Zhanna Aguzarova (nom complet — Zhanna Khasanovna Aguzarova ; née le 7 juillet 1962) est une chanteuse et auteure-compositrice soviétique puis russe, ancienne vocaliste du groupe «Браво», et l’une des interprètes les plus singulières du rock et de la pop russes. Son nom est principalement associé aux chansons «Жёлтые ботинки», «Старый отель», «Кошки», «Синеглазый мальчик», «Ленинградский рок-н-ролл», «Будь со мной», «Мне хорошо рядом с тобой», «Звезда», «Марина», «Не упрекай» et «Королева Сансета». Le parcours d’Aguzarova traverse l’underground rock’n’roll moscovite du début des années 1980, la popularité de «Браво» à l’échelle de toute l’Union soviétique, un travail d’auteure indépendante, plusieurs années passées aux États-Unis puis une carrière solo.
Sur le plan musical, Aguzarova s’est révélée être une artiste bien plus profonde que ne le laisse penser l’image excentrique de «Martienne» construite autour d’elle. Sa voix aiguë, immédiatement reconnaissable, fut l’une des principales raisons du succès précoce de «Браво». Après son départ du groupe, elle s’est également affirmée comme une auteure indépendante capable de réunir romance urbaine russe, rock’n’roll, new wave, pop-rock et intonations de la chanson traditionnelle. Cette dimension de son travail s’est particulièrement révélée sur «Русский альбом», très éloigné du répertoire de «Браво».
Enfance et divergences autour de ses premières années
Zhanna Aguzarova est née dans la localité de Turtas, dans l’oblast de Tioumen. Son enfance et ses années scolaires sont liées à l’oblast de Novossibirsk. Les informations concernant ses toutes premières années ne concordent toutefois pas complètement : certains témoignages attribués à sa mère mentionnent une autre région ainsi que l’année 1963. Aguzarova elle-même n’a jamais cherché à documenter précisément sa biographie et a volontiers entretenu autour d’elle une atmosphère d’incertitude tout au long de sa carrière.
Après la huitième classe, elle entre dans une école de théâtre à Novossibirsk, mais ses études y sont brèves. Au début des années 1980, Aguzarova s’installe à Moscou. Ses tentatives d’entrer au GITIS et dans l’établissement musical et pédagogique Gnessine n’aboutissent pas, et elle suit pendant quelque temps une formation professionnelle de peintre. Pour la suite de sa vie, sa rencontre avec la scène musicale non officielle de Moscou se révèle bien plus importante.
Au début des années 1980, Moscou ne dispose pas encore d’une véritable industrie rock officielle. Les jeunes groupes jouent dans des appartements, lors de soirées privées ou de concerts semi-clandestins, diffusent leurs enregistrements sur bande magnétique et existent presque totalement à l’écart de l’estrade soviétique officielle. C’est dans ce milieu qu’apparaît une chanteuse se faisant appeler Ivonna Anders, déjà très différente des autres par son comportement, ses vêtements et sa voix.
Rencontre avec Evgeny Khavtan et naissance de «Браво»
En 1983, Aguzarova rencontre le guitariste Evgeny Khavtan, qui forme un nouveau groupe avec le batteur Pavel Kuzin. La première formation comprend également le bassiste Andrey Konusov et le saxophoniste Alexander Stepanenko. Aguzarova devient la chanteuse du groupe. Les premières répétitions ont lieu à l’automne 1983.
C’est avec cette formation qu’apparaît le nom «Браво». Le groupe se distingue volontairement d’une grande partie de la scène rock soviétique. Plutôt que de se tourner vers le hard rock ou des compositions progressives complexes, Khavtan s’inspire du rock’n’roll des années 1950 et 1960, de la beat music, du rockabilly, du twist et du rhythm & blues des débuts. Saxophone, guitare et rythme mobile se combinent avec une voix féminine inhabituelle.
Aguzarova se révèle presque idéale pour cette musique. Sa voix possède un registre aigu brillant et une attaque très nette, ce qui permet à la ligne vocale de rester parfaitement audible même au-dessus d’arrangements instrumentaux denses. Elle peut également chanter de façon volontairement légère et ludique, sans reprendre la manière académisée caractéristique d’une grande partie de l’estrade soviétique de l’époque.
