Sak Noel
Jamie Jones (né le 28 octobre 1980 à Bontnewydd, près de Caernarfon, au pays de Galles) est un DJ, producteur de musique et l’une des figures les plus influentes de la scène house britannique de sa génération. Il est cofondateur du label Hot Creations, créateur de la série internationale de soirées Paradise, dirige l’imprint Hottrax et fait partie du projet Hot Natured. Sa musique se situe au croisement de la house, de la deep house, de la tech house, du disco et de l’héritage de la scène minimal des années 2000.
Enfance dans le nord du pays de Galles et premières soirées
Jamie Jones est né à Caernarfon, dans le nord-ouest du pays de Galles, et a suivi une scolarité en langue galloise. Son enfance se déroule loin des grands centres de la culture club britannique, mais dès l’adolescence, il s’intéresse activement à la culture rave. Parmi les musiques qui l’entourent à cette époque figurent la rave britannique, la happy hardcore, la speed garage ainsi que des enregistrements électroniques qu’il découvre sur cassette et dans les disquaires de la ville voisine de Bangor.
Vers l’âge de 14 ans, Jones commence à organiser ses propres soirées dans un club de rugby local. Sa mère lui achète ses premières platines et, selon ses propres souvenirs, il apprend notamment les bases du mix grâce à une leçon radio de Carl Cox diffusée dans l’émission de Pete Tong. Ces premières expériences se transforment progressivement en un véritable intérêt pour la culture DJ.
En 1998, Jones s’installe à Londres et intègre le London College of Music. La capitale lui donne accès à un univers musical beaucoup plus vaste : petits clubs, after-hours, soirées illégales dans des entrepôts et scène house underground de l’Est londonien alors en pleine formation.
Ibiza, Londres et les premiers pas professionnels
Le lien entre Jones et Ibiza remonte à la fin des années 1990. Après ses études, il commence à passer ses saisons estivales sur l’île, où il rencontre de nombreuses personnes qui joueront ensuite un rôle important dans sa carrière. C’est lors de sa première saison à Ibiza qu’il fait la connaissance de Lee Foss, avec qui il fondera plus tard Hot Creations.
Parallèlement, Jones développe sa carrière à Londres. Il joue dans de petits établissements et lors de soirées dans l’Est londonien, notamment DJs Can Dance, et évolue également dans la scène club autour de Shoreditch ainsi que dans des projets after-hours comme Kubicle. Cet environnement forge sa conception du DJ set comme une longue narration musicale de club, et non comme une simple succession de morceaux populaires.
En 2003, le mix Sleazy Soul lui permet d’obtenir une prestation remarquée lors de la soirée du Nouvel An au Key Club de Londres. Jones évoquera plus tard cet épisode comme l’un des premiers moments où il a eu le sentiment d’être réellement considéré comme un DJ professionnel.
Premières sorties : du minimal à un son personnel
La carrière de producteur de Jones commence à se développer au milieu des années 2000. L’un de ses premiers morceaux marquants est Amazon, qu’il envoie au label français Freak n’ Chic. Sa structure minimaliste, sa ligne de basse lourde et son groove de club correspondent pleinement à l’esthétique de la scène minimal européenne de l’époque.
En 2006 suit Panic sur Crosstown Rebels, le label de Damian Lazarus, avec qui Jones développe une relation professionnelle durable. Au cours des années suivantes, il publie des morceaux sur Crosstown Rebels, Freak n’ Chic, Cocoon, Get Physical et d’autres labels, s’éloignant progressivement d’une esthétique minimaliste plus stricte pour aller vers une house plus chaude et davantage centrée sur les basses.
L’un de ses morceaux clés de cette première période est Summertime avec Ost & Kjex. Le titre figure sur son premier album et devient l’un des enregistrements les plus reconnaissables du début de sa carrière.
