Robin Schulz
Solomun es el nombre artístico del DJ, productor y propietario de sello Mladen Solomun, uno de los músicos que desempeñaron un papel destacado en el desarrollo del house europeo durante la década de 2010. Nació el 27 de diciembre de 1975 en Travnik, entonces parte de Yugoslavia, y creció en Hamburgo. La carrera internacional de Solomun se desarrolló en varias direcciones al mismo tiempo: sus propias producciones y remixes, el crecimiento del sello Diynamic Music, sus extensos DJ sets y la residencia Solomun +1 en Pacha Ibiza, que con el tiempo se convirtió en uno de los formatos de club más reconocibles de la isla.
La música de Solomun suele asociarse con house, deep house, tech house y melodic house & techno, aunque su enfoque nunca se ha limitado a una sola de estas definiciones. En sus sets y producciones se perciben influencias de soul, funk, R&B, hip-hop, disco, synth-pop y techno más contundente. Son característicos de su estilo los desarrollos largos y narrativos, los bajos densos, los clímax melódicos y la atención a la reacción emocional de la pista de baile — cualidades que permitieron a Solomun pasar de la escena de clubes de Hamburgo a algunos de los mayores escenarios internacionales sin convertirse en un típico artista de EDM de festival.
Travnik, Hamburgo y sus primeras impresiones musicales
Mladen Solomun nació en Travnik, pero pasó su infancia y adolescencia en Alemania. Su familia vivía en Hamburgo, aunque mantenía una estrecha relación con los Balcanes. Durante la guerra de Bosnia a comienzos de los años noventa, el apartamento de la familia Solomun en Hamburgo se convirtió temporalmente en hogar para familiares que huían de la zona de conflicto. El propio músico subrayó más tarde que creció entre dos entornos culturales y que aprendió bastante pronto a depender de sí mismo.
Su primer contacto serio con la música de club tuvo lugar incluso antes de que se interesara por el DJing en la adolescencia. Según recuerda Solomun, cuando tenía unos doce años, un primo mayor le regaló una cinta de casete con música de un club. Hasta entonces, Mladen había escuchado principalmente lo que sonaba en la radio, y aquella grabación le reveló la existencia de un mundo musical completamente distinto. Empezó a interesarse por los discos, el funk, el soul, el R&B, el hip-hop y la música dance.
Durante su adolescencia, Solomun asistía a un centro juvenil donde los miércoles se organizaban pequeñas discotecas. Allí le permitieron comprar discos para las fiestas y poco a poco empezaron a confiarle la música. Esas primeras actuaciones le dieron una comprensión inicial de la relación entre la selección de una canción y la reacción de la gente en la pista de baile. Sin embargo, en aquella época todavía no veía el DJing como una futura profesión.
Construcción, cine y regreso a la música
Antes de iniciar su carrera musical profesional, Solomun pasó por un entorno laboral completamente diferente. De joven trabajó en la empresa de construcción de su padre y posteriormente se interesó por la producción cinematográfica. Junto a varios amigos, Mladen formó un pequeño equipo que realizaba proyectos de cortometraje, y durante algunos años estuvo relacionado con el vídeo y el cine. Esa experiencia también resultó útil más adelante en su carrera musical: el acompañamiento visual de los lanzamientos y el trabajo con vídeo siguieron siendo durante muchos años una parte importante de los proyectos de Solomun.
Su regreso a la música fue gradual. Después de una fiesta en Hamburgo que terminó convirtiéndose prácticamente en un evento callejero improvisado, Solomun comenzó a organizar sus propias fiestas y a actuar con mayor frecuencia como DJ. Para aprender a producir música por sí mismo, compró un ordenador económico y pidió ayuda a un productor conocido que trabajaba con hip-hop. Al comienzo de esta etapa, sus recursos económicos eran limitados y sus actuaciones tenían lugar principalmente en pequeños locales de Hamburgo.
