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Marnik es un dúo italiano de música electrónica formado por los productores Alessandro Martello y Emanuele Longo. El proyecto se formó en Milán en 2013. A lo largo de su carrera, el sonido de Marnik ha evolucionado desde el progressive house y el big room EDM hacia el dance-pop, psytrance, hard dance, techno y trance. Desde mediados de la década de 2020, el dúo se concentra en una estética de club más dura, que los propios músicos describen como un espacio situado entre techno, trance y rave.
La discografía de Marnik incluye colaboraciones con KSHMR, Steve Aoki, Don Diablo, Vini Vici, VINAI, Naeleck y otros artistas de música electrónica. Entre los lanzamientos más conocidos del proyecto se encuentran Bazaar, Children of a Miracle, SHIVA, Bella Ciao, Gam Gam, Up & Down y Boyz In Paris.
Creación de Marnik
Alessandro Martello y Emanuele Longo se conocieron en 2013 en un estudio de grabación. Martello dirigía el estudio en aquel momento, mientras que Longo alquilaba allí un espacio y trabajaba en su propio proyecto musical. Antes de formar el dúo, ambos ya habían trabajado de manera independiente: Alessandro publicaba música como Alex Martello, mientras que Emanuele utilizaba el nombre LeleTroniq y trabajaba, entre otros estilos, con música trance.
Después de varias sesiones conjuntas de estudio, los músicos decidieron abandonar sus anteriores proyectos en solitario y comenzar uno nuevo. El nombre Marnik se formó a partir de partes de sus nombres artísticos: MARtello y LeleTroNIK. Los propios miembros explicaron esta historia en entrevistas ya al comienzo de su carrera internacional.
Ambos músicos estudiaron piano clásico durante varios años, aunque adquirieron de forma autodidacta la mayor parte de sus conocimientos de producción electrónica a través del trabajo constante en el estudio. Entre las bases musicales compartidas por Marnik también citan la música dance europea y el Italo-dance de finales de los años 1990 y comienzos de los 2000.
Primeros lanzamientos
Uno de los primeros lanzamientos oficiales de Marnik fue Momentum, publicado el 15 de septiembre de 2014 en Revealed Recordings, el sello de Hardwell.
En mayo de 2015 apareció Hocus Pocus. Los créditos de autor confirman que la composición fue escrita por Alessandro Martello y Emanuele Longo, mientras que Marnik figura directamente como productor.
En ese momento, el dúo trabajaba principalmente dentro del EDM de festival, el progressive house y el big room. Esta primera etapa se caracterizaba por grandes temas melódicos, drops de festival y un interés por motivos cinematográficos y étnicos — un enfoque que se manifestó de forma especialmente clara en su posterior colaboración con KSHMR.
Bazaar y colaboración con KSHMR
Una de las etapas más importantes de la carrera de Marnik fue su colaboración con KSHMR.
El 11 de diciembre de 2015, KSHMR y Marnik publicaron Bazaar. La composición se convirtió en el himno oficial del festival Sunburn Goa 2015 y combinó festival EDM con elementos vocales y melódicos de inspiración india.
Los propios Marnik explicaron que la colaboración surgió del interés mutuo por la música del otro y de una forma similar de trabajar la melodía y la producción.
La colaboración continuó. A finales de 2016 apareció Mandala con la voz de Mitika — himno oficial de Sunburn 2016.
El 29 de diciembre de 2017, KSHMR y Marnik publicaron SHIVA con The Golden Army. La composición se convirtió en el himno de Sunburn 2017 y continuó la combinación de electrónica de festival con imágenes y elementos musicales relacionados con el sur de Asia.
De este modo, la colaboración entre Marnik y KSHMR se prolongó durante varios años y se convirtió en una de las líneas centrales de la primera discografía internacional del dúo.
Steve Aoki y Supernova
Otro colaborador importante para Marnik fue Steve Aoki.
El 30 de septiembre de 2016, Steve Aoki, Marnik y Lil Jon publicaron Supernova (Interstellar).
Este trabajo apareció antes de la grabación conjunta más conocida de Aoki y Marnik y mostró que, a mediados de la década de 2010, el dúo italiano ya colaboraba regularmente con grandes artistas de la escena EDM internacional.