Don't You Remember The Future
En août 2009, Crosstown Rebels publie le premier album studio de Jamie Jones, Don't You Remember The Future. Le disque comprend notamment Summertime, Galactic Space Bar, Mars, Deep in the Ghetto, Absolute Zero et d’autres morceaux.
L’album illustre parfaitement une période de transition dans le travail de Jones. Le minimal et la techno s’y mêlent à la house, au disco, à l’electro et à une approche plus mélodique. Le producteur construit lui-même le disque autour d’un concept de science-fiction décrivant un futur dans lequel la musique est utilisée comme instrument de contrôle, tandis que des artistes indépendants créent une culture alternative dans l’underground.
Pour la suite de sa carrière, l’élément le plus important est son éloignement progressif du son minimal caractéristique de la seconde moitié des années 2000. Sa musique devient plus funky, plus vocale et davantage tournée vers le groove — une direction qui trouvera bientôt son plein développement au sein de Hot Creations.
Hungry for the Power et la première place chez Resident Advisor
En 2011, le remix de Jones de Hungry for the Power, du groupe canadien Azari & III, rencontre un large écho. Sa ligne de basse lente et lourde ainsi que son groove house plus sensuel deviennent représentatifs de l’esthétique à laquelle le DJ est associé au début des années 2010.
La même année, les lecteurs de Resident Advisor placent Jamie Jones à la première place du classement annuel Top DJs. Contrairement à des sondages internationaux davantage orientés vers le marché commercial, le classement de RA est alors étroitement lié à la scène électronique club et underground, ce qui renforce considérablement le statut international de Jones.
Hot Creations
L’une des étapes les plus importantes de sa carrière commence en 2010, lorsque Jamie Jones et Lee Foss fondent Hot Creations. Leur objectif est de créer une plateforme pour une musique différente de la minimal techno qui domine alors une grande partie de la scène européenne. Jones décrira plus tard le son initial du label comme un mélange de disco et de deep house.
Les sorties de Hot Creations sont étroitement associées à l’évolution du son des clubs d’Ibiza au début des années 2010 : house plus chaleureuse, lignes de basse plus présentes, influences disco et funk, éléments vocaux et structures moins austères deviennent progressivement une alternative à la scène minimal de la décennie précédente.
Des artistes comme Patrick Topping, Richy Ahmed, wAFF, Danny Daze et de nombreux autres producteurs ont franchi des étapes importantes de leur carrière grâce à Hot Creations. En 2022, le catalogue compte déjà environ deux cents sorties, et en 2025 Hot Creations célèbre son 15e anniversaire.
À cette occasion, Jones publie Murder Mystery — son premier solo sur Hot Creations depuis l’EP Bionic Boy paru en 2022.
Hottrax et les autres orientations du label
À mesure que Hot Creations se développe, la nécessité de distinguer différentes facettes de la musique club devient plus évidente. En 2012, Jamie Jones lance Hottrax, un imprint davantage centré sur les DJ tools, la raw house, la tech house et des morceaux moins vocaux.
Hottrax devient une plateforme indépendante pour de nouveaux producteurs et pour des morceaux plus fonctionnels destinés aux clubs. Parallèlement, la structure développée autour de Hot Creations comprend à différentes périodes d’autres projets, notamment Emerald City, créé pour des productions plus orientées vers la chanson et les voix.
Hot Natured — au-delà de la house underground
Un autre chapitre de la carrière de Jamie Jones est lié à Hot Natured. La formation principale du projet réunit Jamie Jones, Lee Foss, Ali Love et Luca Cazal. Hot Natured permet à Jones de toucher un public bien plus large que celui des clubs traditionnels.
Le plus grand succès du groupe est Benediction, avec la voix d’Ali Love. En 2012, le morceau entre dans le Official Singles Chart britannique et atteint le Top 40, un résultat rare pour un projet directement issu de la scène house underground européenne.
En 2013, Hot Natured publie l’album Different Sides of the Sun, auquel participent notamment Anabel Englund, Róisín Murphy, The Egyptian Lover, Kenny Glasgow et d’autres artistes. Le projet associe house, disco, synth-pop, electro et véritables structures de chansons.
