Rolling Stones - Biografía y discografía, todos los álbumes y canciones | Páginas: 5

The Rolling Stones es una banda británica de rock formada en Londres en 1962 y convertida en uno de los grupos fundamentales de la historia del rock. Su sonido se basó inicialmente en el blues estadounidense, el rhythm and blues y el rock ’n’ roll, especialmente en la música de Muddy Waters, Chuck Berry, Jimmy Reed, Bo Diddley y otros artistas cuyos discos despertaban a comienzos de la década de 1960 una auténtica pasión casi de coleccionista entre los jóvenes músicos británicos. Más adelante, The Rolling Stones trabajaron libremente con country, soul, gospel, funk, disco, reggae y rock psicodélico, sin perder su característica base de rhythm and blues.

Las figuras centrales del grupo a lo largo de toda su historia han sido el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, que formaron una de las parejas de compositores más famosas de la música popular. Sin embargo, el multiinstrumentista Brian Jones desempeñó un papel igualmente importante en el origen de The Rolling Stones: fue él quien en 1962 comenzó a reunir músicos para una nueva banda de rhythm and blues y quien le dio el nombre. La formación clásica inicial estuvo integrada por Jagger, Richards, Jones, el bajista Bill Wyman y el batería Charlie Watts. El pianista Ian Stewart, uno de los primeros miembros, siguió trabajando y grabando con el grupo durante muchos años después de ser apartado de la formación escénica oficial.

Tras la salida de Brian Jones, su lugar fue ocupado por Mick Taylor, mientras que desde mediados de la década de 1970 Ronnie Wood se convirtió en el segundo guitarrista permanente. Bill Wyman abandonó el grupo a comienzos de los años 1990. Después de la muerte de Charlie Watts en 2021, el núcleo principal de The Rolling Stones está formado por Jagger, Richards y Wood; en la batería, tanto en conciertos como en la mayoría de las nuevas grabaciones, toca Steve Jordan, colaborador de larga trayectoria de Keith Richards.

El blues londinense y el nacimiento de The Rolling Stones

La historia del grupo surgió de la pequeña pero muy influyente escena blues de Londres de comienzos de los años 1960. Uno de sus centros fue Blues Incorporated, de Alexis Korner y Cyril Davies, una formación de integrantes variables alrededor de la cual coincidieron futuros miembros de varios de los grupos británicos más importantes. Brian Jones, Charlie Watts, Mick Jagger, Keith Richards, Jack Bruce y otros músicos tocaron allí o frecuentaron ese entorno.

Brian Jones, que por entonces actuaba también bajo el nombre de Elmo Lewis, destacaba especialmente por su forma de tocar la guitarra slide al estilo de Elmore James. En la primavera de 1962 decidió organizar su propio grupo de rhythm and blues y publicó un anuncio buscando músicos. Uno de los primeros en responder fue el pianista Ian Stewart. Poco después se incorporaron Mick Jagger, Keith Richards y el bajista Dick Taylor.

El nombre del grupo también está relacionado con el blues. Durante una conversación en la que pidieron a Jones que diera un nombre a la banda, todavía prácticamente anónima, su atención se dirigió a un disco de Muddy Waters que contenía la canción «Rollin' Stone». Al principio el nombre se escribía como The Rollin' Stones; más tarde se consolidó la forma The Rolling Stones. El propio Muddy Waters había grabado «Rollin' Stone» ya en 1950, mucho antes de la aparición del grupo británico.

El 12 de julio de 1962, el grupo ofreció su primer concierto bajo ese nombre en el Marquee Club de Londres. La formación todavía no era definitiva. Bill Wyman se incorporó en diciembre, y a comienzos de 1963 Charlie Watts se convirtió en el batería permanente. Así se formó la primera versión clásica de The Rolling Stones.

Andrew Loog Oldham, Decca y las primeras grabaciones

En la primavera de 1963, el joven Andrew Loog Oldham se convirtió en el representante del grupo. Comprendió rápidamente que no tenía sentido copiar la imagen pública más pulcra de The Beatles y apostó por una reputación opuesta: provocadora, áspera y marcadamente independiente. Esa imagen resultó comercialmente efectiva, pero la música de los primeros The Rolling Stones no era una construcción artificial de marketing: el grupo estaba realmente profundamente orientado hacia el blues estadounidense y el rhythm and blues.