Children of a Miracle
El 17 de marzo de 2017, Don Diablo y Marnik publicaron Children of a Miracle. El single salió a través de Spinnin' Records / HEXAGON bajo licencia de Island Records.
En los créditos oficiales, Alessandro Martello y Emanuele Longo aparecen entre los autores de la composición, mientras que Marnik figura entre sus productores. Las partes vocales fueron interpretadas por Andrew Bullimore, también conocido como BullySongs.
Children of a Miracle se diferencia claramente de las grabaciones de festival más duras que Marnik publicaba en aquella época: aquí se presta más atención a la melodía vocal y a la estructura de una composición pop electrónica.
Bella Ciao
El 10 de junio de 2018, Steve Aoki y Marnik publicaron su propia versión electrónica de Bella Ciao.
La composición se basa en la conocida canción popular italiana, estrechamente relacionada en el siglo XX con la resistencia antifascista. En la versión de Aoki y Marnik, la melodía original fue adaptada al formato de la música electrónica contemporánea de festival.
Bella Ciao se convirtió en una de las grabaciones más reconocibles del catálogo de Marnik y continuó su colaboración con Steve Aoki.
Gam Gam
El 26 de octubre de 2018, Marnik y SMACK publicaron Gam Gam en Dharma Music, el sello de KSHMR.
La composición utiliza la base melódica de la canción judía Gam Gam, basada en un texto bíblico. Marnik y SMACK la transformaron en una producción electrónica enérgica con un marcado groove de festival.
Gam Gam se consolidó como uno de los trabajos más reconocibles del dúo y posteriormente recibió versiones adicionales, incluida una versión slowed en 2023.
Up & Down y una nueva etapa
El 12 de abril de 2019 se publicó el single en solitario Up & Down a través de Sony Music Entertainment Germany.
Durante el mismo periodo, Marnik comenzó a alejarse de forma más evidente del big room exclusivamente orientado a festivales para acercarse a una música dance más compacta y a estructuras más cercanas a la canción. Entre los trabajos posteriores aparecieron Alone con Anjulie y Jeffrey Jey, Butterfly, Made of Stars con PollyAnna y Umbrella con Ember Island. Made of Stars salió el 21 de febrero de 2020 a través de Columbia / Sony Music.
Esta parte de la discografía demuestra que Marnik no quedó ligado a un único modelo de género y fue ampliando gradualmente su catálogo más allá del progressive y el big room house.
Stop the World
El 18 de marzo de 2022, Steve Aoki, Marnik y Leony publicaron Stop the World.
La composición fue incluida posteriormente en el álbum de Aoki HiROQUEST: Genesis. El trabajo continuó la colaboración de larga duración entre Marnik y Steve Aoki, iniciada ya a mediados de la década de 2010.
Boyz In Paris
El 28 de julio de 2023, Marnik, el productor francés Naeleck y el dúo italiano VINAI publicaron Boyz In Paris.
La composición se convirtió en uno de los lanzamientos más destacados de la nueva etapa de Marnik. En su perfil de DJ Mag 2024, Boyz In Paris fue citada entre las obras que definieron la fase actual del dúo.
En octubre del mismo año, Marnik volvió a colaborar con Naeleck — esta vez junto al proyecto psytrance Vini Vici en la composición Home Alone. En los créditos de autor también aparece el nombre del compositor ucraniano Mykola Leontovych, ya que la grabación utiliza material de su célebre Shchedryk.
Transición hacia techno, trance y rave
Al comienzo de su carrera, Marnik se asociaba con mayor frecuencia al progressive house y al big room EDM, pero con el tiempo esta definición se volvió demasiado limitada.
En su perfil de DJ Mag Top 100 DJs 2024, los propios músicos definieron su sonido como hard dance, techno, rave y trance y explicaron que se estaban desplazando conscientemente hacia una dirección más rave, reforzando las influencias de techno y trance.
Un año más tarde, describían su estilo actual como algo situado «entre techno, trance y rave», al mismo tiempo que desarrollaban su propia definición de epic techno.
Sin embargo, el componente melódico se ha mantenido constante. En entrevistas, Marnik ha destacado que, independientemente del tempo o del género concreto, intenta conservar las armonías características del proyecto, el desarrollo de la composición y la energía emocional general.