Hot Natured se produit sur de grandes scènes et dans des festivals comme Coachella et Glastonbury, et donne également deux concerts à guichets fermés à la Brixton Academy. Jones devient ainsi l’un des rares artistes issus de son univers house capables d’évoluer à la fois comme DJ underground et au sein d’un véritable groupe électronique.
Paradise : son propre modèle de résidence en club
En 2012, Jamie Jones lance à Ibiza sa propre série de soirées Paradise au club DC10. D’abord conçue comme une résidence hebdomadaire relativement compacte, la soirée s’étend progressivement à l’ensemble du club et devient l’une des principales marques house de l’île.
Paradise passe huit saisons au DC10, jusqu’à la pause liée à la pandémie en 2020–2021. Pour Jones, le projet représente bien plus qu’une simple résidence personnelle : il participe directement à la programmation musicale et construit les line-ups autour de différentes générations d’artistes house et techno.
En 2022, Paradise s’installe à l’Amnesia Ibiza. Ce changement permet de développer considérablement la production visuelle et scénique du projet tout en conservant la house comme base musicale des soirées.
Paradise au [UNVRS]
Un nouveau chapitre majeur commence en 2025, lorsque Paradise devient l’une des résidences du nouveau club d’Ibiza [UNVRS]. Le projet met ainsi fin à son étape à l’Amnesia et rejoint un lieu conçu pour des productions scéniques d’une ampleur nettement supérieure.
En 2026, Paradise revient au [UNVRS] pour une deuxième saison. La série, développée autour du concept Starship Eden, se déroule chaque mercredi du 10 juin au 7 octobre 2026. Officiellement, la programmation musicale est principalement définie comme house, deep house et tech house.
Au fil des années, Paradise cesse d’être uniquement une résidence ibicenca. La marque organise désormais des événements dans différents pays et constitue un volet international à part entière des activités de Jones, aux côtés de Hot Creations.
Du minimal et de la deep house à la house contemporaine
L’évolution musicale de Jamie Jones reflète particulièrement bien les transformations de la scène club européenne au cours des deux dernières décennies. Au milieu des années 2000, ses productions sont proches du minimal et de la minimal techno, mais la house, le disco, l’electro et le funk prennent progressivement davantage de place.
Au début des années 2010, le groove de basse devient l’élément central de son son. Contrairement à une électronique de festival plus agressive, la musique de Jones repose souvent sur une dynamique relativement contenue : basses souples, percussions syncopées, courts fragments vocaux et arrangements qui évoluent progressivement.
Dans le même temps, le terme deep house, souvent utilisé pour décrire la musique de Jones au début des années 2010, ne suffit pas à résumer son catalogue. On y trouve également de la tech house, du disco, de l’electro, du minimal et de la house américaine classique, tandis que certaines sorties sont nettement plus proches d’une dance music vocale.
My Paradise et une nouvelle période de sorties solo
L’une des sorties solo les plus remarquées de sa période récente est My Paradise, publiée en 2022 chez Defected. Le morceau souligne le lien de Jones avec la house classique tout en s’intégrant naturellement dans l’environnement contemporain des clubs et des festivals.
En 2023 suivent Lose My Mind et Fine Fine Baby, tandis qu’en 2024 Jones publie We Groovin avec Jazzy et La Musa avec Miluhska. Ces productions illustrent une orientation plus vocale et plus accessible dans sa musique récente, sans abandonner pour autant son identité fondée sur les basses.
En 2025, il célèbre les quinze ans de Hot Creations avec le single Murder Mystery et retrouve Nicole Moudaber pour Where All My People, avec la participation de House of Molly.
À l’été 2026 paraît State Of Mind, une collaboration avec Camden Cox publiée sur Helix Records. Le morceau associe le groove house de club caractéristique de Jones à une construction plus fortement vocale et mélodique.