Sur scène, elle renforce encore l’effet musical grâce aux vêtements, aux coiffures et au maquillage. Couleurs vives, couvre-chefs inhabituels, costumes masculins, détails futuristes et vêtements issus de différentes époques sont associés sans chercher à respecter une esthétique uniforme. Plus tard, cette approche deviendra indissociable d’Aguzarova, mais à l’origine elle correspond parfaitement à l’esthétique du groupe lui-même — une vision romantique du rock’n’roll, de la mode stilyagi et d’une liberté opposée au quotidien soviétique.
Arrestation après un concert de «Браво»
Les premiers concerts de «Браво» ont lieu sans véritable statut professionnel officiel. Le 18 mars 1984, un concert du groupe est interrompu par la milice. Evgeny Khavtan décrira plus tard cette date comme l’une des plus importantes de la première histoire du groupe.
Lors du contrôle des papiers, il apparaît que le passeport utilisé par Aguzarova est falsifié. D’après les souvenirs de Khavtan, c’est à ce moment que les membres de «Браво» découvrent son véritable nom. «Коммерсантъ» rapporte qu’après son arrestation, la chanteuse est éloignée de Moscou et passe les dix-huit mois suivants dans l’oblast de Tioumen à effectuer des travaux forcés.
Pour un groupe encore débutant, l’absence de sa chanteuse constitue un problème sérieux. «Браво» poursuit un temps son activité avec d’autres vocalistes féminines, mais après le retour d’Aguzarova, celle-ci reprend sa place au micro.
L’histoire de son arrestation deviendra par la suite l’un des épisodes les plus souvent racontés de sa biographie. Mais pour sa carrière musicale, un autre élément est plus important : après cette interruption forcée, Aguzarova ne renonce pas à la scène et revient au moment même où l’attitude de l’État envers le rock commence progressivement à changer.
«Браво» sort de l’underground
Au milieu des années 1980, la scène rock soviétique obtient davantage de possibilités de se produire officiellement. «Браво» rejoint le Laboratoire rock de Moscou, participe à de grands festivals puis obtient un statut professionnel.
Alla Pugacheva joue un rôle important dans le passage du groupe vers un public de masse en apportant son soutien aux jeunes musiciens. En 1986, «Браво» avec Aguzarova apparaît dans l’émission «Музыкальный ринг», après quoi la notoriété du groupe dépasse largement le milieu rock moscovite.
C’est précisément cette période qui forme le répertoire classique du premier «Браво».
«Жёлтые ботинки» associe une mélodie rock’n’roll légère à l’interprétation presque théâtrale d’Aguzarova. «Старый отель» représente le versant plus romantique du groupe. «Кошки» repose sur une ligne mélodique souple et un traitement du texte inhabituel pour la variété soviétique. «Синеглазый мальчик» et «Ленинградский рок-н-ролл» travaillent directement avec l’esthétique du premier rock’n’roll. À ce même ensemble appartiennent «Медицинский институт», «Звёздный каталог», «Розы», «Открытие» et «Будь со мной».
Aguzarova participe directement à l’écriture de certaines chansons. Elle est notamment coauteure de «Жёлтые ботинки», «Открытие» et «Будь со мной», dont la musique est composée par Evgeny Khavtan.
Cette participation est essentielle pour comprendre sa future carrière solo. Aguzarova n’est pas seulement une interprète spectaculaire du matériau de Khavtan : dès l’époque de «Браво», elle acquiert progressivement une expérience d’auteure.
Le disque «Ансамбль „Браво“»
En 1987, le label «Мелодия» publie le premier grand disque officiel du groupe avec la voix de Zhanna Aguzarova. Aujourd’hui, ce matériel est également diffusé sous le titre «Жанна Агузарова и Браво».
Pour le public soviétique, cette publication a une importance particulière. De nombreuses chansons de «Браво» circulaient déjà depuis plusieurs années de magnétophone en magnétophone, mais leur sortie officielle leur donne une tout autre ampleur de diffusion.
L’enregistrement conserve précisément l’ensemble d’éléments qui rendait le premier «Браво» unique : le son clair de la guitare de Khavtan, le saxophone, un rythme rock’n’roll simple et la voix d’Aguzarova, à la fois moderne et rappelant certaines chanteuses d’estrade de décennies bien antérieures.