Así se formó una diferencia importante respecto a muchas otras trayectorias dentro de la música electrónica: Solomun no entró en la escena como un productor adolescente orientado desde el principio a los festivales internacionales, sino como un DJ de club adulto que ya tenía experiencia en otros trabajos, en la organización de eventos y en la observación del público. La producción se convirtió en una extensión del DJing, y no al revés.
Diynamic: crear su propia escena en lugar de intentar entrar en un sello ajeno
A mediados de la década de 2000, alrededor de Solomun se había formado un círculo de músicos y organizadores que compartían ideas similares sobre el house. Junto a Adriano Trolio, fundó en Hamburgo Diynamic Music. El sello comenzó oficialmente su actividad en 2006; entre los artistas de su primer entorno estuvieron H.O.S.H. y Stimming. El nombre está relacionado con la idea de DIY — Do It Yourself, es decir, el principio de crear una plataforma propia en lugar de buscar constantemente apoyo dentro de la industria ya existente.
Antes de fundar el sello, Solomun y sus amigos ya organizaban fiestas en Hamburgo bajo el nombre DIY. Según el músico, la idea de Diynamic surgió precisamente del deseo de poder publicar su propia música sin tener que pedir a otras compañías que aceptaran el material. Con el tiempo, ese principio se convirtió en toda una infraestructura: sello, eventos de gira, escenarios en festivales y un círculo de artistas conectados no solo mediante contratos, sino también a través de un entorno de club común.
Los primeros lanzamientos de Solomun en Diynamic aparecieron en 2006, entre ellos Solomun EP, Do It Yourself EP, Nachrichten EP y Oelkersallee EP. Durante los años siguientes también publicó música en Dessous, Sonar Kollektiv, Compost, Four:Twenty y otros sellos europeos, convirtiéndose poco a poco en una figura destacada de la escena house alemana.
Alrededor de Diynamic se desarrolló un sonido que la prensa musical relacionó en ocasiones con la llamada escuela de house de Hamburgo: tempos relativamente lentos, bajos profundos, sintetizadores cálidos, melodías melancólicas y un enfoque menos mecánico del ritmo. Junto a Solomun, figuras importantes de este periodo fueron Stimming, H.O.S.H. y Kollektiv Turmstrasse, y más tarde David August, Adriatique y otros artistas.
Dance Baby — el primer álbum
En octubre de 2009, Solomun publicó su álbum debut Dance Baby en Diynamic. El disco constaba de once tracks y resumía varios años de trabajo dentro del deep house y el tech house europeos. A diferencia de la reputación posterior de Solomun en los clubes, basada en gran medida en sus extensos sets y remixes, Dance Baby lo presentaba específicamente como autor de álbumes, capaz de desarrollar composiciones largas y trabajar con matices rítmicos en lugar de depender únicamente de clímax evidentes.
Poco después, el equipo amplió su espacio musical en otra dirección. A finales de 2010, Diynamic lanzó el subsello 2DIY4, concebido para música más arriesgada y menos estrictamente vinculada al formato 4/4 estándar de club. El primer lanzamiento fue material del propio Solomun.
Around — el remix que cambió la dimensión de su carrera
El principal punto de inflexión internacional llegó en 2011, cuando Solomun creó el Vox Mix de Around, del proyecto Noir & Haze. Su versión conservaba una cantidad mínima de elementos, una línea de bajo profunda y la voz, pero Solomun transformó el material original en una composición de club mucho más espaciosa y emocional. Resident Advisor situó su versión en el primer puesto entre los remixes del año.
Around fue importante no solo como un éxito aislado. Apareció en un momento en el que el deep house europeo empezaba a salir de los clubes especializados y a llegar a una audiencia mucho más amplia. El sonido de Solomun era lo bastante profundo para la escena underground, pero al mismo tiempo lo suficientemente melódico y emocional para grandes pistas de baile. Ese equilibrio se convirtió en una de las claves de su éxito posterior.
Kackvogel, Watergate y 2012
El año siguiente consolidó definitivamente a Solomun como uno de los DJs europeos más comentados. Para la serie Watergate, grabó la recopilación Watergate 11, publicada en el verano de 2012. En ella apareció su propia composición Kackvogel, que posteriormente tuvo un lanzamiento independiente y se convirtió en uno de los tracks de club más conocidos de la primera etapa de Solomun.
