El Big Room House es un género vibrante de música electrónica que se ha convertido en un símbolo de la escena festivalera. Descubre su historia, temas clave como Animals y Tsunami, y la contribución de artistas como Hardwell, Martin Garrix.
Big Room House es un género de música electrónica de baile (EDM) que conquistó las pistas de baile de todo el mundo a comienzos de la década de 2010. Su estilo reconocible, con drops potentes, melodías minimalistas y una energía pensada para festivales, se convirtió en la base de numerosos éxitos en los mayores eventos musicales como Tomorrowland, Ultra Music Festival y EDC.
Origen
Big Room House surgió en la intersección del progressive house y el electro house. Este estilo fue creado específicamente para grandes festivales y arenas, de ahí el nombre “Big Room”. Su objetivo era generar una atmósfera lo más poderosa y memorable posible para audiencias masivas.
Entre los pioneros del género se encuentran artistas como:
Es importante no confundir el Big Room House con el electro house clásico. Mientras que el electro house se basa en el groove y la densidad rítmica, el Big Room se enfoca principalmente en la escala: pausas largas, contrastes marcados, drops extremadamente simples y un efecto de “explosión masiva” en la pista de baile. Esta arquitectura hizo del género una herramienta ideal para escenarios de estadios y festivales.
Características clave
- Melodías simples y potentes:
Ritmos y acordes fáciles de recordar que intensifican la experiencia del festival. - Drops masivos:
Tras un build-up intenso, el tema estalla con un drop contundente, bajos profundos y un beat minimalista. - Energía e intensidad:
El Big Room House fue creado para cargar de energía al público. Su tempo —alrededor de 128–130 BPM— es ideal para grandes pistas de baile.
El auge del género
El Big Room House alcanzó su punto máximo de popularidad entre 2013 y 2015 gracias a temas como:
- «Animals» (Martin Garrix): uno de los primeros éxitos globales del Big Room House que llevó al género a la fama masiva.
- «Spaceman» (Hardwell): un auténtico himno de los festivales.
- «Tsunami» (DVBBS & Borgeous): un tema que se convirtió en una explosión en pistas y escenarios de festivales.
- «Epic» (Sandro Silva & Quintino): uno de los primeros tracks en definir el sonido Big Room House.
Swedish House Mafia también contribuyeron enormemente a la popularización del género con éxitos como «Don’t You Worry Child» y «Save the World», aunque su estilo se situaba más en la frontera entre Big Room y progressive house.
Popularidad en festivales
El Big Room House era perfecto para los grandes festivales. Sus drops potentes, melodías simples y la capacidad de involucrar a miles de personas al mismo tiempo lo hicieron indispensable en eventos como:
- Tomorrowland,
- Ultra Music Festival,
- Electric Daisy Carnival (EDC).
Críticas y declive de popularidad
A pesar de su éxito, el Big Room House fue criticado por su previsibilidad y minimalismo. Muchos oyentes y artistas consideraron el género repetitivo, ya que los tracks solían seguir una estructura similar:
- Build-up intenso.
- Drop potente con pocos elementos melódicos.
- Repetición del ciclo.
Hacia 2016, la popularidad del género comenzó a disminuir, ya que la escena EDM desplazó su enfoque hacia estilos más diversos como el future bass, el bass house y el techno. No obstante, el Big Room House sigue siendo popular en los festivales por su capacidad de encender al público de forma instantánea.
El legado del género
Hoy en día, el Big Room House continúa vivo en festivales y sets de DJs en todo el mundo. Ha tenido un enorme impacto en el desarrollo del EDM y de la cultura festivalera. Artistas como Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike y W&W siguen produciendo música en este estilo, incorporando elementos modernos.
El Big Room House se ha convertido en un símbolo de la era dorada del EDM, inspirando a una nueva generación de productores y oyentes. Su legado son los recuerdos de miles de personas bailando al aire libre al ritmo de drops demoledores.