C’est grâce à cette combinaison que les chansons ont survécu à l’époque qui les a vues naître. Il est difficile de les classer entièrement dans la variété soviétique, le rock traditionnel ou une simple reconstitution des années 1950. «Браво» crée son propre univers rétro, et Aguzarova en devient la première voix — et la plus singulière.
Départ de «Браво»
En 1988, Zhanna Aguzarova quitte définitivement la formation principale de «Браво» et se concentre sur sa carrière solo. Ce départ est précédé d’une période difficile au sein du groupe : dès 1986, la chanteuse avait brièvement quitté le collectif avant de revenir participer aux enregistrements et aux tournées de la formation classique.
Son départ ne signifie pas une rupture totale avec «Браво». Par la suite, Aguzarova revient régulièrement aux chansons du groupe, participe à des programmes anniversaires et continue d’interpréter l’ancien répertoire lors de ses concerts solo.
Pour le groupe lui-même, le changement de chanteur marque le début d’une nouvelle histoire. Après plusieurs formations intermédiaires, la période suivante la plus fructueuse de «Браво» sera liée à Valery Syutkin. Mais ce sont bien les enregistrements avec Aguzarova qui ont créé la première image classique du groupe.
Début de la carrière solo
Après son départ de «Браво», la chanteuse ne cherche pas à simplement reproduire l’ancien répertoire sous son propre nom.
En 1989, dans l’émission «Музыкальный ринг», elle présente des compositions solo, parmi lesquelles «Звезда», «Марина» et «Незабудка». Ce matériel montre déjà un changement sensible de langage musical.
L’élan rock’n’roll de «Браво» cède la place à des formes de chanson plus libres. Des intonations folkloriques russes, la romance urbaine, les instruments acoustiques et des compositions plus lentes apparaissent dans sa musique.
Parallèlement, Aguzarova décide d’obtenir une formation musicale professionnelle. En 1990, elle termine le département de chant populaire du Collège musical de Moscou M. M. Ippolitov-Ivanov.
Pour une chanteuse déjà connue dans toute l’Union soviétique, cette décision est inhabituelle. Elle revient en pratique à une formation systématique après être déjà devenue une interprète célèbre.
«Русский альбом»
L’œuvre principale de sa première période solo est «Русский альбом», enregistré au tournant des années 1980 et 1990 puis publié au début des années 1990. Les plateformes numériques proposent aujourd’hui une réédition de 2019, raison pour laquelle la date indiquée dans les catalogues modernes ne correspond pas à la période réelle de création du matériel.
Le titre traduit précisément l’idée du disque.
Alors que «Браво» se tournait principalement vers le rock’n’roll américain et européen, la beat music et l’esthétique rétro urbaine, Aguzarova choisit la direction opposée. Elle commence à chercher sa propre forme contemporaine de chanson russe.
L’album comprend «Мне хорошо рядом с тобой», «Вернись ко мне», «Орёл», «Марина», «Звезда», «Зимушка», «Соколов», «Прикосновение к Есенину», «Индустрия», «Один поцелуй моряка», «Луч» et d’autres œuvres.
La composition essentielle du disque est «Мне хорошо рядом с тобой», écrite par Aguzarova elle-même. Elle montre particulièrement bien que son style solo n’est pas une simple continuation de «Браво». La mélodie évolue beaucoup plus librement, tandis que la voix cesse d’être un élément d’un ensemble rock’n’roll dense pour devenir le centre même de la composition.
«Зимушка» se tourne vers l’imagerie populaire russe. «Марина» et «Звезда» se rapprochent davantage de la chanson pop et rock d’auteur, tandis que «Прикосновение к Есенину» travaille directement avec la tradition poétique russe.
Dans ce matériel, Aguzarova utilise beaucoup plus largement le registre grave de sa voix, les notes longues et un phrasé libre. Si, dans les chansons de «Браво», l’un de ses traits essentiels était sa précision dans les rythmes rock’n’roll courts, sur le disque solo sa voix commence presque à exister indépendamment de ce cadre.
C’est précisément pour cette raison que «Русский альбом» occupe une place particulière dans sa discographie. Il s’agit de l’œuvre qui démontre le plus clairement que l’identité musicale personnelle d’Aguzarova ne se limite pas aux chansons d’Evgeny Khavtan.