A finales de 2012, la revista británica Mixmag nombró a Solomun DJ of the Year. La propia publicación relacionó su ascenso con el remix de Around, Kackvogel, el desarrollo de Diynamic y sus numerosas actuaciones en Ibiza. Durante ese mismo periodo, Solomun también recibió en los DJ Awards el premio a Producer of the Year.
Resulta significativo que el reconocimiento internacional llegara después de muchos años de trabajo. Cuando Solomun se convirtió en uno de los DJs centrales de la temporada, no era un artista nuevo con un único track viral: ya tenía detrás un sello, un álbum, decenas de lanzamientos y prácticamente una década de experiencia en clubes.
Ibiza y Diynamic Neon Nights
Ibiza adquirió una importancia especial en la carrera de Solomun. En 2012, Diynamic organizó la serie Neon Nights en el club Sankeys. Más tarde, Solomun señaló aquella temporada como uno de los factores que impulsaron el rápido crecimiento de su popularidad. Las noches de Diynamic demostraron que la música del sello podía atraer a su propia audiencia en una isla donde los programas de club tradicionalmente giran alrededor de grandes marcas internacionales y residentes consolidados.
Solomun +1: una noche, un invitado
En 2013 nació en Pacha Ibiza la residencia Solomun +1. La idea era deliberadamente sencilla: en lugar de un largo cartel con numerosos DJs conocidos, Solomun invitaba a un solo artista por noche. El invitado comenzaba la velada, después actuaba Solomun y la parte final podía desarrollarse como un set conjunto.
También insistió en reducir la distancia habitual entre el artista y el público, trasladando la posición del DJ más cerca del centro de la sala. El formato creaba la sensación de una pequeña noche de club incluso dentro de uno de los locales más famosos de Ibiza y daba a cada participante suficiente tiempo para desarrollar una narración musical completa.
Durante las temporadas siguientes, por Solomun +1 pasaron artistas de distintas generaciones y corrientes de la música electrónica — desde DJ Koze, Dixon y Âme hasta representantes de nuevas escenas. El proyecto dejó de percibirse como una fiesta temporal de verano y se convirtió en una de las residencias más duraderas de Pacha. Más de una década después, el formato seguía activo: la temporada 2026 volvió a celebrarse los domingos desde finales de mayo hasta comienzos de octubre.
Por qué los sets largos se convirtieron en parte de su reputación
La reputación de Solomun como DJ de club se basa menos en una técnica exhibicionista que en la dramaturgia. Prefiere sets largos en los que el paso de un house más suave hacia material más duro se produce gradualmente. En lugar de una sucesión continua de tracks conocidos, sus actuaciones suelen construirse como varias horas de cambios de tensión: fragmentos más tranquilos dan paso a secciones rítmicas, después a clímax melódicos o a composiciones inesperadas de otros géneros.
La selección musical depende además del espacio concreto. Solomun ha explicado en repetidas ocasiones que no considera correcto tocar el mismo conjunto de canciones independientemente del público. En Pacha puede poner el acento en un house más sensual y melódico, mientras que un festival o un extended set especial permiten material considerablemente más contundente. Este enfoque ayuda a explicar por qué su estilo es difícil de encerrar en una sola etiqueta de género.
Remixes de Foals, Lana Del Rey y el puente entre la música de club y la alternativa
Después del éxito de Around, los remixes se convirtieron en una de las partes más importantes de la discografía de Solomun. No trabajó únicamente con productores electrónicos, sino también con artistas muy alejados del house clásico de club. En 2013 apareció su remix de Late Night de Foals, y en 2014 una extensa versión de club de West Coast de Lana Del Rey.
Estos trabajos muestran bien una técnica característica de su estilo: Solomun normalmente no intenta simplemente añadir un bombo directo de pista de baile al original. En su lugar, identifica el centro emocional de la canción — una frase vocal, un acorde o una melodía — y construye alrededor de él una nueva forma de club considerablemente más larga. Por eso, muchos de sus remixes se perciben casi como composiciones independientes.