ARENA Records
En 2025, Marnik lanzó su propio sello, ARENA Records. Antes de ello, el dúo ya había anunciado planes para crear una plataforma independiente que le permitiera experimentar con mayor libertad con su nuevo sonido y publicar música de otros productores.
El concepto de ARENA se construye alrededor del techno, el trance y el rave, mientras que visualmente recurre a civilizaciones antiguas, arenas y una estética épica. La web oficial de Marnik presenta actualmente a los músicos precisamente como fundadores de ARENA Records.
El 14 de noviembre de 2025 se publicó en el sello el single en solitario The Ritual.
ARENA se convirtió en la siguiente etapa para Marnik después de años de trabajo con Revealed, Spinnin', Dharma, HEXAGON, Sony, Ultra y otras compañías: por primera vez, el dúo dispuso de su propia plataforma completa para desarrollar su dirección musical actual.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2024, Marnik entró por primera vez en el DJ Mag Top 100 DJs, ocupando el puesto 90. En el perfil del ranking, el dúo fue presentado como un proyecto de Milán con un sonido actual situado en la intersección entre hard dance, techno, rave y trance.
En 2025, Marnik subió hasta el puesto 80, mejorando su resultado en diez posiciones.
Lanzamientos de 2025–2026
La nueva etapa de Marnik está acompañada por un gran número de lanzamientos más rápidos y duros.
En 2025, el catálogo incorporó YEAH, Instant Moments, Lasers, HARD TECHNO con Samuel Moriero y The Ritual.
En 2026 les siguieron A Better Place con Conrad Taylor y Ed Graves, The Lonely Shepherd con Soria, Maximus, We Came We Saw We Conquered, Eterna Melodia, On The Other Side y Synthetic Heart.
Este material continúa el movimiento de Marnik desde el festival EDM clásico de mediados de los 2010 hacia una combinación más rápida de techno, trance, hard dance y rave.
Estilo musical
La historia de Marnik se entiende mejor no como la evolución de un único género, sino como una sucesión de varias etapas musicales.
Sus primeros trabajos se situaban principalmente dentro del progressive house, electro house y big room EDM. A esta fase pertenecen Momentum, Bazaar, Mandala y muchos de sus primeros lanzamientos orientados a festivales.
En la segunda mitad de la década de 2010 y comienzos de los 2020, su música incorporó más elementos pop, psytrance y dance comercial, algo especialmente visible en Children of a Miracle, Gam Gam, Up & Down y Made of Stars.
Desde 2023–2024, Marnik trabaja de forma cada vez más evidente con techno, trance, hard dance y rave, manteniendo al mismo tiempo un fuerte componente melódico. Esta transición se convirtió en la base tanto del sonido contemporáneo del dúo como del concepto de ARENA Records.
Lanzamientos clave
- Momentum — 2014
- KSHMR & Marnik — Bazaar — 2015
- Steve Aoki, Marnik & Lil Jon — Supernova (Interstellar) — 2016
- KSHMR & Marnik feat. Mitika — Mandala — 2016
- Don Diablo & Marnik — Children of a Miracle — 2017
- KSHMR & Marnik feat. The Golden Army — SHIVA — 2017
- Steve Aoki & Marnik — Bella Ciao — 2018
- Marnik & SMACK — Gam Gam — 2018
- Up & Down — 2019
- Made of Stars feat. PollyAnna — 2020
- Steve Aoki, Marnik & Leony — Stop the World — 2022
- Marnik, Naeleck & VINAI — Boyz In Paris — 2023
- Naeleck & Vini Vici with Marnik — Home Alone — 2023
- The Ritual — 2025
Marnik en la música electrónica
Marnik comenzó su carrera internacional durante el auge del big room y el festival EDM, pero no permaneció ligado al sonido de mediados de los años 2010. La colaboración con KSHMR dio forma a la primera etapa melódica y cinematográfica del proyecto, los trabajos con Don Diablo y Steve Aoki ampliaron el catálogo hacia el pop electrónico y el material posterior llevó al dúo hacia techno, trance y rave.
El lanzamiento de ARENA Records consolidó esta evolución como una dirección propia del proyecto. A pesar de los cambios evidentes de tempo y base estilística, Marnik mantiene el principio que el propio dúo destaca en sus entrevistas: la melodía, la energía y el desarrollo dramático siguen siendo los elementos que conectan sus primeros lanzamientos con los actuales.