Départ pour les États-Unis
En 1991, Aguzarova part vivre à Los Angeles. Cette période américaine est entourée de nombreux récits, dont certains sont difficiles à confirmer de manière indépendante. Il est néanmoins établi qu’elle continue à faire de la musique, à se produire et à collaborer avec Vasily Shumov, leader du groupe «Центр», alors installé aux États-Unis.
Ce déménagement constitue une suite logique de son intérêt pour la culture musicale américaine. Rock’n’roll, rockabilly, premier rhythm & blues et langage visuel de l’Amérique du milieu du XXe siècle étaient déjà présents dans le travail d’Aguzarova depuis l’époque de «Браво». Aux États-Unis, elle ne cherche cependant pas à construire une carrière conventionnelle de chanteuse russe émigrée.
Son prochain projet majeur prend au contraire la forme d’un travail expérimental avec Shumov.
Nineteen Ninety's
En 1993, l’album Nineteen Ninety's est enregistré et publié aux États-Unis en collaboration avec Vasily Shumov. Les compositions du projet sont écrites par le leader de «Центр».
Musicalement, le disque diffère nettement à la fois de «Браво» et de «Русский альбом».
Shumov apporte au projet l’esthétique de la new wave, de la musique électronique et du post-punk moscovite. Aguzarova évolue dans un environnement plus froid et expérimental, où sa voix est utilisée différemment des arrangements traditionnels de chanson.
Cette sortie met en évidence l’une des principales qualités de la chanteuse : son timbre peut fonctionner dans des univers musicaux très différents. Il reste tout aussi reconnaissable sur les guitares rock’n’roll de «Браво», dans la chanson acoustique russe ou au-dessus des arrangements synthétiques de Shumov.
La même année, en 1993, Aguzarova rejoint de nouveau «Браво» pour une grande tournée anniversaire consacrée aux dix ans du groupe. Selon «Коммерсантъ», le programme comprend 32 concerts dans les pays de l’ancienne URSS.
Retour et présence publique sélective
Dans la seconde moitié des années 1990, Aguzarova apparaît de plus en plus souvent en Russie et revient progressivement à une activité de concert dans son pays.
Son modèle de carrière est toutefois désormais très différent de celui de l’industrie pop russe traditionnelle. Elle donne rarement des interviews, participe peu à la promotion télévisée permanente et peut disparaître de l’espace public pendant de longues périodes.
L’intérêt pour elle reste pourtant intact.
La raison ne tient pas seulement à son excentricité. À cette époque, Aguzarova possède déjà un répertoire appartenant à deux générations musicales différentes : les classiques de «Браво» et le matériel de «Русский альбом». Sur scène, ces deux univers se réunissent naturellement au sein d’un même programme.
Dans les années 2000, ces deux ensembles de chansons deviennent effectivement la base de ses concerts. «Коммерсантъ» mentionne ses prestations régulières dans les clubs moscovites entre 2003 et 2010, où elle interprète aussi bien des morceaux de «Русский альбом» que du premier «Браво».
Back2Future
En 2003 paraît Back2Future. Cette sortie rassemble du matériel provenant de différentes périodes et n’est pas perçue comme un nouveau chapitre studio aussi clairement que «Русский альбом». Elle comprend «Прогулка», «Не упрекай», «Майя», «Плоскогорье Лэй», «Каждый», «День за днём», «Цифры», «Синий платочек» et d’autres enregistrements.
Le titre correspond particulièrement bien au rapport d’Aguzarova au temps. Dans sa discographie, les chansons passent régulièrement d’une époque à une autre : un morceau créé de nombreuses années avant sa sortie officielle peut recevoir un nouvel arrangement, tandis qu’un enregistrement live peut apparaître à côté d’un titre studio.
Pour cette raison, un modèle chronologique traditionnel ne s’applique qu’en partie à la discographie d’Aguzarova. L’année de sortie d’un album ne signifie pas nécessairement que toutes ses chansons ont été créées juste avant sa publication.