En los años siguientes creó versiones de trabajos de Paul Kalkbrenner, Editors, Interpol, Depeche Mode y otros artistas. La recopilación Solomun – Selected Remixes 2009–2015, publicada por Diynamic, documentó de forma específica la importancia de esta parte de su catálogo.
Global Underground: Hamburg
En 2014, Solomun se incorporó a la célebre serie Global Underground con la edición GU40: Hamburg. La elección de la ciudad era simbólica: pese a sus giras mundiales y a su fuerte vínculo con Ibiza, Hamburgo seguía siendo el centro de su historia profesional. El doble mix estaba construido como dos caras diferentes de un mismo set — una primera parte más melódica y tranquila y una segunda más orientada al club.
Diynamic como escuela para artistas
Para entonces, Diynamic hacía mucho que había dejado de ser simplemente una forma de publicar la música del propio Solomun. Por el sello y sus eventos asociados pasaron Stimming, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, David August, Adriatique, Karmon y muchos otros productores. Para algunos de ellos, los lanzamientos en Diynamic se convirtieron en una etapa importante de su crecimiento internacional.
Solomun, al mismo tiempo, mantuvo una participación directa en la selección musical. Incluso después de convertirse en un DJ de gira de alcance mundial, siguió escuchando demos y utilizando sus propios sets como espacio para probar nuevo material. Por ello, su influencia en la escena no está vinculada únicamente a sus propios tracks, sino también a la música de otros artistas que selecciona, publica y toca.
Grand Theft Auto Online y Customer Is King
En 2018, Solomun se convirtió en uno de los DJs incluidos en la actualización After Hours de Grand Theft Auto Online. Los jugadores podían contratarlo como residente de su club nocturno virtual; junto a él también aparecieron Tale Of Us, Dixon y The Black Madonna. Rockstar Games integró a representantes reales de la escena de club directamente dentro del mundo del juego, en lugar de limitarse a utilizar sus composiciones en la banda sonora.
La colaboración continuó con el vídeo de Customer Is King, creado dentro del mundo de Grand Theft Auto V. Solomun apareció en él como su propio personaje virtual, mientras que el track formó parte del EP del mismo nombre. Este proyecto amplió significativamente su presencia más allá del público habitual de la música electrónica.
Nobody Is Not Loved — regreso al formato álbum
Entre el primer y el segundo álbum de estudio de Solomun pasaron casi doce años. Nobody Is Not Loved se publicó el 28 de mayo de 2021 en NINL, en colaboración con BMG. El álbum contenía doce canciones y contó con invitados como Jamie Foxx, Planningtorock, ÄTNA, Isolation Berlin, Anne Clark, Zoot Woman y el vocalista de Editors Tom Smith.
En términos musicales, Nobody Is Not Loved es considerablemente más amplio que Dance Baby. Junto al house y el techno aparecen synth-pop, new wave y matices de post-punk. Home se construye alrededor de la idea del regreso de las personas a un espacio musical compartido, Kreatur der Nacht con Isolation Berlin se acerca a la estética de los años ochenta, Tuk Tuk fue grabado con ÄTNA y Ocean con Jamie Foxx.
El título del álbum — «nadie está sin ser amado» — se convirtió para Solomun en algo mucho más amplio que el simple nombre de un lanzamiento. Lo utilizó como expresión de su relación con la música: para él, la pista de baile debe ser un espacio donde las diferencias sociales pierdan temporalmente su importancia. Al mismo tiempo, el álbum abordaba el tema del aislamiento digital — una situación en la que los algoritmos y la presencia constante del teléfono sustituyen poco a poco la experiencia directa de compartir música con otras personas.
La pausa de la pandemia y un cambio en su relación con el DJing
El periodo de cierre de los clubes durante la pandemia fue algo inusual para Solomun después de muchos años de giras prácticamente ininterrumpidas. A diferencia de muchos colegas, no comenzó a realizar regularmente actuaciones de DJ en streaming. El músico explicó que, para él, el DJing tiene sentido principalmente como un intercambio directo de energía con personas que comparten el mismo espacio físico.