En 1963, The Rolling Stones firmaron contrato con Decca Records. Su primer sencillo no fue «As Tears Go By», como a veces se afirma erróneamente, sino una versión de «Come On» de Chuck Berry, publicada el 7 de junio de 1963. Después apareció «I Wanna Be Your Man», escrita por John Lennon y Paul McCartney. Al comienzo de su carrera, el repertorio de los Stones todavía estaba formado en gran medida por composiciones ajenas.

El primer álbum británico, The Rolling Stones, apareció en abril de 1964 y encabezó la lista británica. En Estados Unidos se publicó con el título England's Newest Hit Makers. Las diferencias entre las ediciones británicas y estadounidenses del primer catálogo de los Stones se mantuvieron durante varios años: las listas de canciones, los títulos y el orden de los álbumes no siempre coincidían a ambos lados del Atlántico.

Cómo Jagger y Richards se convirtieron en compositores

Oldham entendía que el grupo no podía construir indefinidamente su carrera solo sobre interpretaciones de material estadounidense y empujó insistentemente a Jagger y Richards a componer sus propias canciones. Uno de los primeros trabajos destacados de su asociación fue «As Tears Go By». Marianne Faithfull fue la primera en grabarla en 1964; la versión de los propios Rolling Stones apareció más tarde, en 1965.

El punto de inflexión llegó a mediados de la década. «The Last Time», «Get Off of My Cloud», «19th Nervous Breakdown» y, sobre todo, «(I Can't Get No) Satisfaction» convirtieron a Jagger y Richards en una fuerza compositiva propia. El riff de «Satisfaction», ideado por Richards, se convirtió en uno de los más reconocibles de la historia del rock, y la canción consolidó en 1965 el estatus internacional del grupo.

El álbum Aftermath de 1966 fue el primero de The Rolling Stones compuesto íntegramente por canciones de Jagger y Richards. Allí ya se escucha a un grupo que no intenta simplemente reproducir sus discos estadounidenses favoritos. «Under My Thumb», «Mother's Little Helper», «Lady Jane» y el material de esa misma etapa mostraron una paleta de arreglos mucho más amplia. Brian Jones utilizaba cada vez más no solo la guitarra, sino también sitar, marimba, dulcimer y otros instrumentos.

Psicodelia, escándalos y regreso a las raíces

En 1967, The Rolling Stones, como muchos de los principales grupos británicos de la época, se acercaron a la psicodelia. El resultado más evidente fue el álbum Their Satanic Majesties Request. Su música colorida, orquestal y experimental se diferenciaba claramente del rhythm and blues inicial de los Stones, pero la etapa psicodélica resultó breve para el grupo.

Ya Beggars Banquet en 1968 marcó un regreso a una música más dura y arraigada. «Sympathy for the Devil» combinó rock con ritmos afro-latinos, mientras que «Street Fighting Man» reflejaba la tensión política y social del final de la década. Jimmy Miller se convirtió en productor y con él el grupo creó varios de sus trabajos más valorados. El periodo desde Beggars Banquet, pasando por Let It Bleed y Sticky Fingers, hasta Exile on Main St., suele considerarse uno de los grandes picos creativos de The Rolling Stones.

La salida y la muerte de Brian Jones

A finales de la década de 1960, la situación de Brian Jones dentro del grupo se fue complicando cada vez más. Los problemas de salud y drogas, los conflictos legales y su participación cada vez menor en las grabaciones hacían prácticamente imposible seguir trabajando juntos. En junio de 1969, Jones abandonó The Rolling Stones. Fue sustituido por el joven guitarrista Mick Taylor, que anteriormente había tocado con John Mayall.

El 3 de julio de 1969, Brian Jones fue encontrado muerto en la piscina de su casa en East Sussex. Tenía 27 años. Dos días después, The Rolling Stones ofrecieron un concierto gratuito que ya estaba programado en Hyde Park, Londres, y que también se convirtió en un homenaje a uno de los fundadores del grupo.

A finales de ese mismo año se publicó Let It Bleed. Jones había participado de forma limitada en su grabación, mientras que Taylor ya aparecía en parte del material. «Gimme Shelter», «Midnight Rambler» y «You Can't Always Get What You Want» mostraron el sonido pesado y, en ocasiones, sombrío de los Stones de finales de los años 1960.

Mick Taylor y el periodo clásico de comienzos de los años 1970

La llegada de Mick Taylor cambió notablemente la textura de guitarras del grupo. Su guitarra solista fluida y técnicamente desarrollada contrastaba con el enfoque rítmico de Keith Richards. En directo, esa combinación permitía a la banda alargar las composiciones con mayor libertad y entrar en largos pasajes instrumentales.