Image scénique et mythologie «martienne»
Presque aucune biographie d’Aguzarova ne passe sous silence ses histoires sur l’espace, Mars et ses supposées origines extraterrestres. Pendant des décennies, la chanteuse entretient ce langage dans ses rares interviews, construisant autour d’elle une biographie volontairement fantastique.
Mais prendre cette thématique «martienne» au pied de la lettre pour expliquer sa popularité serait trop superficiel.
L’image fonctionne parce qu’elle prolonge la musique elle-même. Le premier «Браво» construisait une réalité alternative dans laquelle le Moscou des années 1980 pouvait coexister avec l’Amérique rock’n’roll des années 1950. En solo, Aguzarova y ajoute futurisme, folklore russe, mode vintage et motifs fantastiques.
Son style scénique n’a presque jamais cherché à être simplement à la mode. Au contraire, elle associe volontairement des éléments qui peuvent sembler incompatibles selon les critères traditionnels du goût : tissus brillants et détails folkloriques, coiffures punk et robes de soirée, costumes masculins et accessoires inspirés de l’espace.
Grâce à cela, son image n’est jamais restée attachée à une seule mode des années 1980 ou 1990.
La voix de Zhanna Aguzarova
La principale qualité musicale d’Aguzarova est la reconnaissabilité de son timbre.
Sa voix se distingue par un registre aigu brillant, presque métallique, une diction très claire et une capacité à passer rapidement d’une intonation légère et parlée à un son ouvert et puissant.
Dans le premier «Браво», la précision rythmique est particulièrement importante. Aguzarova surcharge rarement les lignes de mélismes ou d’ornements. Elle articule clairement le texte, ce qui permet à sa voix de fonctionner parfaitement à l’intérieur d’une rythmique rock’n’roll.
La chanteuse possède également une forte dimension théâtrale. Un même mot peut sonner sérieux, ironique ou presque caricatural selon le caractère du morceau. Cela s’entend particulièrement dans «Жёлтые ботинки», «Кошки» et «Синеглазый мальчик».
Sa musique solo révèle une autre facette de sa voix. «Мне хорошо рядом с тобой», «Звезда», «Марина» et «Не упрекай» exigent des phrases plus longues et une interprétation émotionnellement plus ouverte. Le masque ludique y est moins présent et la ligne vocale traditionnelle beaucoup plus importante.
Cette combinaison entre une signature vocale immédiatement reconnaissable et une interprétation presque théâtrale explique pourquoi la voix d’Aguzarova est pratiquement impossible à confondre avec celle d’une autre chanteuse de sa génération.
Auteure-compositrice
Sa carrière solo a également modifié l’image d’Aguzarova comme simple interprète.
Elle a écrit les paroles et la musique de «Мне хорошо рядом с тобой» et «Зимушка», et participé à la création de plusieurs autres œuvres, parmi lesquelles «Орёл», «Марина», «Звезда», «Незабудка», «Индустрия» et «Луч».
Ses compositions personnelles utilisent rarement des structures complexes. Leur fondement est généralement une mélodie forte qui peut facilement être détachée d’un arrangement particulier.
C’est pourquoi de nombreuses chansons d’Aguzarova peuvent sonner très différemment en concert tout en conservant leur identité. Une base mélodique solide permet de modifier les instruments, le tempo et le caractère de l’accompagnement sans perdre la chanson elle-même.
«Королева Сансета»
En 2020, Aguzarova publie de manière inattendue l’album numérique «Королева Сансета» — son premier grand projet sous son propre nom depuis longtemps. Il comprend 12 titres.
Il serait toutefois incorrect de le présenter comme un ensemble entièrement nouveau.
Les enregistrements ont été réalisés à différentes périodes. La chanson la plus ancienne, «Не упрекай», remonte au tournant des années 1980 et 1990, tandis que d’autres morceaux ont été enregistrés plus tard à Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Stockholm et Los Angeles.
L’album comprend «Королева Сансета», «Ты мой любимый», «Далеко», «Не упрекай», «Майа», «Над тобою ярко горит звезда», «Счастье придёт», «Свободная земля» et d’autres œuvres.
Le titre fait référence au Sunset Boulevard de Los Angeles et prolonge naturellement la partie américaine de la biographie de la chanteuse. Musicalement, le disque ne cherche cependant pas à recréer une époque précise de sa vie. Pop-rock, électronique, éléments de new wave et langage mélodique caractéristique d’Aguzarova y coexistent.
