійським співаком Arijit Singh, MAD із Lauv, а також Inside Our Hearts з Alesso і Shaun Farrugia.

Спільно з Afrojack, David Guetta та Amél він представив Our Time — фестивальний трек, який навмисно відсилає до звучання «золотого періоду» EDM першої половини 2010-х років.

24 жовтня вийшов EP ORIGO. Він об’єднав клубні роботи з Alesso, Armin van Buuren, Afrojack, David Guetta, R3HAB, Matisse & Sadko та іншими артистами. Garrix представив ORIGO як завершення циклу, розпочатого релізами Sentio та IDEM, і тимчасове прощання із серією переважно фестивальних проєктів.

Catharina, Repeat It і Fireflies

У березні 2026 року Garrix випустив сольну композицію Catharina. Це спокійніший house-запис і перший трек, у якому він самостійно виконав увесь вокал. Кліп був знятий на Мадейрі та в Амстердамі з використанням домашніх кадрів із дитинства музиканта.

15 травня 2026 року, наступного дня після тридцятиріччя Garrix, відбувся реліз Repeat It із Ed Sheeran. Першу версію пісні створили ще за дванадцять років до офіційного виходу, однак музиканти повернулися до матеріалу та повністю завершили його лише в середині 2020-х. В офіційних матеріалах релізу також зазначалося, що Garrix готує новий альбом.

24 липня 2026 року офіційний каталог музиканта поповнила композиція Fireflies, записана спільно з U2. Вона продовжила співпрацю, розпочату п’ятьма роками раніше під час роботи над гімном Євро We Are the People.

Музичний стиль

Martin Garrix розпочав кар’єру як представник electro house і big room house, однак поступово розширив звучання. У його дискографії присутні:

• progressive house;
• electro house;
• big room;
• future bass;
• dance-pop;
• melodic house;
• tech house;
• deep house;
• елементи rock, hip-hop та оркестрової музики.

Головна особливість його продакшну — поєднання чіткої мелодії з концертним масштабом. Навіть у важких фестивальних композиціях Garrix зазвичай будує аранжування навколо послідовності акордів або короткої теми, яку можна відтворити на фортепіано чи гітарі.

У вокальних роботах він приділяє велику увагу пісенній структурі. In the Name of Love, Scared to Be Lonely, High on Life і Wherever You Are побудовані не як інструментальні треки з доданим голосом, а як повноцінні пісні, де електронна кульмінація продовжує розвиток тексту та мелодії.

Garrix активно перевіряє невиданий матеріал під час виступів. Композиції можуть залишатися в сетах кілька років, змінюючись після реакції публіки. Carry You, Inside Our Hearts і багато треків ORIGO пройшли саме такий шлях.

Концертні виступи

Garrix виступав на Tomorrowland, Ultra Music Festival, Coachella, EDC, Creamfields, Lollapalooza та інших великих фестивалях. У 2025 році він продовжив резиденцію в Ushuaïa Ibiza, зіграв стадіонне шоу в Мумбаї та провів серію концертів у Los Angeles State Historic Park.

Його шоу будуються навколо великої кількості власного матеріалу. Для кожної композиції заздалегідь розробляються світлові сцени, екранна графіка, піротехнічні ефекти та переходи. Записи сетів використовуються командою для подальшого аналізу: артисти й технічні фахівці переглядають виступ і коригують окремі моменти програми.

Особливе місце посідає щорічна програма під час Amsterdam Dance Event. Garrix проводив в Amsterdam RAI як звичайні нічні концерти, так і окремі шоу для неповнолітньої аудиторії, пам’ятаючи про власний досвід підлітка, який не міг потрапити на виступи улюблених артистів.

Підтримка нових артистів

STMPD RCRDS став важливою частиною професійної спадщини Garrix. Лейбл випускає музику різних напрямів і надає молодим продюсерам доступ до міжнародної аудиторії, фестивальних шоукейсів та студійної інфраструктури.

Garrix регулярно включає треки артистів STMPD до своїх виступів і бере участь у спільних записах. Julian Jordan, Mesto, Brooks, DubVision, Matisse & Sadko та Blinders розвивали власні кар’єри незалежно, однак багаторічний зв’язок із Garrix і його лейблом допоміг сформувати навколо STMPD стабільну творчу спільноту.

У 2025 році музикант також пожертвував 34 тисячі фунтів організації Bridges for Music, яка підтримує музичну освіту молодих людей.

Вибрана дискографія

Ключові сольні та спільні треки

• Animals — 2013;
• Wizard — із Jay Hardway, 2013;
• Helicopter — із Firebeatz, 2014;
• Tremor — із Dimitri Vegas & Like Mike, 2014;
• Gold Skies — із Sander van Doorn і DVBBS, 2014;
• Don’t Look Down — із Usher, 2015;
• The Only Way Is Up — із Tiësto, 2015;
• In the Name of Love — із Bebe Rexha, 2016;
• Scared to Be Lonely — із Dua Lipa, 2017;
• There for You — із Troye Sivan, 2017;
• So Far Away — із David Guetta, Jamie Scott і Romy Dya, 2017;
• Ocean — із Khalid, 2018;
• High on Life — із Bonn, 2018;
• No Sleep — із Bonn, 2019;
• Used to Love — із Dean Lewis, 2019;
• Pressure — із Tove Lo, 2021;
• We Are the People — із Bono і The Edge, 2021;
• Follow — із Zedd, 2022;
• Starlight (Keep Me Afloat) — із DubVision і Shaun Farrugia, 2022;
• Hero — із JVKE, 2022;
• Hurricane — із Sentinel і Bonn, 2023;
• Carry You — із Third Party, Oaks і Declan J Donovan, 2024;
• Wherever You Are — із DubVision і Shaun Farrugia, 2024;
• Told You So — із Jex, 2024;
• Weightless — із Arijit Singh, 2025;
• MAD — із Lauv, 2025;
• Our Time — із Afrojack, David Guetta та Amél, 2025;
• Inside Our Hearts — із Alesso і Shaun Farrugia, 2025;
• Catharina — 2026;
• Repeat It — із Ed Sheeran, 2026;
• Fireflies — із U2, 2026.

Альбоми та великі релізи

• Gold Skies EP — 2014;
• Seven EP — 2016;
• BYLAW EP — 2018;
• Greatest Hits Vol. 1 — із Maejor у складі AREA21, 2021;
• Sentio — 2022;
• IDEM EP — 2024;
• ORIGO EP — 2025.

Martin Garrix з’явився у світовій електронній музиці в момент, коли фестивальний EDM досяг піка комерційного впливу. Animals зробила його одним із символів цієї епохи, але подальший розвиток показав, що його можливості значно ширші за big room house.

Створення STMPD RCRDS дало Garrix контроль над випуском власної музики та перетворило його на куратора цілої спільноти продюсерів. Вокальні колаборації дозволили вийти за межі фестивальної сцени, а AREA21 і YTRAM відкрили простір для музики, яка не відповідала основному концертному образу.

До тридцятиріччя Garrix підійшов із каталогом, у якому інструментальні клубні треки сусідять із міжнародними попхітами, deep house, оркестровими аранжуваннями та піснями, записаними власним голосом. Його кар’єра стала прикладом того, як ранній успіх можна перетворити на довгостроковий проєкт, не відмовляючись від мелодійного фестивального звучання, з якого все починалося.