Tras finalizar el contrato con Decca, los músicos crearon su propio sello, Rolling Stones Records. El primer álbum de estudio del grupo publicado en él fue Sticky Fingers en 1971. Con ese disco se consolidó definitivamente el famoso logotipo de los labios y la lengua, creado por el diseñador británico John Pasche. La portada con una cremallera real fue desarrollada con la participación de Andy Warhol.

Sticky Fingers incluía «Brown Sugar», «Wild Horses», «Can't You Hear Me Knocking» y «Dead Flowers». El blues y el rock convivían con el country, el soul y formas de estudio más libres.

En 1972 se publicó el doble álbum Exile on Main St. Una parte importante del material se creó en Francia, donde el grupo se instaló después de abandonar Reino Unido por motivos fiscales, y posteriormente se completó en Los Ángeles. La música mezclaba rock ’n’ roll, blues, country, gospel y soul. Las primeras críticas no fueron unánimemente entusiastas, pero con el tiempo Exile on Main St. se convirtió en uno de los álbumes más valorados del catálogo de los Stones.

Después llegó Goats Head Soup en 1973, con la balada «Angie», y en 1974 apareció It's Only Rock 'n Roll. Mick Taylor abandonó el grupo tras su grabación.

Ronnie Wood y un nuevo equilibrio de guitarras

La búsqueda de un nuevo guitarrista se desarrolló paralelamente al trabajo en el álbum Black and Blue. Uno de los músicos que participó en las sesiones fue Ronnie Wood, de Faces. En 1975 salió de gira con The Rolling Stones y después se consolidó en la formación.

Con Wood surgió un modelo guitarrístico diferente. A diferencia de la separación más clara entre guitarra rítmica y solista de la etapa de Taylor, Wood y Richards entrelazaban con frecuencia sus partes, pasando del acompañamiento a pequeños solos dentro de una misma canción. Este enfoque se convirtió en una de las características del sonido en directo de los Stones durante las décadas siguientes.

Some Girls, disco y punk

A finales de la década de 1970, el entorno musical alrededor del grupo había cambiado. El punk puso en duda el estatus de las ricas estrellas del rock de la generación anterior, mientras que el disco transformó por completo la cultura de clubes y las listas pop. The Rolling Stones respondieron con el álbum Some Girls en 1978.

En lugar de ignorar los nuevos estilos, los incorporaron a su propia música. «Miss You» se apoyaba en un ritmo disco, «When the Whip Comes Down» sonaba mucho más dura y directa, mientras que «Beast of Burden» representaba una faceta más tradicional de los Stones. El álbum se convirtió en uno de los trabajos más importantes del grupo desde comienzos de los años 1970.

A Some Girls le siguieron Emotional Rescue en 1980 y Tattoo You en 1981. Este último aportó otra canción que se instaló de forma permanente en el repertorio de conciertos: «Start Me Up».

El conflicto entre Jagger y Richards

A mediados de la década de 1980, las relaciones entre los dos miembros principales se deterioraron de forma considerable. Mick Jagger dedicaba cada vez más atención a su carrera en solitario, mientras que Keith Richards insistía en mantener a The Rolling Stones como grupo activo. La tensión fue especialmente evidente durante el periodo de Dirty Work en 1986.

A finales de la década lograron superar el conflicto. En 1989 apareció el álbum Steel Wheels, seguido por una gran gira. Ese mismo año, The Rolling Stones ingresaron en el Rock and Roll Hall of Fame.

La salida de Bill Wyman

El bajista Bill Wyman, miembro del grupo desde 1962, prácticamente dejó de trabajar activamente con los Stones después de la gira Steel Wheels/Urban Jungle, y su salida fue confirmada definitivamente en 1993.

Darryl Jones se convirtió en el bajista habitual de directo y estudio. Sin embargo, nunca llegó a ser miembro oficial de pleno derecho de The Rolling Stones. Tras la salida de Wyman, la formación oficial quedó reducida durante muchos años a Jagger, Richards, Watts y Wood.

Voodoo Lounge y la era de las grandes giras de estadios

El primer álbum de los Stones sin Bill Wyman fue Voodoo Lounge en 1994. El disco regresaba deliberadamente a un sonido más tradicional para el grupo y ganó un Grammy como Best Rock Album. Después llegó Bridges to Babylon en 1997, donde los Stones también exploraron una estética de estudio más contemporánea.