C’est précisément cette hétérogénéité qui en fait un document intéressant : davantage une archive d’auteure réunissant plusieurs périodes et assemblée par la chanteuse elle-même qu’un album enregistré au cours d’une unique session studio.
«Будь со мной»
En février 2021 paraît une autre sortie numérique — «Будь со мной». Dans sa version Apple Music, elle comprend huit titres, parmi lesquels «Путешествие», «Будь со мной», «Счастливая любовь», «Мама», «Синий троллейбус», «Не упрекай» et d’autres enregistrements.
Comme «Королева Сансета», cet album n’est pas constitué uniquement de nouveau matériel studio. Il associe des chansons de différentes années à des enregistrements de concert.
L’interprétation de «Синий троллейбус» de Bulat Okudzhava est particulièrement intéressante. Le choix de cette chanson prolonge la ligne de «Русский альбом», où Aguzarova associait sa propre individualité musicale à une tradition plus vaste de chanson et de poésie russes.
Retour aux grands concerts
Malgré de longues périodes de silence, Aguzarova n’a jamais totalement quitté la scène.
En 2022, elle donne un grand concert solo au Théâtre Vert de VDNKh à Moscou — sa première prestation de cette ampleur depuis environ sept ans.
Le programme réunit à nouveau différentes étapes de sa carrière : chansons de «Браво», matériel solo et œuvres plus tardives. Cette construction permet de voir l’Aguzarova actuelle non pas comme une artiste vivant uniquement de la nostalgie des années 1980, mais comme une interprète possédant son propre catalogue indépendant.
En 2024, la chanteuse reçoit le prix spécial «Легенда вне времени» lors des MUZ-TV Awards.
Son activité publique reste cependant sélective. Aguzarova n’entretient pas un flux médiatique constant, publie rarement de nouvelles chansons et ne construit pas sa carrière autour de tournées annuelles. Cette distance fait depuis longtemps partie intégrante de sa place dans la culture russe.
Style musical
L’œuvre de Zhanna Aguzarova ne peut pas être décrite avec précision par un seul genre.
La période «Браво» est principalement liée au rock’n’roll, au rockabilly, à la beat music, à la new wave et au pop-rock. Le groupe n’a toutefois jamais cherché à reproduire avec exactitude la musique américaine des années 1950. Les éléments rétro se mêlaient à la chanson urbaine soviétique, au saxophone et à l’esthétique de la new wave moscovite.
Avec «Русский альбом», la direction change nettement. Des éléments de chanson populaire russe, romance, chanson d’auteur, art rock et pop apparaissent.
L’américain Nineteen Ninety's se rapproche davantage de la new wave et du rock expérimental, tandis que les enregistrements plus tardifs peuvent utiliser une production électronique, le pop-rock et des formes plus libres.
Mais à travers toutes ces périodes, trois éléments restent constants : la voix, la force mélodique et l’interprétation théâtrale du texte.
Aguzarova et «Браво» : pourquoi cette période reste essentielle
«Браво» a connu plusieurs chanteurs importants au cours de son histoire, mais la période Aguzarova occupe une place à part.
Avec Valery Syutkin, le groupe devient l’un des plus grands ensembles pop-rock russes du début des années 1990 et crée une nouvelle série de succès. Mais c’est Aguzarova qui participe à la formation du tout premier langage de «Браво» : voix féminine, rock’n’roll rétro, saxophone, mode scénique éclatante et sentiment d’une alternative musicale à la grisaille du quotidien soviétique.
C’est pourquoi les premières chansons du groupe sont aujourd’hui perçues à la fois comme une partie de l’histoire de «Браво» et comme le propre répertoire classique d’Aguzarova.
Elle continue à les interpréter en solo, tandis que les plateformes numériques créditent souvent directement les artistes sous la forme Bravo & Zhanna Aguzarova, soulignant ainsi la double appartenance de ce matériel.
Discographie
Avec le groupe «Браво»
«Ансамбль „Браво“» / «Жанна Агузарова и Браво» — 1987
Premier grand album officiel de la formation classique des débuts. Il réunit du matériel enregistré par le groupe dans la première moitié des années 1980. Parmi les principales chansons de cette période figurent «Жёлтые ботинки», «Медицинский институт», «Старый отель», «Звёздный каталог», «Кошки», «Синеглазый мальчик», «Ленинградский рок-н-ролл» et d’autres.