Émission de radio Hot Robot Radio
En 2021, Jones lance Hot Robot Radio, sa propre émission de radio régulière. Contrairement à Paradise, qui fonctionne comme une marque événementielle, le programme lui permet de présenter de la musique sous la forme d’un DJ radio soigneusement curaté : nouvelles sorties house, mais aussi morceaux qui figurent dans ses sets de club du moment. L’émission est également présentée sur le site officiel de l’artiste.
Festivals et carrière internationale
Au fil de sa carrière, Jamie Jones s’est produit à Coachella, Glastonbury, Tomorrowland, Movement Detroit, Time Warp, Creamfields et dans de nombreux autres grands festivals, tout en maintenant une présence constante dans les cultures club d’Ibiza, Londres, Miami et d’autres centres majeurs de la scène électronique.
Sa carrière internationale se distingue toutefois du modèle EDM classique. Jones a acquis une reconnaissance mondiale non pas grâce à des crossovers pop ou à des hymnes de festivals, mais principalement par les clubs underground, les longs DJ sets, ses propres soirées et son infrastructure de labels.
Discographie de Jamie Jones
Album studio
- 2009 — Don't You Remember The Future — premier album solo, Crosstown Rebels.
Compilation d’archives
- 2012 — Tracks From The Crypt: Lost Classics From The Vaults 2007–2012 — compilation de morceaux inédits et d’archives datant de la période 2007–2012.
Avec Hot Natured
- 2013 — Different Sides of the Sun — premier et principal album studio de Hot Natured.
DJ mixes
- 2007 — Get Lost 02
- 2011 — Fabric 59
Singles et EP sélectionnés
- 2006 — Amazon
- 2006 — Panic
- 2009 — Summertime
- 2009 — Galactic Space Bar
- 2010 — Ruckus
- 2011 — Hungry for the Power (Jamie Jones Remix) — Azari & III
- 2012 — Paradise
- 2013 — Moan & Groan
- 2013 — Planets, Spaceships
- 2015 — Siberian Express
- 2016 — Illicit Behaviour
- 2017 — Kooky Music / Kooky Chords
- 2019 — Paradise EP
- 2020 — Pepper Shake — avec Nicole Moudaber
- 2020 — Electric Mama — avec Harvy Valencia
- 2022 — My Paradise
- 2022 — Bionic Boy EP
- 2023 — Lose My Mind
- 2023 — Fine Fine Baby
- 2024 — We Groovin — avec Jazzy
- 2024 — La Musa — avec Miluhska
- 2025 — Murder Mystery
- 2025 — Where All My People — avec Nicole Moudaber et House of Molly
- 2026 — State Of Mind — avec Camden Cox.
Pourquoi Jamie Jones est important pour la scène house
L’influence de Jones est difficile à réduire à un seul morceau ou à un seul label. Sa période la plus importante coïncide avec la transformation de la musique club européenne entre la fin des années 2000 et le début des années 2010, lorsque la domination du minimal cède progressivement la place à une house plus chaude, plus rythmique et plus vocale. Hot Creations fait partie des labels qui ont le plus clairement illustré et accompagné cette transition.
Dans le même temps, Jones construit toute une infrastructure autour de sa musique. Hot Creations fonctionne à la fois comme label et comme plateforme pour de nouveaux producteurs, Hottrax représente le versant le plus directement orienté vers les clubs, Hot Natured lui donne la possibilité de travailler avec de véritables structures de chansons, tandis que Paradise évolue d’une soirée hebdomadaire au DC10 vers une marque événementielle internationale.
En 2026, Jamie Jones continue de réunir toutes ces activités : il publie sa propre musique, supervise Hot Creations, tourne comme DJ et présente la deuxième saison de Paradise au [UNVRS]. Plus de deux décennies après ses premières prestations professionnelles, il reste non seulement un représentant d’une certaine époque de la deep house et de la tech house, mais aussi un acteur pleinement actif de la culture house contemporaine.