Después de la reapertura de los clubes, incluso llegó a plantearse abandonar su carrera activa como DJ, pero la reacción del público tras la larga pausa cambió esa decisión. Posteriormente, Solomun volvió a una intensa agenda internacional y a su prolongada residencia en Ibiza.
Nuevas generaciones y expansión del sonido
La etapa más reciente de su carrera demuestra que Solomun no intenta conservar intacto el sonido de comienzos de la década de 2010. Sus sets empezaron gradualmente a incluir material más rápido y contundente, mientras que la dramaturgia emocional siguió siendo una parte central de su enfoque. Al mismo tiempo, continuó trabajando con productores mucho más jóvenes y utilizando Diynamic como plataforma para nueva música.
En diciembre de 2025, Solomun y el productor escocés Denis Sulta publicaron juntos el single Say Nothing en Diynamic. En marzo del año siguiente apareció Kinesphere con Coco Nancy, y Solomun también realizó un remix oficial de Take Care Of Business de Nina Simone para Verve Records.
Rumpta con Skrillex
En julio de 2026, Solomun publicó por primera vez una colaboración de estudio con Skrillex — el track Rumpta en Diynamic. Antes de su lanzamiento oficial, la composición ya había sonado en los sets de ambos músicos, mientras que su relación creativa se desarrolló aún más después de actuaciones conjuntas en Ibiza.
Rumpta resulta interesante no solo por reunir dos nombres conocidos. Skrillex y Solomun representan trayectorias muy diferentes dentro de la música electrónica: el primero se convirtió en una estrella mundial a través de la bass music y la cultura de festivales, mientras que el segundo lo hizo a través del house europeo y las residencias de club. Para su colaboración eligieron una estructura house relativamente directa con un groove pesado, en lugar de intentar combinar de forma mecánica las características más evidentes de sus estilos anteriores.
Solomun +1 más de una década después
La continuidad de Solomun +1 es especialmente importante para entender su posición dentro de la música electrónica. La mayoría de los formatos de club están estrechamente vinculados a una temporada concreta o a una moda, mientras que la residencia de Pacha existe desde 2013 y sigue renovando regularmente su lista de invitados. En 2026 participaron artistas de diferentes generaciones y escenas, entre ellos Skrillex, Barry Can't Swim, DESIREE, KETTAMA y Âme.
El principio básico de la noche prácticamente no ha cambiado: un artista invitado, tiempo suficiente para sets individuales y una parte musical conjunta. Precisamente la limitación del número de participantes permite que el formato siga siendo lo opuesto al modelo de festival, donde a menudo un DJ dispone únicamente de una hora o una hora y media.
El estilo de Solomun
El término deep house está estrechamente relacionado con la etapa de su salto internacional, pero utilizarlo como única descripción de toda la carrera de Solomun resulta insuficiente. Los primeros lanzamientos de Diynamic sí se construían alrededor del deep house, pero más tarde sus sets incorporaron elementos de melodic techno, indie dance, electrónica, disco, synth-pop y techno más directo.
Su identidad se define más por la forma en que trabaja con el material. Solomun prefiere tracks en los que el ritmo funciona junto a una idea emocional clara — una línea de bajo, una voz, un patrón inusual de sintetizador o una melodía. Puede colocar una canción reconocible junto a un lanzamiento de club poco conocido si la transición entre ambos favorece la dramaturgia general de la actuación. Esa libertad le permite mantener una conexión simultánea con el gran público y con la escena de club.
La duración también es importante. Muchas de las actuaciones más características de Solomun no están construidas alrededor de una sucesión rápida de clímax, sino sobre una acumulación gradual de tensión. En este sentido, para él un DJ set se acerca más a una narración completa, donde cada composición adquiere significado en función de lo que sonó antes y de lo que vendrá después.
Discografía de Solomun
Álbumes de estudio:
- Dance Baby — 2009, Diynamic Music;
- Nobody Is Not Loved — 2021, NINL / BMG.