Para entonces, el modelo de giras del grupo había cambiado por completo. The Rolling Stones se habían convertido en una de las mayores bandas de estadios del mundo, construyendo sus tours alrededor de enormes estructuras escénicas y recorridos internacionales de varios meses. Sin embargo, el núcleo del directo seguía siendo el mismo: la voz y la presencia física y expresiva de Jagger, la interacción guitarrística de Richards y Wood y la precisión contenida de Watts.

A Bigger Bang y el regreso al blues

En 2005, The Rolling Stones publicaron A Bigger Bang, su primer álbum de estudio con material nuevo desde Bridges to Babylon. La gira del mismo nombre se prolongó durante varios años y confirmó la extraordinaria magnitud de la audiencia en directo de una banda de su generación.

El siguiente álbum de estudio no apareció hasta 2016. Blue & Lonesome fue un regreso casi deliberado a los orígenes: el grupo grabó un álbum de estándares de blues, en muchos casos de los mismos autores e intérpretes cuya música había servido a sus integrantes para aprender a tocar a comienzos de los años 1960.

Se cerró así una especie de círculo. Más de medio siglo después de convertirse ellos mismos en parte de la historia del rock, los Stones volvían a tocar la música de Little Walter, Howlin' Wolf, Willie Dixon y otros bluesmen estadounidenses, sin intentar convertirla en un producto pop moderno.

La muerte de Charlie Watts

Charlie Watts formaba parte de The Rolling Stones desde comienzos de 1963 y durante más de medio siglo fue la base rítmica del grupo. Su manera de tocar se diferenciaba claramente del estilo de batería rock pesado o abiertamente virtuoso: estaba muy influida por el jazz y el swing, y la interacción característica entre Watts y la guitarra de Richards se convirtió en una parte fundamental del sonido de los Stones.

En el verano de 2021, el músico renunció a participar en los próximos conciertos debido a un procedimiento médico. Fue sustituido temporalmente por Steve Jordan. Charlie Watts murió el 24 de agosto de 2021 a los 80 años. Por primera vez desde enero de 1963, The Rolling Stones comenzaron a salir de gira sin él.

La decisión de continuar después de la muerte de Watts se convirtió en uno de los momentos decisivos de la etapa tardía de la historia del grupo. Jordan mantuvo su puesto en la batería, pero no intentó imitar literalmente el estilo de su predecesor.

Hackney Diamonds

El 20 de octubre de 2023 se publicó Hackney Diamonds, el primer álbum de The Rolling Stones con material original completamente nuevo desde A Bigger Bang, es decir, en 18 años. El productor principal fue Andrew Watt. En dos canciones se conservaron partes de batería de Charlie Watts grabadas antes de su muerte; en la mayoría de los demás temas toca Steve Jordan.

La lista de invitados subrayaba la posición del grupo a través de varias generaciones de música popular. Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder y Lady Gaga participaron en las grabaciones. Bill Wyman también volvió a tocar en una de las canciones.

El álbum se cerró con una versión propia de «Rolling Stone Blues» de Muddy Waters, precisamente la composición relacionada con el nombre del grupo. Jagger y Richards la grabaron a dúo con una estética blues minimalista. Más de seis décadas después de sus primeros conciertos londinenses, The Rolling Stones regresaban literalmente a la música con la que comenzó su historia.

Hackney Diamonds encabezó la lista británica de álbumes. En 2024, el grupo realizó en Norteamérica una gira con el mismo nombre, y en 2025 el disco recibió el Grammy en la categoría Best Rock Album.

Características del sonido de The Rolling Stones

The Rolling Stones nunca fueron una banda limitada a un único género estrictamente definido. Su base está formada por el blues, el rhythm and blues y el rock ’n’ roll, pero su catálogo abarca un territorio mucho más amplio. En distintas etapas aparecieron country, gospel, soul, funk, psicodelia, reggae y disco.

El principio fundamental, sin embargo, siguió siendo rítmico. Keith Richards construyó muchas canciones alrededor de breves figuras de guitarra repetitivas, utilizó con frecuencia afinaciones abiertas y dejó más espacio en sus partes de lo habitual en el hard rock. La batería de Charlie Watts no competía con las guitarras por la atención, sino que mantenía ese movimiento rítmico ligeramente relajado tan característico del grupo.