Principaux albums solo et sorties majeures
«Русский альбом» — 1991
Œuvre solo essentielle de sa première période. Elle comprend «Мне хорошо рядом с тобой», «Вернись ко мне», «Орёл», «Марина», «Звезда», «Зимушка», «Прикосновение к Есенину», «Индустрия», «Луч» et d’autres chansons. Une réédition numérique est parue en 2019.
Nineteen Ninety's — 1993
Projet américain enregistré avec la participation de Vasily Shumov. Le matériel se rapproche nettement davantage de la new wave et du rock électronique expérimental que des premières œuvres solo d’Aguzarova.
Back2Future — 2003
Album réunissant du matériel provenant de différentes années. Parmi les titres figurent «Прогулка», «Не упрекай», «Майя», «Плоскогорье Лэй», «Каждый», «День за днём», «Цифры» et «Синий платочек».
«Королева Сансета» — 2020
Album numérique de 12 titres enregistrés à différentes périodes. Il comprend notamment «Королева Сансета», «Ты мой любимый», «Далеко», «Не упрекай», «Майа», «Над тобою ярко горит звезда» et «Свободная земля».
«Будь со мной» — 2021
Sortie numérique réunissant matériel studio et enregistrements live. La version Apple Music comprend huit titres, parmi lesquels «Путешествие», «Будь со мной», «Мама», «Синий троллейбус» et «Не упрекай».
Chansons principales
Parmi les chansons les plus importantes de Zhanna Aguzarova figurent «Жёлтые ботинки», «Старый отель», «Кошки», «Синеглазый мальчик», «Ленинградский рок-н-ролл», «Медицинский институт», «Звёздный каталог», «Открытие», «Будь со мной», «Мне хорошо рядом с тобой», «Марина», «Звезда», «Зимушка», «Незабудка», «Не упрекай», «Прогулка», «Майа», «Свободная земля» et «Королева Сансета».
L’importance de Zhanna Aguzarova
Aguzarova occupe une place singulière dans l’histoire de la musique populaire russophone. Elle n’a pas construit une discographie immense, n’a jamais publié d’albums chaque année et a volontairement vécu pendant une grande partie de sa carrière en dehors d’une exposition télévisuelle permanente. Pourtant, les chansons portées par sa voix restent reconnaissables des décennies plus tard.
Le premier «Браво» est impossible à imaginer sans Aguzarova : c’est sa voix qui a permis de transformer la stylisation rock’n’roll du groupe en une musique véritablement autonome plutôt qu’en simple reconstruction du passé. Dans le même temps, le solo «Русский альбом» a démontré que son langage artistique allait bien au-delà de l’esthétique d’un seul groupe.
Son image scénique inhabituelle a encore renforcé son individualité, mais n’a jamais constitué son unique substance. Derrière les costumes éclatants et les histoires autour de Mars se trouve une interprète au timbre rare, dotée d’un sens très précis du rythme et d’une manière personnelle de construire la mélodie.
L’indépendance de son parcours est particulièrement importante. Aguzarova a d’abord été trop singulière pour l’estrade soviétique officielle, avant de devenir membre de l’un des groupes les plus populaires du pays, de le quitter au sommet de sa notoriété, d’enregistrer un album solo d’esprit étonnamment russe, de partir pour Los Angeles puis de changer de nouveau de direction musicale avec Vasily Shumov. Après son retour, elle a pratiquement refusé cette présence médiatique permanente habituellement considérée comme indispensable pour une artiste pop.
C’est pourquoi l’héritage de Zhanna Aguzarova ne se définit ni par le nombre de ses sorties ni par une seule époque historique. «Жёлтые ботинки» et «Старый отель» représentent le rock’n’roll russe des années 1980, «Мне хорошо рядом с тобой» et «Звезда» incarnent sa période d’auteure indépendante, tandis que son matériel plus tardif continue de réunir des chansons de différentes décennies dans une même mythologie personnelle. Tout au long de ce parcours, un élément reste immuable — une voix qu’il est difficile de confondre avec celle de quiconque.
