Alexandre Igorievitch Rybak est un musicien norvégien d’origine biélorusse : chanteur, violoniste, compositeur et artiste de théâtre musical, devenu l’un des vainqueurs les plus marquants de l’histoire du Concours Eurovision de la chanson.
On a vraiment commencé à parler de lui « du jour au lendemain » : son triomphe avec la chanson « Fairytale » en 2009 lui a valu un nombre record de points et a fait connaître le nom de Rybak dans toute l’Europe. Mais ce succès fulgurant n’avait rien de fortuit : derrière lui se cache une longue histoire d’immersion dans la musique dès le plus jeune âge.
Enfance et famille de musiciens
Alexandre est né le 13 mai 1986 à Vitebsk, au sein d’une famille artistique :
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son père est violoniste professionnel,
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sa mère est pianiste et rédactrice musicale.
Ses premières leçons de musique lui sont données par sa grand-mère, enseignante dans un collège de musique. Dès l’âge de 5 ans, Sasha joue déjà de deux instruments — piano et violon — et il chante et danse également. Très tôt, il s’intéresse au folklore biélorusse, reprend des chants traditionnels et invente ses propres mélodies.
En 1990, la famille s’installe en Norvège, à l’invitation de son père musicien. Établi dans la banlieue d’Oslo, Alexandre poursuit sa formation dans des écoles de musique norvégiennes, puis intègre le Conservatoire d’Oslo, où il s’impose rapidement comme l’un des étudiants les plus prometteurs.
Évolution musicale et premiers projets
Le parcours professionnel de Rybak ne s’est pas construit en un jour : il s’est essayé à des genres et des formats très variés :
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tournées avec une troupe de comédie musicale et concerts avec son père,
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travail dans des productions de théâtre musical,
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tournées en Europe, en Chine et aux États-Unis,
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participation à des concours nationaux de jeunes talents.
L’un de ses premiers grands succès est sa victoire à un concours norvégien de jeunes talents en 2006, avec une chanson de sa propre composition. Il est alors remarqué à la fois comme auteur et comme interprète — un artiste capable d’allier virtuosité classique et style personnel affirmé.
Rybak considère comme une source de fierté particulière sa prestation aux côtés du violoniste légendaire Pinchas Zukerman — une opportunité dont peu de jeunes musiciens peuvent se targuer.
Vers l’Eurovision et le triomphe de « Fairytale »
En 2009, Rybak se présente à la sélection nationale norvégienne avec la chanson « Fairytale », qu’il a écrite lui-même. Il la dédie à une jeune fille dont il était amoureux à l’adolescence. Le texte, la mélodie et les motifs inspirés du folk scandinave séduisent la Norvège : Alexandre obtient un nombre record de votes.
Au Concours Eurovision de la chanson 2009, à Moscou, Rybak s’impose largement, décrochant un total de points jamais vu jusque-là. Sa prestation devient l’un des moments emblématiques de cette édition, et « Fairytale » se diffuse rapidement sur les radios et dans les classements de toute l’Europe.
À partir de là débute une nouvelle étape de sa carrière : un intérêt international massif, des tournées et de nombreuses propositions de collaboration.
Après le concours : musique, cinéma et nouveaux projets
Après sa victoire, Alexandre Rybak devient un artiste extrêmement sollicité :
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il se produit sur les plus grandes scènes de concert,
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il est membre du jury du festival « Slavianski Bazaar » à Vitebsk,
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il compose la bande originale du film « Black Lightning » (« Tchornaya Molniya »),
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il crée un thème musical pour un film d’animation norvégien,
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il participe à de nombreuses émissions de télévision et spectacles musicaux,
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il sort son propre album studio.
On l’invite à plusieurs reprises à se produire lors de cérémonies prestigieuses, notamment lors de la remise du Prix Nobel de la paix — l’un des événements culturels les plus importants de Norvège.
En poursuivant ses explorations artistiques, Rybak travaille comme journaliste à l’Eurovision 2011, puis revient régulièrement sur la scène du concours en tant qu’artiste invité et présentateur.
Discographie d’Alexandre Rybak
La discographie d’Alexandre Rybak comprend des albums studio, des compilations, des EP, des bandes originales officielles, des singles, ainsi que des projets créés pour le théâtre, le cinéma et de grands shows musicaux internationaux. Son catalogue se distingue par une grande diversité de styles — du pop-folk et des influences ethniques scandinaves aux interprétations classiques, en passant par des éléments de jazz et des compositions instrumentales originales.
Albums studio
1. Fairytales (2009)
Premier album, sorti peu après sa victoire à l’Eurovision 2009.
Particularités :
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contient le hit « Fairytale » — l’un des grands titres européens de 2009,
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inclut des interludes instrumentaux composés par Rybak,
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a obtenu un disque de platine en Norvège et rencontré le succès en Russie, en Ukraine, en Allemagne, en Suède et aux Pays-Bas.
Détail caractéristique : plusieurs morceaux ont d’abord été enregistrés par Rybak chez lui, avec son propre matériel, avant le travail en studio professionnel.
2. No Boundaries (2010)
Deuxième album studio, qui révèle des structures musicales plus élaborées, des arrangements plus riches et un registre vocal élargi.
Style : un mélange de pop, de violon classique et de folk scandinave.