Solomun ha publicado únicamente dos álbumes de estudio principales con material propio, por lo que una parte considerable de su discografía existe en forma de EP, singles, remixes y recopilaciones de DJ.
EP y singles seleccionados:
- Solomun EP — 2006;
- Do It Yourself EP — 2006;
- Nachrichten EP — 2006;
- Federgewicht EP — 2008;
- Love Recycled EP — 2011;
- Kackvogel — 2012;
- Friends — 2014;
- Zora — 2015;
- Customer Is King EP — 2018;
- Home — 2020;
- Say Nothing — con Denis Sulta, 2025;
- Kinesphere — con Coco Nancy, 2026;
- Rumpta — con Skrillex, 2026.
El catálogo inicial y los principales lanzamientos de Solomun están documentados en la discografía oficial de Diynamic y en los servicios musicales.
Recopilaciones clave de DJ:
- Watergate 11 — 2012;
- Global Underground #40: Hamburg — 2014;
- Solomun – Selected Remixes 2009–2015 — 2016.
Estos lanzamientos muestran otra faceta de su trabajo: Solomun es importante no solo como autor de sus propias composiciones, sino también como selector y curador de la música de otros artistas.
Remixes seleccionados
- Noir & Haze — Around (Solomun Vox Mix) — 2011;
- Tiefschwarz — Corporate Butcher (Solomun Remix) — 2011;
- Foals — Late Night (Solomun Remix) — 2013;
- Tiga vs. Audion — Let's Go Dancing (Solomun Remix) — 2013;
- Lana Del Rey — West Coast (Solomun Remix) — 2014;
- Paul Kalkbrenner — Cloud Rider (Solomun Remix) — 2015;
- Editors — Our Love (Solomun Remix) — 2015;
- Interpol — Everything Is Wrong (Solomun Remix) — 2016;
- Depeche Mode — Going Backwards (Solomun Remix) — 2017;
- Nina Simone — Take Care Of Business (Solomun Mix) — 2026.
El catálogo de remixes es especialmente importante para valorar su trayectoria como productor: algunas de las grabaciones más conocidas de Solomun fueron creadas a partir de canciones de otros artistas.
El lugar de Solomun en la música electrónica contemporánea
La historia de Solomun difiere del recorrido típico de un DJ de la era de las redes sociales. Su éxito internacional se desarrolló relativamente tarde — después de muchos años de pequeñas actuaciones, un sello propio y trabajo dentro de una escena local. Cuando Around y Kackvogel ampliaron de forma drástica su audiencia, detrás de ellos ya existía un ecosistema musical plenamente formado alrededor de Diynamic. Por eso, el aumento de popularidad no obligó a Solomun a cambiar por completo su forma de trabajar.
No menos importante es la contribución de Solomun a la transformación de la idea de lo que puede ser un gran DJ de club. En una época de sets de festival cada vez más cortos, convirtió las actuaciones prolongadas en uno de los elementos centrales de su propia identidad. Solomun +1 no está construido alrededor del número de nombres conocidos del cartel, sino alrededor del tiempo que dos artistas necesitan para desarrollar plenamente su música.
Al mismo tiempo, Solomun ha conseguido mantener un equilibrio poco común entre varios niveles de la cultura electrónica. Puede actuar ante audiencias de festivales de miles de personas, seguir siendo residente de uno de los clubes más famosos de Ibiza y, al mismo tiempo, publicar regularmente música de productores menos conocidos a través de Diynamic. Ni siquiera su aparición en Grand Theft Auto Online o su colaboración con Skrillex desplazaron el modelo central de su carrera — el de un DJ para quien la pista de baile continúa siendo el centro de todo.
Precisamente esta coherencia convirtió a Solomun en una de las figuras más duraderas de la escena house de su generación. Desde las discotecas juveniles de Hamburgo y las primeras fiestas DIY hasta Diynamic, sus prolongadas noches en Pacha y sus actuaciones internacionales, su carrera se ha desarrollado alrededor de una misma idea: la música adquiere su verdadero significado no de forma aislada, sino en el momento de conexión directa entre el DJ y las personas que tiene delante.