La forma de cantar de Mick Jagger se formó bajo la influencia del blues, el soul y el rock ’n’ roll estadounidenses, pero poco a poco se convirtió en una parte autónoma del lenguaje del grupo. Igual de importante es su expresividad corporal sobre el escenario: la imagen escénica de Jagger influyó en varias generaciones de vocalistas de rock.

La faceta guitarrística de los Stones fue cambiando con la formación. Brian Jones amplió la paleta mediante instrumentos poco habituales; Mick Taylor aportó largos solos melódicos; Ronnie Wood resultó cercano a Richards por su enfoque más rítmico e intuitivo. Por eso, las distintas etapas del grupo presentan diferencias claras a pesar de mantener una base reconocible.

Álbumes de estudio clave

El primer catálogo de The Rolling Stones existe en distintas versiones británicas y estadounidenses, por lo que la numeración de los primeros álbumes varía según la discografía. Entre los principales trabajos de estudio del grupo se encuentran:

• The Rolling Stones — 1964;
• The Rolling Stones No. 2 — 1965;
• Out of Our Heads — 1965;
• Aftermath — 1966;
• Between the Buttons — 1967;
• Their Satanic Majesties Request — 1967;
• Beggars Banquet — 1968;
• Let It Bleed — 1969;
• Sticky Fingers — 1971;
• Exile on Main St. — 1972;
• Goats Head Soup — 1973;
• It's Only Rock 'n Roll — 1974;
• Black and Blue — 1976;
• Some Girls — 1978;
• Emotional Rescue — 1980;
• Tattoo You — 1981;
• Undercover — 1983;
• Dirty Work — 1986;
• Steel Wheels — 1989;
• Voodoo Lounge — 1994;
• Bridges to Babylon — 1997;
• A Bigger Bang — 2005;
• Blue & Lonesome — 2016;
• Hackney Diamonds — 2023.

Entre las canciones que definieron distintas etapas de la historia de The Rolling Stones se encuentran «(I Can't Get No) Satisfaction», «Paint It, Black», «Ruby Tuesday», «Jumpin' Jack Flash», «Sympathy for the Devil», «Gimme Shelter», «You Can't Always Get What You Want», «Honky Tonk Women», «Brown Sugar», «Wild Horses», «Tumbling Dice», «Angie», «It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)», «Miss You», «Beast of Burden», «Start Me Up» y «Angry».

Formación de The Rolling Stones

Principales integrantes de la etapa reciente:

• Mick Jagger — voz, armónica, guitarra, teclados; desde 1962;
• Keith Richards — guitarra, voz; desde 1962;
• Ronnie Wood — guitarra, bajo, voz; trabaja con el grupo desde 1975.

Principales antiguos integrantes:

• Brian Jones — guitarra, armónica, teclados y otros instrumentos; 1962–1969;
• Ian Stewart — piano; miembro fundador y músico de directo y estudio del grupo durante muchos años;
• Bill Wyman — bajo; 1962–1993;
• Charlie Watts — batería; 1963–2021;
• Mick Taylor — guitarra; 1969–1974.

Steve Jordan toca la batería con The Rolling Stones desde que Charlie Watts dejó de actuar en directo y también participó en la grabación de Hackney Diamonds. Darryl Jones trabaja desde hace décadas con el grupo como bajista de directo y estudio, pero no es miembro oficial de The Rolling Stones.

Lugar en la historia del rock

The Rolling Stones ingresaron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Su importancia no está relacionada únicamente con la cantidad de éxitos o con la duración de su carrera. El grupo fue uno de los principales vehículos para llevar el blues y el rhythm and blues estadounidenses al público masivo británico y posteriormente mundial, y más tarde se convirtió él mismo en referencia para innumerables artistas de rock. El Rock & Roll Hall of Fame destaca la influencia de los Stones sobre artistas que van desde Aerosmith, New York Dolls y The Pretenders hasta Guns N' Roses, The White Stripes y otros grupos de distintas generaciones.

También resulta excepcional la duración de su historia creativa. The Rolling Stones pasaron de los pequeños clubes de blues londinenses de comienzos de los años 1960 a las giras de estadios del siglo XXI, atravesando varios cambios de época musical y de integrantes fundamentales. Al mismo tiempo, sus últimas décadas no se limitaron únicamente a interpretar el catálogo antiguo: Blue & Lonesome devolvió al grupo a su material blues original, mientras que Hackney Diamonds demostró que Jagger y Richards continúan escribiendo y grabando nueva música más de sesenta años después del primer concierto de The Rolling Stones.