Fait intéressant :
Des musiciens de l’orchestre de la NRK participent à l’enregistrement, ce qui confère aux titres une profondeur quasi cinématographique.
3. Christmas Tales (2012)
Album de Noël regroupant des chants et mélodies festives norvégiennes et européennes.
Particularités :
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Rybak enregistre non seulement les parties vocales, mais aussi la plupart des parties de violon,
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l’album mêle titres traditionnels et compositions originales,
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il devient l’un des projets les plus réussis de la saison de fêtes en Norvège.
Détail peu connu :
Certaines chansons sont ensuite rééditées en tant que bonus-tracks sur des compilations hivernales dans différents pays.
4. Trolle og den magiske fela (2015)
(« Trolle and the Magic Fiddle » / « Trolle et le violon magique »)
Album de bande originale pour un spectacle musical tiré du livre écrit par Rybak.
Particularités :
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toute la musique est composée par Alexandre,
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des acteurs du Théâtre national de Norvège participent à l’enregistrement,
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une partie des morceaux n’existe qu’en version scénique et n’a jamais été publiée en single.
Cet album est un cas rare où un lauréat de l’Eurovision signe la musique complète d’une comédie musicale de théâtre.
EP et sorties spéciales
5. Into a Fantasy (EP, 2014)
Bande originale pour la version nordique du film d’animation How to Train Your Dragon 2 (« Dragons 2 »).
Remarques :
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Rybak est l’un des premiers artistes scandinaves à enregistrer un titre officiel pour une franchise DreamWorks,
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la chanson entre dans plusieurs classements européens.
Compilations
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Greatest Fairytales (compilations européennes non officielles reprenant ses principaux hits).
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15 Years on Stage (programme scénique souvent accompagné d’une sélection d’enregistrements studio rares).
Singles — grandes étapes de sa carrière
Fairytale (2009)
Le hit mondial qui établit un nouveau record de points au vote de l’Eurovision.
Funny Little World (2009)
Entre directement à la première place en Norvège — cas rare où un artiste occupe simultanément les deux premières positions du classement (avec « Fairytale »).
Oah (2010)
Chanson légère et ironique devenue populaire sur YouTube, notamment en Europe de l’Est.
Roll with the Wind (2009)
Interprétée avec orchestre — l’un des titres les plus appréciés en concert par les fans.
Europe’s Skies (2010)
Renforce le statut international de Rybak et devient l’une de ses cartes de visite en Europe de l’Est.
Leave Me Alone (2012)
Titre en tête des classements en Ukraine et en Russie, plus tard publié dans une version étendue anglo-norvégienne.
Kotik (2013)
Chanson en russe devenue instantanément un mème sur Internet, avec des dizaines de reprises de fans.
Into a Fantasy (2014)
Chanson officielle du film How to Train Your Dragon 2.
My Whole World (2018)
L’une des ballades les plus émouvantes de Rybak.
That’s How You Write a Song (2018)
Morçeau avec lequel Rybak revient une nouvelle fois sur la scène de l’Eurovision pour représenter la Norvège.
Musique pour le cinéma, la télévision et le théâtre
En plus de ses albums, Rybak a créé des dizaines d’œuvres pour des projets audiovisuels.
Films et dessins animés
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« Black Lightning » — contributions à la bande originale et participation au clip.
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« How to Train Your Dragon 2 » — bande-son pour la version nordique.
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« Trolle » — partition complète pour la production théâtrale.
Télévision
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génériques et thèmes musicaux pour des émissions norvégiennes,
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participation à des émissions spéciales de Noël,
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prestations dans de grands shows-concerts nationaux.
Participation à des projets internationaux
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prestations lors de la cérémonie de remise du Prix Nobel de la paix,
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participation au gala « Eurovision’s Greatest Hits »,
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collaborations avec des orchestres européens et scandinaves,
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tournées aux États-Unis, en Chine, en Europe de l’Est et dans les pays de la CEI.
Faits rares et peu connus
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Enfant, Rybak était capable de reproduire à l’oreille des œuvres classiques complexes, ce qui étonnait régulièrement ses professeurs.
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Il parle couramment plusieurs langues : norvégien, anglais, russe et biélorusse.
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Dans sa jeunesse, Alexandre rêvait de devenir animateur de dessins animés, mais a finalement choisi la musique.
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Il défend activement les droits des enfants migrants en Scandinavie, en se souvenant de sa propre expérience d’adaptation dans un nouveau pays.
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Rybak arrange lui-même presque toutes ses compositions et enregistre souvent les parties de violon en une seule prise.
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L’un de ses passe-temps est la création de petits films d’animation et de clips dessinés pour ses propres chansons.
Conclusion
Aujourd’hui, Alexandre Rybak reste l’un des musiciens les plus reconnaissables de la scène pop norvégienne et l’un des vainqueurs les plus marquants de l’Eurovision. Il allie formation classique et charisme scénique, passe aisément de la musique classique à la pop, du folk aux bandes originales, tout en restant fidèle à son style unique. Son parcours illustre parfaitement comment le talent, le travail acharné et le courage de rester soi-même peuvent transformer un garçon de Vitebsk en artiste de stature internationale. Et à en juger par son activité, Alexandre est encore loin d’avoir prononcé son dernier mot en musique.
